Atualidade | expressões afro na cadeia de Ezeiza
A dança que nos tira do lugar

María Paz Moltedo

Dança Afro, Percussão e Hip Hop, três elementos que refrescam a cultura Afro e liberam quem os pratica, tentam acordar quem não tem a liberdade de se movimentar: presos e presas da Prisão de Ezeiza

Cecilia é professora nacional de expressão corporal e, principalmente, uma pessoa cujo interesse volta-se para a visão das coisas do outro lado. Talvez isto a levasse a se conectar, de corpo e alma, com o mundo Afro e a querer transmitir a outros esse legado. Esses outros podemos ser todos, porque não há nenhuma pessoa que não precise se separar do seu dia-a-dia, dos seus pensamentos e crenças para poder abrir-se. No caso da Cecilia, foram os presos e presas da Prisão de Ezeiza quem ela escolheu para lhes dar um belo presente: o de viver um aqui e agora diferentes daqueles do seu tempo na cadeia.

Graças a uma política cultural positiva, a um projeto apresentado pela Chilinga junto ao Ministério da Justiça e dos Direitos Humanos e a Alejandro Marambio, diretor da Prisão, ela começou a dar aulas de dança afro para as mulheres do módulo três de Ezeiza, e Hip Hop e percussão para os homens do módulo quatro, a partir de um projeto aprovado pelo Ministério da Educação. Ao ver tantos atores envolvidos nisso, tudo parece pura teoria e papéis, pastas, contratos, como costuma acontecer quando o governo esboça a palavra “projeto”. Porém, desta vez, a força de fazer e gerar uma nova realidade levou a concretar estas oficinas, que funcionam e crescem muito rápido.

Felizmente, o assistencialismo não tem espaço no jogo que começa quando Cecilia leva o seu aparelho de som para alguma das salas da unidade e espera que os homens e as mulheres que participam de cada oficina desçam dos pavilhões. Nem ela nem os seus alunos podiam imaginar a conexão que surgiria e ressurgiria apenas a aula começasse. Conexão entre eles mesmos, desconexão da realidade em volta. “Para quem está lá dentro, não há 365 dias, mas um dia que se repete 365 vezes. Queremos é tentar que o nosso tempo seja diferente, porque na cadeia não há tempo, e se a gente gera um espaço como este, a gente rompe com essa coisa monótona e padronizada”.

O espaço em que essas oficinas se desenvolvem significa uma janela nova através da qual a gente possa olhar. Alguns dançam, outros escrevem letras de músicas, outros fazem percussão e até conversam sobre os aspectos religiosos da cultura Afro, como o candomblé, o umbanda e as comunidades negras, que deixam de boca aberta às mulheres da Malásia, do Brasil, do Peru e da Argentina, entre outros países. Os seus diferentes tipos de dança se tornam um só quando Cecilia atinge o seu objetivo: levá-los e levá-las para um outro lugar, diferente daquele que os rodeia.

A importância de gerar esse canto, através do qual canalizar a sua rotina, é crucial, ao analizar qual é o sentido de trancar uma pessoa, qualquer que seja o motivo, e de rotulá-la em uma única função e papel para a sua vida, o de criminoso. Os dias deles se passam através das grades e não há nada que, de fora, possa mudar os seus destinos e o suposto motivo pelo qual eles são o que são. Se essa abertura não aparecer, eles continuarão sendo a única coisa que a sociedade permite que eles sejam.

“Vocês me tratam como uma pessoa normal, diz um dos alunos da oficina em uma ocasião. Eu respondi para ele: ´Mas você é uma pessoa normal!´ Quando a gente trata os outros de igual a igual de verdade, o outro vai devolver isso mesmo. Quando você se aproxima dos outros com violência, eles vão lhe devolver violência. Neles se descarrega tudo o que a gente não quer ver. Coloquemos eles bem longe, em Ezeiza, aonde é muito difícil de se chegar. Se houver algum problema, é melhor não escutá-lo, não vê-lo”. Os fantasmas e a carga negativa de ser um criminoso estão incorporados tanto nos supostos “bons”, que estão do outro lado das grades, quanto na própria percepção que os supostos “maus”, que estão dentro, têm de si mesmos. A separação não é humana, porque não há homem que não seja bom e ruim, tudo depende do lugar que lhe for atribuído a cada uma destas pessoas na sociedade, e se o lugar que lhe é atribuído aos supostos “maus” é o do isolamento e o de não dar-lhes outra oportunidade para ser outro tipo de pessoas, é preciso refletir até que ponto somos bons ou ruins, se não podemos tentar mudar a realidade de alguém para ele se convertir em uma melhor pessoa.

“Há uma linha muito sutil que se sustenta o tempo todo, isto pode ser ótimo, ou pode ser um desastre, e essa linha está sempre, é muito sutil, porque quando a gente abre algo, tudo pode acontecer. Ninguém é absolutamente bom nem absolutamente mau”.

Catalogar uma pessoa de má ou ruim é uma tarefa muito difícil. A própria consciência tenta fazê-lo e nem sempre o consegue. A diferenciação parece muito simples, mas se torna difícil quando se vê a dupla face que cada ser humano tem e, desta maneira, se desmancha a fraca brecha que o sistema carcerário tenta reforçar quando separa, com um material isolante, os criminosos dos inocentes.

manaconda6@hotmail.com

Candombe | conhecendo a história recente
Candombe, grande pulso e impulso
Mara Padilla

Candombe. Como o grande pulso e impulso. De ritmo, dança, música. De espaços de intercâmbio e criação. A tradição, a fusão, a vanguarda. A própria vida. E entre candombes e tambores, rituais e festejos, aparece a necessidade da história cotidiana, das perguntas, da reflexão. Propomo-nos ir armando a trama de histórias candombeiras, de tribos do tambor que apareceram um dia e chegaram até aqui, de boca em boca. Ninguém escreveu sobre elas, mas fazem parte daquilo que vivemos, escutamos e vemos hoje em Buenos Aires e em muitas províncias do nosso país.

Fala-se em “candombes” daqui e de lá, em reivindicar nossas raízes afro, em nossos negros coloniais que tocavam o tambor. Diz-se que pode ser uma moda, que é história da outra margem. Cada um interpretando a sua vivência, o seu sentir. Mas há circunstâncias que não têm explicações terminadas. A realidade é que os “candombes” se sentem e se vivem em muitos lugares da Argentina. Como chegamos até aqui, é parte da procura. E esta história, uma fatia da resposta.

Conta-se que em um estúdio de gravação que se tornou um centro cultural houve uma grande confluência de músicos em torno do candombe. Com a particularidade de que o grande articulador deste encontro foi Beto Satragni, grande músico e compositor, criador do grupo “Raíces”. Depois chegou o Agronomia, um espaço de encontro candombeiro, lá pelo ano 2000, quando eram muito poucos os grupos que se juntavam nesta cidade em torno do tambor. Começava a construção de uma trama candombeira, de novos encontros que continuam até hoje. Estampadas em expressões artísticas e musicais.

Cuandonde, a confluência candombeira

Lá pelo ano 1998, um grupo de músicos que tocava jazz, estava gravando em um estúdio que o compositor, pianista e cantor Matías Mormandi chamou de “Cuandonde”. Entre estes músicos também estavam Matías Rodríguez no baixo, Sebastián Groshaus na bateria, Tachi Opieczonek no violão e, a este, se somaria Daniel Mormandi, baixista e violonista.

Influídos pela fusão entre jazz e candombe de Rubén Rada, eles começam a se conectar com o Candombe. Uma situação nada fácil, na época, por causa da pouca informação que circulava. Dani e Tochi viajam a Córdoba, onde conhecem Gonzalo Marcman, um uruguaio que lhes transmite os toques do candombe e que tocava com caixas de papelão simulando tambores. Eles armam o trio “Los Candomberos”.

No ano seguinte, sendo “Mati” o impulsor, eles alugam o espaço de Cuandonde e montam um centro cultural onde eram feitas festas candombeiras.

Uma noite, Beto Satragni chegou ao Cuandonde. Ele veio junto com um grande grupo de músicos, entre os quais se encontravam Silvia e Eugenia Gómez, percussionistas e compositoras da cidade de Concordia (Província de Entre Rios), Sergio Moran e Oscar Linero, bateristas e percussionistas. Eles forneceram às festas do Cuandonde um encerramento com 15 tambores tocando candombe e, ainda, compartilhariam o que fora o espaço do Parque Agronomia.

Começava assim a trama de uma rede musical candombeira que, ao longo destes anos todos, legou uma riquíssima produção musical, na qual o tambor nunca faltou.

"Agronomia", a magia

O Cuandonde fechou. Ao mesmo tempo, Matías e Daniel Mormandi e Tochi Opieczonek sentiram a necessidade de gerar um lugar onde pudessem continuar tocando. Eles já haviam viajado para o Uruguai e tinham uma corda de tambores (vários tambores tocando juntos).

O local escolhido foi um terreno enorme, localizado no bairro de Agronomia (na cidade de Buenos Aires), rodeado de verde e onde a cidade parece perder-se. Lá começou a acontecer o ritual do candombe domingo após domingo e, aos poucos, foi chegando gente com vontade de dançar e tocar tambor.

A particularidade deste lugar foi que nunca conseguiram se organizar como outros grupos ou comparsas (“blocos”) que estavam em Buenos Aires naquela época. Eles se juntavam em torno do fogo armando uma roda. O chimarrão passava de mão em mão, de hora em hora, até a noite cair. Eles cantavam os clássicos do candombe, os violões acompanhavam e também se escutavam zambas e chacareras. Praticava-se capoeira e as primeiras festas de luau e tambores foram feitas.

Aos poucos percebia-se que o candombe na cidade começava a percorrer seu próprio caminho. Ficaram sabendo que, aos domingos, aconteciam as “Chamadas” no bairro de San Telmo e então se conectaram com o Movimento Afrocultural Bonga, porque sentiram a necessidade de se aproximar das fontes.

As vozes daquela época

A Agronomia não parou de crescer: “Era um lugar onde não se sentiam as regras nem a organização. Éramos todos os que viajávamos pelas ruas alternativas. Os lugares que já estavam não eram isto, eles estavam muito organizados”, conta Tochi. E Dani Mormandi acrescenta: “Na Agronomia gestou-se uma onda muito daqui... o tambor é um aprendizado, é um ritual e merece muitíssimo respeito. Nós estivemos ligados a isso, à nossa maneira, com nossas possibilidades e aprofundamos essa história”.

Os dois, que tiveram o privilégio de tocar no grupo Raíces, consideram que Beto Satragni foi “um grande guru”, um grande motor de tudo quanto foi sendo gestado. E reconhecem no Camdombe uma linguagem muito importante de sua música, que continuam sustentando ao longo do tempo.

Matías Mormandi, da Espanha, conta para a gente que “o tambor chegou tarde: a música estava sempre e saía através do teclado, do baixo, da bateria, do violão, do microfone. Uma Buenos Aires sem tambor nos criou com todas as nossas manias e nos ensinou a tocar. O candombe assoprava da parte oriental do rio e era comido e transformado em uma estranha maneira de tocar, parecida com a da milonga, do samba, para mim o candombe era uma unidade”.

Por sua vez, a “Negra” Vanesa Aguilar, diretora da comparsa de mulheres “Iya kereré”, lembra que: “lá houve um lugar de encontro para poder começar a tocar tudo o que vinha aprendendo como percussionista, sentindo-me à vontade e contida, também teve os primeiros toques entre mulheres”.

Muitos são os que compartilharam o ritual. Todos eles asseguram que o que acontecia na “Agrono”, como diziam na época, era “mágico”. Para muitos, foi a sua primeira aproximação com o candombe, para outros foi o espaço onde a paixão pelo tambor finalmente se estabeleceu.

Com certeza, foi uma parte do pulso e impulso de crescimento do candombe em Buenos Aires. Aquilo que se desenvolveu, durante e depois, no âmbito musical riopratense, merece uma história à parte. Por enquanto, escutar os discos gravados a partir desta trama seria uma boa forma de começar a descobri-lo.

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myspace.com/danimormandiyelcoco
myspace.com/tochiycontumancia
negrabaires@hotmail.com

Música | Cd do mês: Tango de San Miguel
Candombes do Litoral Argentino
Juan Pablo Serrano

Uma linda maneira de reconstruir o nosso passado. Neste espaço denominado “CD do Mês”, destacamos aquelas produções discográficas que nos cativam, nos prendem ou simplesmente que temos vontade de que os nossos leitores conheçam. Mas desta vez, chegou às nossas mãos um trabalho que vai além da música. Um trabalho antropológico-histórico que retrata e revaloriza as raízes africanas em nossa música. Mais especificamente, conforme o próprio disco manifesta, trata-se de uma recriação do universo sonoro do Bairro do Tambor de Paraná, Entre Rios, lá pelo século XIX.

Ao longo dos seus treze tracks podemos mergulhar na escuta destas canções originárias e imaginar como pode ter sido essa música afro de Entre Rios. O ideólogo e produtor deste projeto, Pablo Suárez, conta para a gente: “Trata-se de uma trabalho criativo, de ficção. Uma reconstrução hipotética da música afro da cidade de Paraná, não é um registro de como já era uma vez. O jogo é tirar conclusões com todos os conhecimentos que temos e imaginar como eram os instrumentos, os tambores, os toques e também recompor canções baseando-nos nas crônicas da época. Esse é o jogo”.

É por isso que, para dar forma a este projeto, o primero que fizemos foi construir os instrumentos. Assim, utilizamos tambores de tronco escavado, com couro de vaca cravado em uma das suas extremidades, ao estilo dos instrumentos que eram tocados naquela época para conseguir uma reprodução o mais fiel possível.

Escutar este disco é um pouco viajar no tempo, é mergulhar em como era o candombe argentino já que, segundo o próprio Pablo Suárez diz, “diferentemente do candombe de Montevidéu, trabalhamos com coro com canção”.

Além do mais, o CD traz uma parte interativa composta de um corpus documental de texto e fotos sobre os afroargentinos, em geral, e sobre os afroentrerrianos, em particular, baseados nas últimas pesquisas históricas e antropológicas que foram realizadas.

Resumindo, trata-se de um trabalho que “também abre um caminho que visa mais ao mestiço, que é o que eu acho que somos”, diz Pablo. Este é o valor da sua riqueza.

“Mezcla de lenguas
bantu, español, yoruba.
Una canción que nace del recuerdo
de otras tantas canciones…
Uniendo las orillas del río
y del tiempo.”

(“Mistura de línguas
banto, espanhol, ioruba.
Uma canção que nasce da lembrança
de outras tantas canções...
Unindo as margens do rio
e do tempo.”)

Para obter mais informações ou para adquirir o CD: www.tangodesanmiguel.blogspot.com
Entrevista com Pablo Suárez: Mara Padilla
jserrano78@hotmail.com

Seminário de dança de orixás
Mestre King chega a Buenos Aires

O mestre de dança de orixás Raimundo Bispo dos Santos "King" chega a Buenos Aires para ministrar um seminário de dança nos dias 11, 12, 18 e 19 de Outubro

Este conhecido mestre da dança afro é Licenciado em Danças pela Universidade Federal de Salvador da Bahia, Brasil. Professor, Coreógrafo e coordenador do SESC e da FUNCEB, mestre de outros grandes professores e dançarinos como Augusto Omolú e Rosangela Silvestre. Criador do grupo Génesis, um dos primeiros grupos em desenvolver a passagem das raízes do Candomblé para os palcos.

Destinatários: O trabalho do seminário é dirigido a bailarinos de dança Afro, músicos, atores, professores e artistas em geral que tenham interesse em conhecer a música e a dança dos Orixás, personagens da mitologia afrobrasileira que exprimem um leque de danças que relatam lendas e formam arquétipos ampliando as possibilidades expressivas. Música ao vivo a cargo de: Blue Pires, Sebastián Franco e Fabián Pintos. Duração da aula: 2 horas por dia. Preço do seminário: $ 200. Preço da aula avulsa: $ 65.

Por consultas e inscrições: Blue 15 66 25 23 46, Sebastián Franco 4925-5081, Cecilia Benavidez 15 64 73 15 53. Via e-mail afro.cecibenavidez@gmail.com

Foto www.fundacaocultural.ba.gov.br