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S U M A R I O
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Editorial Dinah
João Bosco en Argentina E Yañez
La Capoeira... JG Filhot
La Rocinha E Yañez
Conventillo de Ansina Uruguay
Sorteo DVD Mar del Plata Percusión
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máscaras
Por Dinah
La máscara disfraza, oculta, pero también revela la identidad de quien la usa. El enmascarado dice más de sí mismo de lo que él mismo querría. Por su propia capacidad de ocultar diciendo, la máscara devela, aclara lo que se busca ensombrecer.
Quién –pregunto- no se ha encontrado una y mil veces con bellas máscaras, que cuando comienzan a caerse, como el revoque de una vieja pared, muestran la humedad, la vejez y la tristeza… la tristeza es lo que siempre se encuentra detrás de una careta, y por qué no decirlo, también una enorme porción de dolor.
Quienes ingenuamente asistimos al espectáculo de las máscaras, pasado ya el brillo y el color, nos encontramos, sí, con la melancólica decadencia y el lento derrumbe de realidades virtuales que, virtuosamente, construyeron para nosotros, los enmascarados.
Espejos de colores, radiantes discursos, fachadas… virtuosos de la mentira, se enredan en sus propias historias que caen velocidad. Tiene patas cortas, se dice de la mentira, y por algo será.
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João Bosco en Argentina
Un músico de la intuición
Enrique Yañez
La ficha técnica diría que João Bosco es uno de los más grandes artistas de Brasil de proyección internacional, nacido en el estado de Minas Gerais, recibido de ingeniero civil y dueño de clásicos del acervo musical brasileño como “Papel Marché”, “Jade”, “ O bébado e o equilibrista”, “Kid Cavaquinho”, “De frente por crime” y tantos más. Pero lejos de hablar de los lauros y su carrera, alojado en un hotel de Avenida de Mayo, en vísperas de su presentación en el Ateneo, Bosco habla con vehemencia de la visión de la realidad en su país, del compromiso y del valor del arte como vehículo de expresión.
Enrique: Entre tantas músicas compuestas, hay una muy especial, devenida himno, por el contexto en que fue creada y por todo lo que significo: “O bébado e o equilibrista “ (Joao Bosco / Aldir Blanc), ¿eso te creó un compromiso aún mayor con lo social, o sentiste que la gente así lo esperaba?
João: En realidad es al revés, el compromiso ya estaba y por eso surgió la música. “O bébado …“ fue una tema inspirado y compuesto en la época en que murió Charles Chaplin (“me lembrou Carlitos…”) y también en la época en que se avistaba la salida democrática. La versión donde yo supongo que cobró más sentido, mas vigor, y que sin dudas fue la definitiva, es la de Elis Regina, por la situación personal de ella en ese momento, por toda una conjugación de factores y, por supuesto, por la gran intérprete que era Elis. Decía que fue inspirada en Chaplin porque creo que él fue un artista que también estuvo del lado de los desfavorecidos, como decimos aquí, alguien que tuvo un compromiso. No era una cuestión política, no tenía esa connotación, mas bien poseía una visión “social” de toda la situación que estaba viviendo Brasil en ese momento.
E: ¿“quem sonha com a volta do irmao do Henfil “ (el que sueña con el regreso del hermano de Henfil, legendaria frase de “O bébado…“), puede ver en los trabajos sociales que se van desarrollando en Brasil, como el caso del de la Rocinha, la continuación de esos ideales?
J: Sin duda. Esa frase alude a Betinho, hermano de Henfil – artista gráfico, dibujante – que era sociólogo, y estaba en el exilio. Fue el ideólogo de tantos proyectos sociales aquí en Brasil , él había tomado una “radiografía” de la situación imperante, y había advertido sobre la necesidad del compromiso de todos en la reestructuración de la sociedad. Existe un bello poema de Joao Cabral de Mello Neto que dice que el canto de un gallo sólo no puede crear la mañana, se necesitan muchos gallos, muchos cantos, entonces, de ese modo, si en Río, en cada punto de cada morro, en toda la ciudad, y en todos los puntos del país, hubiese un gallo cantando, las cosas podrían cambiar mucho más. (durante la entrevista, Bosco citaría reiteradamente esa imagen). No hay lugar para el individualismo, se necesita el aporte de todos. El esfuerzo aislado no sirve. No se puede ser feliz de manera individual. Hay cosas que se están haciendo, en muchos lugares, como del de la escuela de música de la Rocinha, - la favela más grande de Río de Janeiro - que inclusive están patrocinadas, reciben aportes, pero que su objetivo va mucho más allá de lo político, es independiente, tiene que ver con un sentimiento mayor, con el arte, con todo aquello que vos podés percibir del entorno, de todo lo que está pasando, y de la necesidad de expresión.
E: La participación activa de un artista ya consagrado, como es tu caso, en la grabación de un CD, como la que realizó un grupo justamente salido de esa escuela de música –BanDaCapo, interesantisimo grupo surgido de la favela que grabó un CD sobre la música de Joao Bosco- ¿tiene antecedentes?
J: No que yo sepa . La idea era hacer un disco sin todas las exigencias técnicas y comerciales que normalmente se aplican, la precisión y todo eso, sino poder dar derecho de expresión a gente que puede tener otra alternativa que la de caer en el narcotráfico o en la violencia, y poder, desde el lado de uno, ayudarlos a poder tener una vida más digna, estimularlos, todo eso no me cuesta absolutamente nada y me hace muy feliz poder ayudar en ese proyecto, la idea es que sirva de punto de partida para que se hagan cosas similares.
E: Yendo a lo musical estrictamente, vos podés invitar a tus shows a guitarristas como Yamandú Costa, Guinga, que son “monstruos” del instrumento, no obstante, tu “pegada” sigue siendo única, muy característica, una forma de tocar muy reconocible, ¿eso fue un proceso natural o tuviste alguna formación especial?
J: No, todo lo que hago en la música, absolutamente todo, es intuitivo. Nunca estudié música, no fui a una escuela de música, todo fue creado y formado de los elementos populares, que es donde yo tengo mi raíz y compromiso. Toda mi música es hecha con lo que yo busqué en la calle y es allí donde está mi interés.
E: ¿Cuántas veces estuviste ya en Argentina?
J: Es la tercera vez, la primera estuve en La Trastienda, con una banda formada por Nico Assumpcao –uno de los más grandes contrabajistas que tuvo Brasil, ya fallecido-, por Robertinho Silva en batería, Aramando Marcal en la percusión y Ricardo Silveira en las guitarras. La segunda hice un show en el Gran Rex junto a Diana Krall, y ahora he venido sólo con mi guitarra al teatro Ateneo, que es un teatro más pequeño. Disfruto mucho de tocar sólo mi instrumento, es algo que siempre me gustó.
www.joaobosco.com.br
Agradezco especialmente a Gilberto Figueiredo quien posibilitó la realización de esta nota (EY) / Enrique Yáñez es músico, guitarrista, y dirige junto a Fernanda Nevile el proyecto "Swing Bossa" www.myspace.com/swingbossa2 / www.swing-bossa.com.ar
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La Capoeira es realmente brasilera?
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Jacques Gomes Filho
Es imposible saber cuál es el origen de esta arte. Desde hace mas de 300 años, la capoeira viene siendo saqueada, así como todas las manifestaciones afro-americanas. Ahora, por ironía del destino, la modernidad que tanto sofocó la cultura de los negros ayuda a recontar parte de su historia y a echar luz en este tema polémico. En internet, por lo menos un ejemplo, sugiere que la capoeira puede no ser tan “verde-amarela”.
En Brasil esa cuestión prácticamente no existe. Ningún capoeirista, de Oiapoque o Chuí, discute si esa arte es o no producto de la creatividad tupiniquim - elaborado a partir de la efervescencia de las diferentes culturas africanas forzadas a sobrevivir en un medio opresor. Y de hecho, fue en las senzalas y quilombos brasileros que ella se desarrolló y se tornó conocida. Después, se institucionalizó en las escuelas de Bahia y ganó el mundo en el formato en que la conocemos, con la etiqueta MADE IN BRAZIL.
Sin embargo, la presencia cada vez mayor de “capoeiristas mundo afora” creó la necesidad de discutir las raíces de la lucha. Solo en Argentina ya son decenas de millares de practicantes, según cálculos de la Asociación Argentina de Capoeira. El propio nombre "capoeira" no es ni brasilero ni africano - es indígena y pone en jaque aun mas esa incuestionable paternidad. Significa "mato ralo", "campo abandonado", "jaula grande", depende del diccionario. Como le sucede a cualquier extranjero radicado fuera de su país, ella ahora quiere saber cuales son sus orígenes.
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Una de las respuestas puede estar en el site de videos YOUTUBE. Hay Cabeçada, Rasteira, Meia-Lua de frente, de costas e incluso algo parecido a la Llamada de Angola. Son los movimientos de un juego grabado en las islas de Jamaica e Martinica, en 1932 – bien lejos de Brasil. Mandinga y malandragem es lo que no les falta a los practicantes de estas arte conocida como Ag`ya - Ladja o también Danmye. Hasta el escenario y las ropas de marinero recuerdan la imagen que inmortalizó Salvador como la cuna de la capoeira. |
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En este otro video, hay incluso mas semejanza. La apropiación y relectura de esa danza caribeña llevó a los palcos de los Estados Unidos y Europa, en los años 40, un espectáculo con Aú y Queixada. La coreógrafa y bailarina norteamericana Katherine Dunham pasó parte de su vida buscando sus orígenes africanos en esa danza. Bien al estilo de Mestre Pastinha, ella es considerada la guardiana de Ag`ya, esa danza embalada por los tambores de las Antillas que simula un combate mortal e invoca al Rey de los Zumbis.
Salvador continuará siendo considerada la cuna de la capoeira, porque allí el juego se realiza en reglas y tradiciones que continúan bien guardadas. Y también porque – se haga justicia – es donde existe la mayor concentración de buenos capoeiristas por metro cuadrado. Pero la referencia clásica del N'Golo - o Danza de la Cebra - siendo encantada por el toque de Midas de los mestres bahianos ya no sacía los espíritus mandingueros más inquietos fuera de Brasil. Tal vez porque para ellos lo que menos importa es si el nombre es Ag`ya, Ladja o capoeira, se nació en Jamaica o en Bahia. Lo realmente importante es saber que vino todo en la bodega del mismo navío negrero, que todavía no dejó de atracar en puertos del mundo entero.
Al final, como decía Mestre Pastinha, "cada um é cada um" y cada juego es diferente del otro, no importa la etiqueta.
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Arte en la favela
La Rocinha
Enrique Yañez
La Rocinha es la favela más grande de Río de Janeiro y también la más populosa de todo Brasil. En aquél inmenso barrio de 150 mil habitantes funciona la Escola da Arte da Rocinha, un proyecto apasionado que entusiasma, donde se enseña arte, computación, idiomas, y muchas cosas más. De esta escuela, entre otras tantas cosas, nació a BanDaCapo, un grupo que con su música llegó hasta Alemania. Ahí va la crónica de nuestra visita a la Rocínha.
Entonces pregunta: ¿qué lugar de Río aún no conoces y quisieras conocer?
- La Rocinha!
La respuesta es broma, obviamente, porque, si bien es cierto que deseamos conocer la favela más grande de Brasil, también es cierto que hacia allí nos estamos dirigiendo, para eso mismo nos hemos encontrado en esa esquina de Copacabana, pero la pregunta apunta a cual camino podemos tomar para seguir conociendo nuevos lugares. Gilberto conduce con pulso de jinete, como casi todos los cariocas, El camino puede serpentear, volverse súbitamente angosto o escarpado, puede encontrarse con un ómnibus de frente, las luces altas, que él, no obstante, pasará, haciendo una finta, casi sacando lustre, una especie de Romario al volante. Dejamos atrás el estudio de Gilberto Gil en Gávea, continuamos subiendo, cuando de repente, el camino se abre, entonces, nuestro amigo, guía y protagonista en ésta historia nos explica que para un lado sigue el camino por Gávea, una zona exclusiva a esa altura, y por el otro, drásticamente, dramáticamente, comienza el camino a la favela.
Pero no hay peligro, tal vez la Rocinha sea más segura que Leblón, el barrio más cotizado del sur de Río de Janeiro. Allí, nos habían explicado, los narcos ejercen una especie de “protectorado”, son menos frecuentes los episodios de robo, decrece el delito, que, monopólicamente lo detentan, desde las sombras, y desde siempre, los traficantes. Entonces los problemas llegan cuando las bandas rivales entran en conflicto. Pero esperemos que eso hoy no ocurra.
Tal como alguna vez lo habíamos visto en la televisión, la Rocinha al menos en la parte baja, al menos en su calle principal, no se diferencia en casi nada de un barrio humilde de Buenos Aires: tiene luz eléctrica, hay pequeños negocios, alguna bicicletería y hasta un ómnibus de línea. También están los “mototaxis”, que te llevan hasta arriba. Perros flacos sueltos. Y del camino principal, salen angostos pasadizos que llevan a las precarias viviendas, donde sólo se puede pasar de a uno por vez, de tan estrecho. Nuestro auto comienza a fallar y tenemos que parar a un costado de la calle angosta, entre decenas de hombres y mujeres que conversan, suben, bajan y gritan de un costado al otro, o toman cerveza, o traen la comida.
“Nuestros amigos argentinos quieren emociones fuertes pero no tantas” - dirá Marianna Leporace - mujer y compañera de Gilberto, nuestro guía en la favela. Marianna, al igual que su esposo, es música y canta. Gilberto, además de músico y profesor, tiene a su cargo la coordinación general del proyecto del que vamos a ser testigos: la Escuela de Música de la Rocinha.
Finalmente llegamos al edificio de la Prefectura, donde funciona la Escola da Arte da Rocinha. De allí salió, a BanDaCapo un grupo que grabó un CD sobre la música de Joao Bosco –con participación del propio Bosco– y que llegó a tocar en Alemania. Sobre esto nos cuenta Gilberto:
Enrique: de la Rocinha a Alemania…
Gilberto: Todo comenzó en 1994 cuando el profesor Hans Koch, utilizando recursos propios, crió la EMR. Él consiguió una sala prestada por la iglesia Metodista de Rocinha y recibió algunos instrumentos donados por el San Conrado Fashion Mall, shopping center que queda en un barrio de clase alta vecino a la Rocinha. Inicialmente la escuela ofrecía clases de flauta dulce a 14 alumnos, un año después se amplió ofreciendo también clases de guitarra, teclado y canto coral. Año a año fue creciendo el número de alumnos y se fueron creando nuevos cursos. Hoy la escuela atiende a mas de 500 alumnos con más cursos, percusión, cavaquinho, clarinete, saxofón, flauta traversa, musicalización y práctica de conjunto. Este último, podemos considerarlo como el importante de nuestra propuesta pedagógica. En el varios grupos se forman para la producción de trabajos con vistas a presentaciones públicas y eso hizo que a partir del 2000, además de su acción socio pedagógica, la escuela pasase a tener una producción artística muy intensa y de gran calidad.
E: El lado mas oscuro de la favela ya es conocido y divulgado por los diarios, por el cine, como en el caso de la película "Ciudad de Dios" o "Pixote"... pero siempre hay otra esperanza, otro proyecto, no?
G: Si, aquí en la Rocinha, como también en otras favelas, casi el 100% de la población esta conformada por personas íntegras, trabajadoras, personas que viven honestamente y que luchan mucho para conseguir vivir con dignidad. Pero existe una minoría que está vinculada al tráfico y al crimen organizado, que es muy poderosa. Infelizmente, los medios a acostumbran dar mucho énfasis a la noticias relacionadas a esa minoría, y divulga muy poco las acciones positivas que ocurren en las favelas, ayudando a crear, junto a la sociedad, una imagen muy negativa de esas comunidades. Es importante contar todo esto y contar también que en las favelas hay carencia de infraestructura en todos los aspectos, pero hay que tener cuidado de no destruir la imagen de sus habitantes, que como dije, son en su gran mayoría personas íntegras y trabajadoras.
Carlson Barros, Pedro Evan, Michele Castro, Gustavo Villas-Boas e Leo Mendonça
E: Tiene un excelente CD de un grupo formado en la Rocinha: BanDaCapo, donde tocan música de Joao Bosco, y donde el “maestro” también colabora…
G: la gente de BanDaCapo ya tiene una importante experiencia acumulada. En 2003 el grupo grabó su primer CD que fue fabricado en Alemania y vendido durante una gira que el grupo hizo en 17 ciudades de aquél país. Fueron 25 shows y casi 1000 CDs vendidos. En ese momento el grupo se llamaba “Seis Que Sabem”, nombre que tuvimos que cambiar por descubrimos otro grupo con el mismo nombre aquí en Río de Janeiro. Desde entonces se hicieron muchos shows y en 2005 grabaron su segundo CD “BanDaCapo Canta João Bosco”.
Hoy, además de este grupo, tenemos también a “Chorando à Toa”, una banda que tiene muchas presentaciones realizadas en Río, con un repertorio de choro y samba tradicional. Estarán grabando su primer CD el año que viene, probablemente con un repertorio de músicas inéditas.
Es importante resaltar que la profesionalización de esos grupos genera renta para los jóvenes y recursos para el proyecto, ya que el dinero recaudado con los cachés es divido entre los músicos y la escuela, ayudando a la manutención de las actividades.
www.emrocinha.org.br
www.youtube.com/watch?v=PBw8sATFkIw
Enrique Yáñez es músico, guitarrista, y dirige junto a Fernanda Nevile el proyecto "Swing Bossa" www.myspace.com/swingbossa2 / www.swing-bossa.com.ar
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Uruguay Comunicado por preservación de patrimonio histórico
Conventillo de Ansina
Ante las resoluciones adoptadas por las autoridades municipales y nacionales sobre la emblemática zona de “Ansina”, Patrimonio de la Cultura Afrouruguaya y Monumento Histórico Nacional, las organizaciones y referentes afrodescendientes expresamos:
1 - Nuestro malestar y profunda preocupación por el futuro del predio en el que se halla la construcción sobreviviente del histórico “Conventillo de Ansina” en la calle Lorenzo Carnelli entre San Salvador e Isla de Flores, y por el destino de las familias expulsadas del lugar durante la Dictadura, que conforman el emprendimiento UFAMA PALERMO ZONA SUR KAMBE que se plantea la vuelta al barrio mediante el realojo en una cooperativa de vivienda a partir del reciclaje del edificio. Este proyecto ha sido rechazado por las autoridades, que han optado por asignar el predio para la ampliación del complejo de viviendas Covireus, que supondrá la demolición total o parcial de los restos de “Ansina”.
2 – Los padrones correspondientes al predio del “Conventillo Ansina” son Monumento Histórico, declarado por las resoluciones 1941/975 y 293/96 a propuesta de la Comisión del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Nación, de acuerdo a la ley 14.040 que protege “los bienes muebles o inmuebles vinculados a acontecimientos relevantes, a la evolución histórica nacional, a personajes notables de la vida del país, o a lo que sea representativo de la cultura de una época nacional”. El artículo 5º de dicha ley establece en su artículo 11º con meridiana claridad que “No se dará trámite a ninguna solicitud de permisos para obras o demoliciones referentes a dichos bienes, sin que conste la aprobación previa por parte de la Comisión”.
3 - El “Conventillo Medio Mundo”, salvajemente desalojado y demolido, y el “Conventillo de Ansina”, son símbolos indiscutidos de los barrios Sur y Palermo, de la cultura afrouruguaya y del candombe, que florecieron en estos lugares históricos y constituyen un verdadero patrimonio de la ciudad de Montevideo y de todo el país, que las autoridades y la sociedad deben preservar y recrear, como un capital de todos los uruguayos y uruguayas, muy valorado por quienes nos visitan, pese a lo cual aún no ha prosperado ninguno de los proyectos para preservar y recrear el acervo de la cultura afrouruguaya.”.
4 - Los desalojos de los conventillos de los “barrios negros” y la destrucción de las edificaciones que impidieron el retorno de su gente a sus lugares de origen, destruyendo a su vez el patrimonio cultural que representaban, fue una clara violación de los derechos humanos perpetrada por la dictadura. Debe incorporarse a la memoria colectiva con el destaque que merece como crimen de lesa humanidad que afectó fundamentalmente a los afrodescendientes, y como uno de los hechos mas ostensibles de racismo en la historia contemporánea, justificado por quienes sostenían que “los negros” y sus tambores empobrecían la ciudad, y “no podían vivir en el centro de Montevideo perjudicando su particular atractivo turístico e inmobiliario”.
Este y otros hechos con profundas consecuencias sociales para nuestra comunidad, debe ser reparado con acciones específicas del Estado, destinando políticas públicas de acción positiva para combatir tanto la discriminación como sus efectos. Con voluntad política y pocos recursos el gobierno municipal y nacional puede desarrollar un acción histórica que marque un antes y un después en la relación del estado y la sociedad uruguaya con nuestra comunidad: respaldo a una cooperativa integrada por familias desalojadas, mayoritariamente afrodescendientes, para permitir su vuelta a los barrios a los que pertenecen; así como la preservación y restauración de su patrimonio cultural apoyando su desarrollo, en especial en los barrios Sur y Palermo, escenario de las legendarias “Llamadas” por Isla de Flores, todo lo cual tiene un enorme potencial si se destinan los recursos e infraestructuras necesarios.
5 – Reclamamos derechos legítimos consagrados en compromisos suscriptos por el Uruguay ante las Naciones Unidas y otros organismos internacionales, y en la legislación nacional. La Ley 18.059 declara de interés nacional la realización de actividades, acciones educativas y campañas de comunicación que contribuyan a la valoración y difusión de la cultura afrouruguaya, promuevan el combate al racismo y la equidad racial, entendida como garantía de igualdad de oportunidades y goce efectivo de derechos para todos los ciudadanos, con la consiguiente superación de las inequidades que afectan a los afrodescendientes; y establece que el Estado propenderá a la realización de tales fines mediante el desarrollo de políticas públicas destinadas al cumplimiento de los principios establecidos por esta ley.
6 – La realidad, constatada en recientes estudios oficiales, evidencia la necesidad de avanzar en este camino. La Encuesta de Hogares Ampliada 2007 del Instituto Nacional de Estadística, en su estudio sobre las condiciones de vida de los afrouruuayos, confirma la inequidad existente, registrando niveles de pobreza, indigencia, rezago en materia de empleos, ingresos, educación y vivienda, superiores al resto de la población. A su vez, el informe sobre “Percepción de Discriminación y Exclusión” en el área metropolitana, del Observatorio Social de la Intendencia Municipal de Montevideo, arrojó que, consultados, el 44% de la población se declara racista o algo racista, y ubicó a los afrodescendientes entre los 4 grupos más discriminados.
7 - Estamos en un momento histórico particularmente propicio para avanzar en estos temas, en el marco de un gobierno que ha priorizado el desarrollo de políticas de equidad, en el año el que Montevideo es capital de la Coalición de Ciudades Contra el Racismo, y en el que se celebrará el Día del Patrimonio dedicado a la cultura afrodescendiente y tres de sus principales figuras.
Confiamos que con la solidaridad y esfuerzo de todos podamos aprovechar esta oportunidad para beneficio de toda la sociedad uruguaya.
Firman este comunicado: Organizaciones Mundo Afro / ACSUN (asociación cultural y social uruguay negro) / CECUPI (centro cultural por la paz y la integración) / UAFRO (universitarios y técnicos afrouruguayos) / Africanìa / ADACAU (asociación para el desarrollo del arte y la cultura afrourugayos) / AUDECA (asociación uruguaya de candombe) / Asociación Cultural Zona Sur Kambé.
Imagen: "Conventillo de Ansina" Fernando Gómez Germano, de www.candombe.com
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Sorteo DVD
Festival Mar del Plata Percusión III
El Dvd muestra en un resumen de 76 minutos las alternativas del Festival Mar del Plata Percusión del año 2006. El material contiene:
Exposición de instrumentos y clínicas: Seminario Africano por Marisa Nascimento y Arafán II Sender. Daniel Mele, percusión de la India. Bateria, ritmos latinos por Fabian Perez.
Shows: Ensamble Mar del Plata Percusión, Ensamble del Conservatorio Luis Gianneo, Ma non Troppo, Tamborelá, Bateria y Congas, duo Sergio Salvatore y Sergio Mileo, Kamaruko, Mar del Plata Percusión trio, Claudio Campos, Facundo Passeri y Sergio Mileo, Perculocos, Tokatangó (Neuquén), Quiero Retrunco, Ari “Arafán II” Sender y Marisa Nascimento, Fabian Perez, Rataplán y cierre del Festival.
Notas a los expositores, adelantos de TV, invitados sorpresa
Anticipos del 4º Festival Mar del Plata Percusión, 16 y 17 de noviembre de 2007. Teatro Auditórium, centro provincial de las artes, ciudad de Mar del Plata, Bs.As., Argentina /
Idea y coordinación gral. Sergio Mileo.
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| una cosa entre alguien y algunos
En realidad no existe. El tan mentado "correo de lectores". Digo, qué es un "correo de lector" Sería algo así como que en vez de llevar una carta a una empresa para que nos la lleve, en este caso el correo no es eso sino el que recibe la carta, porque es el "correo de lectores"... O sea: ¿se desconoce el paradero del remitente? No se sabe quién lo escribió pero sí quién lo leyó, que fue el mismo que se encargó de llevarlo a algún lugar que se desconoce porque el remitente es invisible y el paradero una incógnita.
¿Eso sería el correo de lectores? O es la comunicación que establece un "alguien" de una forma que pueda simplemente contar algo a nadie, esperando que "alguno" lo lea.
Eso me gusta más: una cosa entre "alguien" y "algunos". Si es así: el correo de lectores tiene sentido. Aunque bien podría llamarse simplemente "alguien" y "algunos". ¿Quién es alguien? ¿Quiénes los algunos? Vaya uno a saber, lo que sirve en todo caso es lo que dicen ambos.
¿Se entiende lo que digo? Bueno, debería: porque este espacio no es más que un auténtico (y virtual) Quilombo!
Saludos. Los quiero y los felicito.
Ulises Beppo La Boca, Buenos Aires / ubeppo@gmail.com |
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