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Grupo
TMA de Capoeira Angola
El
TMA viene realizando un trabajo de divulgación
de la Capoeira Angola en Buenos Aires, Rosario,
Río de Janeiro, México DF y Denia
(España). www.angolatma.com.ar
El
orgullo del trabajo del TMA es preservar uno
de los patrimonios de la cultura negra que
es la Capoeira de Angola incluyendo otros folklores;
es importante para un capoeirista ser un contribuyente
y practicante de la preservación de
la Capoeira Angola. Los instructores y profesores
formados alcanzan una preparación psicológica
y didáctica para poder tener una segura
condición de preparadores de alumnos
iniciantes. El TMA realiza un trabajo practico
y artístico con la Capoeira; desarrollando
principalmente la parte musical de la Capoeira
que es muy importante para la comprensión
y conocimiento de los fundamentos de la Capoeira
Angola logrando sensibilidad y equilibrio,
físico y emocional a través de
los instrumentos y de los reglamentos de la
Capoeira. Buscamos la fuerza espiritual y artística
para que no se desvirtúe el origen de
una cultura de nuestros antepasados. La tolerancia,
el miedo, el coraje, el odio y el amor son
controlados como resultado de este trabajo. Mestre
Pedrinho |
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Capoeira é mato
Capoeira es monte
En
Recife en un grupo de 40 trabajadores, un esclavo
se rebeló contra su amo, mató a todos
los capataces y quemó la plantación.
Entonces se liberaron y decidieron buscar un
lugar donde pudiesen esconderse de los cazadores
de esclavos. Ahí emprendieron un largo
viaje, hasta que encontraron un lugar que debido
a su abundancia de palma, que obligaba a refugiarse
en árboles, lo nombraron Palmares. En
este lugar nació una comunidad africana
que duró casi un siglo. En esta comunidad
se desarrolló las primeras formas de
capoeira. En los Palmares tribus que eran extrañas
o enemigas entre sí; incluso indios
y blancos, se unieron para luchar por una meta
en común. Así se forma una comunidad
nueva con una mezcla cultural muy rica. En
este ambiente nuevo compartieron e intercambiaron
el uno del otro su baile, rituales, religión
y juegos. Un resultado de esta fusión
cultural fue capoeira en su forma mas temprana.
Palmares se iba agrandando rápidamente
porque iban llegando mas refugiados y así se
agrandaba mas la pequeña nación
africana. Esto comenzó a inquietar a
los colonizadores portugueses. Poco a poco
mas esclavos empezaron a escapar.
Para mal de los portugueses Holanda invadió brasil en 1630. Los
esclavos se aprovecharon de esta situación y con ayuda de Palmares
salieron de las plantaciones y empezaron a luchar contra el ejercito
portugués; que desde ahora empezaba a luchar contra dos enemigos.
Holanda ganó la guerra, pero los africanos no pararon de luchar;
los holandeses organizaron varias expediciones para exterminar Palmares,
pero fallaron. Los africanos habían inventado un sistema de lucha
que se llamaba “guerra de selva” o emboscada. Capoeira era
el elemento más importante de los ataques inesperados. Capoeira
se volvió su arma y su símbolo de libertad.
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Capoeira
raíz
Por
mucho tiempo a los africanos se les
prohibió cantar y bailar debido
al cruel sistema que impusieron los
colonos portugueses. Durante la esclavitud,
los africanos no podían expresarse
libremente en sus fiestas, aniversarios,
casamientos y funerales. De todas
formas gracias a la lucha y la conciencia
de miles de hombres y mujeres el
arte y la mística de la cultura
negra resistió. Hoy se puede
encontrar en cualquier rincón
del mundo.
El trabajo que día a día realiza el Terreiro dos Mandinga
de Angola es ese: no dejar de lado las raíces y la cultura de
la capoeira. Esto se puede ver y sentir con cada toque, en cada jogo,
en cada cantiga, en cada momento que creamos esa mística que se
necesita para jogar la capoeira primitiva; la capoeira de raíz;
la capoeira originaria; la capoeira de nuestros ancestros; la capoeira
de Angola.
Pablo Valenzuela
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El
8 de Octubre se conmemora otro aniversario del asesinato
del Che. La nota que sigue nos cuenta como fue que este
guerrillero latinoamericano se lanzó a luchar
en el Quilombo! que se estaba armando en Angola.
El CHE que conocí en África
Por Carlos Belli-Bello*
Como dirigente del
conjunto de organizaciones revolucionarias
que luchaban contra el colonialismo portugués
tuve el privilegio de entrevistarme con el
Che durante su periplo africano a finales
de 1964.
El asesinato de Lumumba lo había marcado muy profundamente. Nos
decía que aquello demostraba el terror que sentían los imperialistas
ante el surgimiento de un líder capaz de conducir a su pueblo a
la lucha por alcanzar su genuina independencia.
El Che conoció por nosotros el nivel de explotación existente
en Africa, muy superior al de América Latina; cómo las metrópolis
saqueaban nuestros recursos naturales; cómo los africanos éramos
considerados como ciudadanos de tercera categoría; y en los países
colonizados, no se nos reconocía derecho alguno, se mantenía
a la mayoría de nuestros pueblos sumidos en la ignorancia, en el
límite de la pobreza, semiesclavizados.
Su sensibilidad humana, su profundo sentimiento del dolor ajeno como propio,
lo identificó de inmediato con la lucha de nuestros pueblos. Si
bien fue un hombre de una ideología férreamente definida
al lado del dolor de los humildes, también fue un hombre que dominaba
con maestría el arte de la guerra revolucionaria. A nosotros del
MPLA que combatíamos con las armas en Angola, nos hablaba de la
experiencia cubana en su lucha de liberación, y nos ofreció la
ayuda militante que era posible en aquellos difíciles momentos:
entrenamiento militar, becas de estudio superiores y tecnológicas,
instrumentos agrícolas para las zonas liberadas, medicamentos, armas
y municiones, y el apoyo político, material y moral de la Revolución
Cubana, a pesar de que nada les sobraba.
La extraordinaria capacidad político-ideológica del Che,
le permitió enriquecer en el Congo el conocimiento de la realidad
africana, allí supo de la herencia dejada por los colonialistas
a una sociedad dividida por el sistema esclavista, el feudalismo, el patriarcado,
el fetichismo y la incultura, que sumía en las sombras las mentes
de los combatientes congoleses, enfrascados además en luchas tribales
y regionales. Pudo comprender y adentrarse en esta situación. Como
médico, atendió a los enfermos, consoló a los desvalidos,
y realizó, conjuntamente con el combate militar, un trabajo político
en las aldeas que ocupaban para sumar adeptos, explicar las razones de
la lucha.
Solo un hombre de su capacidad, de un pensamiento político tan avanzado,
era capaz, viniendo del hemisferio occidental, de comprender estas realidades,
tratar de modificarlas en favor de la Revolución, y ponerse al frente
del combate, a pesar de su elevada grandeza, arriesgando su vida por Africa.
El Che salió de Africa para prepararse para su último destino,
la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional de Bolivia,
pero, a pesar de todo lo que se ha dicho, de lo que hoy escriben o imprimen
en imágenes los que quieren perpetuar su memoria o mezquinamente
falsear la realidad de su vida heroica, responsablemente digo que el Che
salió de Africa victorioso.
Las enseñanzas del Che viven en Africa, en la independencia de las
colonias portuguesas de Namibia, en los triunfantes combates de Cabinda,
Cuito Cuanavale, y en otras regiones de Angola; en la eliminación
del apartheid que tanto aborreció por su carácter racista,
criminal y explotador.
El Che vive en los pueblos africanos que expresan su solidaridad con Cuba,
que lo mantienen como bandera en las fachadas de sus casas.
*Consejero
Especial para los Asuntos Africanos en la presidencia
de Angola. Consultor Internacional / Fuente:
Granma Internacional 1997, edición digital.
La Habana, Cuba |
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Tambores
Cantando
Marcelo García |
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Después
de varios años de la edición
de A la Criolla, Marcelo
García presenta Tambores Cantando,
acaba de editar en forma independiente este
nuevo trabajo discográfico con dirección
y producción propias.
Este álbum contiene 14 temas, 12 de su propia autoría,
exhibiendo una colorida variedad de instrumentos étnicos y
voces de pueblos originarios, además de su propia voz y la
de artistas invitados. García ejecuta en este trabajo cajón
peruano, bombo legüero, kultrun, kalimbas, caña, congas,
shekeres, campanas budistas, derbake, semillas, marimboleta, pincullo,
nobike, erke, erkencho, tutruka, pifilka, caracoles, campanas indúes,
agogó, entre otros. Podemos apreciar el sonido del Sitar en
el tema “Promesas de Odalisca” interpretado por Roberto
Kuczer; del Erke de Rubén Carrasco en “Erke cry”,
la voz de León Gieco en “Tiempo 2”, y la recordada
guitarra de Eduardo Rogatti en el tema “A los Tobas”.
Este nuevo álbum de percusión étnica será dado
a conocer en vivo durante el corriente año.
Osqui Amante es el ingeniero de sonido y masterización de
este disco que fue grabado parcialmente en el Estudio del Arco.
Marcelo es actual baterista y percusionista de la Banda de León
Gieco, fue baterista del “Club de Guitarras Callejeras”,
ha integrado “Jirafas en la India” y numerosos proyectos
musicales entre los que merecen destacarse: Zito Segovia, Guillermo
Zarba, Daniel Viglietti, Gabriela, Melania Pérez, Opus 4,
Celeste Carballo; Las Blacanblus, Los Guarros; Nito Mestre, Sinesi-Franov
entre otros. Participo con su música en muestras de arte,
danza y películas.
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Distribuido
por Tambores Cantando 4566-0670 www.tamborescantando.com.ar tamborescantando@yahoo.com.ar
/ prensa_marcelogarcia@yahoo.com.es |
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Gente
de la Tierra
Kamaruko
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KAMARUKO, percusión y voces, nace
en el invierno porteño del ’98
cuando su director Fabián Tejada,
por haber crecido y comenzado su carrera
en la patagonia, sobre todo en Viedma (Río
Negro), decide nombrar así este proyecto
en homenaje a su gente; “gente de la
tierra” (mapuche).
KAMARUKO, es el nombre de una ceremonia ancestral
que el pueblo mapuche realiza cada año
para fortalecer los "NEWEN", "RAKIDUAM", "KIMUN", "GULAM", "ADMOGEÑ" (fuerza,
pensamiento, ser, saber, consejos, esencia
de la vida) y reafirmar que la cosmovisión
mapuche es sabiduría que se desarrolla
durante milenios. Ya en diciembre de 2000
KAMARUKO graba su primer CD “ORA NATURAL”,
que vio la luz en 2002, al mismo tiempo que
fueron incorporando a un primer trabajo con
tambores, voces y otras sonoridades, como
así también distintas expresiones
como la danza.
Gente de la tierra, su segunda placa,
es un disco grabado en vivo, en dos presentaciones
de la banda en la ciudad de La Plata. El
material está formado por composiciones
propias y algunos cantos rituales sugestivamente
versionados. Es una suerte de viaje que recorre,
a través de las voces y el ritmo,
distintos aspectos del lenguaje rítmico-melódico
de los tambores y cantos étnicos.
De esta combinación nace el proceso
creativo, de composición de obras
musicales propias, buscando a la vez relaciones
y rupturas con la tradición de los
tambores.
El disco cuenta también con la participación
de músicos invitados: Nuria Martinez
y Marcos O’ Farrell (aerófonos),
Anahí Mariluán (canto) y Paola
Fassi (Percusión).
Los integrantes de la banda en la actualidad
son Karin Fortugno, canto,danza y tambores,
Agustín Lumerman, congas, bongó,
cajón, surdo, udu, Luciano Larocca,
batería de pie, cajón, kalimba,
berimbau, Fabián Tejada, steel drum,
djembé, congas, bongó, berimbau,
la dirección artística está a
cargo Laura Obligado.
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Producido
por : KO Producciones.
Editado y distribuido por el sello AQCUA RECORDS.
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info: www.kamaruko.com.ar
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I
N F O R M E Q !
Reggae y Rastafarismo Parte I
por Eugenio Fernández
EMPIEZA
EL QUILOMBO
Jamaica (tierra de manantiales) fue colonia de España desde el segundo
viaje de Colón al nuevo mundo, en 1494. Los españoles en
la búsqueda del oro, esclavizaron y acabaron con los pacíficos
nativos arawaks, así que tuvieron que importar negros de África.
En 1655 es ocupada por Inglaterra y algunos esclavos entrenados por los
españoles (la mayoría procedentes de Ghana y Angola) escapan
a las montañas donde viven conservando sus tradiciones africanas
y manteniéndose libres (moroones). Kingston era un elemento clave
en el Comercio Triangular: esclavos de Africa al Caribe, azúcar
del Caribe a Inglaterra, y baratijas de Europa a África para conseguir
más esclavos. En 1775 había muchos más esclavos que
blancos en la isla, por lo tanto los blancos vivían con miedo a
una rebelión (como la que sucedería en Haití unos
años más tarde). En 1807 se declara ilegal el comercio de
esclavos, en 1838 se decreta la abolición y recién en 1845
se pena la trata de esclavos. En 1962 se declara la independencia de Jamaica.
En este momento aparece una generación de jóvenes urbanos
rebeldes, la filosofía Rastafari, los sound-systems y una activa
pero caótica industria discográfica. Por otro lado, en Inglaterra
la comunidad jamaiquina siguió con una cultura paralela a la de
la isla. En ese mismo año Bob Nesta Marley, de 16 años, hace
su primer grabación.
MARCUS
GARVEY / JAMAICA Y PAISES DEL ENTORNO
LOS
DICHOS DE GARVEY
En 1885 nace Marcus Garvey, el profeta
de los Rastafaris. Marcus Garvey después
de participar en la primera huelga de la
Unión
de Imprenteros, es despedido. Entonces deja Jamaica para trabajar en
una plantación de Costa Rica donde observa las condiciones que
los negros soportan. Viaja por América Latina comprobando lo mismo
y llega a la conclusión que la solución es que los negros
vuelvan a su lugar de origen: África. En Jamaica crea la Asociación
para el Desarrollo Universal del Negro UNIA. Garvey viaja a Inglaterra
buscando fondos para su proyecto y conoce a un estudioso de la historia
de Egipto que lo instruye en historia africana. En 1916 Garvey parte
hacia EEUU y antes de viajar dice: "Miren atentamente a África,
cuando un rey negro sea coronado, el día de la redención
estará cerca". Garvey se radica en Estados Unidos
y desarrolla el programa Back to África para
promover la repatriación
de Negros. Garvey crea más de 30 ramas de la UNIA e inicia varios
negocios. Un tiempo después rumores referentes a sus intenciones
con el Programa Liberia le hacen perder el apoyo con el que
contaba. Garvey termina en la cárcel y luego es deportado a Jamaica.
HAILE
SELASSIE I
DIOS
ES AFRICANO
En 1930, en Etiopía, un negro se corona como Emperador de Abisinia,
Ras Tafari Mokonnen (o Makonnen), quien adoptó los títulos
de "Haile Selassie I" (El Poder de la Más Sagrada Trinidad.),
Rey de Reyes, Señor de Señores, Su Majestad Imperial, León
Conquistador de la Tribu de Judah". (En amárico Ras es Cabeza,
Tafari es Creador de todo). Lo que había predicho Marcus Garvey
estaba sucediendo, y si Haile Selassie era el liberador, el Mesías
esperado, debía haber en la Biblia alguna señal. Estaba
en el libro "Revelaciones" en donde se profetiza la aparición
del León conquistador de la Tribu de Judah. Si Selassie era el
dios vivo, dios era africano, Etiopía era el hogar natural de
los negros y debían volver a África. A los seguidores de
Haile Selassie se los empezó a conocer como Rastafaris. El
movimiento Rastafari aparece en 1934 con diversos grupos, cada uno con su interpretación
de la Biblia y de los pensamientos de Garvey, pero tenían algunos
conceptos en los que estaban de acuerdo: a) consideraban a Haile Selassie
I como el dios viviente (Jah: diminutivo de Jahvé). b) los africanos
que se encuentran en el hemisferio oeste son la reencarnación
y descendientes de los originales hebreos israelitas. c) Africa (la antigua
Abyssinia) es el hogar, como parte de la herencia divina, de los descendientes
africanos en todo el mundo, quienes se repatriarán a donde sus
padres siempre quisieron regresar.
d) que Jamaica y el Caribe son parte de corrupción del oeste y
representan a Babylon.
La situación económica y social de los años 30 hizo
que quien ofreciera esperanza y futuro sumara adeptos rápidamente.
Además los líderes Rastafaris empezaron a ser perseguidos,
lo que derivó en una radicalización de sus posiciones.
Años después los Rastafaris se concentraron en una comuna
llamada Pinnacle creando algo así como un país
autónomo dentro de Jamaica, hasta que en 1941 la policía
allanó el lugar por cultivo de marihuana (ganja) y se llevó a
docenas de personas detenidas. Los Rastafaris comenzaron a dejarse crecer
el pelo y trenzarlo como los antiguos guerreros zulúes, estas
trenzas o dredlocks caracterizaron a los Rastafaris. En 1954 se repitió el
allanamiento pero esta vez fueron cientos los detenidos. Las autoridades
desarmaron la comuna y los Rastafaris tuvieron que emigrar a otras ciudades,
principalmente se dirigieron a Kingston acrecentando la población
de los ghettos donde se concentraba la pobreza. Los Rastafaris eran un
movimiento heterogéneo pero para los medios de comunicación
y la policía eran todos iguales: dementes y delincuentes. Jamaica
era Babylon, el lugar maldito al cual no debían integrarse, sino
salir lo antes posible. En 1955 Haile Selassie ofreció unas tierras
para los negros de occidente que quieran repatriarse, lo que generó optimismo
y hasta se empezaron a hacer listas de los que deseaban irse.
El Principe Emmanuel Charles Edwards, lideró uno
de los grupos mas puramente Rasta. Practicantes de este culto fueron
los responsables
de realizar el primer Nyabinghi o Sínodo Rastafariano en 1958.
(Se convocó rastafaris de toda la isla y muchos habían
vendido sus casas pensando que la convención culminaría
con el embarco rumbo a Africa). Pero el príncipe fue una figura
controvertida que pretendía formar parte de la santísima
trinidad junto a Haile Selassie y Marcus Garvey. Acabó desviando
sus intereses y cobró tintes ortodoxos al convertir a sus seguidores
en predicadores de una iglesia organizada, con Dogma, Liturgia y Jerarquía.
La popularidad de los Rastafaris estaba en aumento y en 1960 una
delegación
partió a varios países africanos a buscar facilidades para
la repatriación, pero Africa solo estaba interesada en negros
con formación profesional. En Jamaica la discriminación
no era tanto racial como social: ser pobre e ignorante hacía que
incluso algunos negros acomodados maltrataran a los de clase inferior.
Los Rastafaris eran parte de la población pobre, además
de otros detalles: consideran que la ganja tiene carácter sagrado
y aseguran que les dá sabiduría, salud y fortaleza. No
consumen alcohol, tabaco, carne, ni sal. Siguen una dieta vegetariana
y comen un pescado casi crudo que llaman "ital". En
1966 Haile Selassie visitó Jamaica donde dijo, para decepción
de los Rastafaris, que antes de volver a Etiopía, debían
liberar a su propia población en Jamaica. En 1968, Vernon Carrintong
fundó Las Doce tribus de Israel, una
famosa división
en el rastafarismo, y recuperó la visión de Selassie como
Jesucristo reencarnado, la cual habían suprimido otros líderes
(Hibbert y Dunkley). Anunció a la libertad como objetivo para
todas las razas que pueblan la tierra, y declaró: "...El
Rastafarismo es una doctrina tan pura que esta abierta para que pueda
ser abrazada por cualquiera, al margen de su apariencia y comportamiento".
En 1974 un golpe de estado acabó con la monarquía
de Haile Selasie en Etiopía, instaurándose en
1977 una República
Popular presidida por Mengistu Haile Mariam con el apoyo de la Union
Soviética.
B
r e v e H i s t o r i a d e E t i o p í a
DELIVERY
DE MÚSICA
Los Sound Systems (Equipos de música que instalados en un vehículo,
podían recorrer los barrios y animar fiestas) vivían de
las propinas y la venta de discos, y contrataban a los "Toaster" que
eran los MC (master of ceremony) que con un rudimentario rapeo hablaban
de las noticias y políticas de la isla. Los "Toasters" más
conocidos eran King Sporty, King Stittm, y más adelante Prince
Buster uno de los padres del ska y creador del tema "One Step Beyond".
Los productores más importantes de Jamaica, Duke Reid y Clement "Coxsone" Dodd,
viajaban asiduamente a EEUU para buscar los nuevos discos que allí se
grababan. Entre los dos existía una feroz competencia y se saboteaban
las fiestas mutuamente. Cuando el rhythm&blues pasó de moda
en EEUU, hubo una importación masiva de discos a la isla, entonces
los discos que traían para los sound-system ya no eran "rarezas".
La solución fue producir sus propias grabaciones con músicos
locales.
SKATALITES
/ TAPA DE DISCO STUDIO ONE / CLEMENT COXTONE
DODD / THE SPECIALS
SIN
PARAR DE BAILAR...SKA!
Durante los años 40 la música
popular jamaiquina fue el Mento (una
versión del Calipso de Trinidad). Hay varias versiones
de cómo se inventó el Ska. Una dice que Prince Buster le
pidió a su amigo Jah Jerry (más tarde sería guitarrista
de los Skatalites) que acentuara el tempo del rhythm&blues. Otra
dice que como resultado de un trabajo de estudio guiado por el productor Clement Dodd,
Lloyd Knibb (baterista de Skatalites) inventa el juego de contratiempos
de la batería que marca el beat del ska. En el
Ska se mezclaron varios ingredientes: el jazz, el rhythm&blues, un
poco de boogie woogie y el Mento. Originalmente el Ska era instrumental
por la influencia del swing, el jazz y las Big Bands. El autor de la
palabra fue el bajista Cluet Johnson, quien saludaba
a todos sus amigos diciendo "Hey Skavoovee". (además "ska" parece
ser la onomatopeya del sonido de la guitarra). Los Skatalites son
la banda principal y los creadores del género. Entre sus integrantes
estaban los músicos Roland Alfhonso (saxo), Jackie Mitto (piano)
y Don Drummon (trombón). Los Skatalites, como la mayoría
de los músicos jamaiquinos, habían estudiado en el "Alpha
Boys School" (un internado con una educación musical muy
estricta).
El Ska es adoptado como propio por los rude-boys. El éxito del
Ska se hizo internacional con la cantante Millie Small en el número
1 de ranking inglés con "My boy Lollipop". Se realizó un
especial para la tv de EEUU, "This is Ska", en donde tocan
los Maytals, Jimmy Cliff, Monty Morris y otros. La banda acompañante
es Byron Lee & The Dragonaires, no porque sonara mejor que los Skatalites
sino porque estos últimos eran rastafaris y su apariencia no era
apta para el público de EEUU. En 1964 los Skatalites llegan a
los primeros puestos en inglaterra con "Man in the street".
MIENTRAS
TANTO EN INGLATERRA...
Laurel Aitken (nacido
en Cuba) fue apodado el padrino del Ska
en los 60. El simple Little Sheila/Boggie
in my bones fue el primer
hit Ska. Aitken se mudó a Inglaterra, donde fundó la comunidad
jamaiquina en Brixton. En 1967 los Mods ingleses de los barrios
bajos se empiezan a juntar con los Rude Boys de los ghettos
de jamaiquinos y empiezan a imitarlos. Los empiezan a llamar Hard
Mods y finalmente Skinheads. Al nuevo género
se lo llama Skinhead Reggae. En el 70 el ska desaparece, y recién
en 1977 hay un nuevo resurgimiento: se toca más rápido
y más crudo. La segunda ola del ska o 2-tone (dos
tonos: por la integración de negros y blancos, también
representado en la ropa a cuadros) fue un movimiento muy político
y social. Los temas del momento eran el desempleo del período
de Margaret Thatcher, la hipocresía de los políticos y
el racismo. The Specials (líderes del movimiento), Madness,
Bad Manners, The Beat y The Selecter, fueron los más
importantes. Más adelante The Clash fusiona también
el punk con música
jamaiquina. En 1981 hay una tercera ola ska en EEUU:
Toasters, Fishbone, Bim Skalabim. El ska se vuelve más rápido,
con menos secciones de viento, y letras sin contenido político.
Continúa
en el próximo número
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Estamos
Armando un Compilado
para que nos conozcamos
Si
tenés un grupo o grabás cosas en tu casa, y tenés
ganas de que otros te escuchen
envianos entre 1 y 2 temas en MP3 más toda la información
que se te ocurra a
este
email
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