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quilombo ! cultura afro
julio 2007 número 25 buenos aires | contacto | web
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| El CD+DVD Afrikandombe lo ganó Lilian Mercedes González... felicidades! |
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S U M A R I O
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Tapa de Vânia Medeiros
Entrevista a Sergio Amorim Dinah
Signo Cimarrón William Luis
Somos todos africanos Leonardo Boff
Ciclo de Cine Afrolatino M. Balmaceda
Desalojo de la Escuela Freda Montaño
Sorteo CD Mukele
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Entrevista al bailarín Sergio Amorim
Afrocuerpos liberando estructuras
Por Dinah
Sergio Amorím es bahiano, dedicado primeramente al teatro fue parte del Grupo de Teatro Olodum y luego bailarín del Ballet Folclórico de Bahía. Con ocho años en Buenos Aires, se encuentra actualmente abocado a la transmisión de la Danza Afrobahiana. En esta charla nos cuenta de sus proyectos y de una parte del mundo simbólico que involucran estas danzas.
Q! ¿Como llegaste a Buenos Aires?
SA Llegué de vacaciones. Yo dejé la Compañía (Ballet Folclórico de Bahía) en el ’98 y tengo una hermana que vive aquí y vine a visitarla. Cuando yo llegué acá me di cuenta que había un campo muy grande para explotar, con el afro, con el contemporáneo, con muchas cosas. Y me quedé … trabajé con publicidad, dando clases de danza, en un spa como instructor de Pilates y luego volví a trabajar con la danza afro.
Q! ¿Con qué te encontraste al momento de dar clases acá?
SA Encuentro una gran predisposición de la gente que viene a tomar clases, a descubrir que es lo que le pasa cuando tiene la referencia del movimiento, de la música o de un pequeño fragmento de lo que significa cada movimiento. Veo una gran necesidad de desconectarse de sus problemas y usan la posibilidad de las clases de afro para tal cosa. Es muy interesante ver como una persona que proviene de un contexto cultural que no tiene nada que ver con el afro, cuando llega a una clase y se permite escuchar la música y moverse, la cantidad de cosas que hay, eso es realmente increíble. Algo le pasa a la gente, hay una dificultad de hablarlo desde el cuerpo, sí, porque hay un contexto de cultura donde todo es muy estructurado, muy cerradito y eso hace que uno no se permita. Pero cuando a partir de las consignas de la clase se logra desconectar de estas estructuras, no querés dejar de dar clases, no querés dejar de incentivarlos para que sigan, para que las cosas que le pasan sigan pasando, y sin miedo a la exposición o al ridículo desde la forma.
Q! Desde el cuerpo, ¿cual es la mayor dificultad que registrás?
SA Desde el cuerpo lo mas difícil es eso: hacer que es estructura se desarme. Por ahí vienen con la idea de que en las clases van a encontrarse con algo muy estructurado, una entrada en calor determinada, una secuencia de movimiento tal, no, acá vos venís, te relajás, disfrutás y te dejás llevar por la música … la idea del trabajo corporal en este sentido es este. No seguir poniendo estructuras, si no sacando.
Q! ¿Estás con algún proyecto artístico con la danza afro?
SA El año pasado tomé la decisión junto con Blue que es mi compañero, compadre, hermano, amigo, de armar una compañía de danzas afro bahianas. La idea es que podamos contar específicamente como fue la influencia de la cultura africana en las danzas populares y folclóricas de Bahía y esto es una parte del proyecto. El objetivo principal, después, es ir fusionando diferentes lenguajes folclóricos y populares de diferentes países de Sudamérica que recibieron también a influencia de la cultura africana. Tomamos como un punto de partida a Bahía para después ir integrando distintos elementos de otras danzas que recibieron algo de lo africano.
Q! Suena interesante…
SA El proyecto es interesante y además es muy osado porque estamos armando todo eso con argentinos. Es decir, que estamos usando una referencia cultural que es muy lejana a lo que es la referencia cultural de ustedes pero sin embargo hay algo que los une, que los hace muy similares. La idea de que la danza tiene un lenguaje universal y este contexto todo es posible.
Q! ¿Cómo pensás que se insertaría eso dentro de nuestro contexto cultural, donde la referencia, que es el contenido de lo que esta mostrando, está muy lejos?
SA La ventaja del público de Buenos Aires, es que es un público muy abierto a todo y creo no sería difícil de aceptar la propuesta. Es impresionante ver a los argentinos vibrando en Brasil, con las fiestas populares como la de Iemanjá (2 de Febrero), por ejemplo, con la música, con los tambores, con todo lo que pasa; y acá sucede lo mismo, cuando tienen la posibilidad de encontrarse en el mismo contexto, es decir, no creo que sea tan difícil.
Q! Pero el ritual y la obra artística son diferentes, es decir, como se puede llevar esto al escenario, que se puede contar … ¿vos pensás que hay un campo mas abierto para contar algo a través del lenguaje del afro?
SA Yo creo que si, depende de como lo propongas. El espectáculo que estamos armando es completamente folclórico y toda la parte ritual, la estamos haciendo con mucho respeto. Obviamente que adaptándose en todos los sentidos, en todos los aspectos, porque es un “espectáculo”. Toda esta información, de la forma que realmente es, de la forma que algún día me gustaría hacerlo, sería como demasiado para el público de Buenos Aires, demasiada información. Seguramente sería visto como un culto, como un ritual, como una “macumba”, esas cosas … y lo que nosotros queremos mostrar es la parte folclórica. Tomar la raíz de todo eso y transformarla, no hacer una sesión de candomblé.
Q! ¿Hay cosas del templo que deben quedar dentro del templo?
SA Totalmente. Hay cosas que hay que descubrirlas estando en el lugar, viviendo todas las situaciones que ahí adentro las podés llegar a vivir. Para que puedas entender, interpretarla bien y aceptarlas o no, quererlas o no. Porque una cosa es escuchar o ver y otra cosa es estar. Iniciarlo directamente desde ahí, sentir, saber lo que pasa, que significa cada orixá (dioses de la mitología africana), por qué el respeto que se tiene que tener cuando se está cantando para ellos, por qué cuando se saca una hoja de un árbol hay que pedir permiso … hay una correlación muy grande entre lo que es el orixá y los elementos de la naturaleza.
Q! ¿Y cómo se convive con los orixás en esta ciudad?
SA Yo, fantásticamente bien, porque no tiene que ver con el espacio físico, geográfico, yo puedo estar en Japón y vibrar de la misma manera que en Bahía, porque eso lo lleva uno.
Q! Y en el caso de un argentino, que está queriendo entender o acercarse a esto… ¿cómo sería?
SA De la misma manera que un bahiano, porque tiene que ver en cómo la energía se manifiesta al tener esta referencia de música y movimiento. Va mas allá de explicar … no es mental, no es algo que racionalmente te puedo llegar a explicar, es algo mas sentido.
Q! ¿Una clase mal dada, un tambor mal tocado puede provocar desequilibrios energéticos?
SA Totalmente, porque si la persona que lo está dando no tiene definido para qué, por qué y que es lo que quiere … seguramente va a generar un gran desequilibrio energético, físico y emocional en la persona. En mis clases yo propongo la posibilidad de escuchar que significa el ritmo, para qué es, porque cambia el movimiento cuando cambia el ritmo, porque cambia la expresión del movimiento, para qué … o sea es toda una historia que se cuenta desde lo gestual a lo rítmico, si soy consciente de esto, yo puedo empezar la clase y terminarla con toda la seguridad de que al otro le estoy dando la posibilidad de conectarse con su propia energía para poder manejarla para donde quiera ir. Pero si yo no tengo la consciencia de eso, le voy a generar un gran lío energético y físico. Y si salís de una clase vibrando una energía que está mal, todo lo que está en tu entorno va a vibrar con esta energía, la llevás a donde vas. Si el profesor o quien lo está dando no tiene un conocimiento del por qué, para qué y cómo lo está dando va, pasan estas cosas.
Q! la idea es encontrar un equilibrio entre todas las energías…
SA Para eso están los elementos, por eso existe la tierra, existe el aire, existe el agua y existe el fuego. Para que uno pueda vivir en equilibrio con su energía y otras energías. Para que yo como docente pueda hacer entender, pueda darte la posibilidad de que vivas eso, yo tengo que entender y querer que eso suceda.
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Poesía
Signo Cimarrón
Por William Luis
Con “Signo cimarrón”, Edimilson de Almeida Pereira nos ha entregado un bello poemario que recoge las imágenes tanto antiguas como modernas de una importante figura casi olvidado en el mundo contemporáneo: el cimarrón. Con ello intenta rescatar su persona para situarlo en un contexto axiomático que corresponde a sus hazañas y es sólo a partir de esa posición que se permite entender su presencia en la sociedad actual.
Una cuidadosa investigación del tema señalaría que el cimarrón es por antonomasia la figura principal de la lucha por la justicia y libertad del mundo americano. Traído desde lejanas tierras africanas en contra de su voluntad, a una nueva y desconocida geografía, con sólo su idioma, costumbres y creencias religiosas, se transforma en símbolo heroico, que por su condición de esclavo, cuestiona y a su vez rechaza las ideas, costumbres y valores de la sociedad que lo subyuga. Adquiere otra manera de pensar que combina aspectos de lo viejo con lo nuevo y sus actos de destreza y valentía definen el papel que ejercerá.
El cimarrón rompe con las cadenas físicas y metafóricas creadas por los hombres de costumbres europeas y por las ordenanzas inventadas para controlar hasta el aspecto más diminuto de su vida, negándole así uno de los derechos más básicos otorgados por la naturaleza, el del amor. Éste rehúsa convivir con su amo como mercancía de la producción y se avienta a la fuga en busca de otros destinos. Se escapa a zonas pobladas, donde los partidarios de su causa rebelde arriesgan sus vidas para ayudarlo, pero también se dirige hacia la manigua, símbolo de la libertad y de su pasado africano. Prefiere fugarse y deambular solo, pero también elige convivir con otros cimarrones en comunidades o palenques, donde conservan un sistema económico que les proporciona subsistir en su propio ambiente, cultivar las costumbres recientemente aprendidas junto a las antiguas creencias religiosas, para luego unirse después a los movimientos de cambio y justicia en busca de la igualdad.
La historia de América Latina desde sus orígenes documenta los numerosos ejemplos del cimarronaje. El caso más exitoso y por tanto el más célebre es el de la harta conocida rebelión de negros en Santo Domingo contra la esclavitud y coloniaje francés, en la que los intrépidos hijos de Eleguá y Ogún rebatieron la condición impuesta por la sociedad que los dominaba; sus acciones culminaron en la fundación de la República de Haití, la primera nación negra del mundo. Otros casos no menos importantes fueron protagonizados por los cimarrones de los palenques El Frijol y Kalunga en Cuba y el quilombo Palmares en Brasil, comunidades de gran poder y destreza económica.
El cimarrón desaparece con la emancipación de esclavos y la fundación de las repúblicas de América Latina. Pero a pesar de estos cambios históricos, el negro sigue luchando por conseguir la igualdad y justicia que merece y otros le niegan. El sistema esclavista ha dejado de existir, pero las estructuras sociales, políticas y raciales que lo alimentaban siguen vigentes y, como en épocas anteriores, este nuevo cimarrón continúa la misma lucha encabezada por sus ancestros para conseguir la misma condición justa que le otorgue los mismos derechos que disfrutan los demás ciudadanos de la nación.
El signo del cimarrón es el machete, instrumento que lo vincula a su condición económica, pero éste también lo enlaza con su propia liberación; usa el machete para defenderse contra el persistente enemigo. Asimismo, el signo del cimarrón es su ausencia del barracón y una que otra huella que comprueba su cimarronaje. Pero esta misma señal también anuncia su regreso al ingenio y a la casa del amo para reclamar la justicia y derechos que se le habían negado. El signo de cimarrón, además, es la escritura, que afirma su condición de ser ante la misma sociedad que no deja de borrar su existencia como ser humano. Signo cimarrón es esa voz del cimarrón y del cimarronaje.
SIGNO
El signo es cimarrón, el texto
una cimarronada, a veces
en los relatos, otras afuera
de la memoria. Preso, no dice
nada, libre se esconde
en la plaza. Tiembla el centro
de la página, se extravía
al margen.
El signo crea una fortaleza
– quien la asalta se hunde.
Su laceración no es la de la piedra,
el signo cimarrón se mueve.
Signo cimarrón alude a una figura amenazante para algunos pero mesiánica para otros, no sólo en el contexto brasileño, sino también en el de otros países como es el caso cubano, peruano, norteamericano y de otras naciones en las que se producen las mismas condiciones que permiten la existencia del cimarronaje. Sin duda hay un contacto con otros mundos, se menciona Santiago de Cuba de Compostela, porque las tradiciones africanas lo exigen.
Signo cimarrón resiste el concepto que encasilla al escritor y sus escritos en un determinado tiempo y espacio, porque el cimarronaje es dinámico y fugaz y, tanto el tema del cimarrón como la poesía o la escritura, trasciende las fronteras nacionales que imponen las estructuras geopolíticas y nacionalistas y abarca territorios fuera del espacio estado nación.
Signo cimarrón es la voz silenciada del negro, pero no solamente del negro, de cualquiera que haya sido marginado por ignorancia, maldad, prejuicio, racismo, sexismo u otra infame, deshonesta, vergonzosa, payasada razón. Es la voz del intrépido, del que se arriesga a ser diferente o expresar diferentes ideas. Es también la voz de la protesta del que busca la justicia y la igualdad. Es la voz de la libertad.
Con Signo cimarrón Edimilson consigue unirse al grupo de escritores privilegiados que abordan el tema de la diáspora africana en general y su contribución es concebir un nuevo e indispensable entendimiento de la figura del esclavo fugitivo. Con estos versos Edimilson adquiere un lugar fijo y permanente entre los grandes escritores latinoamericanos de nuestra actualidad. Él ha conseguido mostrar de manera convincente cómo este personaje de la historia sigue vigente y presente en nuestras culturas y cómo todos somos, de alguna manera u otra, herederos del cimarrón y el cimarronaje.
Vanderbilt University Nashville, Tennessee, 2004 (fragmento) / Obra Edimilson de Almeida Pereira. SIGNO CIMARRÓN. Belo Horizonte: Mazza Edições, 2005.
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somos
todos africanos
Por Leonardo Boff
Siempre que entran en crisis, las civilizaciones comienzan a mirar al pasado, buscando inspiración para el futuro. Hoy estamos en el corazón de una fenomenal crisis planetaria que afecta a todas las civilizaciones. Ella puede significar un salto rumbo a un estado superior de humanización, tanto como una tragedia amenazadora para toda nuestra especie. En un momento radical como este, es interesante sondear nuestras raíces mas ancestrales y aquél comienzo seminal en que dejamos de ser primates y pasamos a ser humanos. Aquí debe haber lecciones que nos pueden ser muy útiles.
Hoy existe un consenso entre los paleontólogos y antropólogos que la aventura de la humanización se originó en Africa, hace unos 7 millones de años atrás. Pasando por el homo habilis, erectus, neandertalesis, etc. hasta llegar al homo sapiens 100 mil años atrás. De Africa se propagó para Asia hace 70 mil años, para Europa, hace 40 mil años y para América, 30 mil años atrás.
Africa no es solo un lugar geográfico de los orígenes. Es el arquetipo primario, el conjunto de las marcas, impresas en el alma del ser humano, presente hasta hoy como informaciones indelebles semejantes a aquellas inscriptas en nuestro código genético. Fue en Africa que el ser humano elaboró sus primeras sensaciones, donde se articulan las crecientes conexiones neuronales (cerebralización), brillaron los primeros pensamientos, se fortaleció la juvenilización (proceso semejante al de un joven que muestra plasticidad y capacidad de aprendizaje) y emergió la complejidad social que permitió el surgimiento del lenguaje y la cultura. Hay un espíritu de Africa, presente en cada uno de los seres humanos.
Veo tres ejes principales del espíritu de Africa que pueden significar una verdadera terapia para nuestra crisis global.
El primero es la Madre Tierra. Esparciéndose por los vastos espacios africanos, nuestros ancestros entraron en una profunda comunión con la Tierra, sintiendo la interconexión que todas las cosas guardan entre sí. Incluso siendo víctimas del colonialismo, los actuales africanos no perdieron ese sentido materno de la Tierra, tan bien representado por la keniana Wangari Mathai, ganadora del premio Nobel de la Paz por plantar millones de árboles y devolver así vitalidad a la Tierra. Precisamos reapropiarnos de este espíritu para salvar a Gaia, nuestra Madre y única Casa común.
El segundo eje es la matriz relacional (relational matrix lo llaman los antropólogos). Los africanos usan la palabra ubuntu, que significa la fuerza que conecta a todos, formando la comunidad de los humanos. Esto quiere decir, yo me hago humano a través del conjunto de conexiones con la vida, la naturaleza, los otros y lo Divino. Lo que la física cuántica y la nueva cosmogonía enseñan acerca de la interdependencia de todos con todos es una evidencia para el espíritu africano. A esa comunidad pertenecen los muertos. Ellos no van al cielo. Quedan en medio del pueblo como consejeros y guardianes de las tradiciones sagradas.
El tercer eje son los rituales. Experiencias importantes de la vida personal, social y estacionalson celebrados con ritos, danzas, músicas y presentaciones de máscaras, portadoras de energía cósmica. Es en los rituales donde las energías positivas y negativas se equilibran y se profundiza el sentido de la vida.
Si reincorporamos el espíritu de Africa, la crisis no precisa ser una tragedia.
Leonardo Boff es teólogo y escritor (artículo extraído de la revista de distribución gratuita Bafafá 100% Opinião, Febrero de 2007, Río de Janerio) www.leonardoboff.com /
Nota enviada por Néstor G. Presta |
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Ciclo de cine afrolatinoamericano
En busca de una mirada profunda
María Balmaceda
La creciente proliferación de grupos de candombe, percusión y danza de origen afro en Buenos Aires, así como la oferta de cursos y talleres sobre las mismas disciplinas artísticas, es una realidad contundente en el mundo cultural de nuestra ciudad. Mas allá de dicha modalidad artística porteña y actual, que muchos podrían catalogar “de moda”, este redescubrimiento de “afro” y los afrodescendientes abre un nuevo capitulo en la revisión de nuestra historia e identidad como argentinos y latinoamericanos.
Reconocernos como un continente de “diversidad” no ha sido fácil. Ocultar y olvidar han sido estrategias comunes en la construcción de las identidades nacionales latinoamericanas. Y el lugar del silencio y sometimiento ha recalado en lo indígena y lo afroamericano y se perpetúa en otros ejemplos más actuales. Hoy más allá de las modas es necesario reconocer y redescubrir que aquellas tradiciones sometidas y ocultadas han sido y son parte de nuestra constitución americana.
Movimientos, ritmos, palabras afro son parte de nuestra cotidianeidad y lo desconocemos. La herencia africana en la identidad latinoamericana es algo que va más allá del color de la piel y constituye artística y culturalmente un legado que es necesario revisar y valorar.
La propuesta es realizar un ciclo de cine con films documentales y/o de ficción que traten o reflejen de alguna forma la problemática cultural afrolatinoamericana. El objetivo es generar un espacio que proponga a través de la imagen fílmica, una mirada profunda hacia lo afro y su repercusión en nuestra identidad americana.
Ciclo de 3 películas en 3 encuentros, con una breve presentación a cargo de las coordinadoras, María Balmaceda y Cecilia Benavídez, y en la última proyección se concluirá el evento con un debate e invitados. Se pretende abarcar en cada encuentro distintos aspectos que van desde lo artístico, hasta lo histórico y social y haciendo un pasaje por distintos países latinoamericanos.
17/7 El Milagro de Candeal
Fernando Trueba (Brasil-España) 2004
24/7 Para bailar, La Habana
Santiago Álvarez (Cuba) 1998
31/7 Negro Che, Los primeros desaparecidos
A. Masliah (Arg.) 2006
C. Cultural Ernesto Sabato, Uriburu 763, subsuelo, Capital / 19.30 hs
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Comunicado por el desalojo de la Escuela Freda Montaño
Casa Histórica Defensa 1460/64
El pasado viernes 15 de junio se ha concretado el desalojo del primer piso que corresponde a la entrada de 1464, en el cual funcionaba la Escuela de Arte Freda Montaño. Como muchos de ustedes conocen, dicho espacio fue cedido en comodato en el año 2004 por el señor Ibáñez -dueño de la casa- a la señora Freda Montaño -directora de la escuela de arte- quien ha trabajado exhaustivamente para hacer de dicho lugar un punto de referencia de las expresiones culturales afrolatinoamericanas.
Con esfuerzos individuales y colectivos que involucran a diversos grupos relacionados con el arte, los derechos humanos, las organizaciones barriales y comunitarias, se ha intentado desde hace casi dos años frenar el desalojo iniciado por el dueño del inmueble, en pos de la defensa del patrimonio histórico y cultural del barrio de San Telmo, de la ciudad de Buenos Aires y de la comunidad afro.
Es importante remarcar que la casa a la cual nos referimos se halla a metros del Parque Lezama -sitio en el cual durante la colonia, la Compañía Francesa de Guinea remataba a los africanos esclavizados- y en pleno recorrido del actualmente denominado Casco Histórico de la ciudad.
Un poco de historia…
El inmueble citado data de una primera construcción en el siglo XIX. La estructura edilicia del complejo Defensa 1400 tiene como característica particular una galería subterránea que se extiende a lo largo de la casa. Como resultado de los trabajos de apuntalamiento llevados a cabo por la Guardia de Auxilio del Casco Histórico y observaciones del equipo de Arqueología Urbana del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires -2001- es publicado un informe dando cuenta de las características del edificio, así como de los resultados de las excavaciones y algunas líneas hipotéticas para continuar desarrollando en el futuro.
El informe arqueológico indica que el edificio fue remodelado en tres momentos diferentes -primera mitad del XIX, fin de XIX y principios de XX-. La galería subterránea siguió el mismo patrón arquitectónico que otras casas tradicionales del siglo XIX. Las galerías subterráneas o circulación de servicio tenían el objeto de facilitar la circulación del personal de servicio por toda la casa. De esta manera, aquellas personas que trabajaban como servidumbre -y habitaban en el lugar- circulaban y realizaban las tareas domésticas en la casa sin ser vistas.
En la Buenos Aires colonial, el porcentaje de africanos esclavos era alto, constituyendo trabajadores en múltiples ocupaciones, siendo el campo del servicio doméstico uno de los más frecuentes.
Luego de la Libertad de Vientres -1813- gran parte de la población africana y afrodescendiente continuó desarrollando tareas en áreas de servicio doméstico. Las mujeres continuaron desempeñando roles domésticos en las casas, lavandería y cuidado de niños.
Es importante señalar que el relevamiento realizado en las galerías aparece como investigación preliminar de una excavación sistemática que todavía está pendiente. El informe realizado por los equipos que trabajaron en el lugar fueron resultados de inspecciones y observaciones. El riesgo de derrumbe por el estado defectuoso del subsuelo condicionó la posibilidad de una excavación posterior. De esta manera, luego del 2004, ninguna otra investigación fue desarrollada en el lugar.
Sobre el presente...
La investigación todavía inconclusa propició la elaboración de preguntas sobre la posibilidad de que el subsuelo de la casa de Defensa 1460/64 albergara en el pasado a esclavos africanos o sus descendientes libres, en relación a tareas de servicio doméstico.
Estos interrogantes fueron configurando en los últimos años reivindicaciones sobre la casa, en función de las galerías subterráneas y el patrimonio afro contenido en las mismas. Dichos reclamos y proyectos tendientes a visibilizar el pasado afro fueron impulsados por la señora Freda Montaño y acompañados por diversas organizaciones afro agrupadas en la Federación de Africanos y Afrodescendientes de la República Argentina, los cuales participan en el espacio cultural de Defensa y Brasil.
Es importante decir que la casa constituye tanto un patrimonio histórico y cultural de la ciudad de Buenos Aires, en función de las galerías subterráneas y el pasado contenido en las mismas como así también formulado en el monumental trabajo de difusión de las artes y expresiones culturales afrolatinoamericanas y africanas llevadas a cabo en el lugar en los últimos tres años -sin ningún tipo de subsidio ni apoyo gubernamental o privado-.
Por lo detallado anteriormente, comunicamos a la sociedad la actual situación del centro cultural y el patrimonio citado, y convocamos a los gobernantes de la Ciudad de Buenos Aires y de la Nación a que tomen cartas en el asunto, para evitar la pérdida de tal sitio histórico en manos de negocios inmobiliarios que desestiman el valor del patrimonio histórico y cultural en función de actividades financieras mercantilistas.
Adhieren: Federación de Africanos y Afrodescendientes de la República Argentina / Africa y su Diáspora / Complejo Intercultural Afroamaericano "Bejuco" / Asociación "A Thurma da Bahiana" / A.M.E. Asociación Multicultural y Multiétnica / Cátedra Abierta de Estudios Americanistas- UBA / Centro Cultural Fortunato Lacámera / Asociación Onira Lade / Comedia Negra Argentina / Misibamba / Afroatelier / Shimmy Club / Asociación de Ecuatorianos Residentes en Argentina / Movimiento Afrocultural Hermandad Bonga / Asociación Afro-oriental Ka_ Lungue / Unión Argentina de Jóvenes Afro / Agrupación de Música Andina "La Vasija" / Diario "San Telmo y sus alrededores"
Contacto: escuelafredamontano@gmail.com / 4942-9762
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Sorteo cd
Mukele Ubuntu
Mukele, guitarrista nacido en Buenos Aires, que influenciado por el blues, incursionó en la música afroamericana. Comenzó a indagar en el concepto de música afrolatinoamericana (según Nicomedes Santacruz, somos "indoblanquinegros"). Este concepto constituye hoy en día la columna vertebral de la música de Mukele y sus basamentos espirituales que se reflejan tanto en los sonidos más duros como en las melodías mas dulces que se conjugan a la perfección.
En 2000 junto a Cothu, Barry, y Taty formaron "Standar", música de mixtura con un sonido duro, con quien realizo presentaciones en Brasil. Fueron miembros de "Black Rock Coalition" participando del compilado "The Bronze Buckaroo Rides Again" junto a artistas como Vernon Reid (Living Colour) y Dave Fiuczinsky (Screaming Headless Torsos).
Después de vivir seis meses en Brasil “na cidade maravilhosa” de Río de Janeiro, muy influenciado por su música y el ambiente de la ciudad, comenzó a hacer las canciones que hoy componen su primer disco: "Ubuntu".
www.mukele.com.ar
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agenda
Para aparecer en la agenda enviá tu gacetilla en solo texto a dinah@revistaquilombo.com.ar
Lalá Canciones
Sábados y Domingos de Julio NoAvestruz, Humboldt 1857 / 17 hs / $10
EntranSe
Domingos de julio Teatro del Sur, Venezuela 2255 / 21 hs / $15
Mónica Santos - Tango
Jueves de julio Lavalle 3019, Abasto / 21:30 hs / $5
Encuentros en el
Movimiento afrocultural
Todos los Sábados Herrera 313, Barracas / desde las 20 hs / Gratis / Música, percusión, artistas invitados, comidas tipicas, charlas.Capoeira,
Candombe,
samba de roda,
samba, samba reggae,
samba enredo,
batucadas,
afoxé, cantos y toques afro,
danza afro/ 4361-5944 /
15-5604-8695 / grupoliberacion@gmail.com
Festival de música literatura y teatro en Villa Crespo
1/7 Centro Cultural Pachamama, Argañaráz 22, Capital / 20 hs / Gratis (Y si venís temprano Simón te invita a comer) Ninguno de ls que va a actuar sabe a qué hora le toca hacerlo / Diego Arbit / Zelmar Garín / Omar Grandoso / Paula Tolloi - Gloria García - Zelmar Garín - Omar Grandoso / Carolina Rizzi - Juanjo Harervack - Humito - Elizabeth Neyra - Seba y Toto - Diego Seoane / Victoria Barca / Diego Rojas / Gloria García / Leonardo Okipìnti / Carminha Villaverde / Jony Zaslavsky - Micrófono abierto
Mes de la Cultura Afroargentina (Organizado por el INADI)
2/7 18.30 hs Acto de Lanzamiento del Mes de la Cultura Afroargentina En el Salón Azul del Honorable Senado de la Nación (Hipólito Yrigoyen 1849, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) Elida Obella – Miembro del Consejo Asesor del INADI, Representante del FORO de Afrodescendientes del INADI
Ana Paula dos Santos - Primera Dama de Angola, María José Lubertino -Presidenta del INADI, José Nun – Secretario de Cultura de la Nación, Patricia Vacanarvaja – Vicepresidenta 1º de la Cámara de Diputados, Evento artístico: Rita Montero y Juan Vattuone – Tangos y candombes.
3/7 1º Congreso Argentino de Afrodescendientes / 8.00 hs - Acreditación / 9.00 hs - Taller sobre Salud – Coord: María Alicia Gutierrez / 10.00 hs - Taller sobre Religión – Coord: Mameto Kizmai / 11.00 hs - Refrigerio / 11.15 hs - Taller sobre Discriminación Racial, Xenofobia y formas conexas de Intolerancia – Coord: Elida Obella y Rosana Obella / 12.15 hs - Taller sobre Educación – Coord: Juan Pechin / 14.00 hs - Palabras de bienvenida: María José Lubertino, Presidenta del INADI / 14.15 hs - África en el Río de la Plata: esbozando su estudio. Williams Megenney, University of California, USA. / 15.15 hs - Literatura Oral y Escrita Afroargentina: un patrimonio silenciado. Norberto Pablo Cirio, Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” / 16.00 hs Refrigerio / 16.15 hs Taller sobre Género – Coord: Ana González y Miriam Gomes / Lugar: Manzana de Las Luces (Perú 272)
4/7 1º Congreso Argentino de Afrodescendientes. (continuación) / 9.00 hs - Taller sobre Jóvenes – Coord: Tamara Bárbara / 10. 00 hs - Taller sobre Adultos Mayores – Coord: Santiago Pzemeriawor / 11. 00 hs - Refrigerio / 11.15 hs - Taller sobre Refugiadas/os y Migrantes – Coord: Flor Rodríguez y Natividad Obeso / 12.15 hs - Taller sobre Trabajo – Coord: Myriam Bustos / 14. 00 hs - Taller sobre Derechos Humanos – Coord: Héctor Trajtemberg / 15.00 hs - Taller sobre Diversidad Sexual – Coord: Carlos Alvarez / 16.00 hs - Refrigerio / 16.15 hs - Taller sobre Cultura – Coord: Silvia Delfino y Susana Bogiano / Lugar: Manzana de Las Luces (Perú 272)
5/7 20.30 hs - Desfile de trajes típicos / Hotel Bauen (Callao 360)
6/7 17 a 20 hs - Espectáculos artísticos: Bakongo (Música afroargentina) y Bejuco (Música afroecuatoriana) / Hotel Bauen (Callao 360)
12/7 18 a 22 hs - Espectáculos artísticos: Oscar Valdez (Tango), Kilimanjaro y Solar Nativo (Afro fusión) / Hotel Bauen (Callao 360)
19/7 10 a 20 hs - Seminario regional de etnia, genero y diversidad sexual / Auditorio Jefatura de Gabinete de Ministros (Diagonal Sur 782) / 17 a 22 hs - Espectáculos artísticos: Comedia Negra en Buenos Aires, Exposición de imágenes de San Baltazar de diversas familias del Barrios Cambacuá (Corrientes) y de Resistencia (Chaco), Bakongo (Música afroargentina) / Hotel Bauen (Callao 360)
20/7 10 a 20 hs - Seminario regional de etnia, genero y diversidad sexual / Auditorio Jefatura de Gabinete de Ministros (Diagonal Sur 782) / 19 hs - Apertura de la Clínica sobre Cultura Afroargentina y Educación / Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (Puán 480)
21/7 Clínica sobre Cultura Afroargentina y Educación / 10hs - Taller sobre patrimonio tangible e intangible afro-argentino. Coord: Norberto Pablo Cirio (Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega”) / 13 hs - Taller “Los afrodescendientes de Buenos Aires en la Historia Argentina. Alteridad cultural: ¿resistencia y/o adaptación?. Coord: Miguel Ángel Rosal (Dr. en Historia, investigador del CONICET y del Instituto de Historia Argentina y Americana "Dr. Emilio Ravignani", Facultad de Filosofía y Letras, UBA) / 14:30 hs - Taller “Candombe Argentino. Perspectiva Histórica y Musical”. Coord: Juan Suaqué y Norberto Pablo Cirio / 16.00 hs - Censo y situación actual de los afrodescendientes. Coord: Lucia Molina / Lugar: Manzana de Las Luces, Sala Juan Manuel de Rosas (Perú 272)
22/7 15.00 hs - Exposición de imágenes de San Baltazar de diversas familias del Barrios Cambacuá (Corrientes) y de Resistencia (Chaco) / Anfiteatro Parque Lezama (Defensa y Brasil)
26/7 18.30 hs - Presentación del libro “Antología de Literatura Oral y Escrita Afroargentina” de Norberto Pablo Cirio / Facultad de Filosofía y Letras (Púan 480)
27/7 21.30 hs - Religiones Africanistas: música y filosofía / Exponentes: ASRAU, Santería Cubana, Mae Cigana, Omoloco, Cambinda / Disertantes: Mameto Kiamasi, Angel Furlan (Pastor Luterano), Dario de Oia, Atabaques, André de Sango, Aidra, Naciones / Espectáculo artístico: Isa Soarez – Danza / Manzana de Las Luces - Sala de Representantes (Perú 272)
29/7 21 hs - Cierre: Fiesta y Candombe / Movimiento Afrocultural: Candombe a cargo de Javier Bonga y Capoeira de Angola a cargo de Diego Bonga / Bakongo, (Musical afroargentina) / Rita Montero, cantante de candombe y tango Gylchris Sprauve, Cantante tenor lírico. Música afroargentina académica del siglo XIX / Manzana de Las Luces (Perú 272)
La Cuerda – Trío
4/7 en La Maga, Ramón Falcón y San Pedrito Flores / 21 hs / res 4613-4627
Swing Bossa
4/7 Club Lounge, Reconquista 974 Capital Federal / 19 hs / gratis
6/7 Festival de Bossanova, en el C.C. del Sur Caseros 1750, Capital / gratis
Tumbatu Cumbá
5/7 No Avestruz, Humboldt 1857 / 21 hs / $12
Lentejas y Cine! : Youssou n´Dour en vivo London 2002
5/7 Casa Abierta, Tres arroyos 322, Capital / comidas desde 21 hs, cine: 22 hs / $3
Verónica Condomí, Ernesto Snajer y Mariano Cantero
5/7 Teatro Coliseo Podesta 10 entre 46 y 47, La Plata / $15 y $20
Selecta Latina (Ciclo de salsa en Cafe Bar Amaicha)
6/7 Cafe Bar Amaicha (Casa abasto), Anchorena 628, Capital / $10
Fiestas Con Dj Leo Jara
6/7 Suare Senegal Cheikh Gueye / El Conventillo De Teodoro, Perón 3613 Almagro / 0.00 hs / $5
7/7 Fiesta De La Salamanca / Casa A.P.D.H. Peribebuy 2383 esq. Arieta San Justo / 23 hs / $3
13/7 Facu de Ffilosofía y Lletras, Puan 480 Caballito / 23 hs / $5
14/7 Fiesta Afrolatina / El Conventillo De Teodoro, Perón 3613 Almagro / 23 hs / $5
La Filarmónica Cósmica
6/7 Centro Cultural Pachamama, Argaranaz 22 Capital / 22 hs / $5
Aymama
7/7 Quintino, Quintino bocayuva 548 / 21:30hs / a la gorra
Fiesta 5 años de Tumba La Tá
7/7 Facultad de Psicologia, Av. Independencia 3065 / 23 hs / $6
La Coartada (con fusión folclórica)
7/7 Biblioteca Juan N. Madero, Constitución 622-San Fernando/ 20:30 hs / a la gorra
Comparsa Agua de Rio, Taller de Cumbia Colombiana y encuentro de tambores
7/7 Barrio El Ceibo, La Lucila, Prov. Buenos Aires / 15 hs / Gratis
Fidel Nadal y Patín del Diablo
7/7 Marylin Bar, F. Varela 1964, San justo / 21 hs / www.patindeldiablo.com.ar
Cuarteto La Púa presenta "El Puazo"
7/7 Centro Cultural del Sur, Caseros 1750 Capital Federal / 21 hs / gratis
Nora Lescano y Pedro Parcet: Absurdos cuentos rusos y africanos
7/7 La Moviola, Córdoba 2404 1ºb, Capital / 21.30 hs / $8 est. $5 / Espectáculo de narración oral.
Bankabu, Palo y Mano y Ensamble Yidak i - Córdoba
8/7 Sala de las Américas, Ciudad Universitaria, Córdoba / 21:30 hs / $12 $10 (anticipadas en Disquería María Callas, 9 de julio
241, Loc. 27 y Disquerías Edén, Obispo Trejo 15, Córdoba) / En el marco del 4to Encuentro de Danza y Percusión Africana en Córdoba
Clínica de Candombe "Personajes del Candombe"
8/7 a cargo de Pedro Ferreira / Bartolomé Mitre 1145 – Morón / 17 hs / gratis, retirar entradas una hora antes
Cheikh Gueye percusión u danza de Senegal
8/7 La Nave Kadmon, Ituzaingo 632 San Isidro / 18 hs / $7
Kamaruko
8/7 El Peladero, Hernandarias y Remedios de Escalada - Bahía Blanca
27/7 Ciclo de Música Popular en "La Casa del Fondo", Rufino de Elizalde 2831 Capital Federal / 20.30 hs / gratis
Vuelve la Bomba de Tiempo al Konex
9/7 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 / 19 hs ensayo, 20 hs, La Bomba / $7
Solar Nativo
12/7 Javier Ortuño, Heber Piriz, Yayo Gonzales, Miguel Pelado Larrosa + invitados / Auditorio Bahuen, Callao casi Corrientes / 20.30 hs / gratis
De Rompe y Raja, cuarteto tradicional de Tango
12/7 Ciudad Vieja 17 y 71 / 21:30 hs
Mukele en vivo
13/7 Liberarte Av. Corrientes 1555 Capital / 23.30 hs / $10
Murumba (Ciclo de salsa en Cafe Bar Amaicha)
13/7 Cafe Bar Amaicha (Casa abasto), Anchorena 628, Capital / $10
Mukele ao Vivo
13/7 Liberarte, Corrientes 1555, Capital / 24:30 hs / $10 / www.mukele.com.ar
Alejandro Santos
13/7 Club Lounge, Reconquista 974 / 21 hs / $15 / Alejandro Santos combina ritmos rioplatenses como candombe, tango y folklore con las corrientes mas modernas de jazz y fusión / Mariel Barreña: teclados y voz, Damian Vernis: bajo, Lucas Canel: bateria, Alejandro Santos: Flautas, voz y guitarra
Concoló Ritmos Afroperuanos
13/7 Centro Cultural "Adan Buenos Ayres"., Av. Asamblea 1200 / 19.30 hs / gratis / Hubert Reyes + Los Negros de Miércoles + Luz María Chirriqui + Sandra Peralta + Viento Afro
Peña
13/7 Giribone, Fitz Roy 79 / 21hs clase de folklore, luego Toco Madera + Orquesta Criolla Pura Muña / $5
Festival por edificio Prof. Joaquin V. Gonzalez
13/7 Rivadavia al 3500, Capital / 18 hs / Farsa Realidad y Las manos de Filippi
El Portón
14/07 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750 / 21 hs / gratis
Fiesta con Maderas del Río de la Plata
14/7 Angel Gallardo 752 / 23 hs / $5
Fiesta Etnia
14/7 Avalon, Fitz Roy 1846, Palermo / 21.30 hs / $15 / Música vocal de la india, voces-achico-congas-accesorios-udu drum, candombe-pintura en vivo, ritmos de senegal: Cheikh Gueye, djembes- djun-djun - balafon, menú del día: plato arabi (humus-arroz persa-tabule-pita) / 156410 6419 / procesosevolutivos@ciudad.com.ar
Festival de Murgas
14/7 Salon Martin Fierro, Av. Mitre 2226, Avellaneda / 20 hs / Info 4301-2863 / Momolandia (Montevideo), La Obligada (Colonia), Con la Murga en el Alma, Fulana de Tal, Bufonada, Jaque Mate.
German Pontoriero y Polentaitum presenta "Milongas Negras"
14/7 Morocho del Arrabal, Pje. Carlos Gardel 3157, Capital / 22 hs / $10
Fiesta y candombe en vivo con "Maderas del Río de la Plata"
14/7 Espacio cultural del Cid, Angel Gallardo 752 / 23 hs / 5$
Escafrandra
14/7 Centro Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640 / 20.30 hs / gratis
A festa do remelexo - La Plata
14/7 47 y 118, La Plata / 21 hs / $4 / Organizada por el grupo de capoeira Angoleiros Sim Sinho
Rumba y Toques Afros + Ballet de Danza Moderna Cubana - Rosario
15/7 Suipacha y Güemes, Rosario / Informes 0341 156050560
Iyamba es la Rumba
15, 22, 29/7 y 5/8 Teatro El Colonial, Paseo Colón y Belgrano, Capital / 18 hs / Un trabajo que recrea las danzas afrocubanas. Una nueva propuesta escénica, hará de este elenco, un conjunto que lleva al público la tradición cubana, tal como se hace en Cuba. (Dir. Artística: Yonel Blanco, Dir. General: Gustavo Martelli)
Ciclo de cine afro latinoamericano
C. Cultural Ernesto Sabato, Uriburu 763, subsuelo, Capital / 19.30 hs
17/7 El Milagro de Candeal
Fernando Trueba (Brasil-España) 2004
24/7 Para bailar, La Habana
Santiago Álvarez (Cuba) 1998
31/7 Negro Che, Los primeros desaparecidos
A. Masliah (Arg.) 2006
Selecta Latina (Ciclo de salsa en Cafe Bar Amaicha)
20/7 Cafe Bar Amaicha (Casa abasto), Anchorena 628, Capital / $10
Andambalrazz (música popular contemporánea) junto a Nora Sarmoria y Marcos Cabezaz (dúo de piano y marimba)
22/7 Espacio No Avestruz, Humboldt 1857, Buenos Aires / 21 hs / $12
Vacaciones de invierno
22/7, 27/7, 29/7, 3/8 y 5/8 La Paila, Costa Rica 4848 Palermo viejo / 18.00 hs / $8 / “Entre nos” música instrumentos, movimientos, historias, danzas, personajes, juegos de distintas partes del mundo.
Conexión Afro
24/7 Makena, Fitz Roy 1519 Palermo / 21 hs / $10
Laura Hatton, Rodolfo Gorosito y Alfredo Remus (Jazz)
28/7 Av. Figueroa Alcorta 3399, Capital / 22.30 hs / Entrada Libre / Reservas: 4802 9626 reservas@museorenault.com.ar
Caña de Azúcar
28/7 Sira Pub, Av Libertador 2699, Olivos / 21hs / $10 / VJ Xhango, Comparsa Habanera Agua de Río, Mágicas Compañías
Mamá Chabela y Fiesta
28/7 Yacumenza Club, Chacabuco 550 San Telmo / 22.30 hs / $5
Almuerzo a beneficio Escuela Freda Montaño
29/7 Menú típico del Ecuador / Chile 789 San Telmo / 13 hs
Tropeço, títeres para adultos
31/7 de Tato Criação Cênica, de Curitiba, Brasil / en GUAPA, Jean Jaures 715 / 20:30 hs / $10
Kamaruko
domingos de agosto / septiembre en Saint´s Bar Nuñez, Av. Cabildo 4541 / 20.30 hs / $10 res 4864-1708
Encuentro de Candombe con Hermandad Bonga
4/8 Yacumenza Club, Chacabuco 550, Capital / 21 hs
Roda de Saia (samba) y Kara n´ Daya (reggae)
4/8 Club Entidad Española, Jaramillo 3055 Saavedra / 23 hs / $10
Fiesta Afrolatina con Dj Leo Jara
4/8 El Conventillo de Teodoro, Perón 3613 Almagro / 23 hs / $6
Ricardo Nolé Grupo “Templando”
4/8 Domus Artis, Triunvirato 4311 Capital Federal / 21.30 hs
Sai Sai Bumack
5/8 con La Madeja en Olazabal 2418 / 20 hs / $8
12/8 con Orquesta Jungla en Olazabal 2418 / 20 hs / $8
C O N V O C A T O R I A S
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Cantantes para La Salidora, ensamble de percusion afrocubana y voces. Se convoca cantantes con o sin experiencia con muchas ganas y compromiso. Interesados contactarse a lasalidora@gmail.com. Ensayamos los domingos de 19 a 22 hs en zona centro de la capital
Bandas para Yacumenza Club
A todos aquellos músicos que cuenten con pequeñas bandas, dúos, tríos u otros y quieran exponer su trabajo en forma de acústicos (sin batería), pueden hacerlo en el nuevo Yacumenza Club de Chacabuco 550, República de San Pedro Telmo. Nos orientamos a música afro latina, folklore, bosanova, tango, reggae y otras músicas de la tierra que tiñan el espacio de alegría. Las bandas que concurran contarán con el total de lo producido por las entradas o gorra de los invitados; según su propio criterio; así como también con un sonido de 2 cajas de 150w. c/u, un retorno, 2 micrófonos y una consola de 8 canales sin costo alguno. Cordialmente, Walter Perez Molas Yacumenza Club B.A. Cel. 155.459.2682 Tel. 4342.6031 / 4331.3702 Chacabuco 550 - República de San Pedro Telmo yacumenzaclub@yahoo.com
Bailarinas Afro
Ari "Arafan II", Marisa Nascimento y Tribu WONBERÈ (ritmos y danzas de africa) Audicionan bailarinas para su grupo. Requisitos: formación en danza africanas o afro, e stado físico entrenado / Ari 4433-6288 / 15-4939-9560 / arisender@yahoo.com
LA AGENDA SE ACTUALIZA DURANTE EL MES
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talleres
Para aparecer en Talleres envianos un email a dinah@revistaquilombo.com.ar
CLASES DE DANZA
CLASES DE MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CLASES DE MUSICA PERCUSION
CLASES DE CANDOMBE
YOGA, CAPOEIRA Y VARIOS
CLASES DE DANZA
Taller de Danza y Percusión Africana (con los tambores de Wonberè)
Domingo 15/ 7 Con Marisa Nascimento y Ari"Arafan ll "Sender / 17 a 20 hs / Vacantes limitadas. Reservas 4433-6288 / 4862-2129
Talleres "Del son a la salsa" y "AsheOrishAñá"
"Del Son a la Salsa" (Chachachá, mambo, rueda de casino, pilón, mozambique, timba, reggaeton, bachata, merengue y salsa) y "AsheOrishAñá" (Rumba y Danzas Afro, variantes rumberas y danzas rituales de los orishas fundamentales de la mitología yoruba).Estos talleres poseen una rigurosa metodología que incluye apreciación musical, análisis de los ritmos a partir de las claves, danzas y un panorama de los orígenes autóctonos de los cuales nacieron estos valores culturales. CC Flores Solidario / Martes 20:30 hs / Varela 331, Capital 4613-4746. CC Sábato / Ciencias Ec. UBA / Miércoles 21:00 hs. / 4370-6105 Int. 6431 / Uriburu 763, Capital. C de las Artes / Univ. Nac. Gral. Sarmiento / Sábados 17:00 hs / 4451-4575 int. 15 / Roca 850 esq. Muñoz, San Miguel. Salsa y Tango en La Viruta, Club Armenio / 4774-6357 / 4779-0030 / Armenia 1366 / Jueves 20 hs / Viernes 21 hs / Profesor-instructor cubano Toni Morumba echalesalsitache@hotmail.com 156-2010-129
Técnica basada en las danzas tradicionales de África Occidental y Haití
Mis clases están dirigidas a quien quiera entrenar de una manera entretenida y desestresante. Los movimientos son orgánicos y al mismo tiempo hay un trabajo profundo de disociación. Como las danzas africanas no se conciben separadas de la música, el bailarín desarrolla un gran poder de escucha y de ritmo. Comienzan con un calentamiento que incluye ejercicios de fuerza, elongación, elementos de yoga y danza cotemporánea. Luego armamos series a partir de la unión de pasos que voy enseñando. No es necesario tener experiencia previa. Gabriela Goldman es bailarina de danza contemporánea y danzas africanas. Se formó con maestros en Senegal, Israel y USA. Participó en varios espectáculos de danzas africanas y danza teatro como coreógrafa y bailarina. Éstos recibieron distintos subsidios y participaron en festivales internacionales / gabgold@hotmail.com
Danza Afrocubana
Rumba (guaguancó y yambú)., Orichas (de origen Lucumí), Palo (Congo) y Gagá (franco-haitiano). Wanda Migelson (bailarina de Iyamba y Oduduwa) 4581-5475 wandamig@yahoo.com.ar
Danzas Afrobahianas Enfoque danzas folclóricas y populares de Bahia
Danzas Afrobahianas con enfoque en las danzas como Maculele, Samba De Roda, Puxada de Rede, Danzas de Orixas y otras / Las clases son con música en vivo y estará a cargo de los Maestros Sergio Amorim y Blue, ambos ex-integrantes del Bale Folclorico de Bahia (única Compañía de Danzas Folcloricas Profesional De Brasil) / sergioamorim22@hotmail.com / 155 103 6927
Afrocontemporáneo con Rosnery González
Este taller invita a conocer las técnicas moderna Cubana y Afrocubana haciendo además un recorrido por otras técnicas del quehacer contemporáneo (Cunningam, fling low, yoga) que agilizan el uso del espacio en sus diferentes niveles y amplían el rango de posibilidades. De la danza moderna cubana rescato su vitalidad, fuerza y trabajo pélvico como centro de energía. De la danza afrocubana, su riqueza de formas, la rítmica y movimientos apoyados en su fundamento religioso, un mundo lleno de mística. En síntesis, es una invitación a moverse, ya que el movimiento es energía y mi propuesta a través de este recorrido es organizar las energías vitales necesarias para mantener un cuerpo despierto / Rosnery González (Cuba) Prof. Escuela Nacional de Danza de La Habana / 156486 9356 / rosnerygonzalez@yahoo.com.ar
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 12:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs
/ CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs
/ Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com
Clases de Técnica de Danza Afro
BALAIO Escuela Brasilera de Danzas Tel. (5411) 4963 6066 / www.balaioweb.com
Danza Afroperuana
En Sarmiento 1676, Congreso (Asociación de Profesionales Orquestales APO) / Lunes de 11 a 12 hs y Sábados de 15 a 16 hs / 4361 0298 / 15 5956 1607 lula_danza@hotmail.com /
estampasperuanas@yahoo.com.ar / www.estampasperuanas.com.ar
Isa Soares, Mitología Yoruba (Danzas de Orixas)
Seminario Intensivo para Julio 2007 (día y horario a combinar) Duración: 4 encuentros de 3 horas cada uno. Total: 12 horas. Cursos normales: Nuevo horario de invierno (nivel inicial e introductorio). Principiantes: Grupo A: Lunes de 12 a 14 hs (vacantes). Grupo B: Lunes de 19 a 21hs (vacantes). Principiantes e intermedios: Grupo C: Martes de 14 a 16 hs ; Grupo D: Jueves de 20 a 22 hs. ¡Se vienen los seminarios cortos e intensivos para agosto! / Informes: 4941 59 16 / 155 957 6557 grupoalabase@hotmail.com
Técnica Afro - Orixás - Tribal
Las Danzas de Orixás recrean los Mitos religiosos de la Nación Yoruba. Relacionados con los elementos de la Naturaleza, Agua, Tierra, Fuego, Aire y Eter, cada Orixá posee danzas y toques de tambor que lo caracterizan y representan variedad de mitos ricos en contenido y posibilidades expresivas. Las clases prácticas se desarrollan con componentes de Técnica Afro, danzas Tribales y Orixás. Para completar el análisis de los temas tratados,
dispondrás en la Web de material especialmente realizado y/o seleccionado para el curso. Viviana N. Rodriguez, Transmisora de Danzas Yorubas se dedica además a investigar el acervo cultural, religioso y artístico del pueblo Yoruba. Edita un Letter digital con la colaboración de personas reconocidas por su trayectoria dentro del Africanismo, cuyo contenido complementa el material del grupo de estudios. http://ar.geocities.com/afroyorubadance (mi sitio sobre danzas) http://ar.geocities.com/igbaduletter (sobre religión, arte y cultura africanas) 4856 9960 155344 2778 / afroyorubadance@yahoo.com.ar
Afrodanza Creativa con Marisa Nascimento
Formación , gestos, actitud , improvisación en danza afro / Se formó en el Balè Folklórico de Sâo Pablo, con el prestigioso Mestre King, la Sra. Maria Fux, Modestine Ekete (Cameroun) y otros. Recientemente en Salvador Bahía, con el grupo Quintace-Olodoum y en la Escola de Dança Afro de Bahía. Además de participar en el Grupo Ayé, grupo del profesor Juvenal en Brasil, forma parte del grupo de músicas y danzas africanas Wonberè. Fue profesora de Danza Afro en el C.C.G.San Martin; en el taller de verano de la escuela de danza de Julio Bocca y en el Danzario Americano. En la actualidad dicta clases privadas y grupales, en su estudio de Bs As / maicha44@yahoo.com.ar 4433 6288
Danza moderna cubana y Folklor cubano
Entrenamiento para bailarines y aficionados en danza moderna cubana y folklor cubano. Dictado por la bailarina Constanza Bitthoff, egresada de la Escuela Nacional de Cuba. Las clases son todas acompañadas con percusion en vivo, con toques tradicionales cubanos. Danza moderna cubana lunes y jueves de 9 a 10:30 hs Folklor cubano jueves de 19 a 20:30 hs. Para mas informacion 4942-5278 www.elgalponmultiespacio.com
Danza de los Orixas con Cecilia Benavidez
El taller de Danzas afrolatinoamericanas se basa fundamentalmente en las danzas de origen africano que se desarrollaron y mestizaron en América. Una de ellas es la llamada danza de los Orixas u Orichas, personajes de la mitología yoruba, pertenecientes a Nigeria. Los objetivos del taller son: Conocer e interpretar los movimientos que caracterizan a los personajes de la mitología afroamericana, realizar y resignificar los elementos y las posibilidades de movimiento de la técnica de la danza afrolatinoamericana, reconocer e interpretar desde el movimiento los personajes mitológicos y su relación con los elementos rítmicos cecibenavidez@yahoo.com.ar
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS
Guitarra, bajo y batería
Clases y talleres en zona Floresta / 4671 7923 / 15 5606 4184 / cursosytalleresdemusica@hotmail.com / www.willypetroni.com.ar
Clases de piano
Teclados, órgano, armonía, audioperceptiva, lenguaje musical, improvisación, arreglos. Gran experiencia, todos los niveles, niños y adultos. Clases individuales, en estudio o a domicilio. Sistema muy práctico de rápidos resultados, adaptado a los gustos y disponibilidad del alumno. Música clásica y popular. Primera clase sin cargo. Prof. Jorge Algorta / 4911-5640 jorgealgorta@yahoo.com.ar
Improvisación sobre Kantos Étnikos
DECIR - CANTAR - IMPROVISAR / Los cantos étnicos no son para copiar, sino para observar, teñirse de actitudes plenas y abiertas,
muestras de libertad y calidad vocal, corporal y también humana. Luego de una preparación
vocal y corporal, que permite a cada uno descubrir su voz, “abrir” y “soltar”…
empieza una suerte de ritual / maratón de improvisaciones y volvemos a la calle cantando! /
Pierre Tournier 4547-1130 / www.cosasconartes.com.ar / caminodelavoz@cosasconartes.com.ar
Taller grupal de Didgeridoo por Pablo Bertone
(Instrumento tradicional de los aborígenes australianos) Instrumentos disponibles / Entrevista gratuita / Técnica, Respiración circular, Ritmos, Melodías, Freehands, acompañamiento con otros instrumentos musicales, ensamble, y mas... en "Arte Sano" Gral. L. Mansilla 2738 (esquina Jean Jaurés) Palermo, Capital / 4963 1513
Clase de Bajo
Las clases están dirigidas a una formación completa, llevando de la mano, técnica-armonía-rítmica. Haciendo trabajo de análisis armónicos con temas actuales. Rítmica estudiando directamente la riqueza de los ritmos latinos (muy ricos rítmicamente) analizando su estructura y técnica con ejercicios para acomodar las manos y las posiciones en el bajo. Es una manera más integral de estudiar el instrumento en función de los ritmos para entender su “Groove”, buscar apoyo para el bajo en los ritmos percusivos. Análisis de formas y estructuras. Análisis de ritmos. Lectura y escritura con un método sencillo. Entender el bajo desde su función natural que es la base, el “Groove” / 15-6455-3109 o 4586-0437 juanjovelasquez@yahoo.com.ar www.purevolume.com/juanjovelasquez
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de Cajón peruano por Gustavo Martin Wyzykovski
Festejo, Lando, Panalivio, Vals, Marinera / Clases individuales y talleres grupales / 4203-0404 / 15-5496-6994 / cajon_peru@yahoo.com.ar
Clases y talleres de percusión afrolatina
Instrumentos: congas, bongó, timbaleta, cajón peruano, cuerda de candombe, accesorios, etc. Aprendizaje de ritmos populares cubanos, candombe, festejo, etc. Zona Chacartia / Paternal / Pablo 4552-5086 / blopatucuta@yahoo.com.ar
Siete Octavos Percusión
Talleres: Batucada nivel inicial (Nacho Saulquin), Lunes 18 a 20 hs / Samba Enredo (el Chino, Sebastián Demenstri),Lunes 20 a 22 hs / Congas nivel inicial, Martes 18 a 20 hs - Congas nivel avanzado (Pablo Mauri), Martes 20 a 22 hs / Batucada avanzado (Nacho Saulquin), Viernes de 18 a 20 hs / Timbal, Viernes de 20 a 21 hs / Folclore (Chicho Bazan), Viernes de 21 a 23 hs / Batucada nivel intermedio (Pablo Elizondo), Sabado de 15 a 17 hs / Folclore danza (Candela Camara), Sabado de 17 a 19 hs /
Abierta la inscripción a los siguientes talleres: Pagode, batucada niños de 4 a 7 años, música afrocolombiana y música afroperuana. Clinicas: Música Afroperuana "Los Negros de Miércoles", Domingo 10 de Junio, 18 hs / 4764-6560 / 15-4980-1218 (Nacho) www.sieteoctavos.com.ar
Danza Sonora / Seminario de técnica de Chekere Capital / Temperley
Coordinación: Carolina Epíscopo (Banakabu – Tamboro Mutanta) / Jueves 5 de 18:30 a 20 hs en Capital, Sábado 14 de 17 a 19 hs en Temperley / Viernes 20 18:30 a 20 hs en Capital / Objetivos: Iniciar y desarrollar la técnica del chekere, buscando realizar esta tarea de manera integrada al canto y la danza. Realizar este camino aprendiendo a despertar la escucha de lo personal y lo grupal, de manera simultánea / Arancel $ 25 Cupo limitado / Informes e inscripción: 4293-0656 15-5312-2298 aggue_percusion@yahoo.com.ar
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