| La ganadora del caxixi y los palillos es Malena Dondo!! |
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S U M A R I O
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Puntos Dinah
Entrevista Luiz Brasil Enrique Yañez
Kalungas Gabriela Azcoaga
Candombe Fernando
3/12 Dia del Candombe Dinah
Sorteo Vision Panamericana
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| ...puntos... Por Dinah
Puntos de partida, puntos de llegada, puntos de encuentro…
Hay caminos que recorren todo nuestro continente. Hay puntos de encuentro que nos dan una identidad compartida con el resto de los latinoamericanos, además del contexto social, histórico y político que nos hace parte de una misma realidad.
Elegimos algunos, entre tantas opciones, elegimos los caminos de las músicas negras, las danzas y los cantos, sus mitos y creencias, el valioso aporte a la entramada mixtura latina. Esto nos acerca, nos comunica y de algún modo nos hermana. Este es nuestro punto de partida.
De aquí en adelante, nos queda andar esos caminos, para hacerlos nuestros, ponerles un poco de nuestro color, teñirlos con lo propio, con lo que individualmente nos identifica. Ser un puntito con brillo propio dentro de este enorme mosaico.
Elegirnos a nosotros mismos, ser nuestro propio punto de llegada (si es que hubiera algún lugar para llegar). Con respeto y amor es posible la libertad, y como dice una vieja canción de Vinicius de Moraes:
“no tenés que explicar, ni disculparte, ni tenés que esconderlo, si viene del corazón, no hay caso, dejalo ser”.
Buen año.
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Entrevista a Luiz Brasil
Brasilêru
Por Enrique Yañez
Guitarrista, arreglador, productor y músico completo. Trabajó junto a Caetano Veloso , Cássia Eller, Gilberto Gil, Gal Costa, María Bethania, Nando Reis y Luciano Pavarotti, entre otros. Ganó un Grammy como productor y realizó innumerables colaboraciones en bandas sonoras. Todo este camino hacen de este bahiano versátil, uno de los más importantes músicos brasileños de la actualidad.
Q! Cuando Caetano Veloso ganó el Grammy Latino con "Livro", dedicó el premio a Jacques Morelembaum y a vos: ¿Qué pasó por tu cabeza en ese momento?
LB Antes de ese evento, el hecho de que Caetano me entregara canciones para que yo les hiciese mis arreglos, ya era una prueba de confianza. Él podría haber elegido cualquier otro arreglador, podría, inclusive, no haber pensado nunca en mí. Entonces en esa ocasión de los premios Grammy no llegó a ser tan extraño... al final, yo venia trabajando intensamente con él en esa época, y aquel CD tenía cuatro arreglos míos y yo tocaba prácticamente en todos los temas, de modo que lo creí natural... pero claro que me puse muy orgulloso por su gesto.
(Luiz ganó su propio Grammy como productor en el 2002 por el acústico de Mtv con Cassia Eller)
Q! Sos un músico completo: arreglás, ejecutás varios instrumentos, producís y tocás muchos y diversos estilos... cuáles fueron tus influencias en la música ¿Qué músicos escuchaste que influyeron en tu formación musical?
LB Escuché de todo. Mi padre en una época escuchaba mucho Glenn Miller. Mi madre escuchaba mucho Orlando Silva y las cantantes de radio; aquella época era mas rica, mas variada en la programación de las músicas que llegaban a los hogares a través de la radio, no había entonces toda esa onda de pasar a los que pagan más, entonces, si la emisora de radio quería tener una buena audiencia, el radialista tenía que elegir un repertorio bueno y variado. Fuera de la radio, escuché mucho Beatles, Stones, y mucho Led Zeppellin, Jimmi Hendrix, Eric Clapton, The Who. Pero también Elis Regina, Miltinho, Chico Buarque y mucho (Gilberto) Gil, con su guitarra maravillosa. Escuchaba también a Django Reinhardt.
Q! ¿Cómo fueron tus comienzos musicales?
LB Comencé aprendiendo guitarra con mi madre, participe de grupos del colegio, entré para el Conservatorio de Música de la Universidad Católica de Salvador - Bahía - para aprender guitarra y teoría, y luego fui director de batería de "bloco" carnavalesco en Salvador , donde tocaba surdo de repique... enseguida monté un grupo e hicimos baile, que también era llamado "Gala". Luego comencé a hacer shows y a componer (nota: el show de Circuladó en vivo, finalizaba con todo la banda de Caetano tocando la marcha de carnaval "é hoje ", con Luiz tocando el surdo)
Q! El recordado show de "Fina Estampa" comienza con "O samba e o Tango". Siempre me encantó ese arrreglo, con vos y Jacques Morelembaum conduciendo la música. ¿De dónde salió toda esa idea, toda esa "llevada"?
LB Ese y muchos otros arreglos de los shows de Caetano, fueron hechos en la inspiración de los ensayos, pero en ese en especial, yo inclusive, hasta había tocado el pandeiro en la introducción, cuando viajamos con el Fina Estampa Quarteto. Caetano quería el pandeiro en la intro, la hacía Marcelo Brasil, mi hermano, y él no tenía la suficiente "intimidad" con el instrumento, así que yo pasé a tocar la intro de pandeiro para luego pasarme a la guitarra. Nosotros hacíamos más o menos como un grupo de choro, sólo que con mi guitarra haciendo un poco el papel de bandolín, con unos contra puntos, y Jacques, que tenía mucha cancha haciendo las "baixarías" (bordoneos), como una guitarra de siete cuerdas. De hecho, era muy interesante.
Q! También, haciendo gala de versatilidad, hiciste un arreglo muy moderno para "Nao enche"...
LB Para decir la verdad, Caetano me dejó muy libre para hacerlo como quisiera, solamente me pidió que yo hiciera una parte de la melodía en el tema, con los metales. Yo experimenté ese timbre de los caños, solamente, sin la tradicional mixtura de metales con maderas. Eso le confirió un timbre bien característico, no?
Q! Vos dijiste una vez que pasaron cosas en tu vida que te hicieron tomar un nuevo camino. Fue ahí que comenzó tu carrera solista ¿ Precisabas dejar de trabajar con Cássia Eller, Caetano, etc, para hacer tu propia música?
LB No fue exactamente eso lo que pasó, porque, en primer lugar, considero todo lo que yo hice en las distintas etapas, como mi música, aún siendo ella usada al servicio de otro artista, que no es lo mismo. Sucedió que, en medio de mi trayecto, Cássia murió precozmente una gran cantante con la cual yo venía trabajando hacía 4 años, y estábamos en pleno proceso de ascenso, cuando de repente bum! muere Cássia Eller. Yo había producido los dos últimos CDs de ella y todavía estaba tocando con Cássia. Quedó un vacío que jamás había sentido hasta entonces, estuve medio recluido, y eso de cierta forma terminó por llevarme hacia mí mismo. Así nació mi primer trabajo solista, el CD "Brasilêru", lanzado hace un año. En verdad continúo trabajando con otros artistas como siempre, pero ahora también tengo mi propio trabajo solista, en definitiva lo que se amplió fue eso. Tengo, aparte, un dúo de voz y canto con Jussara Silveira, compañera desde hace mucho tiempo.
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Q! Luiz, vos sos Bahiano, eso trajo influencias negras en tu música … ¿el excelente "Mares Profundos", es el resultado de ella?
LB De cierta forma si, la influencia negra o indígena son muy fuertes en mi, y no solo por la "bahianidad". Soy descendiente de indios brasileños, mi bisabuelo era oriundo del área del Amazonas, y mi abuelo materno vino de allá. Mi padre fue criado por una negra maravillosa que trabajaba para mi abuela, - madre de él - y ella acompañó el nacimiento de todos los hijos de mi padre y dos hermanos de él. Nos contaba historias increíbles. Desde la infancia convivo con los negros tanto como con los blancos, mulatos, etc. Nunca me sentí diferente en el ambiente. Mi trabajo con Virginia es antiguo, desde el momento en que ella fue descubierta por Caetano, quien la conoció cantando "a capella" en un espectáculo de Bando de Teatro Olodum, en Salvador. De ahí él la llevó a hacer su primer CD y me llamó para hacer la dirección musical. Desde ese primer CD es que yo tengo esa "parceria" con ella, hasta que Virginia me invitó, de hecho, en este último para producir los Afrosambas para Deutsche Grammophon.
Q! El espectáculo de "Prenda Minha" tenía una cosa muy interesante de colocar toda esa percusión inclusive en temas que originalmente no habían sido concebidos así. ¿Fue idea tuya ?
LB No exactamente. Caetano es un artista que sabe bien lo que quiere, aunque, en la época en que pensó en grabar " Prenda minha " nosotros estábamos viajando junto al espectáculo de "Livro" y, en ese viaje, mis amigos y yo compramos muchos cds, dándole prioridad a un paquete de 6 cds de Miles Davis con Gil Evans. Eso influenció mucho a Caetano, estoy seguro. Así que en el verano, antes de comenzar con las grabaciones de "Livro", yo estaba en Salvador y el me llamó para ir a su casa y hablarnos del proyecto que, dos o tres meses después comenzaríamos a grabar. Él quería poder cantar suave, como lo había hecho en "Fina Estampa", pero la música era mas animada y con mayor volumen. Caetano ya tenía la idea de ponerle mucha percusión, entonces me preguntó qué creía yo que podía ser mejor para el proyecto, cuerdas o metales. Yo le dije que podía ser cualquiera, ya que las cuerdas son suaves, y, si utilizáramos los metales nosotros podríamos escribir los arreglos en el registro grave, para que no "griten" tanto... y de esa forma poder asegurar el volumen de la percusión toda. Fue entonces lo que hizo.
Q! ¿Trabajar junto a Cássia Eller fue estar a la vanguardia?
LB Si, por supuesto. En primer lugar trabaje con ella porque la adoraba como cantante y como persona. Cuando fui invitado para ello, acepté sin dudar. Cássia fue, si no la mayor, una de las mayores artistas de la MPB - música popular brasileña - de todos los tiempos, era simplemente cuestión de darle alas para que ella pudiera volar donde quisiera. Antes de trabajar conmigo, era considerada una cantante excéntrica, medio loca, pero sin embargo, el primer CD que produje para ella mostró a una Cássia Eller muy brasileña, y con toda esa carga de energía que siempre la acompañó. Mucha gente habla aquí que yo la llevé en esa dirección, de ser una cantante popular, pero en verdad no fue así, ella fue para el lado que deseaba, yo como productor solamente le ofrecí soporte y la incentivé, me entendés?. Era la vanguardia, sí, y el sonido propuesto por Cássia era justamente una unión de lo tradicional con todo lo que pudiera ser actual, rebelde, sutil, romántico o feroz... era todo al mismo tiempo y en presente.
Q! ¿Qué hay de tu último trabajo discográfico?
LB Bueno, este fue un año muy productivo para mí, mas allá de que los dos últimos también lo fueron. El año pasado lancé "Brasilèru", mi primer CD instrumental autoral, en seguida lancé "Nobreza", en parcería con Jussara Silveira, gran cantante y amiga de muchos años. Luego hice un proyecto que será lanzado en el próximo verano europeo, con dos amigos alemanes - brasileños, Markus y Betina Schmidt, aparte de mí, llamado "BÊ". Estoy produciendo la banda sonora del próximo film de Monique Gardemberg, y produje un CD más para Jussara Silveira, esta vez un trabajo solamente de ella y con canciones nuevas, que se llama "Enttre o Anor e o Mar". Hice grabaciones con otros artistas también, como Fiorella Manola, Sandy Muller, Heather Davis, Erasmo Carlos, Zeca Pagodinho...
Q! Pregunta típica para un guitarrista: ¿practicás muchas horas diariamente, o esperás los días previos al show para ponerte a punto?
LB No totalmente, pero me gustaría que así fuese. Claro que tuve mi época de poder estar con una guitarra eléctrica colgada del cuello por mas de 8 horas todos los días, pero eso hoy sería un sueño. Por el contrario, siempre me encuentro escribiendo arreglos para todo el mundo, en Internet, o grabando en estudio, en casa o fuera de ella. Me gustaría practicar mucho más que eso.
Q! ¿Qué consejo le darías a un guitarrista que está comenzando?
LB Escuchar mucho y no largar el instrumento, eso en primer lugar. Todo iniciante debe saber si eso es exactamente lo que desea. Luego tiene que estudiar de todos los modos posibles, sólo, en escuela, con otros músicos, etc. Tiene que tener la guitarra en las manos el mayor tiempo posible por día, sólo así va a adquirir intimidad con el instrumento y una mejor comprensión de la música.
www.luizbrasil.com.br
Foto 1 y tapa Q19 de www.luizbrasil.com.br / Foto 2 de Emir Pena
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| Fiesta del Vao de Almas
Kalungas
Por Gabriela Azcoaga
Dura 7 días y un poco más, es una fiesta ritual de un pueblo descendiente de un quilombo. Muy cerca de la futurista ciudad de Brasilia, entre muchos otros elementos contemporáneos, aparecen las reminiscencias de un festejo que parece haber dejado cosas por el camino. Acá va la crónica.
En la planicie de Goiás, el estado donde brotó de la nada la ciudad de Brasilia en los años 50, residen los Kalunga. Vecinos del pueblo de Cavalcante pero separados por un cordón de sierras bravas y ríos caudalosos, los Kalunga son descendientes de kilombolas, viven de sus vacas y su mandioca, en casas redondas de barro y palmera. Sus caminos, tal vez como en África, son senderos que dibujan el vasto territorio, para nosotros apenas perceptibles bajo nuestros pies, para ellos tan claros como las calles con nombres.
Por uno de esos caminos llegamos andando a la Fiesta del Vao de Almas. Parientes de las inmediaciones y aquellos que ya viven en la ciudad van llegando a pie y a caballo. Llegan las vacas que van a servir de alimento. Pero también llegan camiones que traen el billar, el generador, el equipo de sonido, y los políticos con camionetas 4X4. Dicen que para atravesar la sierra los remolcan con tractor.
El pequeño pueblito que renace cada año en junio, cuando los hombres con sus machetes lo rescatan de la vegetación, está pronto para la fiesta. Cada familia tiene su chocita, y allí vende u ofrece a los amigos comidas y bebidas –aguardiente de caña con raíces, con bilis de animal, que hacen las veces de “remedio”.
La edad de la Fiesta es incierta, “más de 100 años”, dice Seu Lucio. La Capilla en el centro de la fiesta con su cruz casi cayendo tiene cara de testigo viejo. Los kalungas, cuando uno les pregunta, no recuerdan nada de su pasado africano, hablan sólo portugués, y los rituales son los mismos de otros interiores del Brasil. Sin embargo, deben ser los cuerpos de las mujeres los que recuerdan, cuando equilibran el agua y la loza lavada en la cabeza.
Bordeando la fiesta corre el Río de las Almas, transparente y prodigioso.
Allí bebemos, nadamos, lavamos la loza y nos bañamos para el baile en la noche. El forró al son de Claudivino y sus teclados levanta espesas nubes de polvo, pero a nadie parece importarle. Las chicas están de vestido y los muchachos combinan camisas de raso de colores fuertes con sombreros de cowboys, botas y cinturón de hebilla grande.
Rituales de la fiesta del Vao de Almas
Misa del sábado a la caída del sol. El cura de la ciudad hace el sermón. Las señoras con peinados esponjosos a todo rulero acompañan cantando. El calor da un mareo místico. A la salida de la iglesia la orquesta furiosa –sanfona, sabumba, rebeca con resortes de colchón y pico de trompeta y triángulo- alienta a los hombres ya borrachos que van a subir al altísimo mástil con la bandera del santo. 1, 2, 3 y va! Sube, sube, sube. La bandera del santo está otro año plantada en la plaza de la Capilla.
La caza de la reina. La reina de la fiesta fue elegida. Una niña mujer, tal vez la más bonita es escondida en el monte. Los hombres salen a cazarla a caballo. El que la encuentre será el rey.
Innovaciones en la tradición
Los kalunga tienen una población que supera los 5000 habitantes. Pocos votan. La mayoría aún vive en el campo como sus padres y abuelos, y no consume las maravillas de la ciudad.Entonces…El alcalde Eduardo, blanquísimo, de ropas blancas, da una vuelta por las chozas de la fiesta. -El alcalde, el alcalde! -dice la gente.Tanto su partido, como los otros, ofrecen ollas populares auspiciadas por la ambición.Amables chicas y muchachos de organizaciones del gobierno, con cuadernos y folletos, conversan con la gente sobre la importancia de construir casas de material y comprar inodoros.Y sin embargo…
Ritual Kalunga: Si una raya clavó su espolón en tu pie y tienes sexo en esos días, tu pie cae.
La fiesta kalunga está terminando. Nos vamos apurados a la plaza con nuestras mochilas, como quien pierde el micro. El lugar está animado, parece más que nunca una ciudad. Nadie nos dijo –y nadie nos dice hasta el atardecer- que es el Día de la Falla, no se puede partir, sino sucede algo malo. Zezinho, Seu Lucio, Catú, nuestros amigos en la fiesta, todos dan alguna excusa: “el bote lo llevó mi hermano”. Sólo cruzamos el Río de las Almas al otro día, entre más baños, brindis con “remedios”, comidas y forró. Porque allí en los Kalunga el reloj no manda, obedece al ritual. |
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Candombe
Postales de San Telmo
Por Fernando Ezequiel
Algun@s habrán hecho sus cruces de sal, otr@s tal vez le prendieron velas a sus santos y otr@s seguro le habrán rezado a sus deidades. Tod@s esperábamos con la ansiedad de los últimos días antes de el desfile que no lloviera durante lo que seria la primer Llamada de comparsas de Candombe en el corazón de San Telmo.
Ya pasadas la seis de la tarde la sensación térmica seguía cerca de los 40º C. Y un aire espeso disminuía la presión sanguínea en nuestros cuerpos. En ese momento acabo la espera y comenzó el desfile de nueve comparsas a través de la calle Defensa, esa que todos los domingos se transforma en un rió de gente que se va ramificando mientras atraviesa el barrio como si todavía desembarcaran en el Parque Lezama conquistadores de tierras fértiles o inmigrantes forzados de todas parte del planeta. La calle rió y el parque puerto. Ruta y destino de una tradición afro rioplatense que a través de los siglos recuerda su pasado Llamando.
Y con el color con que cada conjunto pinto la calle, entre miradas atónitas y masas de gente que se movían al compás de cada batea en lenta procesión de éxtasis musical, venían flameantes banderas y estandartes, medias lunas y estrellas rememorando a los ancestros en el cielo, mama viejas y gramilleros en la tierra, cuerpos en su danza flotando al ras de los adoquines, manos rojas suspendidas en el aire y retumbando las calles con sus cantos los Tambores.
Así llegaron saludando frente al balcón de la escuela de arte integral F. Montaño; A metros del Parque Lezama esta antigua casa guarda en sus entrañas junto con sus habitantes un pedazo de nuestra historia Negra. Fue entonces la ultima pausa en la marcha, un breve respiro y la subida incontenible que no quiere nunca acabar.
Después tod@s a los besos y abrazos en la esquina del parque comiendo unos refuerzos de Jamón y queso. Extenuados, pero contentos a mas no poder.
Dos horas mas tarde disperso ya el grueso de la gente, se acabo lo que se daba, con truenos y relámpagos respondió el cielo y una tormenta que duro la noche entera musicalizo todo Buenos Aires. Fue el final del principio.
... y yo me siento muy feliz, se limpia el mundo un poco más.
Desfilaron: Rataplan, Lonjas 932, Kankalakan, Lonjas de San Telmo, Irala, Movimiento Afro cultural Bonga, La Cuerda, Atalakimbamba.
Este evento se realizo Gracias a Mariano, Lili y Omar del C. C. F. Lacamera que tomaron la propuesta hecha por Lonjas de San Telmo y con muy poco apoyo del programa cultura en los barrios del gobierno de la ciudad (como de costumbre lamentablemente) y muchísimo pulmón propio apostaron a devolverle al barrio lo que le pertenece: Su cultura.
Fotos de Silvina Mansilla
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Cuando los tambores se hacen oír
3/12
Día del Candombe
El Parlamento Nacional Uruguayo ha aprobado por unanimidad el proyecto de ley que declara el 3 de diciembre “Día Nacional del Candombe, la Cultura Afrouruguaya y la Equidad Racial”. El proyecto fue impulsado por el Diputado Edgardo Ortuño Silva quien propuso esta fecha en conmemoración del desalojo del conventillo Medio Mundo. Lo que sigue, es un texto que llegó a nuestro correo, y que explica los fundamentos históricos, sociales y políticos de este proyecto.
El 3 de diciembre de 1978 sonaron especialmente los tambores en llamada por última vez en el Medio Mundo, uno de los templos fundamentales del candombe. Ese día tuvo lugar esta manifestación y llamada en defensa de aquel legendario conventillo, condenado a la demolición por la dictadura militar que dispuso el desalojo forzado de sus habitantes, al igual que en el hermano conventillo de Ansina un mes después. Lo sucedido aquel día fue un acto espontáneo con mucho de homenaje de despedida a una de las cunas inspiradoras del candombe, de compromiso con su legado, y también con mucho de rechazo y resistencia a una arbitrariedad cargada del racismo de quienes sostenían que “los negros y sus tambores empobrecían la ciudad, y no podían vivir en el centro de Montevideo perjudicando su particular atractivo turístico e inmobiliario”.
Se extinguió así una de las cunas nutrientes del candombe, y se procesó la expulsión de muchos uruguayos y uruguayas afrodescendientes de los barrios Sur y Palermo donde la comunidad negra estaba tradicionalmente afincada en gran medida. Fueron dispersados por diversos barrios, en especial en la periferia de la ciudad de Montevideo, radicados en establecimientos recordados como los de Martínez Reina y tantos otros, a donde fueron conducidos llevando consigo su cultura y tambores, difundidos más aún desde entonces, hacia la ciudad y todo el país, en un largo proceso que aún continúa.
Los desalojos de los conventillos de los barrios negros y la destrucción de las edificaciones que impidieron el retorno de su gente a sus lugares de origen, fue una clara violación de los derechos humanos perpetrada por la dictadura, que debe incorporarse a la memoria colectiva con el destaque que merece como crimen de lesa humanidad, en tanto traslado forzoso de población, escasamente conocido y denunciado como tal, que afectó fundamentalmente a los afrodescendientes.
Aquel 3 de diciembre aparece en el contexto histórico como un hecho que evoca la importancia, presencia, difusión del candombe, el protagonismo ancestral del tambor en los momentos que importan a su gente, y su profundo contenido social de resistencia, mecanismo de defensa, afirmación y construcción comunitaria.
Respuesta ante una expresión de racismo. Símbolo de dignidad ante la adversidad de los afrouruguayos. Triunfo de un pueblo y su cultura sobre la intolerancia y la barbarie de aquellos que intentaron sin éxito despojarlos y hacerlos desaparecer, sin valorar su patrimonio.
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Alejandro Santos
Visión Panamericana
Alejandro Santos presenta Visión Panamericana, donde combina ritmos rioplatenses como candombe, tango y folklore; fusionado con las corrientes más modernas del jazz y la música contemporánea.
Alejandro Santos es flautista y multi-instrumentista, toca: piccolo, flauta baja, flautas nativas, saxo tenor y soprano, piano, sintetizadores, guitarra y canto. Compositor con estilo propio, fusiona el jazz moderno con ritmos tradicionales argentinos, esto le ha merecido el reconocimiento, ya desde la aparición de su primer disco solista: “Candombe del Parque Chacabuco” editado en Sudamérica en 1982.
En los ‘80 su figura se afianza en la escena musical de Buenos Aires, por su participación en proyectos discográficos y actuaciones con importantes artistas de rock como Fito Páez, Juan C. Baglieto, Silvina Garré, Rubén Rada o Miguel Abuelo y también del jazz y del folklore como Chango Farias Gómez, Manolo Juárez, Luis Salinas, Dino Saluzzi, Daniel Binelli, Lito Vitale, Lucho González, Eduardo Lagos, Agustín Pereyra Lucena, Anacruza, Jorge Cumbo, Domingo Cura, Saloma, Alejandro Del Prado, Jaime Torres, Maria Creuza y Toquinho, entre muchos otros.
En 1990 publica su segundo álbum solista “5 Carnavales 4”, editado en Estados Unidos y Canadá, que recibió excelentes críticas y figuró durante varios meses entre los 30 mejores álbumes de Jazz de Norteamérica según la revista The Gavin Report.
A fines del 2001 es convocado por el guitarrista Al Di Meola para formar parte de su grupo World Sinfonía, con el que realizó extensas giras y 60 conciertos durante todo el 2002 y principios de 2003. En febrero de ese año, tras varias semanas de intensos ensayos, grabaron “Flesh on Flesh”, el último trabajo de Di Meola en los estudios Cryteria de Miami, donde participaron además de Al Di Meola y Alejandro, prestigiosos músicos como Anthony Jackson y Gonzalo Rubalcaba.
En esta última producción, Visión Panamericana, lo acompañan Osvaldo Fattoruso en batería, Daniel Maza en bajo, Mario Parmisano, Ricardo Nolé y Leandro Braga en piano, Daniel Binelli en bandoneón, Adriana Ríos, Maite Santos en coros, Mariel Barrena en voz y teclado, Chango Farías Gómez en percusión y palabras y Patricio Vilarejo en violoncello.
www.alejandrosantos.com
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