Revista Quilombo 45 :|: Arte y Cultura Afro

Historia y actualidad del carnaval de Bahía Brasil | Entrevista a Musotto y Nikima
Carnaval Afrosudaka parte I
Gabriela Apestegui

En la ciudad de Salvador de Bahía, Ramiro Musotto y su grupo Afrosudaka ensayan para la presentación del grupo en el carnaval de esa ciudad. Al terminar una de esas largas jornadas (los ensayos duran más de 6 hs, todos los días) nos encontramos con Ramiro y Nikima, el cantante del grupo. Conversamos sobre el show, el carnaval de Salvador y el nacimiento del samba reggae.

Ramiro, ¿es la primera vez que tocás con tu propio grupo en el carnaval?

R Sí, antes había tocado con otros músicos pero esta es la primera vez en los 25 años que llevo viviendo en Salvador que voy a tocar con mi propio grupo, Afrosudaka. Somos 17 percusionistas, Nikima que canta y hace efectos con la voz, dos guitarras baianas – con Mintcho Garramonne en una- y yo tocando repique y berimbau y dirigiendo con el silbato.

¿Cómo será el show de esa noche?

R El recorrido de las comparsas es de 5 kilómetros o más, así que son unas 6 horas tocando sin parar. Tocamos el sábado 22 de febrero, vamos a hacer ritmos afrobaianos, afro tradicional, samba-reggae tradicional y también drum´n bass y algunas invenciones nuestras. Tenemos además una parte dedicada al repertorio tradicional de carnaval para guitarra baiana.

N La guitarra baiana está directamente ligada al origen del carnaval de calle de Salvador, que nace como un carnaval de clubes. Antiguamente las personas iban a los clubes de barrio para los bailes de carnaval. El carnaval de calle prácticamente no existía, hasta que un dúo llamado Dodó y Osmar pegó un Ford 29 de época y salieron a tocar encima. Le pusieron unos amplificadores, enchufaron ahí unas guitarritas y ese fue el primer trío eléctrico.

R Ellos tocaron con estas guitarras eléctricas que inventaron ellos mismos, una guitarra chiquita amplificada que después se llamó guitarra baiana.

N Y que tiene la misma afinación que el bandolim

R Sí, entonces los que tocaban bandolim podían tocar esta otra guitarrita, que fue inventada acá sin saber que en Estados Unidos Fender estaba haciendo lo mismo. Durante 20 ó 25 años los tríos fueron instrumentales, con guitarra baiana y percusión. El primer cantante de carnaval empezó en el 75, después empezaron a subir otros hasta que se transformó en la locura que es hoy: 10 mil cantantes y bandas y comercio y mercado… pero al principio todo era muy inocente.

¿Cómo se organiza el carnaval de Salvador?

R Lo organiza la Emtursa, que es la empresa de turismo estatal. La Secretaría de Cultura elige y banca ciertas atracciones, y luego hay otros 10 lugares que salen a licitación. A mí me eligió la Secretaria de Cultura, junto con otros 4 tríos. Fuera de esto están los blocos afro que se organizan de manera independiente, y las grandes atracciones, como Ivete Sangalo o Chiclete com Banana, que venden lugares para entrar y bailar con ellos. Te dan una remera, seguridad, un baño y te cobran mil reales por día, mínimo. Esos son los blocos de elite, que llevan tipos que pagaron por mes por una remera y salir con el trío. Ese es el carnaval de Bahía, muy polémico. Hay gente que dice que está bien así y otros que no, se discute sobre qué actitud tomar, qué posición política tomar, si es un carnaval de apartheid o no…

N Y de un lado y otro de la calle están los camarotes, que son unos lugares privados donde las personas asisten al desfile.

R Imaginate que el carnaval pasa por la puerta de tu casa. Entonces viene un tipo y te la alquila, pone una pared con unas maderas tipo gradas, arma un espacio cerrado y le pone whisky, internet, aire acondicionado, sushi, baños… Y ahí te cobran una guita enorme para entrar a ese camarote, o si no te regalan la entrada pero lo banca Credicard, Coca Cola, Telecom. Empezaron uno o dos a hacer esto y hoy es así a lo largo de todo el trayecto, ganándole espacio a la calle, al bloco. Así que están los camarotes, con unos gerentes de banco horribles que ni bailan, tomando whisky con sus mujeres, abajo están los que pagaron 1000 reales y en el medio, en una filita, está el pueblo. Es una locura.

N Es una industria muy fuerte que después del carnaval opera un modelo de negocio que lo reproduce en varias capitales y ciudades del interior del país. Estos son los “carnavales fuera de época”.

R El carnaval de Bahía funciona tan bien económicamente -la historia esta del camarote y del bloco que vende las remeras- que inventaron el “carnaval fuera de época”. Así que están los carnavales de Río, Salvador, Recife y Sao Paulo, que son los oficiales, y en marzo llevan el mismo carnaval a Belo Horizonte, a Fortaleza, a Brasilia, a Natal… Llevan a Ivete Sangalo, a Chiclete, y reproducen todo en esas otras ciudades. Es una industria enorme que se exporta a todo Brasil y que, por un lado, da empleo a muchos músicos acá en Salvador, se graban discos y hay estudios de primera calidad, pero al mismo tiempo se construye una imagen muy reducida de la música bahiana como música únicamente de carnaval. Y para nosotros y mucha gente del arte, del área cultural de Salvador, que no hacemos eso, es una imagen acotada y negativa. Por esto hoy la Secretaría de Cultura está apoyando expresiones musicales que no sean de carnaval, para tratar de cambiar esta imagen. Acá gran parte de la juventud que se dedica a la música está absorbida por el mercado del carnaval, y en cuanto empiezan a tocar bien salen a laburar con los blocos y los tríos.

N Es una verdadera dictadura cultural, porque si no hacés este estilo de música no podés sobrevivir. Se creó un modelo de mera reproducción musical donde las canciones son monotemáticas y los ritmos son los mismos. Entonces eso destruye la diversidad musical que Bahía siempre tuvo.

R La tradición carnavalesca de Bahía es muy antropofágica en el sentido de que toda la música es tomada y transformada. Esto sería lo ideal, el carnaval en su esencia, pero también están los que te machacan el mismo tema mil veces, o pasan 10 tríos tocando la misma canción porque está en la radio o porque alguien les dijo que a la gente le gustaba. Nosotros estamos en contra de eso, no vamos a tocar ningún tema que esté en la radio, nada. Vamos a tocar cosas de bloco afro con Nikima, composiciones de él, cosas nuestras, ritmos de trío eléctrico antiguo, cosas de tropicalismo, temas de Gilberto Gil… Vamos a tocar lo que se nos de la gana, temas lindos para bailar, para divertirse, pero que tengan un contenido, que tengan letra. Por eso vamos también detrás de temas de Chico Science, de mangue beat. ¿Conocés el mangue beat?

No…

N Mangue beat fue la cuarta revolución musical brasilera. La primera fue el samba, bossa nova la segunda y el tropicalismo la tercera. Son 3 eventos distintos en el desarrollo de la música brasilera: la formación con el samba, la transición con la bossa y la internacionalización con el tropicalismo.

R El samba fue en el año 20, la bossa nova en el 58 -la revolución que cambia todo-, el tropicalismo en el 68 -con Caetano Veloso y Gilberto Gil-, y el mangue beat en el 94, con Lamento Negro, el primer grupo de Chico Science antes de Nación Zumbí, el grupo con el que se inmortaliza. Ellos empiezan a mezclar rock con tambores de la región de Recife, hacen algo alucinante.

N Maracatú con punk.

R Sí, con una estética punky y electrónica también, y con mucho contenido, pero mezclando todo de una manera más profunda que el tropicalismo, que ya cruzaba los ritmos brasileros con la cultura del exterior y hacía locuras y cosas raras. El tropicalismo incorporaba todo, pero de una manera muy amplia. El mangue beat mezcla los tambores de su ciudad, únicamente, con elementos de rap, de rock, de música electrónica, pero con un estudio muy grande de los tambores, de la percusión. Y cuando salió dio vuelta la cabeza a todos, porque los rockeros de Brasil, la juventud de clase media que iba a la universidad, que viajaba a Estados Unidos, que hablaba inglés, que leía, que iba al cine y quería hacer rock, se desentendía de la música brasileña, le daba la espalda. A partir de Chico Science salen grupos por todo Brasil mezclando el rock con los tambores de su región, fue un gran movimiento. El primer disco de CSNZ es una biblia, se llama “Da Lama ao Caos”.

N El otro es “Afrociberdelia”

R Y para colmo se muere Chico en un accidente un dos de febrero, así que se convierte en un mito. Su grupo, Nación Zumbí, sigue tocando todavía, con la misma estética, no se cayó para nada.

N Creo que Olodum podría haber sido lo que fue el mangue beat, la tercera revolución musical después del tropicalismo. Lo que Olodum hizo fue magnífico, llegaron a meter 6 mil personas en Nueva York, hicieron el video con Michael Jakson… Ellos consiguieron llegar a un nivel grandiosísimo pero faltó un bagaje intelectual y un modelo que consiguiese no ser suprimido por la cuestión del axé music.

R Axé music, ¿sabés lo que es? Es la música de la industria bahiana. Esta música de industria apagó un poco el brillo de lo que podría haber sido Olodum. (Los dos primeros discos de Olodum son buenísimos, y también “The Best of Olodum”, que es una recopilación de los dos primeros.)

¿Y cómo está Olodum ahora?

R Y… sigue siendo Olodum, está muy bueno. Perdió un poco su característica, tiene teclados, bajo… Sale un día con la gente de la comparsa y después sale en trío con 10 percusionistas, nada más. Igual es lindo verlos, sigue siendo Olodum.

N Lo que Olodum hizo en esa época fue fantástico, fue increíble. Y una gran construcción cultural en cuanto al ritmo, el samba-reggae.

mg.apestegui@gmail.com