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S U M A R I O
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Editorial Dinah
Entrevista a Galeano II parte Piter
Mário Gusmão Osmundo Pinho
La Rumba... Hernán Sodanelli
Candombe 6 de Enero Emilia Romero
Sorteo CD Polentaitum
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Editorial
Un gusto amargo
Dinah
En medio de las fiestas, entre brindis, copas y buenos deseos, recibo la triste noticia de que el mundo se ha privado para siempre de la creación de Augusto Cuvilas.
Augusto era Mozambicano, bailarín, profesor y coreógrafo. Había visitado Argentina a principios de 2007 para desarrollar un proyecto de intercambio entre artistas independientes de ambas márgenes del Atlántico. Durante sus dos meses de estadía, Augusto brindó talleres, montó obras, dio charlas y entrevistas, una de ellas, incluso, para Quilombo! (Q! 21).
El cuerpo de Augusto, ese mismo a través del cual plasmó su creación artística, fue atravesado por una bala disparada, sin análisis previo del terreno, por un agente de policía en busca de un ratero. No hay mucho para decir al respecto, nada que ya no se esté pensando… nada que no acerque, tristemente, los bordes de la realidad de suelos tan distantes, tan distintos y tan cercanos en su historia.
Augusto seguirá vivo en su obra, en lo que sembró en su entorno.
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Entrevista a Eduardo Galeano II Parte
Haití
el primer país
de venas libres
Por Piter
En esta edición, el escritor uruguayo Eduardo Galeano, nos cuenta sobre las luchas de independencia de los esclavos haitianos y cómo esa libertad actuó “como el miedo a la peste” en los grandes países esclavistas de América. Y de cómo también las organizaciones comunitarias de los pueblos originarios han dejado una enorme fuente de agua fresca, para beber de las enseñanzas de nuestra historia.
Q! Vos dijiste “estamos ciegos de nosotros porque estamos entrenados para vernos con ojos de otros.”
G Eso es una alineación, que es un proceso por el cual el esclavo se mira a si mismo con los ojos del amo y esto funciona en escala internacional. Yo me acuerdo que fui hace unos años a dar una charla a Martinica, la isla francesa que fue libre. Napoleón restableció la esclavitud en el Caribe, en Haití como en las otras islas. Como un rebote de la Revolución Francesa y de las insurrecciones de los esclavos eran islas en insurgencia sobre todo Haití. Al final la Revolución Francesa terminó por aceptar la liberación de los esclavos y Napoleón en 1804 la restituyó. Mirá que favorcito. Y poco después en Haití fue derrotado. Los haitianos derrotaron a las tropas napoleónicas. Una humillación que Europa jamás perdonó. Los negros derrotaron a Napoleón. Y yo fui a Martinica que era una de las islas protagonistas de ese proceso tan interesante y desdichado que tanta sangre costo, que tanto dolor produjo.
Y entonces pedí para ver algunos textos de educación, por curiosidad. Gente de ahí que tenia hijos, sobrinos, nietos, hermanos o los propios textos que ellos habían estudiado y me dejaron ver, a ver como eran en francés. Es un país que suena todavía como apéndice francés, Martinica, Guadalupe. Y ahí descubrí que los negros, eran todos negros o mulatos y que la historia los escupe. Ellos no saben que son despreciados por la historia que leen, les parece normal que les cuenten que son nietos de Napoleón, no de Juana de Arco que fue quemada viva por la iglesia y por Francia, que en todo caso seria un antecedente mas lindo, pero ¿Napoleón? ¿Mi abuelito Napoleón? ¿Yo, negro, nieto de esclavo, reconozco como abuelo al que esclavizo a mi abuelo?. Vos te das cuenta que es un proceso de alineación total, de desprecio completo con la realidad.
Y los franceses les enseñan esa historia. No la historia de ellos, la verdadera, sino la historia de Francia como si Francia fuera una unidad que los abarca y en realidad es una unidad que los usa y los desprecia.
Q! Entonces en Haití, que hoy esta ocupada por fuerzas militares extranjeras auspiciadas por el ejército de los Estados Unidos, hay una lucha que viene de cientos de años…
G Haití, es el ejemplo mas claro del problema negro. Del problema blanco, no del problema negro. Fijate que los haitianos estuvieron durante años pagando una indemnización a Francia por el delito de haberse liberado. El primer país de venas libres fue Haití que no solo se libero de la metrópoli, corto lazo colonial y además libero a los esclavos. Detalle que, por ejemplo en Estados Unidos, no se les había ocurrido.
Cuando los Estados Unidos se configuran como país, lo que eran las colonias de Inglaterra, se unen formando ese nuevo país, se olvidan de liberar a los esclavos, por que de los esclavos vivían, había medio millón de esclavos que siguieron siendo esclavos.
Se llamaba la peste que venia de Haití que era la peste de la libertad. Se llamaba haitianismo. Thomas Jefferson, Washington, advertían contra el peligro de esa peste. Y en Brasil también, los amos de los esclavos, por que Brasil fue el último país que abolió la esclavitud en el mundo, también ponían un grito en el cielo contra el haitianismo que era la influencia de la peste de la libertad.
Haití es un país admirable, despreciado, ignorado, maltratado.
Uno de los casos de racismo más claros, como es Bolivia, también en lo que tiene que ver con el racismo contra los indios. Bolivia un país indígena, Haití un país negro.
Yo me canse de leer artículos e informaciones de agencias, todos los sucesivos levantamientos del pueblo boliviano de estos últimos años que han desembocado por fin en el triunfo de Evo Morales, que es la desembocadura de un proceso muy largo con muchos muertos, de afirmación de la voluntad de cambio de las masas oprimidas y despreciadas, de esas mayorías indígenas bolivianas.
Entonces me canse de leer todas las palabras que empezaban con in. Bolivia era un país ingobernable, incomprensible, inviable. He estado en Bolivia muchas veces, conozco bastante bien ese país y lo amo, pero era in, in, in y claro que era incomprensible para los que lo miran desde afuera, que son incapaces de comprenderlo por dentro.
Q! ¿Todavía hay en Bolivia, como en los lugares donde quedaron rastros de los quilombos, muchas formas de organización comunitaria?
G En los países que tienen mas fuerte presencia indígena las formas comunitarias de vida han logrado sobrevivir, es un milagro muy saludable.
Q! Milagro y por ahí un paradigma también…
G Si, es un ejemplo de que se puede construir una sociedad que no este centrada en la codicia, donde la solidaridad es el eje de la integración.
Q! Vos valoras en tu escritura el rescatar la lucha de los pueblos indígenas.
G Es fundamental que América recupere esa dignidad, pero no como acto de lealtad arqueológica, ni como una invitación al museo, “vamos a entrar al museo de la historia” yo soy un pésimo visitante de los museos me duermo en todos.
Es una invitación a la vida, al asombro de la vida, a la electricidad de la vida. Creo que hay voces que vienen del pasado mas remoto, que yo digo nuestro, aunque yo no creo en la cosa biológica, del porcentaje de sangre indígena. En los análisis de sangre todas las sangres son iguales, ¿o hay sangre negra en Haití? Creí que era roja siempre, esos disparates del racismo que tenemos incorporados, tan metidos adentro. Yo siento que los nacidos en América o los que han llegado a América, aunque no hallan nacido en ella, la han adoptado como tierra propia que la aman porque se sienten queridos por ella.
Tenemos un pasado a rescatar, una herencia a rescatar, que es la más remota, esa herencia que es digna de rescate es un buen alimento, un agua de beber, estamos muy sedientos, este es un mundo sediento que deambula por el desierto loco de sed no sabe donde ir, y esas voces que suenan desde el pasado mas remoto antiguo nos dan un agüita fresca para beber. Y tiene que ver con la herencia comunitaria, esto que decías recién, de cómo se logró ese milagro tras tantos siglos de persecución, de desprecio, de castigo feroz, cómo lograron sobrevivir esas formas comunitarias de vida. Así como las otras herencias indígenas que yo creo que son muy importantes, la certeza de la comunión humana con la naturaleza, esta vieja lección olvidada.
Tapa Q!30: Grabado de J. Borges de Las Palabras, Galeano
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Mário Gusmão
Guerrero Negro
en el Cine Brasilero
Osmundo Pinho
El actor baiano Mario Gusmão, ahora brillantemente biografiado por Jéferson Bacelar, reposa indudablemente en la galería de los héroes culturales negros brasileros.
Mário nació en 1928, en la ciudad de Cachoeira, en el Recôncavo Baiano, hijo de una familia “matrinucleada”. Su abuela vendía comida en la calle y su madre lavaba para los blancos locales. A través de mucho esfuerzo pudo estudiar. Desplazándose para Salvador en 1948, trabaja como sirviente diarista en el antiguo penitenciario de la ciudad. Aprende ingles por si mismo y, como otro héroe cultural afro-baiano, Martiniano Eliseu do Bonfim, da clases particulares. Entonces, algo sucede que lo “desvía” del camino esperado de asenso social usualmente reservado a los negros: un empleo modesto, pero digno, conseguido a través de relaciones personales, marcadamente de sumisión. Al revés de eso, Mario hace una elección un tanto sorprendente, decide ser actor. En 1960 se forma en la Escuela de Teatro de la Universidad Federal de Bahia, dirigida por el mítico y, según parece, irascible, Martins Pena. Alcanza gran reconocimiento en el mismo momento en que la dictadura militar se profundiza en el país. En 1969 interpreta un personaje marcante en “El Dragón de la Maldad contra el Santo Guerrero” de Glauber Rocha.
Bacelar, al recontar la trayectoria de Mário, transita con maestría entre la vida de nuestro héroe, que casi podría ser la vida de casi cualquier negro brasilero, y determinadas situaciones, “critical events”, capaces de sintetizar claramente las líneas de tensión y las contradicciones de esas configuraciones complejas. Y, en ese sentido, la trayectoria de Mário lo ubica en una encrucijada crucial para la historia cultural brasilera. Una historia que articula el deseo de autorepresentación, hybris afro-brasileira, y las narrativas contradictorias sobre la Nación.
El Cine de Glauber Rocha, es el “Cinema Novo”, de un modo general, se propusieron justamente como participantes del proceso de autoemancipación del pueblo, rumbo a la transformación de la sociedad nacional. Esta transformación sería política, económica y cultural, dimensiones reunidas en la totalidad de la vida social de forma coherente. En toda América Latina, y también en Brasil, en ese momento, los debates sobre los destinos nacionales y sobre el carácter nacional asumen gran relevancia. En Brasil, parecería imposible reflexionar sobre la cultura nacional, sin considerar el “elemento negro”.
Es importante recordar que en el comienzo de su carrera, al realizar “Barravento”, Glauber, que era blanco, pretendía realizar una “película negra”. Pero, qué sería una “película negra”? “... una película de ruptura formal, como objeto del discurso crítico sobre la miseria de los pescadores negros y su pasividad mística”. La película negra sería todavía un film sobre el negro, no un film del negro, una película sobre la permanencia del atraso (la pobreza y el misticismo) en el medio negro, que el discurso esclarecido y crítico irá a disolver, promoviendo la emancipación. La contradicción, encontrada en la película, entre una interioridad marcada por la simbología del candomblé, y nucleada en la religión africana, y la certeza de la gran narrativa marxista, parece implotar la linealidad de la narrativa fílmica, con resultados estéticos reconocidos, pero que colocó en la oscuridad otra cuestión que, a mis ojos, parece imposible de rodear en la actualidad. Una cuestión que como en la obra “Medeataerial” de Heiner Müller (puesta en escena en Salvador por el grupo de teatro negro Bando de Teatro Olodum en 1993) puede ser inteligiblemente enunciada: "Quién habla cuando se habla de mi?".
“Barravento” fue filmada en 1959 en la playa de Buraquinho, alejada unos pocos kilómetros de Salvador, pero recién montada en 1961 por el entonces estrenante Glauber Rocha. El film es parte de la “trayectoria subdesarrollada” del cine nacional de Brasil, tal como Paulo Emilio Sales Gomes lo describe. Como un espectro presente, presentido, pero poco visualizado, permanece, entretanto, la tradición de la representación blanca sobre el negro en las prácticas culturales.
Como ya dijeron Frantz Fanon y René Depestre, el lugar del negro es aquel del silenciado y de la ausencia. La Presencia Negra, este espectro mal asombrado, es así, la voz amordazada en la cultura occidental. El significante ausente que solo se actualiza como el Otro. Apenas como una exterioridad representada, este espectro se hace presente en el centro de las representaciones dominantes. Así también en el cine.
Como coloca con detalle Robert Stam, el negro en el cine brasilero surge como figura representada por la óptica blanca, como un estereótipo, o como un “anti-blanco” del que nos habla Florestan Fernandes. De la chanchada, donde el negro era retratado sin familia y sin historia, corporizando los mitos blancos del Pai Tomás o de la mulata assanhada, hasta la naturalización del alma negra en “Orfeu” de Camus, vemos repetirse el mismo formato. Hoy en día tal vez “glamourizada” por el boom de la estética-favela.
Solo com el Teatro Experimental del Negro en los años 50, nos dice Roger Bastide se esboza el protagonismo negro en las artes, através de lo cual afro-descendientes pasaron a vivenciar la experiencia de elaborar una estética y un discurso teatral en primera persona. En “Barravento”, el personaje principal, Firmino/Exu (Antonio Pitanga) como un anti héroe, llega de la ciudad, Salvador, trayendo informaciones nuevas, formas nuevas, ideas y espectativas. Aruã (Aldo Teixeira), el personaje romántico, permanece preso a las tradiciones de la localidad, cercenado por el peso de sus vínculos locales, permanece atado a la representación del pasado, del arcaísmo y del misticismo. Mario Gusmão, como una espécie de síntesis viva entre Firmino y Aruã, hizo de su carrera y de su persona pública un ícono de afirmación de la identidad y de la dignidad afro-brasilera. Desafortunadamente, su brillo y fama no impedirán que el hambre, la pobreza y el ostracismo lo alcanzasen. Lo que de un modo trágico reafirma el valor colosal de su obra y la grandeza de su vida.
Osmundo Pinho es Antropólogo, Becario de Pos Doctorado (FAPESP) del Departamento de Antropología de la UNICAMP osmundopinho@uol.com.br
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Música
La Rumba en Cuba
Hernán Sodanelli
La Rumba es una de las manifestaciones artísticas más elocuentes que ha dado el pueblo Cubano. Es un género cantable y bailable, considerado por muchos rumberos como “lo más sublime para el alma divertir”.
Sus letras están inspiradas en todos aquellos elementos que integran la vida del negro: la política, la protesta social, el sentimiento patriótico, el amor, la muerte, la amistad, la sátira entre otros.
Según Helio Orovio “tuvo su origen en el marco urbano, donde abundaba la población negra humilde (cuartearías, solares) y en el semi-rural, alrededor de los ingenios azucareros”.El complejo musical y danzario de la rumba presenta tres formas principales: el Guaguancó, la Columbia, y el Yambú. Una de las más importantes, en cuanto a popularidad en el mundo entero, es el Guaguancó. Su baile se basa principalmente en la persecución amorosa del hombre a la mujer. El hombre en su danza intenta el “vacunao” (movimiento pélvico de significación erótica), y la mujer procura protegerse con movimientos ceremoniosos. Así se demuestra la habilidad danzaria de la pareja. La conformación de su ritmo presenta elementos de origen afro (Yoruba, Conga y Carabalí), mientras que el texto, y melodía-armonía son claramente de procedencia española.
En la forma musical del Guaguancó se destacan tres secciones
1ª Sección: Se llama “Diana”. El cantante solista improvisa un fragmento melódico (lalaleo) que sirve de preparación para la formación del coro.
2ª Sección: El cantante introduce y desarrolla el tema de la canción.
3ª Sección: Se denomina “Güiro” y se basa en la alternancia entre el solista y el coro.
Los instrumentos musicales que intervienen en la rumba
Tambor Salidor: De sonoridad grave, encargado de la base del ritmo.
Tambor Tres-dos: De sonoridad media. Completa la base del Salidor.
Tambor Quinto: De sonoridad Aguda. Si bien su toque es libre, improvisa respetando figuraciones típicas. Es el encargado de entretejer los toques del Salidor y el Tres-dos siguiendo cada movimiento hecho por los bailarines.
Katá o Guagua: Caña ahuecada Aguda. Si bien su toque es libre, improvisa respetando figuraciones típicas. Es el encargado de entretejer los toques del Salidor percutida por un percusionista con dos baquetas.
Claves: Dos palos de entrechoque de madera dura y sonora. Su toque es el esqueleto del ritmo, la columna vertebral de todo el ensamble. Generalmente tocada por el cantante.
Los Toques de La Rumba Guaguancó
Simbología de los tambores:
P: Sonido de Palma.
D: Sonido de Punta de dedos.
A: Sonido Abierto.
AP: Sonido Abierto Presionado.
S: Sonido Slap.
Digitaciones:
d: Mano Derecha.
i: Mano Izquierda.
Por último, para un acercamiento más profundo a la esencia del guaguancó, recomiendo la escucha de grabaciones de importantes conjuntos folklóricos tales como: Clave y Guaguancó, Yoruba Andabo, Muñequitos de Matanzas, Los Papines, Rumberos de Cuba, Carlos Embale, Afrocuba, Conjunto Folklórico Nacional, Chinitos.
Espero disfruten de su esencia. En otra oportunidad me referiré a la Rumba Columbia y a la Rumba Yambú para completar el acercamiento al magnífico complejo de la Rumba Cubana.
Éxitos y mucho Aché!
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Chaco / Corrientes
Candombe Del
6 De Enero
Emilia Romero
Somos chaqueñ@s, hij@s de tres grandes mamás: la indígena, la europea y la africana y seguimos caminando el sendero de la búsqueda de nuestras raíces, sobre todo las más invisibilizadas, esta vez nuestra raíz afro, pero que aún sigue, por suerte, escondida dentro de los tambores, guardadita en las danzas y nuestros cuerpos, detrás del fuego, en algún cuento de nuestros ancianos.
Por eso avanzamos en sueños creativos que nos permiten seguir re-aprendiendo sobre las herencias de nuestra Mamá Africana. Así, el 5 y 6 de Enero de 2008 nos sumamos desde los pies y el corazón latiendo entre los parches a un hecho de recordación profunda, una de las tradiciones más ricas y sagradas de nuestra cultura popular: el Candombe del 6 de Enero, fiesta de San Baltazar, rey mago de
la alegría, del encuentro, el recuerdo y la esperanza.
Somos madres-padres, abuelos, jóvenes y niños, también bailarines, músicos, actores trabajador@s de la cultura, afrodescendientes y otros que aún no siéndolo directamente, asumimos y reivindicamos a nuestra madrecultural africana.
El 5 y 6 de Enero, volveremos a visitar a nuestr@s herman@s correntin@s del BarrioCambá Cuá “Cueva de Negros”, en guaraní, (zona de asentamiento afrodescendiente desde antaño) para participar de la Tradicional Fiesta de San Baltasar.
El 7 de Enero, sonaremos en una Llamada de Candombe en tambores y danza, como saludo a la Familia Francia (antigua pobladora afro-descendiente de Resistencia) custodios de una imagen centenaria de San Baltazar venida de tierras africanas y cultores de la costumbre de abrir sus puertas en estas fechas para el encuentro popular.
Nos volvemos a juntar y visitar… para danzar y tocar a un lado y otro del río, para volver a unir los retazos de nuestra memoria enterrada y reconstruir un mundo donde muchos mundos sean posibles...
la Luna nos acompañará.
patiodetierra@hotmail.com / http://cuentokandombhe.blogspot.com
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sorteo CD
Polentaitum Milongas Negras
Esta agrupación se forma en el año 2003 por iniciativa de German Pontoriero en su idea de interpretar milongas populares pero que rara vez eran difundidas sus versiones cantadas, así como algunos tangos, llevados al ritmo de milonga utilizando una base con preponderancia de instrumentos de percusión.
Milongas, tangos, candombes y algunas murgas conforman el repertorio del grupo. Polentaitum participó en el VI y VII festival internacional de tango y en el circuito de bares notables de la ciudad de Buenos Aires. Realizó también presentaciones en milongas tradicionales como las de la confiteria "la Ideal" y en teatros como el "Chacarerean Theatre" y "Tasso".
Rescatando los orígenes negros de la música porteña y rioplatense "Milongas Negras" nos regala un sonido especial y particular. La percusión de los antiguos esclavos, las guitarras, una voz cayenguera unidos a la expresividad del clarinete (natural de los inmigrantes centroeuropeos) mas algunas pinceladas de bandoneón y acordeón le dan un tono distinto al género.
"Milongas negras" recrea, con su marcha casi tribal de la percusión, los clásicos instalados en nuestro imaginario popular, dejando un importante espacio a las nuevas composiciones.
Victor Murstein: clarinete, guitarra, coros y percusión / Diego Cueto: percusión y coros / Pablo Vega: guitarra y percusión / German Pontoriero: voz, bajo, guitarras y percusión.
También participaron en la grabación de "Milongas Negras" Alberto "Pata" Corbani en cajón urbano; Rubén "Mosca" Bloise en percusión; Rodrigo Mercado en bandoneón e Ivan Mackiavelo en cuerda de candombe.
www.germanpontoriero.com.ar/polentaitum.php
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Colonización mental
Me sentí consolada y des- por el mensaje de Alejandro Frigerio (Quilombo! Nº 30). Está describiendo un estado de cosas que se experimenta por todos lados, en todas las áreas, tal como yo lo vivo, en nuestro país (Argentina). Esa desintegración propia de la 'colonización mental' en la que estamos sumergidos todos desde hace un rato ya, y que nos tiene tan desmoralizados. Sin embargo, le agradezco profundamente su pintura, porque me hace sentir 'acompañada en el sentimiento' y le digo que tenemos que seguir intentándolo sin amargarnos (dentro de lo posible), porque 'la causa' vale la pena, que es la causa de la justicia, de la verdad, de la belleza, de la humanidad. La esclavitud siempre existió y todavía desgraciadamente existe tal como la vivieron los africanos, pero la real tragedia resultó de asociar esta desgraciada práctica con todo un sector de la humanidad, y su consecuente inferiorización. La tremenda empresa de revalorización que están llevando a cabo los Africanos de color desde hace rato se corresponde con la que debemos llevar a cabo los que no lo somos para enderezar esa errónea percepción y volvernos capaces de apreciar todo lo bueno que nos perdimos en el proceso (algunos por ignorancia y muchos por conveniencia). Gracias Alejandro y gracias a Quilombo! que leo con mucho agrado desde hace un tiempo, muy cordialmente.
Malvina Aparicio
malvin1@arnet.com.ar
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