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| El CD de Iyamba lo ganó María Laurencena! |
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S U M A R I O
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Editorial Dinah
Danzan Mozambique y Argentina
Nicolás Fernández Bravo
Capoeira Angola Jacques Gomes Filho
Carnaval Porteño A. Pata Corbani
Sorteo Revista Africa Origen
Ir a Agenda | Ir aTalleres
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editorial
Portuñol
Antaño cada uno conocía a su compañero de viaje,
aquél con quien te adentras en la maleza.
Ahora corren los tiempos de la palabra,
no se recela de nadie, no se respeta a nadie.
Ya no se echa mano de pólvora o del arco para la pelea,
solo queda la palabra.
Se equivoca quien dice que la palabra no es nada,
pues nada le sucede al hombre sin ella,
nada, ni bueno ni malo;
nada le sucede al hombre sin la palabra,
ni matrimonio, ni hijos.
Quien dice que la palabra no es nada,
está diciendo, de hecho,
que quien no es nada es él.
Gérard Dumestre, La Geste de Ségou
del libro Palabras de Africa
Las palabras son los barcos donde viajan los sentidos y cada barca tiene su propio canal, cauce y destino. Están los que no navegan si no es en su propia agua pero también hay los que viajan sin importarles por donde. Hay otros que modifican su carga en aguas vecinas y los que quedan vacíos de tanto andar y andar.
Queremos que las naves que zarpan de este Quilombo! puedan navegar libremente por todo el territorio latinoamericano, es por eso que desde este mes las notas saldrán traducidas al portugués, para poder estar más conectados con los quilombolas de Brasil, que puedan leernos y participar.
Traductores y traductoras han trabajado arduamente abriendo canales, pintando mascarones, arriando velas y cargando sentidos, estilos y sonidos. Los barcos están listos y ya prontos para salir. Lentamente abandonarán la costa, los perderemos de vista cuando crucen la línea del horizonte y ya no serán nuestros. Q!
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Reportaje a Augusto Cuvilas y Chimene Costa
sur / sur
danzan Mozambique y Argentina
por
Nicolás Fernández Bravo
Augusto Cuvilas, nació en Maputo, Mozambique, es coreógrafo, bailarín y profesor, habla un perfecto español (ligeramente afrancesado), fruto de su paso por Cuba y Francia. Chimène Costa se define como “simplemente una artista”, vivió allá y acá, “parece argentina”, aunque su forma particular de cosmopolitismo la coloca en lugar de observadora, sin perder por un instante un acento suave y reconociblemente local. El Projecto Cuvilas llegó a Buenos Aires para trabajar con artistas independientes y crear intercambios.
Q! Mozambique es un país que, pese a indicadores macroeconómicos auspiciosos, continúa siendo extremadamente pobre y en transición, por lo que recibe muchísima ayuda internacional, particularmente de los países llamados “donadores” ¿Cómo surge en este contexto la idea de la cooperación sur – sur?
Ch Esto es mas bien algo orgánico, es una filosofía de no aceptar simplemente propuestas del norte. Quise hacer algo entre dos países que son también un poco “mis” países, porque yo crecí en Mozambique. Simplemente soy una artista, y me parece natural crear un puente entre los dos países que son de mi origen. Así como una persona lo puede hacer por un interés económico, yo lo hago por un interés cultural, político… y personal.
Q! ¿Cuál es el futuro del Projecto Cuvilas?
A Bueno, todavía no lo sé. Es un proyecto que creamos justamente para trabajar con artistas independientes, generar intercambios. Eso está pasando y muy bien. Este con Argentina es el segundo intercambio grande, digamos, entre dos países. El último fue con Malí y Francia. Cada vez estamos asociando a más artistas, y la asociación está creciendo. Hay organizaciones que cada vez están más interesadas en el proyecto, Incluso hemos hablado recientemente con un productor en Argentina. Ya contamos con algunos de nuestros colaboradores fieles, como los servicios de cooperación francesa y el Centro Cultural Franco Mozambicano (Francia apoyó siempre al Projecto Cuvilas) y ahora trabajamos también con HIVOS, una institución humanitaria de los países bajos. En este contexto, consideramos un verdadero desafío la “cooperación sur – sur”, empezando por Argentina. Aún así, los proyectos son cada vez más ambiciosos y abarcan cada vez más áreas. Por ello aun estamos en el proceso de inclusión de nuevos colaboradores… Lo que yo diría es que el futuro es tener más artistas interesados en colaborar con el Projecto.
Q! Tu formación artística fue en la Compañía Nacional de Canto y Danza (CNCD), tal vez una de las instituciones artísticas profesionales más importantes en su área. Contanos un cómo fue esa formación.
A Bueno, no se si la compañía me “formó”. La CNCD me dio a lo mejor una parte de mi formación como profesional. Yo aprendí a dirigir una compañía ahí. Mi primera experiencia como director artístico fue en esa compañía. Es verdad que es una gran compañía, que maneja un montón de gente, entre bailarines, músicos. Es muy complejo, porque es una compañía que además de ser artística, tiene responsabilidades como compañía Nacional. Es decir, de preservar y difundir la cultura nacional. Y eso es importante para un país: tener una compañía Nacional. Mas allá de eso, no sería muy objetivo hablar de la Compañía, porque yo estoy adentro. Entonces, lo único que yo puedo decir es que tuve una experiencia que me permitió hoy hacer muchas cosas, como artista. También como persona que tiene que dirigir artistas, eso que es muy complejo.
Q! ¿Por qué decís que es importante que un país tenga una compañía Nacional?
A Yo creo que, sobre todo la Danza en un país, es un lugar en donde se representan muchos intereses: culturales, ideológicos, artísticos. Entonces, es en una compañía nacional donde se puede tener espacio para eso. No es por casualidad que casi todos los grandes países tienen una Compañía, o un Ballet Nacional. Eso representa algo, y es mucho lo que se juega políticamente, ideológicamente, artísticamente con esas instituciones.
Q! En un país con un proceso histórico como el de Mozambique, marcado por el colonialismo portugués, la guerra y la construcción de una sociedad poscolonial, ¿cuál te parece que es el sentido particular de la Compañía Nacional?
A La Compañía Nacional prometió, de una cierta forma, crear un espacio para artistas que no tendrían otro espacio de no haber sido por esa institución. Ese espacio les permitió a muchos artistas poder manifestarse. Muchos no están ahí por ideología. ¡No!, es el único espacio que tuvieron para poder manifestarse. Eso fue muy importante. La Compañía Nacional también permitió crear un espacio artístico, y dar una esperanza a muchos artistas. Una esperanza profesional. Si miramos el estado del arte hoy en Mozambique, nos vamos a dar cuenta que la Compañía Nacional jugó un papel super importante, y muy determinante. Sobre todo en lo que se considera danza tradicional. La Compañía Nacional, en cierto modo “creó” una especie de estilo de danza tradicional en Mozambique.
Q! Me parece interesante esa reflexión sobre el carácter creado de la tradición. De alguna manera, algunas instituciones crean o impulsan las “tradiciones”, entre comillas. ¿Cómo ves actualmente la relación entre la tradición entre comillas y la modernidad… ¡también entre comillas! (risas) en el campo de la danza mozambicana?
A El problema es que… es verdad que la Compañía Nacional de Canto y Danza es una institución del Estado. Pero más allá de eso, hay artistas que trabajan y tienen otros intereses, que son intereses artísticos. Justamente fue en ese espacio que se lograron muchísimas cosas: entre la reivindicación de fundir o de preservar una cultura, los artistas fueron poquito a poquito, de forma inteligente, transformando ese material que se podía considerar tradicional, en un material más artístico. A partir de algo tradicional se transformó ese material en algo creativo, y no simplemente para defender otros intereses que no sean los del arte mismo.
Q! La Compañía Nacional, ¿tiene un alcance “nacional”? Digamos, ¿entra en contacto con las distintas realidades de Mozambique?
A Eh, si. La Compañía Nacional es tal vez la única institución o grupo de artistas que hace giras casi siempre nacionales. Hasta en tiempo de guerra, la Compañía Nacional viajaba y tenía contacto verdaderamente nacional. No es que se quedaba en la capital, muy elitista. ¡No! Se trabajaba con las masas y digamos las masas se identificaban con la Compañía Nacional. Es muy querida entre la gente, aunque muchas veces surge ese conflicto entre defender los intereses de una masa o los intereses artísticos. A veces la confusión está ahí, entre arte y cultura.
Q! ¿Cuales fueron los motivos por los cuales vos, como persona, te llevaron a incursionar en el campo de la danza?
A Sería muy difícil decirlo ahora. Yo empecé a bailar cuando tenía siete años Pasé por escuelas académicas, entonces… diría que porque me gustaba. Poquito a poquito empecé a darme cuenta que era eso lo que yo quería hacer. Pasé por distintas formaciones, entre Mozambique, Cuba y Francia. Bailé en el Ballet Nacional de Sudáfrica, estuve con coreógrafos americanos. Conocer distintas culturas a partir de la danza ha sido y es gran placer para mí! En mi familia soy el único artista. Mi papá trabaja en periodismo, mis hermanos no, uno de mis hermanos es ingeniero químico, mi hermana nada tiene que ver con el arte. Yo soy el único artista, no es una cosa familiar. Espero que mi descendencia sea una descendencia de artistas!
Projecto Cuvilas en Buenos Aires
Trabajaron en cuatro proyectos durante sus dos meses de estadía. El primero fue un trabajo con el ballet del IUNA, una nueva obra que se llama ¿Pour quoi pas?, que fue presentada dos veces en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Luego un taller en el IUNA con bailarines independientes. Fue un taller técnico, con mucha información sobre la danza contemporánea en Mozambique, lo que está pasando en África, la creación, la producción y los festivales. Se mostraron videos sobre trabajos anteriores de la compañía, estudiando por ejemplo el proceso creativo de creación, en ocurrencia, del último trabajo El Tango de la Muerte que probablemente será presentado aquí en Buenos Aires por mediados de Agosto de este año. Conversaron sobre el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Maputo y la Plataforma Internacional, ambos organizados por el Projecto Cuvilas, junto al Centro Cultural Franco Mozambicano. Esta es la plataforma que transcurrirá en el mes de noviembre de este año y en la cual será estrenada la obra Fin, en colaboración entre artistas de Mozambique y de aquí. El último fue un taller de composición coreográfica y de creación, que se hizo en el Rojas.
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Capoeria angola
Cuerpos en libertad
Por Jacques Gomes Filho
La capoeira es negra y nació en la cuna del candomblé y de la cultura banto, traídos de África junto con los negros en los sótanos de los navíos. La lucha surgió como una respuesta natural del cuerpo a las agresiones sufridas durante la esclavitud. Fue gracias al instinto de irritabilidad animal, de lucha incondicional por la vida, que el negro transformó su cuerpo en arma. "Esa función biológica ayudó mucho al esclavo a fortalecerse y a tener más coraje para luchar por su libertad", dijo el medico y escritor Roberto Freire, que estudió a fondo la capoeira como instrumento terapéutico. "La irritabilidad animal se hace presente en todos los animales. Ella nos aproxima cosas buenas, que nos dan placer y nos alimentan, al mismo tiempo que nos aleja de lo que nos daña y nos consume".
Mezcla de lucha, juego, danza, ritual y música, la capoeira solo resistió a la esclavitud porque tiene en la mandinga (astucia, ingenio) su esencia. "El capoeirista tiene que ser astuto e ingenioso como la propia lucha, que se disfrazó de danza para sobrevivir", acostumbraba decir el fallecido mestre Pastinha, protector de las tradiciones de la capoeira angola en Brasil. Fue desde la angola que mestre Bimba creó, en los años 30, la capoeira regional, la variante más conocida del juego, por utilizar movimientos acrobáticos y de otras luchas, que la hicieron más plástica y violenta, pero menos sagaz e interactiva.
"La capoeira se involucra con el cuerpo y el cuerpo hace la capoeira". Así mestre Jogo-de-dentro, uno de los más respetados angoleiros que sigue vadiando (jugando capoeira), resume como el cuerpo interactúa con ésta manifestación afro-brasilera singular. La capoeira es un juego de preguntas y respuestas. Pero la conversación no se da a través de la comunicación verbal. En este cambio de ideas, quienes hablan son los cuerpos de los jugadores.
"El lenguaje no-verbal es el lenguaje del comportamiento, el lenguaje del silencio que comunica nuestros sentidos", dijo la bailarina Analívia Cordeiro, experta en el método desarrollado por el coreógrafo alemán Rudolf Laban, que relacionó las dinámicas básicas del cuerpo y las emociones causadas por el movimiento. Cada capoeirista lleva a la roda (rueda de capoeira) su propio repertorio de movimientos, una ginga (movimiento estructural de la capoeira) inconfundible, construidos a partir de sus experiencias corporales.
La capacidad expresiva del cuerpo es proporcional al número de movimientos que pueden ser hechos. Por lo tanto, la flexibilidad es también importante para el buen capoeirista. El bailarín y coreógrafo Klaus Viana, que dirigió el Ballet de la ciudad de San Pablo en el comienzo de los 80, descubrió en Salvador, más precisamente en la capoeira angola , el movimiento de columna que tanto buscaba, pero no encontraba en el ballet clásico, según Luzia Carion Brás, del grupo de investigación y creación Obara/USP. Hace dos años y medio, el grupo estudia una técnica del movimiento consciente del cuerpo, desarrollada por Viana.
Rabo-de-arraia (rabo de raya), negativa y rastreira (“arrastradora”). Meia-lua de frente (media luna de frente), chapa y tesoura (tijera). Cabezada (cabezazo). Los movimientos de la capoeira fueron inspirados en la observación del comportamiento de los animales: el contorsionismo de las víboras, la patada del caballo, los saltos del mono, el cabezazo del búfalo. "Son pocos los golpes, pero sus combinaciones son infinitas. Lo que valen son la creatividad y la presencia del jugador ", dice la actriz y bailarina del grupo Obara, Paulina Maria Caon, también capoeirista. "Es en el aquí y ahora donde se decide cual es el mejor movimiento para responder al movimiento propuesto por el otro, el que mas encaja".
"En la capoeira de angola hay que dejar al cuerpo pensar. Si uno piensa mucho con la cabeza, no hace el movimiento natural, que es el más bonito de ver", dijo mestre Careca, hace 20 años en las rodas de San Pablo. Heredera del más puro linaje de angoleiros de Bahia, la contramestra (segunda en la jerarquía después del maestro) Janja del grupo N'Zinga va más lejos. "Para que la comunicación acontezca y el juego fluya, hay que estar atento a todos los movimientos del otro. Jugar capoeira amplia los sentidos y hace a la persona más ingeniosa".
La música regula el axé (energía) del juego. Además de tres berimbaus (instrumento en forma de arco), la batería (“orquesta”) está formada por un atabaque (tambor), dos pandeiros (panderetas), un reco-reco (raspador) y un agogô (campanas). "El sonido de la capoeira no es para oír, sino para sentir. El sonido que sale de los instrumentos, golpea el suelo y las paredes, repercute por el espacio y sube por el cuerpo en una vibración de energía y cambio de frecuencia que contagia ", dice el músico y compositor Dinho Nascimento. Nacido en Bahia, y criado en medio de la capoeira, Dinho acostumbra decir que la percusión es una extensión de su cuerpo. El creció viendo a las personas haciendo música en rituales africanos como el candomblé. Así fue que aprendió a tocar capoeira, tambor-de-crioula, samba-de-roda, maracatú, reggae y jazz, repertorio que utilizó para crear el berimblues, el blues tocado con berimbau. "El cuerpo tiene ligazón directa con el instrumento de percusión, como un hilo eléctrico. Cada tipo de golpe se involucra de manera distinta con el que toca y siente el sonido", dijo el percusionista.
Para los capoeiristas, el buen juego de angola es aquél en que los movimientos se complementan y entran en sintonía interactiva. "Los cuerpos dialogan en la búsqueda mágica y simultánea de ocupar el mismo espacio, lo que designa autoestima - yo merezco espacio - y fraternidad - tu también lo mereces”, dice la actriz, autora y directora Denise Stoklos. Creadora del Teatro Esencial, Denise admira la capoeira por ser "una danza en la cual los cuerpos se lanzan al espacio en expresa celebración de existir". Pero la artista no ignora otras interpretaciones de este ballet. "La misma mano que se lleva a los cabellos puede contener la amenaza de una bofetada o la de una caricia".
"Es difícil luchar contra quien juega capoeira, porque el capoeirista nunca dice su próximo golpe. El tiene juego de cintura, tiene malandragem (“astucia creativa”) , es cosa de brasilero". Quien lo dijo es el tetra-campeón mundial de jiu-jitsu, Royler Gracie, hijo del renombrado luchador Hélio Gracie, que llevo a Brasil la milenaria lucha de origen indio, considerada por muchos como el combate cuerpo-a-cuerpo más violento y eficiente de todos. El cuerpo es perfecto para el combate, en opinión de Royler.
En los años 70, Roberto Freire creó la somaterapia , una terapia reichiana que, como él mismo dice, "ayuda a la persona a adquirir la percepción de lo que ella naturalmente quiere, y la estimula a vivir sus placeres". Según él, la función de la capoeira angola en la somaterapia también es liberadora. " Las personas muestran si están o no bloqueadas por neurosis , a través de la lectura corporal de sus movimientos ", dijo. "Además de ser un ejercicio extremadamente placentero y un eficiente masaje bioenergético".
Mestre Pastinha decía que "la capoeira es mandinga de esclavo en ansia de libertad". En distintos grupos de capoeira angola en actividad, estas ansias siguen presentes. Alumnos y profesores que buscan más movimientos para sus cuerpos buscan también más movimientos para la vida. Es el placer y la vivacidad que se disfrutan después de cada juego lo que termina siendo una invitación a seguir en ésta lucha. La capoeira no es una sola, ni siquiera dos. Son tantas como sean los capoeiristas y sus motivos para liberarse. "Cada uno es cada uno", ya lo decía el gran mestre. Y cada juego es una charla distinta.
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La fiesta recobrada
CARNAVAL
una pasión porteña
Por Alberto “Pata” Corbani*, texto Patricia Bouzas**
En el 2005, después de 29 años de supresión, la Ciudad de Buenos Aires recobró el feriado de carnaval. La calle va siendo reconquistada por una festividad popular que nunca ha desaparecido del todo y que se va perfilando gradualmente como atractivo turístico. Para saber de qué hablamos cuando hablamos de murga, va este breve repaso por las características más sobresalientes de este exponente del folklore urbano.
Cualquier murguero porteño que se precie, siente un escozor en la espalda cuando algún interlocutor se embandera por la tradicional comparación con el carnaval montevideano. Es que a ambas orillas del Plata, la fiesta popular ha generado productos diferenciados. La murga uruguaya (no confundir con el candombe, cuya historia vuelve a ser distinta a la de ambas murgas) tiene como origen las “chirigotas” del Carnaval de Cadiz, sur de España, de la que toma el interés por el despliegue coral y la conformación de 17 integrantes (14 en voces y 3 en la batería de murga:bombo, redoblante y platillo de entrechoque). Los inmigrantes gaditanos y canarios que se instalaron en gran número en Montevideo trajeron la nostalgia por la tierra pero también muchas de sus tradiciones culturales. Con esa base, la murga uruguaya inició el largo camino de una evolución marcada por su origen blanco.
Contrariamente, la porteña tiene una génesis absolutamente diferente. Su origen negro procede de las bailes rituales de los antiguos esclavos que se instalaron en la época de la colonia en lo que hoy es la franja comprendida entre los barrios de Montserrat, Balvanera, San Telmo, San Cristóbal, Boedo y Parque de los Patricios (barrios del Mondongo o del Tambor). Los primeros migrantes del sur de Italia aportaron la “taranta”, danza perdida en la historia por sus más de 200 años y cuya contribución se aprecia en la actualidad en el movimiento espasmódico de los brazos murgueros. Podría señalarse, en el cuerpo del bailarín, una suerte de mapa de las diversas influencias de las que la murga porteña es producto: las articulaciones superiores responden al influjo italiano; en cambio, las articulaciones inferiores y el tronco provienen de la tradición negra. El componente acrobático del baile corona hoy día algunas de las figuras más claramente identificables para los habitantes de la ciudad: el flameo de rodillas, las patadas al viento, los clásicos tres saltos.
En cuanto a lo musical, son dos los instrumentos típicos del carnaval porteño: el “bombo con platillo” y el “silbato”, aunque en los últimos años ha retomado presencia el redoblante, instrumento que hizo su aparición en los carnavales de principios del siglo XX. El bombo con platillo procede originalmente de las formaciones militares turcas, llega al sur de Europa y reaparece con los migrantes. Así, la forma de tocar el bombo, por entrechoque de platillos, es tipicamente porteña y reproduce, a su modo, los fraseos del bandoneón. El silbato cumple dos funciones simultáneas: es acompañamiento musical y actúa también como batuta ya que marca directivas a los percusionistas y cambios en la danza.
Los vínculos entre la murga y la idiosincracia de la ciudad no son solo cuestión de militancia cultural, sino que obedecen a razones corporales y musicales que la convierten en un producto indiscutiblemente genuino. Del mismo modo que el chamamé como ritmo retoma la musicalidad de la influencia guaranítica en el habla correntina, el pulso de la murga porteña refleja corporalmente el caminar porteño. Así también, los toques del bombo con platillo están ligados a la rítmica del tango, la milonga, el vals criollo y el viejo candombe argentino (llamado “guariló”).
Por otro lado, a nivel visual, la murga porteña tiene mucho que ofrecer. La catarata de colores y brillos que decide cada murguero para su traje es también el armado de una genealogía visual donde se reconoce y a la que homenajea: un cruce saludable donde Mafalda puede convivir con los Beatles, el Zorzal con Argentinos Juniors y el Che Guevara con la Virgen de Luján. Un espacio gráfico donde el disfraz se vuelve a disfrazar, donde se conforma una nueva liturgia en homenaje a la divinidad de la burla: dios Momo.
* Alberto “Pata” Corbani es músico, periodista e investigador del aporte afro a la música del Río de la Plata y ha trabajado activamente en la institucionalización del carnaval de la ciudad de Buenos Aires / tangonegro2003@yahoo.com.ar
** Patricia Bouzas es licenciada en Letras (UBA)
Fotos: La Redoblona, Los Eléctricos y Los Pitucos. (Gracias Ana Geréz)
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Sorteo
Revista Africa Origen
Africa Origen es una publicación del Instituto de Investigaciones y Difusión de las Culturas Negras Ilê Ase Osun Doyo. El material invita a profundizar en el conocimiento de la herencia africana desde múltiples miradas como religión, música, historia, artes plásticas, literatura, actualidad, reportajes, etc.
Las dos primeras ediciones, dedicadas a Exu y Ogum respectivamente, vienen con un impecable diseño, a todo color, fotos, imágenes y material audiovisual en cd y vhs.
Próximamente estará saliendo la tercera publicación con Oxossi en la tapa, entrevistas, notas sobre San Baltazar, cofradías religiosas y mucha información más.
Para recibir Africa Origen por correo se puede solicitar la suscripción a 4450-4586/0271 o por e-mail a info@doyo.com.ar / www.doyo.com.ar
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agenda
Para aparecer en la agenda enviá tu gacetilla en solo texto a dinah@revistaquilombo.com.ar
Carlos Cutaia Piano Trío
Los Miércoles Thelonius Club, Salguero 1884 1º / 21:30 hs / $10 / Carlos Cutaia, piano acústico / Ezequiel Cutaia, contrabajo / Daniel “pipi” Piazzolla, batería / www.thelonious.com.ar
Iyamba es la rumba
Los Miércoles Tan Argentino, Perú 425 San Telmo / 22 hs. / $8
Ariel Prat en Argentina
Los Jueves en el "Torquato Tasso", Defensa 1550 San Telmo / 22hs
Orquesta Típica Fernández Fierro
Los Jueves en Niceto Tango, Niceto Vega 5510 / 22 hs / $10
Sandra Peralta junto a Osvaldo Burucuá, Hubert Reyes, Lucas Bianco
1 y 8/3 La Paila, cocina del norte argentino, Costa Rica 4848, Palermo viejo / res 4833 3599 / 21.30 hs / $15 (c/copa vino)
Sin líneas en el mapa
2/3 La Paila, cocina del norte argentino, Costa Rica 4848, Palermo viejo / res 4833 3599 / 22 hs / $10
Rataplán
2/3 CC Gardel, Olleros 3640, Capital / 20 hs / A la gorra
Los tradicionales música latinoamericana
2/3 Pasaje San Lorenzo 379, San Telmo / cena 21 hs, show 23.30 hs / $10 resl 156 398 4820
Federico de la Vega, guitarreada a la carta
3/3 La Paila, cocina del norte argentino, Costa Rica 4848, Palermo viejo / res 4833 3599 / 22 hs / $12
Fiesta Pagana! con dj leo jara
3/3 Casa APDH Peribebuy 2383 San Justo / 0.00 hs / $5 fiestaspaganas@lasotaweb.com.ar
Carajo
3/3 Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley / 20 hs / $18
10/3 Junto a Kapanga y Guasones / Club Belgrano, Zarate / 19 hs
17/3 Desafio, Mitre 1045, Moreno / 19hs / antic $18
22/3 Elvis Café, Alvear y Colon, Río IV Córdoba / 23hs / $15 antic
23/3 Faruk, Av. Tillard 120 Abasto Córdoba Capital / 20 hs / antic $20
Cardenal Domínguez y La Bagayera
4/3 CC del Sur, Caseros 1750, Capital / 21 hs / IX Festival de Tango
Karina Beorlegui / El Cardenal Dominguez (Tango y Fado)
7/3 CC Torcuatto Tasso, Defensa 1575, Capital / 4307-6506 / 21:30 hs / $15
Acido Criollo Trio
8/3 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Palermo 4822 1038 / 22 hs / $12
Cine Cubano
8/3 Miel para Oshún (Humberto Solás, 2001) / 20 hs
9/3 Miradas (Enrique Alvarez, 2001) / 20 hs
10/3 Retrospectiva de Fernández Perez Hello Hemingway (1990s) /
20 hs
15/3 Aunque estés lejos (Juan Carlos Tabio, 2002) / 20 hs
16/3 Tres veces dos (Giroud/Hamlet/Insausti) / 20 hs
17/3 Retrospectiva de Fernández Perez Madagascar (1994) / 20
hs
22/3 Nada más (Juan Carlos Cremata, 2003, 92 minutos) / 20 hs
23/3 Frutas en el café (Humberto Padrón, 2005) / 20 hs
24/3 Retrospectiva de Fernández Perez La vida es silbar (1998)
/ 20 hs
29/3 Barrio Cuba (Humberto Solás, 2005) / 20 hs.
30/3 Viva Cuba (Juan Carlos Cremata, 2005) / 20 hs.
31/3 Retrospectiva de Fernández Perez Suite Habana (2003) / 20
hs
Cine Club La Gomera, Quinquela Martin 1799, Barracas 43013028 / a la gorra
Tamborelá, tambores en manos de mujeres
9/3 1º Concierto del año "Dia de la Mujer" / Centro Cultural Gardel, Olleros 3640 / 20 hs / a la gorra www.tamborela.com.ar
Targo
10/3 Quinta Trabuco, Panamericana y Melo, Florida, Vte. López / Teloneros de Adriana Varela / 21 hs / www.targotrio.com.ar
Morena, La Sonora del Takiraki (fiesta popular y gratuita)
10/3 Curupaity y el Arroyo, Los Troncos, Tigre / 20 hs.
Cumpleaños 16 de Mate Amargo
10/3 Osvaldo Bayer / Norita Cortiñas / El Culebrón Timbal / Daniel Viglietti / El Portón y mas / Charlas, cine, fotos, teatro, poesia, stands / Gascón al 100 / 17 a 24 hs / www.mateamargo.org mate@mateamargo.org 4983 5357
Homenaje a Zitarrosa
12/3 Salón Dorado de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Perú 160 / 19 hs / Proyección de audiovisuales / Muestra de fotografías inéditas (Colección Jaime Niski) / Actuación de Miguel Duré “el oriental” y sus guitarras / Organiza: Norberto Laporta, autor del Proyecto de Homenaje / Invita: Casa Zitarrosa de Buenos Aires / jorgeanibalcela@yahoo.com.ar
Primer fiesta Afrolatina 2007
16/3 Sabor Criollo, Uriarte 961 Villa Crespo (Av. Córdoba al 5200) / 23 hs / $6
Caña de Azúcar en Acto a 31 años del Golpe
17/3 Plaza Canal, Colon y Constitución, San Fernando / 18 hs
Dia Internacional de Lucha contra el Racismo
17/3 Panel ¡Basta de Racismo! y muestra de mascaras y pinturas / Instituto Multiétnico y Multicultural Freda Montaño, Defensa 1464 San Telmo / 18 hs
8 Mil Tambores en San Marcos Sierras, Córdoba
21/3 Camping las vertientes , san marcos sierras , ubicado en el camino de acceso a san marcos sierras , a 3 km del pueblo / Tercer encuentro en el valle de San Marcos Sierra, autorizados por la nacion Otomi, nuevamente nos autoconvocamos a este llamado de nuestros hermanos, para dar vida a la profecía Otomi: “el día en que se reunan 8000 tambores sagrados , será el inicio de la verdadera sanacion de la madre tierra , de todas las especies, y la familia humana, para poder convivir en el camino de la paz sagrada , en conexión armónica con el universo, la madre naturaleza, la comunidad, la familia, y con nuestro propio corazon, es tiempo de reunificarnos, todas las semillas de las cuatro direcciones, para reactivar la energía cósmica, curar las heridas, sanar a nuestra madre tierra, respetando la vida, la libertad, y la dignidad de nuestros pueblos” / 21 de marzo, dali 15 luna solar, mano entonada azul / Desde el amanecer estaremos compartiendo los toques, traer tambores o instrumentos sagrados, y tu propio corazón / Traer alimentos para compartir / nave1320@hotmail.com / Habrá un taller en Capilla del Monte de armado de tambores, del 16 al 19 de marzo, si te interesa armar tu tambor / confirma tu llegada (03548)15 577984
Los Negros de Miércoles, música afro-peruana
21 y 28/3 C.C. Torquato Tasso, Defensa 1575 - San Telmo / 21.30 hs. / $15 res 4307-6506
Andrea Alvarez
22/3 Plasma, Piedras 1856 / 21 hs. / $10
Guillermo Vadala con Jota Morelli, Sebastián de la Riega + invitados
22 y 29/3 Notorious, Callao 966 / reservas 4813.6888 / 22 hs / $20
Kumbabantu (Candombe)
23/3 CC Julián Centeya, Av San Juan 3257, Capital / 20 hs
Movidas semanales en Casa Abasto
Anchorena 628 / 48 65 73 85
Lunes ensayo a la gorra de Afrocandombe (candombe-fusion) / 20 a 23 hs
Martes folklore clase y después baile con música en vivo / 21 hs / a la gorra
Miércoles tango canyengue clase y después milonga con música en vivo / 21 a 23 hs / a la gorra
Jueves Juan Penas y los Bonavenas, Tertulia tanguera / 22 hs / a la gorra
Viernes Jazz con Trasthorne Trio / 21hs / a la gorra
24/3 Murga Uruguaya, ensayo abierto / 21hs
Toco Madera folklore picante
23/3 Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640 / 21 hs / a la gorra
Buenos Aires libre de discriminación
23/3 Actividad del INADI en el Club Social Floresta Juniors, Laguna 734 ,
Capital / 19 hs
Festival El Agua Manda
23/3 Proyecciones + Mama Chabela + Joselo Schuap + fiesta, comida, barra económica / Los Compadres del Horizonte, Combate de los Pozos 1986 (fte. al Hosp. Garraham) / desde las 21hs / $7 o $5 + 1 alimento para afectados por Yacireta
Expresiones del Carnaval Rioplatense
23, 24 y 25/3 Espacio Cultural "Julián Centeya" San Juan 3225, Capital / de 19 y las 22 hs / entrada libre y gratuita
23/3 Inauguración exposiciones fotograficas / 19 hs. Clínica de Maquillaje / 20 hs: Clínica de Percusión (Andrés Rosello) / Presentaciones: La Bataraza, Tute Cabrero, Kumbabantu
24/3 19 hs Historia de expresiones uruguayas de Carnaval en la Buenos Aires, Agustín Abregú / 19.30 hs Conferencia a cargo de la Dra. Alicia Martín (FFyL-UBA, CONICET, INAPL). Proyección de cortos / 21 hs Presentaciones La Mascara Barata, Contracara.
25/3 19 hs Conferencia restitución de feriados de Carnaval, Diego Robacio / 20 hs Con la Murga en el Alma, recorrido histórico através de canciones de carnaval / 21 hs Tute Cabrero
Tribu de Tango ritmos africanos + tango electronico
24/3 en Boedo 742, Capital / 22 hs
La Bomba de Tiempo
28/3 Concierto+Grabación de Disco en Vivo / en Niceto, Niceto Vega 5510 / 20.30 hs / $10 (antic. en Niceto lun a vie 12 a 17:30 hs y en No Avestruz vie, sab y dom 20.30 a 22.30 hs, Humboldt 1857, Ticketek 5237 7200)
Miguel Botafogo
24/3 Velma Café / Gorriti 5520, Palermo Hollywood / 21:30 hs / $ 25 y $ 30
31/3 Velma Café / Gorriti 5520, Palermo Hollywood / 23:15hs / $ 25 y $ 30
Pampa Yakuza
30/3 El Teatrito, Sarmiento 777 Capital / 19 hs. / $15 antic
Andambalrazz + Matías Mormandi
31/3 Espacio No Avestruz, Humboldt 1857, Palermo No Hollywood / 21 hs
Gepel presenta "Moducué"
31/3 en La Manufactura Papelera, Bolivar 1582, Capital / 21 hs / $10
FiesTakiraki
31/3 Comedor Amankay, Av Cordoba 6302 / 23hs / $5
Los Tradicionales musica latinoamericana
1/4 Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 San Telmo / 22 hs / $15 Res 4307 1966
Bayakan junto al grupo de danza Proyecto Mestizo
1/4 Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460 (y Corrientes) / 19 hs / $7 / http://www.flickr.com/photos/bayakan
Fiesta Afro
1/4 ensamble de tambores, exposicion de ropa, instrumentos, etc. / Peron 3613 / 22.30 hs /$5
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C O N V O C A T O R I A S
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Se busca bombo de murga usado, escribir a
anagerez@hotmail.com
Mujeres candomberas. Tocadoras con o sin experiencia, con o sin tambor. Primer encuentro jueves 8 de marzo 18 hs. en Bacacay 1600 esq. Donato Alvarez, Flores. Contacto 4632-8211 (La Negra) y 15 6522 5932 (Agus) vanetolkin@hotmail.com
Convocatoria Marcha 24 de Marzo:
Oduduwa convoca a bailarines y personas vinculadas con el afro a sumarse a los
ensayos para la Marcha del 24 de Marzo. Los mismos serán el sábado 10/3 y 17/3
a las 15 hs. en el Planetario + info cecibenavidez@yahoo.com.ar
El grupo Río Rojo, música piquetera busca guitarrista, bajista, baterista, cantante y otros músicos –con o sin experiencia– para sumarse a proyecto colectivo de lucha cultural. Hay CD editado, buena difusión, y un show audiovisual ya preparado. Géneros musicales varios. Llamá al 4-637-6624 Juan (piano) riorojo@razonyrevolucion.org / http://riorojo.razonyrevolucion.org
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talleres
Para aparecer en Talleres envianos un email a dinah@revistaquilombo.com.ar
D A N Z A
Danzas Afrobahianas Enfoque danzas folclóricas y populares de Bahia
Danzas Afrobahianas con enfoque en las danzas como Maculele, Samba De Roda, Puxada de Rede, Danzas de Orixas y otras / Las clases son con música en vivo y estará a cargo de los Maestros Sergio Amorim y Blue, ambos ex-integrantes del Bale Folclorico de Bahia (única Compañía de Danzas Folcloricas Profesional De Brasil) / Informes: sergioamorim22@hotmail.com / 155 103 6927
Afrocontemporáneo con Rosnery González
Este taller invita a conocer las técnicas moderna Cubana y Afrocubana haciendo además un recorrido por otras técnicas del quehacer contemporáneo (Cunningam, fling low, yoga) que agilizan el uso del espacio en sus diferentes niveles y amplían el rango de posibilidades. De la danza moderna cubana rescato su vitalidad, fuerza y trabajo pélvico como centro de energía. De la danza afrocubana, su riqueza de formas, la rítmica y movimientos apoyados en su fundamento religioso, un mundo lleno de mística. En síntesis, es una invitación a moverse, ya que el movimiento es energía y mi propuesta a través de este recorrido es organizar las energías vitales necesarias para mantener un cuerpo despierto / Rosnery González (Cuba) Prof. Escuela Nacional de Danza de La Habana-Cuba / 156486 9356 / rosnerygonzalez@yahoo.com.ar
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano, Guardia vieja 3559, Capital / 4779 2348 laliafro@yahoo.com
Danza Afro
Agua, Fuego, Tierra, Aire / Flexibilidad, Fluidez, Energía, Fuerza, Ritmo, Equilibrio, Libertad, Expresión / Tambores llamando y alegría por el simple hecho de juntarnos a bailar! / Sábados 16.30 hs, en Garibaldi 1471, La Boca / Bárbara Fernández 4639 9866 / Barbiturica_77@yahoo.com.ar
Clases de Técnica de Danza Afro
BALAIO Escuela Brasilera de Danzas Tel. (5411) 4963 6066 / www.balaioweb.com
Danza afroperuana
Sarmiento 1676, Congreso (Asoc. de Profesionales Orquestales A.P.O.) / Lunes y
viernes de 10:30 hs a 12:00 hs Informes 4361 0298 y 15 59 56 16 07
estampasperuanas@yahoo.com.ar / lula_danza@hotmail.com
Isa Soares Mitología Yoruba (Danzas de Orixas)
Recreación de mitos Afrofrasileros Técnica y Trabajo Corporal / Sala Saavedra, Saavedra 1121 y Humberto 1º, San Cristóbal, Capital / Lun y jue de 12 a 13:30 hs., Mar de 14 a 15:30 hs, Jue de 20 a 22 hs y Sáb de 11 a 13 hs / Seminario del Instituto de Difusión de las Culturas Negras Ile Ase Osun Doyo, Husares 476 Villa Tesei, Hurlinghan, Morón Confirmar vía email o teléfono -Cupo limitado- info@doyo.com.ar / grupoalabase@hotmail.com 4941 5916 / se admite alumnos nuevos para los talleres de verano en todos los horarios.
Danzas Africanas y Afroamericanas / Expresión Corporal
Descubrir movimientos que ya existen en nuestro cuerpo, hacer propia una danza a través de la improvisación, la recreación de los personajes mitológicos, el trabajo con las diferentes energias que representan; encontrar estas mismas energias en nuestro propio ser / Ensambles coreograficos (percusión en vivo) / Expresión Corporal como herramienta para la apertura y disociación del cuerpo / Improvisación en danza- Danza de Orixas-
/ Taller de Producción (Intermedios y Avanzados, en danza afro, moderna, contemporánea, expresión corporal, etc): Miércoles de 17 a 18:30 hs. Clases: Viernes de 16:45 a 18:15 hs / Lugar: La Casona de Humahuaca, Humahuaca 3508, Capital / 4636 1896 156758 7638
/ Paola F. Antonini / yorubaoricha@yahoo.com.ar
Técnica Afro - Orixás - Tribal
Las Danzas de Orixás recrean los Mitos religiosos de la Nación Yoruba. Relacionados con los elementos de la Naturaleza, Agua, Tierra, Fuego, Aire y Eter, cada Orixá posee danzas y toques de tambor que lo caracterizan y representan variedad de mitos ricos en contenido y posibilidades expresivas. Las clases prácticas se desarrollan con componentes de Técnica Afro, danzas Tribales y Orixás. Para completar el análisis de los temas tratados,
dispondrás en la Web de material especialmente realizado y/o seleccionado para el curso. Viviana N. Rodriguez, Transmisora de Danzas Yorubas se dedica además a investigar el acervo cultural, religioso y artístico del pueblo Yoruba. Edita un Letter digital con la colaboración de personas reconocidas por su trayectoria dentro del Africanismo, cuyo contenido complementa el material del grupo de estudios. http://ar.geocities.com/afroyorubadance (mi sitio sobre danzas) http://ar.geocities.com/igbaduletter (sobre religión, arte y cultura africanas) 4856 9960 155344 2778 / afroyorubadance@yahoo.com.ar
Afrodanza Creativa con Marisa Nascimento
Formación , gestos, actitud , improvisación en danza afro / Se formó en el Balè Folklórico de Sâo Pablo, con el prestigioso Mestre King, la Sra. Maria Fux, Modestine Ekete (Cameroun) y otros. Recientemente en Salvador Bahía, con el grupo Quintace-Olodoum y en la Escola de Dança Afro de Bahía. Además de participar en el Grupo Ayé, grupo del profesor Juvenal en Brasil, forma parte del grupo de músicas y danzas africanas Wonberè. Fue profesora de Danza Afro en el C.C.G.San Martin; en el taller de verano de la escuela de danza de Julio Bocca y en el Danzario Americano. En la actualidad dicta clases privadas y grupales, en su estudio de Bs As / maicha44@yahoo.com.ar 4433 6288
Danza moderna cubana y Folklor cubano
Entrenamiento para bailarines y aficionados en danza moderna cubana y folklor cubano. Dictado por la bailarina Constanza Bitthoff, egresada de la Escuela Nacional de Cuba. Las clases son todas acompañadas con percusion en vivo, con toques tradicionales cubanos. Danza moderna cubana lunes y jueves de 9 a 10:30 hs. Folklor cubano jueves de 19 a 20:30 hs. Para mas informacion 4942-5278 www.elgalponmultiespacio.com
M U S I C A
Clases de tabla indio y percusión indostánica
Eduardo Lastra profesor formado en Vrindavan (India) por Pandit Mohan Shyam Sharma y en Argentina por Rasikananda Das. Informes 4322 7969 erulastra@yahoo.com.ar
Clases de Percusión, Canto y Taller de Voz, Movimiento y Percu con Tamborelá
Estudio de percusión integral, técnica e independencia, desarrollo de ritmos; Paola Fassi. Técnicas populares para descubrir tu propia voz, Anahi Mariluan. Clases grupales e individuales / Taller integrado de voz, percu y movimiento - Paola, Anahi y Laura Pippo / www.tamborela.com.ar www.arteadentro.com.ar / 4861 1132
Percusión con Juan Carlos Marras
Desarrollá un sonido profesional / Tumbadoras, Bongó, Timbales, Cajón, Djembé, etc. / Ritmos afrolatinos / Técnica / Lectura / Improvisación / Clases individuales / Juan Carlos Marras 4791 5564 Zona Palermo
Taller de Bombo Legüero y Percusión
El objetivo del Taller es aprender a tocar el Bombo Legüero como una herramienta de comunicación. La percusión nos pone en diálogo con nuestro latido espiritual, el de nuestros hermanos y el de las fuerzas sagradas que alimentan este mundo. Así, exploraremos nuestros ritmos, el latido particular de nuestra música / Para todas las edades y niveles, para los que intuyen que tocar, cantar y bailar, hace bien... / Instructor: Daniel Tejeda / Centro Cultural "La Grieta" Adolfo Alsina 2143, Capital / Comenzamos el Sábado 10 de Marzo de 17 a 19 hs / Vacantes limitadas / $50 por mes / También clases Individuales / tachi_k_tata@yahoo.com.ar / 15 6733 7740
Taller de percusión Afroamericana
La percusión en los ritmos Afrocubanos y Afroperuanos / Técnica y ensamble de los instrumentos ( cajón cubano, peruano, tumbadoras, bongó, timbal, bata y accesorios) / Características, origen y fundamento de los ritmos / Clases grupales o individuales a cargo de Gabriel "Titi" Liñan 155 896 0340 titipios@hotmail.com
Técnica de Chekere en Capital y Zona Sur
Taller de exploración del instrumento y sus diferentes formas de ejecución. Alineación corporal. Disociación rítmica corporal a través de técnicas básicas de danza afro. Fraseos rítmicos vocales / Coordinación: Carolina Epíscopo (Banakabu) / lunes 12 de 18 a 20 hs (Capital) Sábado 17 (Zona Sur) / Arancel $ 20 / Confirmación al 4293-0656 o 15-5312-2298 chekereslavanda@yahoo.com.ar / aggue_percusion@yahoo.com.ar
Clase de Bajo
Las clases están dirigidas a una formación completa, llevando de la mano, técnica-armonía-rítmica. Haciendo trabajo de análisis armónicos con temas actuales. Rítmica estudiando directamente la riqueza de los ritmos latinos (muy ricos rítmicamente) analizando su estructura y técnica con ejercicios para acomodar las manos y las posiciones en el bajo. Es una manera más integral de estudiar el instrumento en función de los ritmos para entender su “Groove”, buscar apoyo para el bajo en los ritmos percusivos. Análisis de formas y estructuras. Análisis de ritmos. Lectura y escritura con un método sencillo. Entender el bajo desde su función natural que es la base, el “Groove” / 15-6455-3109 o 4586-0437 juanjovelasquez@yahoo.com.ar www.purevolume.com/juanjovelasquez
Taller grupal de Didgeridoo por Pablo Bertone
(Instrumento tradicional de los aborígenes australianos)
Instrumentos disponibles / Entrevista gratuita / Técnica, Respiración circular, Ritmos, Melodías, Freehands,
acompañamiento con otros instrumentos musicales, ensamble, y mas... en "Arte Sano" Gral. L. Mansilla 2738 (esquina Jean Jaurés) Palermo,
Capital / 4963 1513 / 155 744 5569
Clases de Percusión con Eliana Zarabozo
Ritmos afrocubanos, afroperuanos y afrobrasileros. Combinación rítmica corporal para lograr desarrollo de independencia. Lectura de partituras. Improvisación, expresión y creación de ritmos. Conexión y diálogos entre tambores. Ensamble.
Actualmente dicta clases grupales e individuales en "Arte Sano" Gral. L. Mansilla 2738, Palermo, Capital / 156 223 4902 / elianazarabozo@hotmail.com
Clases de cajón por Diego Cueto
Diego Cueto (Polentaitum, La Percutora) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros generos musicales (rock, candombe, tango), el cajón como batería / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753
Camino de la Voz en movimiento
Klown vocal (“el canto de mi clown” - “a 2 voces”: mi clown y su enemigo íntimo) - Interpretación Canciones y Textos (desde la voz e improvisación vocal) Entrenamiento corporal y vocal hacia el "arte de expresarse": técnica vocal “intuitiva” (desde la antropología) / presencia - postura, gesto y movimiento, respiración expresiva, interpretación, improvisación / Pierre Tournier 15 6124 5282 caminodelavoz@cosasconartes.com.ar / www.cosasconartes.com.ar
Guitarra, bajo y batería
Clases y talleres en zona Floresta / 4671 7923 / 15 5606 4184 / cursosytalleresdemusica@hotmail.com / www.willypetroni.com.ar
Clases Individuales de Percusión Afrocubana
Rumba: Cajones, Salidor, Kinto Y Tres Dos / Timba: Congas, Timbal / Son: Bongó, Güiro Y Maracas / Latin Jazz: Diferentes Ritmos. Improv. Con 2, 3 Y 4 Congas / Gustavo "Tano" Martelli Percusionista De: Celia Cruz, Marcela Morelo, Bahiano, La Sandumguera, Sabroza Zarigüella, Iyamba, Etc. / Tel. 4581 5475 / 15 5864 9971 / tanomartelli@yahoo.com.ar
Taller de Percusión Africana
Ritmos tradicionales en djembe, dun-dun y otros instrumentos. Primera clase gratuita / martes 20 hs y sábados 17:30 hs. El taller de IMPA "La Fábrica Ciudad Cultural" ahora está en Casa Abierta, Tres Arroyos 322, Villa Crespo / davi3003@yahoo.com.ar 4583 8204
Djembè & Doundoun
Método tradicional africano vivenciado y transmitido por Ari "Arafan II" Sender.
ARI se formó en Guinèe , África ,con el Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet
Africains""Ballet Djolibà" y solista del grupo FATALA. ARAFAN TOURÈ, En sus 4 viajes al África , Ari pudo aprender, comprender y practicar la relación "Danza-Tambor" con los distintos percusionistas, en Ballets , en las fiestas aldeanas (rituales tradicionales) y en las callejeras (ciudad). Ari es quien lleva adelante el grupo de músicas y danzas africanas "Tribu Wonberé" , dirigiendo, arreglando y coreografiando los espectáculos del grupo, que se presentó en 3 festivales de percusión de BsAs. En los 2 Festivales de Percusión de Mar del Plata y en el Festival de Percusiones Interprovincial 2004. Realiza sus talleres y cursos en Buenos Aires,en Cordoba ciudad, en La Consulta (Cba) por 4º año, Capilla del monte y La Plata / arafan2@yahoo.com.ar 4433 6288
V A R I O S
Fin de semana con tambores y danza afro en Nonno, Córdoba
5,6,7,8 Abril (semana santa)
Coordinadores: Marisa Nascimento y Ari "Arafan II" Sender (Tribu Wonberè) "Todos Tocamos Danzamos y Cantamos" ritmos, danzas y canciones de Africa / Abierto a todas las edades y niveles / Convivencia con tambores y danzas en la naturaleza de Montaña de "La Consulta", Traslasierra, Córdoba / En Africa tocamos para los que bailan y bailamos para los que tocan... / Informes y formas de llegar: Ivan Gorsd 03544 15619086 (insistir, tiene poca señal) ivangorsd@gmail.com / Marisa y Ari 011 4433 6288 arisender@yahoo.com / www.traslasierra.com/notas/cantoscirculares
Elongación con elementos de yoga
Esfuerzo, percepcion consciente y gozo. Reconocer las posibilidades anatomicas de nuestro cuerpo. Eliminar las contracturas cotidianas. Hacer que los musculos rindan mas para evitar lesiones. Obtener el placer de reconocer el propio cuerpo y la esencia de la practica. Martes y Jueves de 11 a 12.30 hs. y de 19 a 20.30 hs. Camila 4307-18565 / 15 54 77 96 47 / camilaalarcon@hotmail.com
Tensegridad, Grupo de Práctica para mujeres por Alejandra Diego
Miércoles/2 Sendas del Sol, Lambaré 990, capital / 18 hs / $10 la clase / verdecitoclaro@gmail.com
Yoga Eme
Fuerza, Equilibrio, Flexibilidad / Principiante: martes y jueves de 9,30 a 11 hs / Intermedio: lunes y miércoles de 18:30 a 20 hs / Avanzado: miércoles y viernes de 9 a 10:30 hs / Contacto: mf27@tutopia.com
Capoeira Angola
Grupo Angoleiro Sim Sinhô / Sábados de 13 hs a 16 hs en Garibaldi 1471, La Boca / $10 la clase / dinahmandarina@hotmail.com / ferchoypia@ciudad.com.ar
Rodas de Capoeira
Grupo Gueto: viernes 20.30 hs / Quintino Bocayuva 911, Capital
C A N D O M B E
Tambores del candombe, percusión y batería
Clases Grupales e individuales, Taller de ritmo y Adiestramiento Rítmico Musical, Reparación de instrumentos / Lectura e independencia, Coordinación Rítmica corporal, Vivenciar los ritmos con el cuerpo. Comunicación y ensamble. Diversos ritmos populares. Con o sin experiencia previa o como práctica complementaria / Pablo Fernández 4982 6606 Parque Centenario pabloferpercu@hotmail.com www.pablofernandez.tripod.com
Taller de Candombe
El programa del taller tiene como objetivo la comprensión y práctica del tambor (chico, repique y piano). Prepara alumnos para batir el parche, ya sea en forma recreativa o profesional. Mediante dvd, videos, cd, lectura y práctica impulsa a corto plazo a la improvisación auditiva y a su vez agradable del Candombe. Sábados de 17 a 19 hs. en Casa Zitarrosa. Av. de los Constituyentes 5006 y Roosvelt, Villa Urquiza 4574 8133 casazitarrosa@hotmail.com Prof. Carlos Cardozo egresado de la Escuela de Música de S.A.D.A.I.C. Las clases se inician el sábado 10 de marzo.
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
Danza y percusión de candombe
Cecilia Benavidez y Facundo Ferreira / domingos 16 a 18hs / Rivadavia y Casullo, Morón / gratis
Toques de candombe
Domingos 17 hs Las Lonjas de San Telmo, desde Balcarce y Brasil hasta Plaza Dorrego, San Telmo / Sábados 17 hs Pedro de Mendoza, esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sábados 16 hs Parque Chacabuco / Sábados 17 hs Parque Centenario / Domingos 18 hs. al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía. / Comparsa "Walofinà" domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs / 48 y 115, Lonjas 932 sábados 18 hs / 9 y 32, Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste, La Minga 12 y 64, La Plata
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