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quilombo ! arte y cultura afro
Febrero 2009 N44 buenos aires | web | contacto
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Editorial
Iemajá en Mar del Plata
Q! en imágenes
Cultura afro por Alejandro Frigerio
Pensar el Tango VI, Punto Fijo
Africa en clave de Candombe
Pequeñas historias de La Boca
Samba Pagode, música popular
Agenda | Seminarios | Talleres
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Editorial
Amigo
Dinah
Era lunes. Parado en medio del subte, como si nada, como si fuera la cosa más normal del mundo, apareció él. Sonriéndole a su propia imagen en el vidrio de la puerta, se acomodaba el sombrero. No quedaban dudas, su vestuario era inconfundible: pantalones rojos, remera negra, sombrero con ala. Su aire despreocupado, la mirada sagaz y una sonrisa bien disimulada completaban el cuadro.
No estaba ahí por casualidad. Su presencia se le ofrecía a la mirada de quien sabe entender ciertos símbolos. El tren llegó al final del recorrido y ambos se perdieron entre la gente. Él se convirtió en murmullo y acompañó las orejas del que supo ver. Lo guió, le advirtió los peligros, le explicó algunas cosas.
Hablaron de entradas, de atajos, de caminos rectos y sinuosos, robaron secretos juntos como recuerdos de viaje y anduvieron largo trecho descifrando encrucijadas. Hallaron diferencias entre los caminos sólidos, anchos, polvorientos pero tranquilos y certeros; y los otros. Aquellos de alta velocidad donde todo lo que escucha es ruido y viento todo lo que se siente.
Tal vez la mayor distancia entre un camino y otro sea el tiempo –pensaron-, el pulso al caminarlo, la presencia en cada paso, la consciencia del todo en el instante, en el recoveco, en la vuelta de la esquina. “Andando más lento se escuchan los murmullos”, concluyeron y la voz le pidió que eso no fuera un secreto.
quilomboredaccion@gmail.com
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Mar del Plata, Argentina | Fiesta de Iemanjá
En febrero, Mar del Plata
es sede de la cultura afro
Paula Picarel
Cada primer domingo de febrero, año tras año, la ciudad de Mar del Plata es sede de los festejos afrolatinoamericanos en homenaje al mar. Se trata de la fiesta de Iemanjá y en 2004 el municipio la declaró de interés cultural y turístico con carácter permanente. Se realiza en la Bristol, la playa popular, frente al Hotel Provincial. Asisten más de 600 personas, entre fieles, simpatizantes y turistas. Q! dialogó con los organizadores de la fiesta, que este año tiene cita el 1 de febrero, a las 20 hs.
Esta vez, suenan los tambores en la vera del mar. Es la fiesta del agua salada. Luz de luna, destellos de espuma… y brillan las barcas celestes y plateadas con sus flores blancas. Eso se ve al comenzar febrero en todas las costas del Atlántico, playa tras playa, país tras país. Es la fiesta de Iemanjá, la dueña del mar, la madre de todas las madres, la protectora de los niños.
Q! entrevistó al Babalorixá Hugo Watenberg del Centro de Estudios Africanistas "Reino de Iemanjá Bomí", entidad que logró, en Mar del Plata, apoyo y reconocimiento municipal para realizar este festejo del que participan muchos argentinos.
¿Qué se festeja todos los 2 de febrero en el mar?
Ese día, celebramos el homenaje a Iemanjá, uno de los orixas principales del panteón africano, madre de la religión, protectora de la familia, la fertilidad y dadora de abundancia.

¿En qué consiste el festejo?
La ceremonia tiene como fin homenajear al Orixa Iemanjá y se realiza con la presencia de fieles de toda la Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay, Cuba y España. Comienza al atardecer con una procesión por la Rambla del Hotel Provincial, precedida por una imagen de Iemanjá traída de Nigeria y escoltada por fieles ataviados con mantos y vestimentas tradicionales. La procesión, acompañada con cantos y danzas, se dirige hacia la Playa Popular para terminar con la entrega al mar de barcas con ofrendas y flores.
¿Se trata además de un evento cultural y artístico, o es sólo un homenaje religioso?
Como en toda tradición ancestral, originaria, lo religioso –o más precisamente lo espiritual- está estrechamente ligado a lo cultural. Por eso, esta festividad de raíz espiritual tiene un enorme y sustancial componente cultural. Esto es lo que la transforma en un atractivo turístico: por sus vestimentas, el toque de los tambores, la danza, los cantos o rezas, las ofrendas...
En Mar del Plata, este homenaje se realiza organizadamente desde hace 25 años. ¿Quiénes, desde cuándo y por qué decidieron solicitar apoyo municipal para organizar el festejo?
Nuestra organización, Reino de Iemanja Bomi, sintió en determinado momento que era justo, para los fieles, los simpatizantes y para la comunidad toda involucrar desde otro lugar a los organismos comunales de la ciudad anfitriona. Un poco como devolución de su generosidad y otro, como forma indispensable para darle otro cariz. Porque nada es más pernicioso que la desinformación y la ignorancia: cuando la gente no sabe, ve fantasmas donde no los hay. Y nosotros no tenemos nada que ocultar. Así lo entendieron en su momento las autoridades municipales. Primero nos recibió el entonces intendente, Elio Aprile. Tiempo después el Lic. Patrani declaró la celebración de interés turístico y Marcelo Marán, ex secretario, nos concedió la declaración de interés cultural. Pero además, organizamos actividades culturales con apoyo del municipio, como el Homenaje a Jorge Amado, en el Auditorium, allá por 1999. En aquella oportunidad participaron del panel profesionales de distintas áreas, como la Lic. Marta Arana, Rómulo Pianacchi, escritores como Virginia Ceratto, que también participa en todas nuestras actividades, el Lic. Taroncher, el periodista Daniel Della Torre, y numerosos artistas locales o de otras provincias que no pertenecen a la religión pero que suman sus sensibilidad a nuestra propuesta cultural.

¿Quiénes asisten al festejo? ¿Es una fiesta abierta a la comunidad? ¿Cómo se participa de la misma?
Asisten los fieles y toda persona que quiera acompañar, sea residente, turista o cualquiera que quiera participar, sea mirando o haciendo algún pedido... Es, claramente, una fiesta abierta a toda la comunidad y se participa con respeto, incluso con la más sana curiosidad. El festejo es hermoso, simple y luminoso.
Asiste mucha gente… En este sentido, ¿se cuenta con apoyo municipal para regular la participación de tanto público?
Contamos, siempre, con el acompañamiento invalorable del personal de la comisaría Casino, que escolta la procesión, y del personal de Prefectura que escolta la entrega de las barcas al mar, ya que toman parte unas 600 personas entre fieles y participantes, donde hay mujeres y niños, sin contar además las cientos de personas del público en general.
¿Cómo describiría a Iemanjá en pocas palabras?
Iemanja es la Madre, la protectora, aquella que vela por el bienestar de sus hijos y de todos los que actúan en su auxilio, siendo ella la patrona del elemento agua, signo vital de nuestra vida.
El Babalorixá Hugo Watenberg
Baba Hugo Ernesto Watenberg de Iemanjá Bomi es Babalorixa (sacerdote) desde junio de 1979. Abrió su primer templo, “Reino de Iemanjá Bomi”, en octubre de ese mismo año. Si bien se ordenó a sus 21 años, cuando cumplió la mayoría de edad, había sido iniciado en la religión unos años antes, en 1975, por Pai Glauco Gonzalez y Pai Ernesto Savslasky en Porto Alegre, Brasil.
En 1977 fue detenido por la Policía Federal. El motivo: “macumbero”. Con esa excusa, lo mantuvieron cautivo durante una semana en la alcaldía del Departamento Central Policial de la calle Moreno. Pero Watenberg les hizo juicio y, luego de 3 años, ganó. Ese hecho marcó un precedente en la lucha por la libertad de culto de las religiones afroamericanas.
Hugo Watenberg participó en la fundación de C.A.R.A.T., la primera comunidad religiosa del país, y de F.A.D.R.A., la primera federación. Junto al “Reino de Iemanjá Bomi” conduce 16 templos en la Argentina. Hoy, a sus 51 años, continúa abriendo caminos para que la libertad de culto sea un hecho, y no sólo un derecho. Por eso es tan importante que una fiesta afroamericana cuente con apoyo municipal.
El Reino de Iemanjá Bomi queda en Moreto 521, Capital Federal. Tel: 4672-4999.
paupica@gmail.com
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Quilombo! en imágenes
"...Son de un tambor y el sol tumba
de la flor en tu día Iemanjá
del pescador que hoy sale a navegar
haz que vuelva con vida Iemanjá, Iemanjá..."
Eduardo Mateo
Foto: Margarita Solé
Montserrat Buenos Aires 2008
Para enviar tu foto
margaritasole@gmail.com |
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Cultura afro | religión, candombe, capoeira y danza
Las raíces, el tronco, las ramas
¿o los múltiples árboles de la
cultura afro?
Alejandro Frigerio
Hace ya varios años escuché al babalorixá Daniel de Xangô (Sangodaré Akambí), uno de los más lúcidos pais de santo locales, expresar la relación entre la práctica religiosa africana, la brasilera y la argentina de la siguiente manera: “Esto es como un árbol: Africa es la raíz, Brasil es el tronco, y nosotros somos las ramas”. Esta sencilla metáfora me pareció en su momento sumamente adecuada para explicar la interrelación entre las prácticas religiosas y los distintos contextos nacionales implicados en el creciente proceso de transnacionalización de estas religiones, ya que expresaba una relación necesaria pero no simétrica ni igual entre las partes y señalaba, a la vez, su interdependencia.
Claro que no todos sus pares pensaban igual que este prestigioso babalorixá, quien se inscribía claramente dentro de una de las tendencias presentes en el medio religioso de nuestro país –que podríamos llamar de “reafricanización del Batuque”-. Quienes se encuadran dentro de esta línea piensan que es necesario conocer las raíces africanas para que la práctica religiosa en las “ramas” (lo que yo en algunos trabajos denomino diásporas secundarias) sea mejorada y más adecuada a lo que debe ser.
Esta posición, sin embargo, no es necesariamente compartida por gran parte –si no la mayoría- de los pais y mães de santo de Porto Alegre –mentores de los líderes religiosos que practican batuque en Argentina- ni de los de Salvador –que dieron origen a la expansión del candomblé por Brasil y el mundo. Según su posición, ellos son las raíces, ya que fue en Salvador y en Porto Alegre donde se desarrolló la práctica actual del batuque y del candomblé. Las mães bahianas, especialmente, luego de un coqueteo inicial pero rápidamente aleccionador con los nigerianos (durante la década de 1980) concluyeron que la prácticas africanas eran lo suficientemente diferentes como para no poder ser un modelo de las afroamericanas –y también, que no querían tener mentores africanos-.
Para estos líderes, la conversión de gran parte de la población africana al Islam y a creencias cristianas de distinto tipo hace que en realidad sea Brasil el lugar donde estas prácticas más se desarrollaron y expandieron. Algunos practicantes argentinos concuerdan, y ven en Porto Alegre y Bahía (o Montevideo, para quienes se iniciaron con pais uruguayos) y no en Ilé Ife a su Meca religiosa.
La metáfora del árbol y sobre todo las posibilidades de su aplicación de múltiples maneras nos ayuda a pensar la relación cambiante pero necesaria que se mantiene con “la tradición” en todas las manifestaciones culturales afro. Saliendo del ámbito religioso, se puede sostener que para el candombe (uruguayo) las raíces son Montevideo, el tronco es, quizás, la primer generación de migrantes afrouruguayos que lo preservó y la segunda que lo transmitió, y las ramas son las comparsas o grupos de candombe integrados mayormente por argentinos que han surgido en los últimos años. ¿Pero qué lugar de Montevideo son las raíces? ¿Ansina, Cuareim, el Buceo? ¿Y por qué no algún lugar del reino del Kongo? Y quienes no han aprendido con migrantes (afro)uruguayos, sino con argentinos o con uruguayos pero en Montevideo, ¿cómo compondrían su árbol?
Para la capoeira, las raíces serían Africa y su danza del n’golo –según la narrativa angoleira- o los quilombos brasileros –según una narrativa que se encuadre más dentro de la práctica de la capoeira regional-. Algunos practicantes, siguiendo el criterio de historiadores contemporáneos, pueden optar por una narrativa menos épica y preferir las plazas, los cortiços, los puertos u otros lugares de entretenimiento de esclavos y libertos como su lugar de origen. A lo largo de mis años de práctica de capoeira vi como mi propio mestre, uno de los más antiguos y respetados, pasaba de mofarse del origen africano a aceptarlo. ¿Cinismo? ¿Equivocación? No, probablemente ni más ni menos que evaluaciones cambiantes de acuerdo con el diferente grado de conciencia de la propia identidad étnica y nacional, y según el conocimiento que se va teniendo de los posibles desarrollos históricos.
Para el caso de la danza afro nos podemos plantear las mismas preguntas. ¿Las raíces son los terreiros donde danzan los orixás, o los primeros profesores que codificaron (y en alguna medida estereotiparon) las danzas originales llevándolas a los escenarios y a los clases de danza universitarias? ¿El tronco serían las pioneras bahianas que las trajeron aquí, y las ramas sus alumnas que hoy las enseñan? ¿O las raíces estarían, como siempre, en Africa?.
Llamar la atención hacia las múltiples narrativas no pretende desautorizarlas a todas, sino ayudar a tomar conciencia de que “la tradición” –como generalmente se la concibe o concebía- puede ser algo mas acertadamente considerada como la alineación dentro de una (determinada) “narrativa de tradicionalización”. Esto no significa (como pretende cierto análisis antropológico apresurado) que todas sean invenciones pero sí que revelan determinados posicionamientos en relación a linajes específicos –que denotan la ubicación de quien las postula dentro de un determinado esquema de relaciones de poder, de acuerdo con intereses individuales y también de un mayor o menor conocimiento histórico-. Esta alineación conlleva, entre otras cosas, la preferencia por ciertos patrones estéticos en lugar de otros, una determinada justificación de sus características y de quiénes son los más idóneos para enseñarlas y evaluarlas, e identificaciones étnicas, regionales y nacionales específicas.
La idea del árbol me agrada porque llama la atención hacia la necesaria profundidad histórica de cualquier manifestación de la cultura afro. El reconocimiento de sus múltiples posibilidades de construcción -o de los varios árboles posibles- señala la coexistencia de grupos diversos que originan manifestaciones culturales tan ricas como para nunca haber tenido una sola forma y reconoce además la constante transformación –dentro de una determinada pero amplia matriz cultural- que sufre la cultura afro. Transformación que no sólo puede o debe ser considerada en términos de “pérdida” –como sucede con una narrativa demasiado esencialista de la tradición- sino que es inevitable en manifestaciones que valoran la excelencia artística, la expresividad individual y la creatividad. El problema no serían, así, los varios árboles posibles, sino principalmente el desconocimiento de la profundidad histórica -el aplanamiento de esta(s) rica(s) historia(s)- y el sectarismo y las agresiones continuas causadas por la negación de cualquier otra narrativa que no sea la propia.
Uno de los problemas de la transnacionalización es justamente la inicial adhesión acrítica a cualquier narrativa propuesta por el primer mentor que se encuentra, que suele presentarse como el dueño del único árbol afro. A la vez, uno de los procesos mas interesantes y ricos que pude observar en los nuevos contextos sociales de práctica (que no sólo se producen en ellos) es, además de la adquisición de las nuevas habilidades artísticas y performativas, la paulatina (re)construcción del árbol genealógico de cada versión del arte que realizan quienes ya tienen varios años de práctica. Esto implica un ejercicio reflexivo, una búsqueda que excede lo artístico para sumergirse en la historia y una redefinición identitaria individual, grupal y hasta nacional cuyos alcances todavía no podemos avizorar por completo.
alejandrofrigerio@gmail.com
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Tango contemporáneo | Pensar el Tango VI
A Punto Fijo
tango en
movimiento,
tango
arriba del bondi
Carolina Di Palma
Gabriel (Puchini) Annoni y Luciano (Turco) Capristo se conocieron porque cambiaban monedas en el mismo lugar. Desde el 2000, giraban por Villa Urquiza, Devoto y Villa Pueyrredón haciendo música en los bondis pero por separado. Cuatro años más tarde, se quedaron sin sus acompañantes y se llamaron para tocar juntos. El Puchini cargó su fueye, y el Turco, su guitarra y su voz. Y entre los dos pusieron a rodar el tango. Así vendieron 4000 CDs.
Ahora componen, “para hacerse famosos y por la jubilación”. Forman parte de la nueva sangre del tango y dicen que una de las principales diferencias de cantar arriba de un bondi es que “estas en movimiento”, o que esta en movimiento, el tango.
¿Cómo arrancan con el primer tema en el bondi?
Arrancamos de una. Desde el buen humor, desde el estado de ánimo. Buscamos sacarles una sonrisa, además, difundir lo que hacemos. La gente ya nos conoce. En el medio hablamos. La gente nos dice que le alegramos el día. A veces nos llaman para fiestas o para saludarnos, nos mandan mails para estar en contacto o para hacernos comentarios.
¿Por qué tangos en un bondi?
Por trabajo. En un principio, por diversión pero luego porque te da buena guita, es un hábito, te adaptás, es tu laburo. Tocamos también en bares pero no ganamos lo suficiente para vivir. Ahora empezamos en los subtes, estamos pagando el derecho de piso, es diferente, tenemos menos tiempo, sólo podemos estar un tema, en el bondi tres.
¿Por qué tango en los bondis?
Gabi: Vivía con mis abuelos que escuchaban tango todo el tiempo, a Castillo, a Troilo, a Florentino, mi abuelo bailaba. A los 15 años estaba por repetir el año y mi abuela me llevó con Domingo Mattio, el primer bandoneón de Troilo, y nos quedamos hablando. Nos hicimos amigos y empecé a tomar clases con él. Luego se murió y dejé de tocar. Durante un tiempo no retomé las clases porque no me enganchaba con los profesores. Volví a tocar cuando me subí a los bondis. Luego sí, aprendí con Marconi y en el Conservatorio.
Turco: Mi abuelo era bandoneonista, tocaba en reuniones familiares, luego murió y vendieron el banoneón. Escuché a Corsini y empecé a sacar de oído su música, a orejear a Gardel, a Magaldi, a sacar los punteos. Yo venía del rock pero el tango me dibujaba la ciudad, pintaba Buenos Aires, era el sonido de acá. Comencé a conversar de tango con gente mayor, así conocí a Eduardo Valle, guitarrista de la guardia vieja. Le insistí para que me enseñe el estilo, el hombre había dejado la música, no quería saber nada con el tango contemporáneo. Logré que toque y lo grabé, saqué de oído lo que el había hecho y a la semana volvía a tocar con él. Así nos hicimos amigos y yo me enamoré del tango, por la parte instrumental.
¿Por qué retomar la Guardia Vieja?
Turco: me gusta el principio de toda la música, del blues, del rock and roll, lo mismo en el tango, las primeras formaciones, es el sonido que más me gusta. Pero lo tocamos con una emoción distinta, no lo podemos hacer como ellos, no hay ellos, no vivimos la época, recapitulamos la historia.
¿Por qué componer? ¿Componen “desde el bondi”?
Por la inquietud de hacer algo nuestro, de demostrarnos que podemos hacer algo, de decir lo que pensamos. De la calle recoges mil historias. Dentro del mismo estilo de la guardia vieja estamos componiendo nueva letra y nueva melodía para el nuevo disco.
¿Qué creen que pasa con el público joven en el tango?
En el Bar de Roberto la gente joven se junta a escuchar tango. Hay muchos compositores nuevos, Bitter, Juan Serén, Cucuza, de la camada nueva, por todos lados hay pibes que tocan tango hoy y hay un público para eso.
Y ¿qué le pasa al público joven con el tango arriba del bondi?
Nosotros andamos por la calle de día, la mayoría que compra cd son pibes de 23 a 35 años y los pibes del colegio. La gente se emociona en el bondi, pibas jóvenes se emocionan, en el colectivo movés mucho, la historia de cada uno, en el bondi la gente viaja en su historia y se encuentra.
Tocan en bares también…
Sí, terminamos en el bondi, nos bañamos y vamos a tocar al Tortoni, al Tasso, al Faro, a bibliotecas populares. En el Faro tenemos un ciclo, A Punto Fijo. El Faro no abría de noche y Cucuza Castiello lo remontó con el ciclo el “Tango vuelve al barrio”. Nosotros conocíamos a los dueños porque durante años parábamos ahí a cambiar monedas.
¿Qué significa a Punto Fijo?
Nos llamábamos Dos de Oro pero cuando fuimos a registrarlo se nos habían adelantado, alguien lo había registrado dos meses antes. Entonces nos pusimos A Punto Fijo por un tema del repertorio de Gardel, “La Cieguita”: y a punto fijo no se si el dolor que sentí…. Algo fijo, algo que queda, un recuerdo, y le pusimos al disco Dos de oro.
¿Cual es la diferencia entre cantar en un bondi y en un bar?
El silencio de un bar y los ruidos externos en el bondi con los que luchas. En el bondi tratamos de entretener, es más informal. En el bar la gente pagó para verte y en el bondi sorprendés. Es una formalidad diferente. Pasan otras cosas por adentro pero si pifio en un bondi o en un bar me molesta lo mismo. La sensación adentro cambia, pero lo que uno pretende no cambia. En el bondi te pega el sol y estas en movimiento.
Carolina.dipalma@gmail.com
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Candombe | legado cultural y religioso
África en clave de candombe
Mara Padilla
Es innegable la herencia africana en el candombe. Pero esta afirmación nos lleva a varias preguntas en relación con el presente: ¿Se sostiene en la actualidad ese legado afro? ¿O solo ha quedado en un hecho histórico? ¿De que formas se hace visible? ¿Cómo lo viven quienes son parte del candombe?
Algunos dirán que solo son resabios de un misticismo que ya no puede palparse en la realidad.
Otros contarán que a través de los tambores y la danza se produce una comunicación con un mundo sobrenatural que llega a sentirse.
En medio de esta reflexión nos llega el artículo de Luís Ferreira* “Dimensiones afrocéntricas en la cultura performática uruguaya", publicado en el libro Cultura y sociedad afro-rioplatense (2008), compilado por Gustavo Goldman, en el que también se encuentran textos de Pablo Cirio y Alejandro Frigerio, entre otros autores.
La investigación de Ferreira parte de los grupos de candombe afro-montevideanos y presenta la importancia de los detalles del movimiento corporal en el toque de los tambores y una interpretación de los significados que le son atribuidos por algunos expertos del tamboreo. Para la interpretación y el análisis de esta información se basa en principios culturales afro–centrados y en la cosmovisión y filosofía del África Bantú del Congo y de la Yoruba de Nigeria.
Utiliza el aporte de varios autores expertos en investigar respecto de las invariantes y continuidades de las “estructuras profundas” que se siguen sosteniendo y se dan, respecto del estilo musical africano, entre los afroamericanos.
El candombe y su relación con los principios africanos
Los grupos de tambores y comparsas responden a un código secreto, que sería la base de cada ritmo y de cada movimiento del cuerpo, de un África que esta viva y “es a través de este código que se inscribe la experiencia étnica acumulada y las estrategias de resistencia, estos son el mas consistente indicador de la presencia de una matriz africana en la cultura de los afrodescendientes en el Uruguay” expresa el texto de Ferreira.
Otra cuestión interesante de resaltar, que se da en la organización de los grupos africanos, y también en los de tamboreo de candombe, son dos principios estructurales de organización social: el de la jerarquía expresado en la senioridad y en la jefatura del primer hombre y el de la igualdad de todos los miembros.
Todos tiene el potencial a la senioridad y a la posición de autoridad, todos van hacer “mayores” algún día y todos tiene el potencial del primer hombre, el iniciador o fundador de un grupo o un estilo personalizado de tocar. Un aspecto común que se destaca en África y en la diáspora afro –atlántica es el carácter participativo de la comunidad a la performance. Se trata de un aspecto notorio en la “salida de los tambores” y en el espacio de los ensayos de las comparsas. Se involucra el movimiento del cuerpo en el individuo como un todo y dentro de un todo colectivo en movimiento, dándose una totalidad integradora de las partes.
Los principios culturales en el movimiento y su interpretación a la luz de lo africano
El movimiento/música generado por el candombe responde a varios principios que se encuentran en la danza africana occidental: la polirritmicidad, la policentralidad energética, la forma circular del movimiento, el sentido de un todo y la intensificación por la repetición. Estos rigen la estructura interna, la forma del movimiento y del sonido-música como elementos que conforman una unidad.
Se produce una relación muy interesante entre las formas espaciales del movimiento en cada tambor, los significados dados por algunos “maestros del candombe” y su interpretación a través de la cosmovisión Yoruba y Congo.
Los tambores
Tambor chico: Se produce un movimiento cíclico vertical con impulso de arriba a abajo de la mano que “pega” y se levanta con el mismo impulso. Movimiento ordenado y reiterativo. Todos hacen el mismo toque. Se hace referencia a la energía del aire, del cosmos: “Los chicos traen la energía de arriba”, indica Jorge Da luz, que se produce constantemente. Hacen referencia al colectivo como fuerza indiferenciada ”los chicos van a la guerra”.
En relación con lo yoruba se lo asocia con el punto superior del Ifá, asociado con el aire y con el arquetipo de los guerreros, en especial con Ogún. Con el Congo se lo asocia al mediodía asociado al movimiento ascendente, al mundo cotidiano simbolizado por el sol.
Tambor piano: Movimiento cíclico que enfatiza el eje horizontal, la mano “amasa” presionando el parche desde el brazo. Movimiento ordenado pero no único. Se encuentra el principio de generación de energía complementaria, expresada como “tierra” o “base” de acuerdo a Washington Rosas. Ciertos golpes de mano son pozo en el que el sonido es absorbido y la energía se descarga al suelo los “mayores” alternan toques llamando y respondiendo. Se hace referencia también a los ancestrales del grupo: “a través de uno va tocando un negro viejo”, cuenta M. A. García.
Desde la cosmovisión yoruba se lo relaciona con el punto inferior del Ifá, asociado con la tierra y especialmente con el orixa Obatalá, creador de la forma humana a través del barro. Desde la visión Bantú Congo, con el punto inferior del cosmograma, punto cardinal sur, media noche. Con la existencia en el otro mundo. La tierra de los ancestros simbolizado por la luna.
Tambor repique: Se da una alternancia en el tiempo del toque entre movimientos cíclicos verticales de la mano que pega (inicio del repicado) y cíclicos horizontales, cuando se hace la “madera” o clave. Se produce un eje diagonal cuando el músico “repica” y cuando “habla” con alternancia entre los ejes verticales y horizontales. El repique regula la energía de la totalidad, entre la expansión y la contención. “Llama a subir a los chicos con el repicado” indica Fernando Nuñez y “ordena a los pianos con la madera” agrega Benjamín Arrascaeta. También refiere al ancestral del individuo en el grupo. “Cuando toco es él, que toca conmigo” dice P. Gularte.
Desde lo yoruba con con los puntos derecho y izquierdo del tablero del Ifá, asociados al agua y al fuego. Y con el arquetipo del orixa Elegbara, el mensajero. Es el Orixa de las encrucijadas y detentor del saber que permite descifrar el tablero del oráculo del Ifá. Desde el Congo con la derecha, el este naciente, el principio o nuevo desarrollo. Izquierda, el oeste, la trasmisión, muerte y transformación. El tambor repique actúa como principio regulador de los contrarios, entre la energía de los tambores chicos y los pianos. Se personifica en el principio de individualización, de mediación y regulación energética del todo.
Resulta interesante destacar la aclaración del autor respecto de que su investigación no contiene las interpretaciones de quienes dentro de los mismos grupos o comparsas no le atribuyen un significado mítico al toque de tambores y sostienen una opinión del “sentido común”. Relacionada con los discursos atravesados por el orden de lo racional y del proyecto de la modernidad en contraposición a quienes sostiene un legado cultural alternativo, resultando una resistencia por parte de los afrodescendientes, que se organizan más allá del control social dominante.
Ferreira con su investigación deja claro que el Candombe es un dominio cultural alternativo en que el propio cuerpo ofrece un espacio de resistencia. En donde existe la posibilidad de la experiencia de una dimensión mítica. El tiempo heroico de los guerreros y el tiempo mítico de los ancestrales. El ritual se vuelve sagrado, en cuanto guerreros y ancestros se hacen presentes a través del sonido de los tambores.
Llega la energía de arriba,
Los guerreros avanzan
Tocando va un negro viejo,
Un negro viejo.
Uniendo al cielo y a la tierra
El toca conmigo
Va trayendo el agua y el fuego
Tocando va un negro viejo
Un negro viejo.
Luis Ferreira. Doctor en Antropología Social y Lic. en Interpretación Musical. Docente e investigador en la Universidad de Brasilia. Fue músico integrante del grupo Bantú y de comparsas de candombe de Ansina y Buceo.
Foto: Mara Padilla
mardanzante@gmail.com
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Candombe | pequeñas historias del barrio de La Boca
Tambores en la ribera desolada
Yael Curi
A lo lejos, en la calle Garibaldi junto a las vías, puede verse un fuego. Son las 7 y media de la tarde y la gente del Candombe Vecinal de la Boca se va acercando con su tambor al hombro. Los vecinitos de la plaza corretean y cada tanto miran, algunos ayudan poniendo maderas al fuego, otros piden un palito y permiso para tocar, mientras tanto los cueros se templan. Ellos toman mate y hablan de toques en jornadas culturales del barrio, aún en aquellas zonas donde no entra cualquiera.
Alrededor del fuego ahora hay más tambores y una madre que les pregunta a qué hora salen: “los pibes están esperando el sábado para venir a bailar”. Es que ya son las 8 y están todos ansiosos por salir. Entonces suena una clave firme, las caras empiezan a excitarse, las piernas tiemblan y las manos hacen hablar a los tambores. Ahora los pibes que jugaban en la plaza tienen sus miradas fijas en los tamboreros. Todos expectantes.
De a poco, los chicos comienzan a encontrar la canción, los repiques se escuchan y los pianos mantienen una base que hace retumbar las chapas de las casas. Y así salen rumbo al goce, en llamada entre los colores de los conventillos que los acobijan y la luna que les sonríe desde los techos.
La Silvia, Caracatiski y los morenos de la cuadra también vienen a bailar y los ojos les brillan. Es ahí cuando puede verse como a estos tamboreros se les hincha el pecho de felicidad, por que el toque les sale rico; ese toque que vienen puliendo desde que salían por la calle Hernandarias, cuando los paredones de las fábricas los envolvían con su eco, cuando entre las calles desoladas el viento de invierno los empujaba y practicaban los cortes una y otra vez.
Siguen a paso lento por Suárez y en la ventana del primer piso de un edificio los espera la vecinita, como todos los miércoles y sábados, está bailando feliz, agitando los bracitos junto a su papá y les regala un saludo desde la ventana. Ella también quiere bajar y unírseles.
Finalmente van llegando a la plaza, donde termina el recorrido; no hay diferencias, son un todo que se impone, parecen gigantes, gritando de alegría y avanzando al mismo ritmo. Inmediatamente el silencio: los tambores quieren callarse. Detrás, el río, la ribera desolada, la calma y la expectativa del próximo encuentro.
Foto: Yael Curi
yaelcuri@hotmail.com
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Brasil | mpb
Samba pagode, música popular
Gabriela Ascoaga Klett
…hoje eu vou pagodear
Como é gostoso cair no samba, no samba
Você também pode ir no samba, no samba
En los morros –cerros-, las casitas apiñadas desafiando toda ley de ingeniería y gravedad. Al pie del morro, en las esquinas que dan a la avenida donde alguna vez habrá corrido un arroyo, policías con ametralladoras semiocultos atrás de las barricadas de bolsas de arena. Como una guerra cualquiera. Río de Janeiro cambió mucho en los últimos 100 años.
Hay morros que directamente ya no están, como el Morro de Santo Antonio, en el centro de la ciudad, sus entrañas se usaron para ganarle terreno al mar, hoy es el “Aterro do Flamengo”. Durante ese tiempo el samba pasó a ser la música que representa a Brasil en el mundo. Pero en los bares de esquina -los “botecos”-, en los clubes de barrio, las rodas de samba o “pagodes” se mantienen con pocos cambios. Arcaicas tal vez, “de raíz”, dicen los sambistas.
Probablemente sobre la mesa se acumulen las botellas de cerveza, que más de uno aprovechará para contribuir al ritmo golpeando con alguna cosa: una cuchara, un cuchillo, la llave. Existe ese samba que es de aire libre, de vereda de bar, y de contribución libre de instrumentos.
De la palabra samba se dice que proviene de “semba”, que en quimbundo, lengua angoleña, significa ombligo. Así, la “umbigada” era un paso de baile que consistía en chocar los ombligos en medio de la roda de tocadores para invitar a bailar.
La roda de samba viajó a fines del siglo XIX desde Bahía, donde continuara los rituales africanos, a la entonces Capital Río de Janeiro, con la abolición de la esclavitud, y el declino de las plantaciones de caña y café. Los trabajadores se instalaron en los barrios cercanos al puerto, Saúde, Cidade Nova, donde había demanda de mano de obra, y la música continuó en los patios traseros. Allí el samba comenzó a ganar más letra, gestándose la canción.
Y esos patios traseros se volvieron famosos, así como quienes allí se reunían. Las madres bahianas que propiciaban las reuniones y los músicos y compositores que se honran hoy en día como “primeros sambistas”: Joao da Baiana (hijo de “tía” Prisciliana), Chico da Baiana (hijo de “tía” Veridiana), Donga (hijo de “tía” Amelia), Pixinguinha, Sinho, Heitor dos Prazeres; el fondo de la casa de “tia” Ciata, donde surgió este ritmo, claramente diferenciado de los ritmos de moda entonces: tango, habanera, polca. Allí nació en composición conjunta “Pelo telefone”, considerado el primer samba registrado en disco en 1916.
Al mismo tiempo, el samba ganaba las calles como fiesta colectiva, viniendo a representar en el carnaval a una clase social nueva. Ese movimiento no paro de crecer -ya conocemos el carnaval carioca-, pero los “pagodes” continuaron pequeños, una reunión de amigos, como quienes se juntan a jugar a algo.
“Pagode” es una palabra que desde tiempos remotos designa las reuniones populares con música y danza. Más específicamente, el pagode hoy en día es aquel encuentro de tocadores de samba –en un ritmo más cadenciado que aquel del carnaval- en el que las canciones se van sucediendo en forma aleatoria.
Tiene la espontaneidad de lo festivo y la repetición de lo ritual. Suele tener su horario semanal y su lugar, pero en ocasiones que lo exijan estallará sin aviso y hasta tomará la calle empujando a los autos. Son “siempre los mismos” los que tocan, pero si llega un amigo más será bienvenido y alguien le pasará el instrumento.
El ritmo no requiere sofisticación sino tal vez sólo “ritmo”. Los instrumentos del primer samba eran las palmas, el “prato e faca” (plato y cuchillo), la “frigideira” (sartén), el “reco reco”, hecho de bambú, el tam tam… los nombres de los instrumentos ya dan idea de la simplicidad, imitan el sonido. Instrumentos de cuerdas dan la armonía, -el cavaquinho, el banjo, la guitarra- pero a falta de cuerdas o un eventual viento las voces se encargan.
Y el repertorio incluye composiciones nuevas y viejas, y hasta improvisaciones. Todos cantan, incluidos los bailarines que se juntan alrededor. Y la motivación? Como dijo Renatinho, del Club Cacique de Ramos: “Vamos con el alma, de corazón, sin reproducción de capital. Ahí la satisfacción es muy grande”...
gabiazcoaga@hotmail.com
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Lina Avellaneda
Sábados de Febrero Guapachoza, Jean Jaures 715 / Res. 6091-4890 / 21 hs / Presentando "Entre las cuerdas", su noveno disco, por Centroamérica, invitada especialmente por dos importantes organizaciones defensoras de los derechos humanos. Casi simultáneamente Universal Music sacó una serie especial de tango denominada Divinitus 21. En el caso de Lina es un CD con una extensa lista de temas ajenos y propios grabados por Lina desde el año 1987 hasta el pasado año. Acompañada en guitarra por Osvaldo Burucuá / www.linaavellaneda.com.ar
Tam Tam percusión africana fusión en San Antonio de Areco
1/2 Bar Kamchatka, Frente al Puente Viejo, San Antonio de Areco / 20 hs / Entrada libre / www.myspace.com/tamtameros
Garufa, murga de Constitución
4/2 CC de la Cooperación, Corrientes 1543, Buenos Aires / 21 hs / $15 / www.murgagarufa.com.ar
Livity Songs
5/2 The Roxy Bar Gorriti 5568 / 21 hs / $15 / www.myspace.com/livitysong / www.livitysongs.blogspot.com
Comparsa Afro en los Corsos de Unquillo 2009 en Córdoba
6, 8, 13 y 14/2 Unquillo, Córdoba / 23 hs / Abono x dos fines de semana $18 / Música y danza africana
Fockas Band
7/2 Thelonious, Salguero 1884, Capital Federal / Belloto - Franov - Rivero / www.fockas.blogspot.com / www.myspace.com/fockasband
Ernesto Baffa - Pablo Porcelli - Fabián Rodríguez - Hernán Rainaudo
11/2 Club Lounge, Reconquista 974, Capital / 22 hs / El maestro Ernesto Baffa, quien fuera bandoneonista de Anibal Troilo, es uno de los grandes bandoneonistas de todos los tiempos inaugura este ciclo integrando una propuesta tanguera con Pablo Porcelli en el saxo, Fabián Rodríguez en el canto y todos ellos acompañados por el talento del prestigioso guitarrista Hernán Reinaudo
Miércoles de Soundsystem
11/2 Dj Comandante + Friends + Ldd Sound + plus zapadas
18/2 Dj Rasflek feat. Miss Bolivia + Friends + Ldd Sound + plus zapadas
25/2 Dj Nelson meets Sanchez + Selector Criter + Ldd Sound + plus zapadas
Lo De Garone es una tradicional parrilla de Zona Norte, Bartolomé Cruz 1250, Vicente López / 21 hs / Gratis
Emanuel Ntaka
12/2 Jack Flash, Av. del Libertador 14199, Martinez / 23 hs / www.emanuelntaka.com / www.myspace.com/emanuelntaka
Yalib en Ramos
13/2 Santana Bar, Pte.Peron (ex Gaona) 414, Ramos Mejia / 22 hs / www.myspace.com/yalibvive
Paraná Fest Festival de Reggae en Misiones
13 y 14/2 Playas del Paraná, Santa Ana, Misiones / Día 1 Flexatons (Bs As) Santamontaña (Misiones) Raíz (Misiones) Reasgados (San Antonio) / Día 2 La Vieja Carnicera (Misiones) Punalua (Bs As) Sabia Preta (Misiones) Cocu Reggae (Misiones) Dj Gorgax (Córdoba) Dj LIon (Misiones) Dj Mato (Misiones) Vj Chango Roots (Córdoba)
Las Lonjas de San Telmo / Kumbabantu
13/2 Comparsas. Actividad organizada por el Centro Cultural Baldomero Fernández Moreno en el Anfiteatro Rodolfo Piotti, Plaza Ciudad de Udine, Chivilcoy y Camarones, Floresta / 20 hs
Yamaná / Competencia de Hip Hop
14/2 Anfiteatro Rodolfo Piotti, Chivilcoy y Camarones, Floresta / 19 hs
Peña folklórica de Carnaval
14/2 Con la participación de “Viento Suelto” (folklore); Grupos de danzas “Suri Sicuri de Oruro” y “Caporales Gral. San Martín”.Musicaliza, anima y conduce Anibal Castro Ruíz. Organiza: Atipac Ynalen. C.C. Chacra de Los Remedios, Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda / 21:30 hs
Jaime Ross y Palo Pandolfo
14/2 Anfiteatro Costanera Sur, Capital / 20:30 hs / Gratis
Duo Coplanacu y Semilla
15/2 Anfiteatro Costanera Sur, Capital / 20:30 hs / Gratis
Las Lonjas de San Telmo / Kumbabantu
20/2 Comparsas. Actividad organizada por el Centro Cultural Baldomero Fernández Moreno en el Anfiteatro Rodolfo Piotti, Plaza Ciudad de Udine, Chivilcoy y Camarones, Floresta / 20 hs
Ciclo Sonó America
20/2 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Capital / 20:30 hs / En plena crisis de la industria discográfica, lanzar un sello nuevo para editar artistas extranjeros y desconocidos, suena por lo menos arriesgado. Martin Liviciche, fundador de Sonoamérica, dejó fluir su curiosidad y así fue dando con un puñado de bandas y solistas, solo emparentados por la independencia artística y una búsqueda de intercambio cultural. Al momento, son cinco los títulos publicados, pero promete en breve engrosar el catálogo con la inclusión de artistas nacionales
"Los linyeras de la boca” y “Garufa de constitución”
21/2 Centro Cultural Adán Buenosayres, Asamblea 1200, Parque Chacabuco /17 hs
"Los Inconscientes de Almagro"
21/2 Centro Cultural Marco del Pont, Artigas 202, Flores / 22 hs
34 Puñaladas
21/2 Bar la Forja, Bacacay 2414, Capital / 4637-3955 / www.barlaforja.com.ar / 22 hs / $20 / www.34puñaladas.com.ar / Presentando su disco "Sin piel"
MALINKE Percusión Tradicional de Guinea en Córdoba
21/2 Quincho Porque Queremos, Agua de Oro, Córdoba / 22.30 hs / $8
Jornada de Percusión
21/2 Av. Juan de Garay 3050, Capital Federal / 19,30 hs: Clase abierta y gratuita de cajòn peruano a cargo de Eduardo Lastra. Contenidos: Adaptación al cajón de los más característicos ritmos rioplatenses, brasileros y cubanos. Concurrir con cajón u otro instrumento de percusión / 22 hs Concierto Música de la India, solo de tabla clásico y composiciones folclóricas / Guido Pera: Sitar / Eduardo Lastra: Tabla / Del diablo y otros santos, Folclore afroperuano / $15 / Informes 4322-7969 15)6783-1561 / www.eduardolastra.com / www.myspace.com/eduardolastra / www.myspace.com/deldiabloyotrossantos
Roxana Amed
21 y 28/2 Notorious, Callao 966 / 22 hs / $30 Res. 4813 6888 / Roxana Amed - voz y guitarras / Claudio "Coki" Iuliano - guitarras / Fernando Galimany - contrabajo / Mario Gusso - batería / percusión
Mente Sativah + Orge y caro + DJ Afroraiz
21/2 Ante sala, Gorriti 3956, Palermo / 24 hs / $10 / Reggae - Dancehall - HipHop - Dub - Reggaeton - Salsa - Ritmos Candentes
Iluminate & Pablo Molina
21/2 Marilyn, Fcio. Varela 1964 San Justo (Frente a Univ. de La Matanza) / 21 hs / Ant. Locuras (Once - Flores - Moron - San Justo)
Laser (Moron) - La Fusa (R. Mejia) La Tribu (San Justo) - Marilyn Bar (San Justo)
Andrea Alvarez en Vicente López
22/2 Paseo de la Costa, Lavalle y el rio, Vicente López / 17 hs / Gratis / www.andreaalvarez.com
“Los quitapenas” y “Los calaveras de constitución”
22/2 Centro Cultural Adán Buenosayres, Asamblea 1200, Parque Chacabuco / 17 hs
“Los Descarrilados de Parque Avellaneda”, “Los Herederos de la Locura” y “Los Firuletes de Pompeya"
22/2 C.C. Chacra de Los Remedios, Directorio y Lacarra, Parque Avellaneda / 19 hs
"Garufa de Constitución" y "Di Nápoli y Tur"
22/2 Centro Cultural Marco del Pont, Artigas 202, Flores / 21 hs
Ciclo Nuevos Compositores “Ariadna Prime”
22/2 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Capital / Presenta “Vida Quieta”, canciones. Repertorio de composiciones propias para compartir con amigos
Violentango + Reinaudo-Argañaraz
24/2 Torcuato Tasso, Defensa 1535 / 21.15 hs / Gratis / www.violentango.com / www.myspace.com/violentango1 / www.myspace.com/reinaudoargaaraz
Fernando Bitter presenta "Artesano"
25/2 Centro Cultural De La Cooperación, Sala Osvaldo Pugliese, Corrientes 1543, Capital / 21 hs / $ 20 / Sólo Tango, Milongas, Folclore y Boleros sin arrebato. Hecha con Actitud,Còdigos,Talento,Valores y Mucho Corazón / Hernán Reinaudo / Hernán Castiello / Claudio Cabrera / Tito Silvetti / Maximiliano Luna / Javier Dìaz Gonzàlez / Fernando Carino / www.myspace.com/fernandobitter
Holy Piby & Iluminate
26/2 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 20 hs / Ant. $15 en boletería Niceto Club (Lu. a Vie. de 12 a 18 hs) y Ticketek
Las Lonjas de San Telmo / Kumbabantu
27/2 Centro Cultural Baldomero Fernández Moreno en el Anfiteatro Rodolfo Piotti, Plaza Ciudad de Udine, Chivilcoy y Camarones, Floresta / 20 hs
Ciclo Sonó America
27/2 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Capital / 20:30 hs / En plena crisis de la industria discográfica, lanzar un sello nuevo para editar artistas extranjeros y desconocidos, suena por lo menos arriesgado. Martin Liviciche, fundador de Sonoamérica, dejó fluir su curiosidad y así fue dando con un puñado de bandas y solistas, solo emparentados por la independencia artística y una búsqueda de intercambio cultural. Al momento, son cinco los títulos publicados, pero promete en breve engrosar el catálogo con la inclusión de artistas nacionales
Lucho Guedes y Leo Maslíah
28/2 Espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Chacarita / 21 hs / Leo Maslíah se presentará acompañado por Lucía Gatti (chelo y voz)
Láudano en Parque Avellaneda
28/2 Parque Avellaneda, Centro Cultural Chacra de los Remedios, Directorio y Lacarra / 19 hs / A la gorra / www.laudano.com.ar
Homenaje al "Negro Arigos" Candombe argentino en Santa Fe
28/2 Casa de la Cultura Indo-afro-americana, Lamadrid 2956, Santa Fe / 18:30 hs / indoafro@hotmail.com
Jornada de pueblos y comunidades tradicionales de Brasil y Argentina
5 al 10/3 Fundación Centro de Estudios Brasileiros Esmeralda 969, Capital / Gratis / www.funceb.org.ar / Exposición fotográfica + Seminario / Fotografías de André Cypriano / Conferencias a cargo de: Alfredo Wagner Berno de Almeida (antropólogo, autor de Tierras tradicionalmente ocupadas), Zulu Araújo (Presidente de la Fundación Cultural Palmares), Jandira Feghali (Secretaria Municipal de Cultura de la Ciudad de Rio de Janeiro), Emmanuel Farias Jr. (Proyecto de Nueva Cartografía Social del Amazonas), Profa. Rosa Acevedo Marin (UFPA e UNAMAZ), Dona Dijé y Dona Nice (Movimiento Quebradeiras de babaçu)
Los Cafres & Iluminate
6/3 XLR Club, Av. Tribulato 449, San Miguel / 22 hs / Ant. Locuras (Once y Moron) La Lupita (Santa Fe 1670, loc 5 Subsuelo, G. Bond Street) La Esquina Rock (Perón 1562 Local 19, San Miguel) Triple 6 (Maipú y Rivadavia, Los Polvorines)
Noches Afrobeat con Tam Tam
6/3 En el Club del Arte, Medrano 484 / 23 hs / 8$ hasta 24 hs - 10$ / davi3003@yahoo.com.ar
C O N V O C A T O R I A S
Artistas y Grupos que tengan material grabado
Nuestra propuesta está dirigida a artistas/grupos que tengan material grabado y que estén interesados en la distribución y venta de sus creaciones a través de FaroLatino y/o desde su propio sitio en diferentes formatos (CDs físicos o descargas pagas). Eres músico, compositor, autor o tienes un grupo musical? De ser así, por favor dime las características de la música que haces (estilo, instrumentación, etc.) así como país y zona de residencia. Si tienes cualquier duda o comentario no dejes de escribirme, intentaré contestar lo antes posible lacocina@farolatino.com / www.FaroLatino.com
Grupo Bakongo(Candombe argentino) Busca cantante
Las pruebas se realizan en zona oeste /
Contactarse a 4306-9200 /
1553169544 / 1568046268
El Coro Ecléctico y el Coro Cosa de Negros incorporan voces
El Coro Ecléctico, busca preferentemente sopranos y tenores. Repertorio de musica popular de latinoamerica. Los ensayos son los días Sábados de 11:30 a 13:30 hs en la zona de Barracas, y los martes de 20.30 a 22 hs en zona centro. Se requiere buena afinacion y facilidad de aprendizaje. Interesados escribir a coroeclectico@datafull.com / El Coro de jazz Cosa de Negros incorpora voces, con experiencia coral y conocimiento musical. Ensayo días lunes de 20.15 a 22.45hs y jueves de 20.30 a 22hs Ensayo de Cuerda.Repertorio de musica negra, especialmente jazz. Zona Palermo - www.corocosadenegros.com.ar / informes: corodejazz@hotmail.com / Direccion: Camilo Reiners / Organizacion gral: Virginia Blanco / Preparadora vocal: Flora Gril
Bailarines/as y tamboreros/as
El sábado 28 de febrero se realizará una Jornada de Carnaval en el lugar donde funcionó la ESMA (símbolo del horror del terrorismo de Estado) y donde hoy funciona el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), que abre su propuesta a transformar la muerte en vida a través del arte. Para el festejo habrá candombe, sikuris, murga porteña, proyección de documentales y mesa redonda acerca del carnaval y la presencia africana en nuestra cultura. El evento comenzará con una cuerda de candombe, reunida a través de una convocatoria abierta, para quienes quieran participar del toque que dé apertura al carnaval. Bajo el lema “Los tambores no callan” llamamos a bailarines/as y tamborer@s a unirse al desafío de organizarnos colectivamente, partiendo del concepto “afro”, en donde las partes están en función del todo y donde músicos, bailarinas y publico son una unidad. Requisitos: Traer tambor de candombe (chico, repique o piano). Contar con nociones mínimas del género musical. Traer remera blanca. Nos encontramos dentro del predio a las 15 hs (puntual) para desfilar a las 17 hs dando inicio al evento / Dudas y consultas: diegofcueto@yahoo.com.ar / ECUNHI (ex ESMA) Av. Del Libertador 8465 Cudad de Buenos Aires www.nuestroshijos.org.ar
Bailarinas de Samba
Convocatoria a todas las pasistas de samba afro-brasileña. El grupo de Samba " Ilu Aña" esta buscando bailarinas de samba de preferencia mulatas, las interesadas contactarse a mov.afro-latino@hotmail.com o al 156-735-1020 Zalito. Este samba se esta formando con otras actividades pertenecientes al Movimiento Cultural Afro-Latino las esperamos los ensayos son los días sábados de 17 a 19 hs.
T O Q U E S D E C A N D O M B E
Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Sábados 17 hs Pedro de Mendoza, esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs / 48 y 115, Lonjas 932 domingos 17 hs / 9 y 32, Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste, La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos.
R O D A S DE C A P O E I R A
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Parque Lezama, Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA los viernes de 19 a 21:30, en el Sexto Cultural, Federico Lacroze 4181 6to piso.
V A R I O S
Cajones Peruanos Hechos artesanalmente en madera de eucaliptus y guatambú. Costo $230 o a pedido con la madera y el diseño que quieras. Comunicate a cajonesperuanos@gmail.com ó al 15 6742 0410 Luciana
Tambores de Candombe Venta de chicos, Repiques y Pianos nuevos y usados. Importados de Uruguay. Los mejores luthiers de Montevideo. Chico 400$ Repiques 550$ Piano grande con tensores nuevo 850$ incluye Talí. tel. 49826606 o cel 156 535 5295 / pabloferpercu@hotmail.com
Arreglo de tambores de Candombe y otros / fernando_ezequiel@hotmail.com
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Seminario: Composición de Orixas (como contar de otra manera) por Julieta Eskenazi
Jueves 5, 12, 19 y 26 de febrero La propuesta es investigar, ampliar y personalizar los movimientos de la simbología de orixas. Exploraremos nuevas formas de contar las
diferentes energías, sin entrar mecánicamente en patrones habituales de movimiento. Desde la energía propia de cada orixa, buscaremos transformar y
poetizar el lenguaje de la gestualidad. Este seminario esta dirigido a personas que tengan un minimo conocimiento de los Orixas / Dias: jueves 5,12,19 y 26 de febrero de 19 a 21 hs / Lugar: Estudio Deja Vu. Av. Belgrano 2888 (entre Av. Jujuy y Catamarca) / Costo del seminario: $80 / Confirmar presencia por favor. / Para mas informacion 15 5646 1773 o julietaeskenazi@gmail.com
El Movimiento Afrocultural inivta a su Taller de Toques Afrobrasileros
Inicio 28 de febrero Prof. Diego Bonga. A lo largo de las 4 clases que durará el taller se abordarán los diferentes ritmos (Samba Reggae, Samba enredo, Samba de Roda, Timbalada, merengue, Afoxé, etc.). Si tenés instrumento traelo! Horario: de 15 a 18 hs / Cupos limitados/ Abierta la inscripción grupoliberación@gmail.com / www.movimientoafrocultural.blogspot.com
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DANZA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
CAPOEIRA
YOGA
VARIOS
CLASES DE DANZA
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Martes y Viernes a las 20 hs. Salas Raggio, Corrientes 4672 y Angel Gallardo. Durante el mes de Marzo las clases se desarrollaran en estas salas hasta la reapertura del Centro Cultural Ernesto Sabato. La propuesta de trabajo para este mes es la de entrenamiento de la tecnica de la Danza afro y Composiciones coreograficas a partir de las danzas religiosas y populares de la cultura afrolatinoamericana. Costo mensual dos veces por semana $100 y una vez $70 / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Danza Africana y Afro descendiente por Marina Estevez
A través de estas danzas descubrimos una parte de nuestra historia, entrenando un cuerpo hábil y abierto a nuevas formas de expresión. El objetivo principal es proporcionar una experiencia rítmica, motora, técnica y emotiva de contacto con las referencias de la cultura afro brasilera, africana y sus tendencias contemporaneas. La propuesta es el enriquecimiento del vocabulario expresivo y la apertura de un espacio de manifestación, donde cada sujeto traduzca corporalmente su relación con los movimientos observados, establecer un dialogo con el tambor y con la energía generada por todos. Consultas: marinaestevez56@hotmail.com / www.balanzapena.blogspot.com / Horarios por la mañana y por la noche (zona Once)
Folclore en Movimiento (Talleres de Verano)
Taller de Zamba, niveles1,2 y avanzado (en Villa Crespo y Nuñez) / Taller de Zapateo y Bombo, sábados 11hs en Villa Crespo / Taller de Chacarera en Villa Crespo / Taller de los Sábados, de 19 a 21hs y después nos vamos a una peña! / Toda la Información en www.talleres-folclorenmovimiento.blogspot.com, www.folclorenmovimiento.com.ar / 4747-3817 / info@folclorenmovimiento.com.ar
Intensivo de verano de Danza Afro
12 de enero al 11 de febrero / El taller cuenta de 10 encuentros de 2 hs en los que trabajaremos con danzas de origen yoruba recreadas en nuestro continente y ritmos del oeste africano / Preparación articular y muscular / Disociación y coordinacion / centro de Gravedad en las danzas de origen africano / Ritmo ( diferencia de acentos tierra- aire, contratiempo) / Interpretación de secuencias e Improvisación / (abordaremos los arquetipos planteados en ellas, los momentos en que se manifiestan solos y la interrelacion entre ellos a traves de leyendas) / Lunes y Miércoles de 19 a 21hs / Consultas 4639-9866 - 1557827147 barbiturica_77@yahoo.com.ar
Danza de Orixás con Viviana Nohémi - Alafia!
Transmito las Danzas de los Orixás trabajando en base a las danzas tradicionales del Candomblé de la Nación Keto. Mis talleres tienen como eje central lograr un espacio en el que trabajemos para mejorar el Equilibrio psicofísico, Resistencia y Fuerza fisica, la Plasticidad y la Expresión. La Danza de Orixás tiene un alto porcentaje de Expresión y Teatralidad. Trabajar bajo estas premisas nos ayuda a mejorar la autoestima, vencer la timidez y expresarnos de manera mas auténtica. VERANO 2009: ENERO: Introducción a las Danzas Afroyorubas.( Lunes de 20 a 21.30 Hs) -Jornadas especiales: Danza,Expresividad y Actuación en los Orixas guerreros masculinos Exu, Ogum, Oxossi. ( 1 jornada ) – Sábado 10 de Enero de 11 a 14 Hs -Danza , expresividad y Actuación en los Orixás femeninos Yemanjá, Oxum y Iansa (Sábado 17 de Enero de 11 a 14 Hs) - FEBRERO: Introducción a las Danzas Afroyorubas ( Jueves de 20 a 21.30 hs) / Todas las ctividades en Santos Dumont 3521-Colegiales con inscripción previa a afroyorubadance@yahoo.com.ar /153-584-8281 / Para conocer mi método de enseñanza y todas las novedades entrar a www.danzasafro.com.ar / www.iyaomi.blogspot.com
Clases de danzas Africanas
Miércoles de 19 a 20:30 y sábados de 14 a 15:30 / Gualeguay 367 a cuadras del parque Lezama / Técnica y entrenamiento corporal. Recreación de mitos, danza de orixas / inscripciones: sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina: 4230-9170, 156367-6410
Taller Danza Candombe
Apertura de nuevo grupo. Sabado 13 de septiembre de 15 :30 a 17:30 hs. en sala "La Vereda" Sarmiento 2946/ Docente: Mara Padilla /1532461973 / mardanzante@gmail.com / mardanzante.blogspot.com / Confirmar asistencia / Aprendizaje de la danza candombe. El ritmo, la clave y los tambores en relacion con el cuerpo, el movimiento y lo coreográfico. Integración a la danza candombe de elementos de las danzas afro y del tango.
Coreografías e Improvisación. El taller también propone un trabajo que apunta al desarrollo de la disponibilidad corporal y creativa presentes en toda danza.
Técnica Silvestre: Danza Moderna de Expresión Brasilera
En estas clases se trabaja un fuerte entrenamiento técnico fusionado con elementos de la cultura afrobrasilera, como la simbología de las danzas de orixas, elementos de la capoeira y la danza africana / lunes de 15.30 a 17 hs y sábados de 15 a 17 hs Ppen Gallo, Gallo 241, cap.fed. / Carla Grosso / www.linkdanza.com /
cargrosso8@hotmail.com
Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com
Taller de ritmos caribeños y baile urbano (Talleres Gratuitos)
Talleres Gratuitos en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. En cada uno de los niveles veremos elementos de Apreciación de la música popular cubana y caribeña y sus diseños danzarios. Pasos básicos. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Retomamos estos talleres gratuitos los Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba)
Seminario: Composición de Orixas (como contar de otra manera) por Julieta Eskenazi
La propuesta es investigar, ampliar y personalizar los movimientos de la simbología de orixas. Exploraremos nuevas formas de contar las diferentes energías, sin entrar mecánicamente en patrones habituales de movimiento. Desde la energía propia de cada orixa, buscaremos transformar y poetizar el lenguaje de la gestualidad. Este seminario esta dirigido a personas que tengan un minimo conocimiento de los Orixas / Dias: jueves 5,12,19 y 26 de febrero de 19 a 21 hs / Lugar: Estudio Deja Vu. Av. Belgrano 2888 (entre Av. Jujuy y Catamarca) / Costo del seminario: $80 / Confirmar presencia por favor. / Para mas informacion 15 5646 1773 o julietaeskenazi@gmail.com
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190
Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar
Percusión, Batería, Candombe por Pablo Fernández / Rubén Calegari
Clases Grupales e individuales, Taller de ritmo y Adiestramiento Rítmico Musical, Lectura e independencia, Coordinación Rítmica corporal, Vivenciar los ritmos con el cuerpo. Comunicación y ensamble. Con/sin experiencia en Parque Centenario / 4982-6606 / pabloferpercu@gmail.com / www.percusiondelplata.com.ar / Taller de batería y percusión, Ensamble Latino: Afro-Cuban, Rumba, Son etc. para Batería, Congas, Timbales y Accesorios / Ensamble Rioplatense: Candombe, Tango y Milonga Para Batería, Cajón y Tambores de candombe, Improvisación: 1 hora y media semanal, en Saavedra / Rubén Calegari (batería) y Pablo Fernandez (perc.) / 4982-6606 / 155474 1854 / rcalegari@fibertel.com.ar
Siete Octavos Percusión, Sede Palermo Hollywood, Sede Villa Ballester
Talleres y Clínicas de Batucada, congas, percusión africana, candombe, samba enredo, didjeridoo, Iniciación a la percusión, taller de maracatu vaque virado, música afrocombiana, música afrolatina, música afroperuana, taiko, tabla, pagode, folclore, pandeiro, cajon peruano, percusión para niños, percusión para chicos con capacidades especiales, danza cubana, danza afro, capoeira... Escuela de Percusión, Siete Octavos, Ciclo 2008 / info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 154980-1218 (Nacho)
Taller de Bombo Legüero y Percusión
En el Rincón de los Duendes, Juan Domingo Perón 3045 depto. 2, capital. Jueves de 20 a 22 hs, $60 por mes/ El objetivo del Taller es aprender a tocar el Bombo Legüero como una herramienta de comunicación /
La percusión nos pone en diálogo con nuestro latido espiritual, el de nuestros hermanos y el de las fuerzas sagradas que alimentan este mundo /
Para todas las edades, niveles y para los que intuyen que tocar, cantar y bailar, hace bien... / eldanitejeda@gmail.com / 011 1567337740 / http://tallerdebombolegero.blogspot.com
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS
Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer
Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4523-2024 / 15 6043-8621
Clases de piano
Teclados, órgano, armonía, audioperceptiva, lenguaje musical, improvisación, arreglos. Gran experiencia, todos los niveles, niños y adultos. Clases individuales, en estudio o a domicilio. Sistema muy práctico de rápidos resultados, adaptado a los gustos y disponibilidad del alumno. Música clásica y popular. Primera clase sin cargo. Prof. Jorge Algorta / 4911-5640 jorgealgorta@yahoo.com.ar / jorgealgorta.blogspot.com
CLASES DE CANDOMBE
Taller de Candombe montevideano
Este taller busca explorar y desarrollar el Candombe de raiz montevideana de forma integral: Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) y su estructura de comparsa; su danza y sus personajes tradicionales; sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana, presente en toda la zona de influencia del Río de la Plata. Para participar del taller no hace falta conocimientos previos de ningún tipo. Se recomienda poseer tambor, aunque no es un requisito excluyente. A partir del 2 de febrero del 2009 los dias lunes y jueves de 20 a 22hs. Espacio Cultural Cid Campeador, Angel Gallardo 752 / No hace falta anotarse, acercate nomas! / fernando_ezequiel@hotmail.com
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
CAPOEIRA
Capoeira Angola, Grupo Angoleiro Sim Sinhô
Clases de movimiento, percusión y cantos tradicionales / Profesor Timothy Ostrom / Martes 14 a 16 hs, viernes 19.30 a 21.30 hs, Chile 1331, San Telmo / angoleiro.simsinho@yahoo.com.ar
Clases de capoeira angola, grupo TMA
Arte ancestral de origen afrobrasileño que combina técnicas de lucha, táctica y estrategia de juego con ritmos y expresión musical. Lun de 18 a 20 hs en casa abasto, anchorena 632; Mar de 21 30 a 22 30 y jue de 20 30 a 22 30 en el nuevo danzario, La Rioja 641; mar de 21 30 a 23 y sáb de 14 30 a 16 en Ugarte 1947,Olivos; mié de 18 30 a 20, vie de 20 30 a 21 30 y RODA ABIERTA en el sexto cultural, F. Lacroze 4181. Consultas e informacion: 4772-0582 / pazcoaga@gmail.com / www.capoeirangolatma.blogspot.com
YOGA
Clases de estiramiento con principios de Yoga
Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar
VARIOS
Centro Cultural La Paternal (Talleres Gratuitos)
Canto afro, los dias jueves de 18 a 21hs, a cargo de Valeria Goberna "Princesa" / Capoeira Improvisación, los dias lunes de 18 a 21 hs, a cargo de Barbara Fernández / Caracas 1249 esquina Gaona informes 4581-1874
Centro Cultural Alberto Olmedo (Talleres Gratuitos)
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com
Sonidos ecos y resonancias del Océano
Apertura de nuevos espacios y horarios del ciclo. El mismo de desarrollará los lunes de 18 a 20 hs, los martes de 19 a 21 hs, los viernes en horario a confirmar, y los miércoles de 19 a 21 hs. En este ámbito académico contaremos con material inédito de audio y video, bibliografía específica de nuestra biblioteca y la calidad de siempre. De este modo nos abocaremos en la tarea de evidenciar la presencia africana en los distintos géneros de la música popular. Los interesados pueden solicitar información en fabimusica@gmail.com El seminario comienza en septiembre. Prof. Fabio Sambartolomeo.
Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM
Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar
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