João Bosco en Argentina
Um músico da Intuição
Enrique Yañez

A ficha ténica diria que João Bosco é um dos mais grandes artistas do Brasil, de projeção internacional, nascido no estado de minas gerais, formado em engenharia cinvil e dono de clássicos do acervo musical brasileiro como “Papel Marché”, “Jade”, “O bêbado e o equilibrista”, “Kid Cavaquinho”, “De frente por crime” e muitos outros. Pas longe de falar das glórias de sua carreira, hospedado em um hotel da Avenida de Mayo, às vésperas de sua apresentação no Ateneo, Bosco fala com veemência da visão da realidade em seu país, do compromisso e do valor da arte como veículo de expressão.

Enrique: Entre tantas músicas compostas, há uma muito espacial, que se tornou hino, pelo contexto em que foi criada e por tudo que significou: “O Bêbado e o Equilibrista” (Joao Bosco / Aldir Blanc). Isso criou para você um compromisso maior com o social ou você sentiu que as pessoas esperavam isso de você?

João: Na realidade é ao contrário, o compromisso já estava posto e por isso surgiu a música. “O Bêbado...” foi um tema inspirado e composto na época em que morreu Charlie Chaplin (“me lembrou Carlitos...”) e também na época que que se avistava a saída democrática. A versão na qual eu suponho que tenha havido mais sentido, mais vigor e que, sem dúvidas fi a definitiva, é a de Elis Regina, pela situaão pessoal dela naquele momento, por toda uma conjugação de fatores e, claro, pela grande intérprete que era Elis. Eu disse que foi inspirada em Chaplin por que eu acredito que foi um artista que também esteve do lado dos desfavorecidos, como dissemos aqui, alguém que teve um compromisso. Não era uma questão política, nã tinha essa conotação, mas possuia uma visão “social” de toda a situação que o Brasil esava vivendo naquele momento.

E: “quem sonha com a volta do irmão do Henfil “, pode ver nos trabalhos sociais que vão se desenvolendo o Brasil, como no caso da Rocinha, a continuação desses ideais?

J: Sem dúvida. Essa frase alude a Betinho, irmão de Henfil – artista gráfico e desenhista – que era sociólogo e estava exilado. Foi ideólogo de tntos projetos sociais no Brasil, ele havia tirado ma “radiografia” da situação imperante e havia advertido sobre a necessidade do compromisso de todos com a reestruturação da sociedade. Existe um belo poema de João Cabral de Mello Neto que diz que o canto de um galo sozinho não faz uma manhã, são necessários muitos galos, muitos cantos, então, deste modo, se no Rio, em cada ponto de cada morro, em toda a cidade e em todos os pontos do país houvesse um galo cantando, as coisas poderia mudar muito mais. (durante a entrevista, Bosco citou reiteradamente essa imagem). Não há lugar para o individualismo, é necessário o apoio de todos. O esforço ilhado não serve. Não se pode ser feliz de maneira individual. Existem muitas coisas sendo feitas, em muitos lugares, como na escola de música da Rocinha – a favela mais antiga do Rio de Janeiro – que inclusive estão patrocinadas, recebem apoios, mas seu objetivo vai muito além do político, é independente, tem a ver com um sentimento muito maior, com a arte, como tudo aqilo que você pode perceber no outro, de tudo que está passando e da necessidade de expressão.

E: A participação ativa de um artista já consagrado, como em seu caso, na gravação de um CD, como a que realizou um grupo justamente saido desta escola de música – BanDaCapo, interessantíssimo grupo surgido da favela que gravou um CD sobre a música de João Bosco – tem antecedentes?

J: Não que eu saiba. A idéia era fazer um disco sem todas as exigências técnicas e comerciaia que normalmente se aplicam, a precisão e tudo isso, para poder dar direito de expressão gente que pode ter outra alternativa que a de cair no narcotráfico ou na violência e poder, desde o que cada um pode fazer, a ter uma vida mais digna, estimularlos, tudo isso não me custa absolutamente nada e me faz muito feliz poder ajudar esse projeto, a idéia é que sirva de ponto de partida pra que se façam coisas semelhantes.

E: Indo para o musical estritamente, você pode convidr a asue shows guitarristas como Yamandú Costa, Guinga, que são “montros” do instrumento, não obstante, sua pegada segue sendo única, muito característica, uma forma de tocar muito reconhecível. Isso foi um processo natural ou você teve alguma formação especial?

J: Não, tudo o que faço na música, absolutamente tudo é intuitivo. Nunca estudei musica, não fui a uma escola de música, tudo foi criado e formado nos elementos populares, que é onde tenho minha raiz e compromisso. Toda minha música é feita com o que busquei na rua e ai é onde está meu interesse.

E: Quantas vezes você já esteve na Argentina?

J: Essa é a terceita vez, a primeira estive no La Trastienda, com uma banda formada por Nico Assumpção – um dos maiores contrabaixistas que o Brasil já teve, já falecido –, por Robertinho da Silva na bateria, Armando Marcal na percussão e Ricardo Silveira nas guitarras. A segunda fiz um show no Gran Rex jno com Diana Krall e agora vim sozinho com meu violão ao teatro Ateneo, que é menor. Desfruto muito de tocar só meu instumento, é algo que sempre gostei.

www.joaobosco.com.br

Agradeço especialmente a Gilberto Figueiredo, que possibilitou a realização desta entrevista. Enrique Yáñez é músico, guitarrista, e dirige junto a Fernanda Nevile o projeto "Swing Bossa" www.myspace.com/swingbossa2 y www.swing-bossa.com.ar

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A capoeira é mesmo brasileira?
························································ Jacques Gomes Filho

É impossível saber qual é a origem exata desta arte. Há mais de 300 anos, a capoeira vem sendo saqueada, assim como todas as manifestações afro-americanas. Agora, por ironia do destino, a modernidade que tanto sufocou a cultura dos negros ajuda a recontar parte de sua história e a jogar luz neste tema polêmico. Na internet, pelo menos um exemplo sugerem que a capoeira pode não ser tão verde-amarela assim.

No Brasil essa questão praticamente não existe. Nenhum capoeirista, do Oiapoque ao Chuí, discute se essa arte é ou não produto da criatividade tupiniquim - elaborado a partir da efervecência das diferentes culturas africanas forçadas a sobreviver num meio opressor. E de fato, foi nas senzalas e quilombos brasileiros que ela se desenvolveu e se tornou conhecida. Depois, se institucionalizou nas escolas da Bahia e ganhou o mundo no formato que a conhecemos, com a etiqueta MADE IN BRAZIL.
Mas a presença cada vez maior de capoeiristas mundo afora criou a necessidade de se discutir as raízes da luta. Só na Argentina já são dezenas de milhares de praticantes, segundo cálculos da Associação Argentina de Capoeira. O próprio nome "capoeira" não é nem brasileiro nem africano - é indígena e põe em xeque ainda mais essa questionável paternidade. Significa "mato ralo", "roça abandonada", "gaiola grande", depende do dicionário. Como acontece com qualquer estrangeiro radicado fora do país, ela agora quer saber quais as suas origens.