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quilombo ! arte y cultura afro
Abril 2009 N46 buenos aires | web | contacto |
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Editorial
Danza afro | en la marcha del 24 de marzo
Primer Encuentro Artístico de Candombe Afroargentino
Candombe argentino | La comparsa de los Negros Santafesinos
Música de Bahía | entrevista a Ramiro Musotto y Nikima parte II
Intercambio internacional de teatro | Proyecto 34°S
Quilombo! en imágenes | Mario Angeleri, Porto Seguro 2009
Livingston | la Jamaica guatemalteca
Tango contemporáneo / Pensar el Tango VIII
Música | el CD del mes: Yábor
Agenda | Agenda Tango | Seminarios | Talleres
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Editorial
Lo nuestro
Dinah
Comenzar a reconocer, asumir y apropiarse de los elementos africanos de nuestra cultura es la tarea que hoy, de una forma u otra, nos congrega, nos reúne, nos invita a construir con los otros.
Encarnar el papel activo de actor social, aquél que puede intervenir en procesos culturales e históricos, es lo que nos toca como movimiento social identificado con los valores de la cultura negra de aquí y de otros países de América.
La diversidad de las expresiones afroamericanas que están hoy presentes y en pleno crecimiento e intercambio con otras disciplinas, géneros y estilos, nos da la pauta del potencial desarrollo de estas propuestas dentro del ámbito artístico local.
En tanto logremos identificar los aportes negros en el tango, la sonoridad del candombe argentino, su presencia en la cadencia milonguera y en “algo” que sin mucha conciencia reconocemos como propio estaremos, cada vez, de forma más concreta, pisando de cerca en nuestro costado negro.
quilomboredaccion@gmail.com
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Danza afro | en la marcha del 24 de marzo
Lo dicen, lo piden los cuerpos
Paula Picarel
Video y fotografía: Ramiro Saénz y Margarita Solé
Música del video: La Chilinga
Foto de tapa: Margarita Solé
Más de 100 bailarinas marcharon bailando por la memoria y la verdad el pasado 24 de marzo. Usaron el lenguaje de los Orixás para pedir justicia y para contar parte de una historia que nos marcó a los argentinos como pueblo. Usaron sus cuerpos, presentes, para encarnar el de 30.000 que ya no están. Dijeron, reclamaron, recordaron… pero bailando, en un tratamiento de la danza afro completamente original, sólo visto en Argentina.
En este informe especial explicamos de qué se trata esta movida. Hablamos con las organizadoras, los bailarines, las Madres, la gente… y lo contamos en palabras, imágenes y sonidos.
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El 24 de marzo es un día triste. Uno igual, pero de 1976, comandantes de las fuerzas militares derrocaron el gobierno constitucional por medio de un golpe de estado y asumieron una dictadura feroz, basada en el terror y en el silencio. Usaron la “desaparición” de personas como forma dominante de represión política e ideológica, haciendo uso de métodos salvajes, como el secuestro de personas y su detención en centros clandestinos de tortura. Allí, además, nacieron cientos de niños que fueron robados y privados de su identidad. A pesar del retorno de la democracia, en 1983, poco se hizo en materia de justicia: los responsables no fueron debidamente juzgados, muchos jóvenes crecen sin conocer su verdadera identidad, y miles de cuerpos continúan deshaciéndose bajo el agua, bajo la tierra, aunque no bajo el olvido. Desde 2006, el 24 de marzo fue declarado feriado y “Día Nacional de la Memoria por la Justicia y la Verdad”.
Oduduwa Danza Afroamericana es un grupo de danza afro que nació hace 10 años, en Argentina. Sus 6 integrantes convocaron una vez más a salir marchando/bailando en una marcha histórica, que se realiza justamente todos los 24 de marzo desde el retorno de la democracia. Congregaron a 120 personas, en su mayoría estudiantes de danza afro en distintos ámbitos, que eligieron esta forma de expresión para pedir justicia y verdad. Organizados en 20 filas y 6 columnas, los bailarines se desplazaron por Avenida de Mayo desde Piedras hasta Plaza de Mayo, guiados por 5 de “las Oduduwa”. Y en el andar, pusieron el cuerpo para encarnar el de los que ya no están, y para expresar lo que la voz muchas veces se cansó de gritar. Hablaron de lucha, de empuje, de resistencia, del tiempo que sigue pasando, del río que esconde los cuerpos, del amor. Lo dijeron con los Orixás como bandera.
Un día, Victoria Pagani (una de las Oduduwa) tiró una propuesta al grupo: la de hacer un bloco, es decir, convocar gente y dirigirla coreográficamente para expresar a través de la danza cosas que desde el cuerpo se dicen diferente. Así fue que empezaron a asistir a las marchas bailando. El primer año fueron 4 bailarines, poniendo el cuerpo en plena calle. Esta vez, pasaron el centenar. En el medio, el transcurrir de 10 años que afianzaron a la danza afro también como lugar de construcción colectiva y de resistencia social, desde un lenguaje espontáneo y creativo. En sus palabras: el cuerpo nos permite decir mucho más que las palabras, un cartel escrito o un canto; podemos transmitir, a partir de imágenes, exactamente lo que el otro quiere o necesita ver. Por ejemplo, cuando fueron los 30 años del golpe, surgió la noticia de los restos de Azucena Villaflor devueltos por el mar. Fue inevitable que bailáramos Iemanjá impulsando la verdad hacia la costa de vuelta... Otra idea surge constante, marcha tras marcha: la de dar forma, con cuerpos presentes, a los cuerpos desaparecidos. No se trata de morbosidad, sino de, como dice Victoria, actuar de ellos y por ellos, trayéndolos a nuestra memoria.
Este año el bloco bailó tres Orisás: Ogum, Iroko y Oxum. Y eso también tiene su explicación, porque no son decisiones azarosas o basadas por el gusto del momento… Más bien, son decisiones que llegan como síntesis de procesos, y Victoria lo explica así: pasan muchas cosas cargadas de magia y conexión en ese momento de decisión. Este año elegimos trabajar Iroko, que es el Orixá del tiempo, por varias cosas. Por un lado, hace diez años que somos Oduduwa y eso es mucho tiempo. Por otro, bailamos el tiempo que están demorando en salir las resoluciones de los casos y que ponen en riesgo la vigencia de los procesos judiciales. Pero además, vemos al tiempo como agente activo de la memoria.
Además de Iroko, se bailó Ogum. Aclara Victoria: es un Orixá que está siempre en la marcha porque Ogum ES la marcha. Una vez, en una de sus clases, Isa Soares dijo “Exu es el dueño de los caminos, Ogun ES el camino”. Creo que esa frase explica claramente la idea.
Al tiempo y a la marcha, se suma Oxum, el Orixá que con su amor guarda a miles de cuerpos escondidos en sus aguas. Bailamos Oxum por nuestro Río de la Plata, que con ternura abraza a tantos desaparecidos que todavía están allá abajo, en su reino, dice nuestra entrevistada. Y agrega: Cecilia Benavídez (otra de las Oduduwa) dijo algo muy lindo: “nada de estas luchas se hacen sin amor, el amor es el motor”. En la coreografía, revolvemos las aguas para que salgan a flote los cuerpos desaparecidos y los abrazamos cerca del corazón.
Rígido, callado, reprimido, el cuerpo de los argentinos fue endureciéndose y perdiendo expresividad: que no se note el pensamiento, que no se traduzca el sentir… es la huella que dejaron los militares en el cuerpo de quienes crecieron en dictadura, y de quienes nacieron de esos vientres, en cuerpos muertos de miedo. Frases como “no te metas”, “algo habrá hecho” y muchas otras, se tradujeron en la anulación de la expresividad y la singularidad, no sólo a través de las palabras, sino también en la manera en que los cuerpos hablan. Por eso, decir bailando no es sólo elegir otra forma de expresar “lo mismo”, sino que implica una de las formas que empiezan a devolverle al cuerpo su posibilidad expresiva, su espacio gestual, su decir propio, sin encerrarlo únicamente en su funciones fisiológicas.
Las bailarinas fueron escoltadas por percusionistas de la Escuela popular de percusión "La Chilinga", dirigida por Daniel Buira. La Chilinga tiene una trayectoria de 12 años y participa de las marchas desde su formación. Con sus ritmos hicieron posible el movimiento de los cuerpos, que marcharon bailando en forma ininterrumpida por más de 2 horas.
paupica@gmail.com
ramiro@lacolectiva.com.ar
margaritasole@gmail.com
www.chilinga.com.ar
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Primer Encuentro Artístico de Candombe Afroargentino
El sabor de la
música
negra argentina
Más de mil personas fueron parte de este “Primer Encuentro Artístico de Candombe Afroargentino”, que contó con importantes figuras como Rita Montero, Chango Farías Gomez, Egle Martin, Coco Romero y los grupos La Familia y Danza Afro Religiosa. Este evento, impulsado por el Instituto Nacional Contra La Discriminación, la Xenofobia y El Racismo (Inadi) y apoyado por varias agrupaciones, es parte del trabajo de visibilización, rescate y revalorización de las prácticas culturales negras de nuestro país.
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| afiche del encuentro |
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Desde la tarde del sábado 28 de marzo el galpón de La Chilinga comenzó a llenarse. Es que una visita muy especial congregaba al público: la señora Rita Montero, con sus ochentaytantos y su largo camino recorrido en la música, venía a compartir sus canciones. Fue muy emocionante verla cantando y bailando, hermosamente vestida, profundamente emocionada y agradecida con los aplausos: “es que hace mucho que no estoy en un escenario”, dijo, frente a la ovación de los presentes.
El encuentro había comenzado con la presentación del grupo “Danza Afro Religiosa” y cerraría la jornada con la presencia del Chango Farías Gómez, que presentó un repertorio muy matizado de estilos y fue acompañado en algunos temas por su hija Micaela.
Flavio Rapisardi, coordinador de los Foros de la Sociedad Civil del Inadi, nos habla sobre el espíritu de este encuentro: “teniendo en cuenta que lo que se llama candombe argentino es un ámbito de discusión, decidimos que fuera un espacio abierto. Y siguiendo el consejo de la gente que hace historia oral, lo que hicimos fue recuperar a los y las afrodecendientes mayores, como Rita Montero, José Cubas, Pocha Lamadrid; ellos nos trajeron sus recuerdos del Shimmy Club, de lo que bailaban, lo que cantaban en los velorios, de lo que hacían en sus casas y en sus fiestas. A partir de eso decidimos hacer un evento para mostrarlo y de ahora en más formar una cátedra de candombe argentino donde sea recuperado un espacio que aún es de discusión. Así que estamos contactando a todas las personas que sepan de candombe argentino, las estamos poniendo en discusión y esto tiene que ver con la necesidad de sacar de la invisibilidad a la comunidad afro argentina”. |
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Por otra parte, Daniel Buira, director de La Chilinga, nos contó que “la idea del evento es la de gestionar este corazón rítmico y artístico que tiene que ver con el candombe argentino, con los artistas que aún nos pueden enseñar vía oral o vía encuentro, pasarnos esta data, tocar y disfrutar de esto”. Señaló también que el armado del encuentro tuvo algunos lugares delicados, pues algunos artistas mostraban resistencia. Nos explicó: “este es un tema muy sensible con el que hay que tener mucho cuidado porque al haber poquito, hay que cuidarlo. La idea es traerlos y juntarlos para que muestren esta música, este arte, esta comunidad que tiene que ver con nuestra historia”.
El segundo día, a ritmo de bombo murguero, Coco Romero abrió la noche contando y cantando las mil y un ligaciones que tiene la murga con la cultura afro. Lo siguió la agrupación “La Familia” que con mucho tambor, danza y cantos hizo vibrar a todos los cuerpos allí presentes, dejando bien en claro cuál es el sabor del candombe argentino.
Esa noche estaba presente María José Lubertino, presidenta del Inadi, quien invitó a los presentes a la reflexión sobre la importancia de la lucha contra la discriminación y el rescate de las culturas invisibilizadas. “Para nosotros es muy importante revertir una cultura de la discriminación, del prejuicio y esto se hace a partir de la inclusión de protagonistas de la cultura. Por eso nosotros hemos constituido, a fines del 2006, un Foro de afrodescendientes y colaboramos con los nuevos migrantes africanos”, explicó a Q!.
Este organismo desarrolla un trabajo con las comunidades discriminadas “valorizando su cultura, sus historias, sus tradiciones, los aportes que han hecho a la Argentina. También estamos trabajando mucho con la música, con la cocina y con el lenguaje, porque hay muchas cosas que tenemos asimilados los argentinos que no se sabe que provienen de los afro”, afirmó Lubertino. Y además, nos informó sobre la creación del Proyecto Diverseum, un museo cultural de la diversidad, que durante su proceso de gestación va a itinerar por el país: “nos interesa mucho la presencia afro en Corrientes -que es muy fuerte- y en Santiago del Estero, que llegó a tener un 53% de habitantes afro”.
Para concluir con el festejo del fin de semana, la señora Egle Martin tradujo, a través de la música y el canto, muchos de los aportes negros en la música del tango, la milonga y otros estilos, todos ellos unidos por el acento de la música negra.
El galpón seguía repleto hasta bien entrada la noche del domingo 29 de marzo. El barrio de Saavedra se vio teñido de negroargentino en dos jornadas que fueron la primera invitación masiva y de entrada gratuita que nos propone reconocer cómo suenan los tambores de este lado del Río de La Plata.
Fotos de Eugenio Fernández y Diana María Betancur
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Candombe argentino | La comparsa de los Negros Santafesinos
Homenaje al Negro Arigos
Mara Padilla
Nació en el barrio del Tambor, en Paraná, Entre Ríos. Referente de la comunidad afrodescendiente y representante de los carnavales santafecinos, el Negro Arigos fue recordado el pasado 28 de febrero, en Santa Fe. En su honor, se organizó un desfile. Y se armó el candombe, en esta ocasión, con aroma a argentino.
Era una tarde de verano y los saludos dejaban ver la alegría del encuentro. Los tambores, en semicírculo, se templaban sobre la tierra y al ladito del fuego. Me acerco y los contemplo, como si fueran a contarme algo. Mi mano recorre las formas de ese tambor candombero y distinto: tronco ahuecado, hermosa madera. Lejana a la ciudad y el puerto, cercana al río y al verde.
Se acomodan los tambores en filas y columnas, y las bailarinas frente a ellos. Quienes participamos como invitados nos acomodamos al costado. Pero nos invitan a estar más cerquita, nos hacen parte. Vamos a recordar a José Braulio Acosta, a quien le decían el “Negro Arigos” porque en Entre Ríos, su provincia natal, había servido a una familia con ese apellido. Allá por el 1900 fundó la Sociedad Coral y Carnavelesca - Negros Santafesinos, una comparsa que funcionó durante más de 50 años, hasta su fallecimiento.
Cuando todo esta listo me sorprende la voz de Lucia que canta: Orisá, orisá, orisá, musimba, musimba, morena, morena, molá que vende escoba y plumero y nadie le quiere comprar, macumbalibá, balicumba, licumbaliba, esta morena que quiere bailar, Orisá, orisá, orisá... Todo un coro responde a sus palabras melódicas, basadas en una canción tradicional de la comparsa de los negros santafesinos. Lucia Molina lleva adelante la Casa de la cultura indoafroamericana desde hace 20 años. No está sola, la ayuda su esposo Mario Lopez. Juntos, reivindican la historia afroargentina y organizan esta tarde candombera para homenajear al que hace ya 58 años que dejó de respirar, si bien permanece en cada golpe del tambor.
El recorrido por el barrio es una fiesta en la que se integran tambores, danzas y canciones. El desfile va parando en algunas esquinas y los vecinos salen de sus casas, acompañando con sus sonrisas el desfile que no cesa. Los niños saludan y se animan a bailar. Vamos cantando canciones que están grabadas en el disco Tango de San Miguel, de Pablo Suárez y Savino Pozzo, quienes también están presentes.
La tarde se va yendo mientras entramos al parque Juan de Garay. Los sentidos están en su máxima expansión, las manos tocan los tambores, los pies la tierra que se va nutriendo de la danza, el aire se imprena de las voces, y las miradas no están perdidas: todos juntos homenajeamos al Negro Arigos y nuevamente revindicamos lo que fuimos y lo que somos.
mardanzante@gmail.com
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Música de Bahía | entrevista a Ramiro Musotto y Nikima parte II
Revuelo de músicas
Gabriela Apestegui
Así vive la ciudad de Salvador, hoy. La música comercial y las comparsas de los negros conviven. Y se suman los blocos afro con nuevos ritmos. Además, las letras ya no son las mismas que en otras décadas. De esto nos hablan Ramiro Musotto y Nikima, en esta segunda entrega de una entrevista sin desperdicio.
¿Cómo surge el samba-reggae?
R El samba-reggae son las comparsas de carnaval de los negros de los barrios. Es el samba de comparsa. Eso en Río sería samba enredo (samba carioca) y acá en Salvador es samba-reggae, que es un ritmo moderno. Las scolas do samba en Río nacieron en el ´20: una comparsa que toca batucada, organizada de una manera particular, con tantos zurdos, repiques y redoblantes, un pasista con una banderita, el que hace el malabarismo con el pandeiro… Todo eso es cultura de Río de Janeiro. Pero ese modelo se exportó y fue un boom: en todo Brasil aparecieron scolas do samba imitando a las de Río.
¿También ese esquema llegó a Salvador?
R Lo que pasó en Salvador fue que en el 70 aparece por un lado el movimiento black -que en Estados Unidos fue el black power- con toda su revitalización de la cultura negra. Por el otro, Bob Marley en Jamaica. Entonces para toda la gente que hacía carnaval acá, los que escuchaban a Marley, los negros que militaban en el Movimiento Negro Unificado o en el PC, para ellos el esquema de escola do samba era decadente, porque junto con esa simbología mostraba a la mujer desnuda, el erotismo de la negra, el estereotipo de la mulata sensual. De este movimiento surge Ilé Aiyé, que inventa una nueva manera de salir a la calle con las comparsas que no es la escola do samba, es el bloco afro. Y eran completamente diferentes, en la opción estética, en el discurso, en el concepto, en todo. Ilé Aiyé es el primer bloco afro, que sale en el 74, y a partir de ahí empieza a formarse lo que es el samba-reggae hoy. Y cuando sale Ilé les vuela la cabeza a todos, ahí los ven Gilberto Gil, Caetano, todos.
N Caetano participó activamente en la creación de los primeros discos de carnaval en los años 70, lanzando varios discos.
R Sí, lanzó discos de tríos eléctricos también. Entonces, Ilé Aiyé tenía una particularidad, que era que aceptaban únicamente negros, no podían salir ni siquiera mulatos.
¿Qué otras diferencias encontrás entre Río y Salvador?
R Otra particularidad eran las letras, que no eran, “qué lindo es Brasil, pasión de mi corazón….”, como en Río. No, nada de eso; ellos tenían letras críticas, de reivindicación socio-política. La estética también era otra, porque no eran unos tipos sonrientes sino unos rastas que te miraban de reojo. Era otra onda completamente distinta, aunque el ritmo era parecido, porque ambos hacían samba, pero Ilé no tenía nada que ver con las scolas. Más tarde, con el pasar de los años, se fueron diferenciando cada vez más: aparecen otros instrumentos, como el zurdo con dos baquetas, y el baile empieza a parecerse a la danza de orixás, que no tiene nada que ver con el samba sino que es un baile usado en el candomblé. El ritmo de Río es cada vez más rápido y acá se hace cada vez más lento, sumándole la cadencia del reggae de Bob Marley. Y así, a una velocidad más lenta, el ritmo se transformó en samba-reggae. A partir del 74 empieza el boom de los blocos afro. Salen Malé Debalé, Ara Ketu, Olodum, Muzenza, Afreketé, blocos que tocan de la misma manera que Ilé Aiyé, siguiendo la manera de tocar y componer del primer disco, emblemático, de Ilé que es “Canto Negro”.
¿Cómo siguió ese camino?
R Esa fue la situación que yo encontré en enero del 84 cuando llegué a Salvador: todos tocando como Ilé Aiyé. En el 84 y 85 Olodum empieza a diferenciarse, pero igual tocaba con los mismos instrumentos, hasta que en el 86 esto cambia porque aparece un mestre de percusión, Neguinho do Samba, que empieza a poner el repique con dos baquetas (antes se usaba una y la mano, como en Río). Ahí Olodum empieza a crear otros ritmos y sale como el único bloco afro que toca diferente de Ilé Aiyé. En el 86 sale con 3 ritmos diferentes: reggae, samba-reggae y merengue, mientras que Ilé tenía uno solo, en 3 velocidades: más lento, medio y rápido. Entonces Olodum no toca el ritmo de Ilé Aiyé y toca 3 ritmos diferentes con 2 baquetas. Eso era rarísimo, la gente decía “¿qué tocan esos?”. Eso fue en el 86 y yo vivía acá, así que pude ver toda la transformación: el Olodum que toca con 1 baqueta, el que pone dos, el que sale con un solo ritmo y el que sale con los 3. Yo vi todo eso, yo estaba ahí, en las calles de Pelourinho, que era donde ellos ensayaban. Yo escuchaba los tambores desde mi casa y sabía que estaban ensayando, entonces bajaba y miraba todo. Por eso me enamoré del samba-reggae, porque lo vi nacer. En el 87 ya había grupos que salían tocando igual que Olodum, en el 88 y 89 estaba dividido: mitad tocaba como Ilé y mitad como Olodum, y del 90 al 92 todos tocaban como Olodum y nadie como Ilé Aiyé, sólo ellos mismos. Ilé continuó resistiendo, manteniendo las raíces. Ahora el carnaval es un pandemónium, todos quieren inventar sus ritmos y es una cosa demasiado exagerada: inventar e inventar y cambiar y cambiar. Este es un momento muy especial y difícil para los blocos afro.
¿Qué está pasando con los blocos afro hoy?
R Están muy tapados por la música más comercial que se hace con las bandas como Ivete Sangalo, Chiclete com Banana, Yamil, etc. Los blocos no tienen hoy la misma fuerza que antes, pero bueno, es un momento, hay que reestructurar. Los blocos empezaron, ya hace 10 años, a seguir el modelo de las bandas y a desafricanizarse un poco, a poner teclados, saxos, bajos, y muchos perdieron su esencia. Ahora escuchás un disco y no sabés si es una banda o un bloco afro, y antes eran totalmente diferentes. Inclusive había mucho prejuicio, la gente decía que eran unas latas viejas sin armonía, y justamente esa era su originalidad. Hoy los blocos afro salen arriba de un camión en lugar de ir por la calle caminando, como las comparsas. Lo que pasa es que si venís caminando con la batucada y pasa un trío eléctrico, que es un camión gigante con las bandas tocando arriba, nadie escucha más nada y el trío tapa todo. Entonces los blocos se subieron arriba del camión, pero ahí en vez de 100 músicos, como antes, entran 10, con micrófonos, y no es lo mismo. Le ponen un teclado, una trompeta… y así se va desvirtuando. Es muy difícil luchar contra la industria, y en Salvador la industria del carnaval es enorme.
mg.apestegui@gmail.com
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Intercambio internacional de teatro | Proyecto 34°S
Argentina y Sudáfrica en paralelo
Estos dos países se unen a través de una línea imaginaria que cruza el globo terráqueo: el paralelo 34° latitud Sur. Nikki Froneman quiso remarcar este trazo y lo pensó a través del teatro. Para eso, creó y produjo el Proyecto 34° S, que es la primera iniciativa que une las expresiones artísticas de Ciudad del Cabo y Buenos Aires. El primer tramo del Proyecto 34°S presentará tres obras sudafricanas en el Centro Cultural Borges entre el 22 y el 27 de Abril.
El miércoles 22 de Abril, día de elecciones en Sudáfrica, comenzará este ciclo con la obra “Gumbo”, una propuesta fuera de lo común del grupo sudafricano From the Hip: Khulumakahle, que trabaja con intérpretes y creadores sordos y oyentes. Esta compañía de teatro y educación es un emprendimiento único en su país y ha recibido, entre otros, el Premio 2008 del Fondo para las artes y la cultura de las Industrias Creativas.
Gumbo ha sido vista por más de 10 mil espectadores y según su directora, Tanya Surtees, trata temas tales como la aceptación y el rechazo que resuenan entre nosotros. Y sigue: es conmovedora, pues toma estos temas universales y promueve una visión de integración y accesibilidad, presentada en un estilo único de teatro.
La segunda propuesta teatral estrenará el 23 de abril. Se llama “ Living in Strange Lands” (Viviendo en tierras extrañas) y pertenece al grupo Imaginary Stage. Este trabajo es un docudrama que incorpora textos de archivo de la vida y el juicio de Tsafendas, quien asesinara en 1966 al Primer Ministro Henrik Verwoerd. Sobre un telón de fondo se proyectan imágenes y textos de su vida, mientras que lucha por encontrar la razón que lo llevó a cometer este acto de desesperación. Un cautivante paisaje sonoro completa esta experiencia teatral, que incluye plegarias de perdón de los Monjes Tibetanos de Dharamsala.
Finalmente, la compañía Magnet Theatre mostrará su trabajo “ Every year, Every day, I am Walking” (Cada año, cada día, camino). Esta obra fue encargada por el Festival Africano para Niños y Jóvenes en Yaoundé, Camerún, donde se representó en noviembre de 2006 y fue aclamada por el público. Se representó también en el Festival Principal del Festival Nacional de las Artes en Grahamstown, Sudáfrica; en el teatro Baxter de Ciudad del Cabo; en el teatro Market en Johannesburgo; en Namibia, Botswana, Swaziland, Zambia, Tanzania, Zimbabwe y Malawi. Recientemente se presentaron en el Festival de Teatro Internacional de Londres (LIFT).
Magnet Theatre es una compañía de teatro físico de alto nivel que se ha desempeñado en Sudáfrica y en el exterior durante los últimos 20 años. Es una compañía de vanguardia que pone al lenguaje corporal en primer plano. Crea un excitante, innovador y sofisticado teatro sudafricano comprometido con la presente situación de Sudáfrica. Su trabajo es alabado por la crítica, la audiencia y estructuras de premios de Sudáfrica.
Las 3 obras estarán en cartel durante los 6 días que dura 34° S, en donde no sólo habrá teatro sino también exposiciones de fotos, talleres y charlas. Estas últimas serán sin cargo, abiertas a todo público y no hará falta inscribirse previamente. Todas las disertaciones serán traducidas al español y, la ofrecidas por la compañía FTHK, será traducidas también en lenguaje de señas. Los talleres son arancelados, requieren inscripción previa que será a partir del lunes 13 hasta el miércoles 15 de abril, de 12 hs. a 15 hs. en el IUNA de Artes Dramáticas, en Venezuela 2587 Ciudad de Buenos Aires
Además, se podrá ver la muestra de fotografía contemporánea de autores africanos “Izwe: desde África”. Curada por Nadia Strier y con la colaboración del Proyecto 34°S y Africa Media Online, será parte de la exhibición de la Embajada de Sudáfrica. Estará del 16 de abril al 30 de mayo y podrá visitarse en el 3° Piso del Centro Cultural Borges.
El lunes 27 de abril, coincidiendo con el Día de la libertad en Sudáfrica, cerrará el Proyecto 34° S. Traerá a Buenos Aires producciones africanas de una enorme calidad. Nikki Froneman, directora del proyecto, espera que 34° S “empiece a tener su propia vida y que funcione como una forma de poner gente en contacto, porque logramos mucho con la colaboración de mucha gente y el apoyo de muchos organismos (aunque casi nada de fondos). Me encantaría ver intercambios de música, danza, artes visuales y claro, más teatro… El intercambio de conocimiento es esencial para agradecer el arte de otra cultura”.

Más información en www.proyecto34s.com / Tel: 15 65275272 o 44327774
Ver programa completo de funciones, charlas y talleres en agenda
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Livingston | la Jamaica guatemalteca
Un navío negrero que naufraga:
los garífuna
Agustina Chiappe
El caribe guatemalteco alberga a Livingston, un pequeño pueblo habitado por personas de distintas culturas. Garífuna, culi, maya q´eqchi´ y ladinos, a pesar de sus diferencias, logran vivir en armonía.
Cuando se llega por primera vez a este rinconcito del caribe es fácil darse cuenta de que es la mezcla cultural lo que lo hace único. Pero, a su vez, se hace imposible negar que el condimento fundamental de este pueblito es la cultura garífuna. Mucho reggae. Mucho rojo, amarrillo y verde, mucho rasta… Y te vas sintiendo en la Jamaica guatemalteca hasta que, después de unos días increíbles al son de los tambores y con mucho sabor a coco, comenzás a preguntarte quiénes son “los garífuna”.
La primera impresión que se tiene es que son descendientes de africanos. Africanos esclavos durante la época de las colonias, como ha pasado a lo largo y a lo ancho de toda América Latina. Pero en realidad, su historia es completamente distinta y, para muchos, en algunos puntos incierta dado que debió ser reconstruida sobre la base de mitos y de la transmisión oral.
Existen varias versiones sobre las raíces de la cultura garífuna. La que elige el pueblo de Livingston y que relata a cada uno que quiera saber de dónde es que vienen, es la que escribo a continuación.
Los garífuna descienden de los caribes negros que habitaban la isla de San Vicente. Pero… ¿cómo es que llegaron hasta allá? Se cuenta que un barco que traía africanos para que fueran esclavos en América, naufragó. Los que se salvaron lograron llegar hasta la isla y allí se mezclaron con los indígenas que la habitaban en ese entonces. En 1797, Inglaterra se apodera de la isla y los garífuna son deportados a Roatan, una pequeña isla hondureña. Desde ahí, se dispersaron por Honduras, Guatemala, Nicaragua y Belice.
Los garífuna son un grupo étnico moderno, ya que sólo tiene 250 años de existencia como pueblo único, con un idioma propio y un sistema religioso esotérico. Sus costumbres están ligadas a su herencia afroamericana aunque sin haber sido contaminadas por un periodo de esclavitud. Por eso, al verlos bailar y tocar los tambores, uno se siente conectado con África de una manera muy especial. Lamentablemente, hoy en día es la cultura occidental la que pone en peligro la conservación del resto de las culturas en América Latina, que poco a poco van mutando, a merced del sistema, para ir perdiendo gran parte de su riqueza. Por eso es importante conocer más acerca de la diversidad cultural en nuestro continente y luchar para que sea respetada.
aguschiappe@hotmail.com
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Tango contemporáneo / Pensar el Tango VIII
La Fernández Fierro:
Orquesta típica cooperativa
Carolina Di Palma
Son doce y aunque son doce, deciden. Hacen tango contemporáneo desde 2001. Funcionan como cooperativa. Tocaron algunos años en la calle a la gorra, hasta que un día se alquilaron un taller mecánico y lo pusieron a nuevo. Así crearon el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), un galpón donde hacen sonar tango de hoy y otros yeites.
¿Por qué el tango?, empezamos así, con una tan amplia como por qué el tango
Cada uno de nosotros hacía cosas muy diferentes, venimos del folklore, de la música barroca, de la contemporánea, de la murga, del rock. Los doce que integramos la FF (Fernández Fierro) sólo podíamos converger en el tango. Y aunque ninguno sabia demasiado de género, fuimos aprendiendo a tocarlo juntos. Buscando el tango, lo aprendimos. Lo llevamos al extremo, con el bandoneón, con el piano, con el bajo…Acá tenés permiso para meter sheites del rock o de cualquier otro género y de usar el instrumento.
¿Cuándo empezó la Fernández Fierro?
En el 2001. Éramos seis y empezamos a llamar gente. Grabamos el primer disco de manera independiente, con inversión de dinero y tiempo nuestro. En el 2003 comenzamos a tocar en la calle para promocionar una milonga de San Telmo, antes de que San Telmo se “macrice” y abrieran un local de ropa donde tocábamos. Durante tres años fue una manera de subsistir, luego nos empezamos a dar cuenta de que teníamos seguidores y de que algo especial se daba con el público. Hoy, continúan viniendo al CAFF (Club Atlético Fernández Fierro) a escuchar tango.
¿Por qué la Fernandez Fierro en zapatillas, dread locks y jeans?
Viste lo que es usar uniformes. Los uniformes son medios raros de usar. Usamos nuestra ropa por una cuestión ideológica: en los 30 y 40 se vestían de traje porque andaban así por la calle, no se disfrazaban de traje para tocar.
¿Cómo labura la FF? Es decir, ¿cómo deciden doce a la vez?
Trabajamos como cooperativa. Se decide todo en reuniones semanales, fuera de los ensayos. Cada uno aporta desde lo que puede y quiere. Hace ocho años que funcionamos así. Cada uno tiene una función: finanzas, giras, venta de discos, fabricación de remeras, flyers y material de promoción. La decisión es de todos y artesanal.
¿Qué compone la FF?
El disco nuevo tiene un 70% de composiciones nuevas. Muchos tangos y milongas los compone Yuri Venturin, el director y contrabajista. Julio Cobiello, el bandoneonista, compone tangos. El disco tendrá además temas de Palo Pandolfo y del Tape Rubín, que elegimos por la poética: la del cartonero, la semblanza blusera sobre el barrio de Boedo, la de los amigos que deciden descartarse, la de la marihuana y la de su amistad. El tema de Palo, Azucena, una chica de ciudad que puede ser cualquiera pero que es Azucena, es una milonga muy lenta, casi una habanera.
¿Cuántos discos hicieron hasta ahora?
Casi cuatro. El primero es más tradicional, más copia; el segundo es un mix, el último con la primera formación. El tercero es un pirata, grabado en Linchestain, un vivo que hicimos en ese agujero negro de Suiza; el actual: Mucha Mierda.
¿Y cómo suenan ahora?
La orquesta tiene un sonido más duro, más máquina, que incluye otros matices. La FF dio un giro, más ciudadano, más emparentado con el ruido, más áspero, más duro, más metalero: hay un ataque de cada nota, es muy rítmico.
Pasemos al CAFF, ¿qué es esto donde estamos? ¿Cómo se les ocurrió?
Necesitábamos un lugar para ensayar y tocar. Invertimos en este lugar que era un taller mecánico y lo hicimos a nuevo, nosotros. Al principio ensayábamos en la Academia del Tango y luego ese espacio se transformó en museo. Debimos buscar otro. Los dos años que tocamos en la calle separamos dinero para el fondo común de la orquesta y lo usamos cuando hicimos esto. En el 2004 lo inauguramos, ya hicimos 300 funciones.
¿Cómo les fue con el público tradicional del tango entre las zapatillas, el CAFF y las nuevas composiciones?
Al principio, cuando la orquesta sonaba más tradicional, no había problema. A medida que fue evolucionando se fue dividiendo: sólo quedan los más abiertos. Además, el público que viene no necesariamente es tanguero. Respetamos la tradición para que sea tango, para que siga siendo tango, pero hacemos lo nuestro. Muchos venimos del rock pero discutimos acerca de eso, creemos que el rock perdió poética, que no te conmueve. Ahora es una maquinita, no hay un reinventarse y la mayoría suena como la Renga o los Piojos. El acercamiento al tango también tiene que ver con eso.
Última y nos vamos a comer, ¿cuáles son los orígenes del tango?
Gardel puede darte una idea.
¿Y antes de Gardel?
No se, no se de donde viene el rock o el blues, ni el tango. Sí usamos golpes de percusión, golpeamos nuestros instrumentos. Con el violín hacemos el tambor y la chicharra. Con el fuelle, pasando la mano, hacemos una rascada. Con el contrabajo, hacemos golpes en la caja: todo esto es para nosotros la percusión del tango.
Estamos armando un festival sobre los orígenes del tango y la milonga, y sus vínculos con lo negro. ¿Quieren venir?
Más información en www.fernandezfierro.com
La Fernández Fierro son: Federico Terranova - Violín / Pablo Jivotovschii - Violín / Bruno Giuntini - Violín / Juan Carlos Pacini - Viola / Alfredo Zuccarelli - Violoncello / Yuri Venturín - Contrabajo / El Ministro - Bandoneón / Julio Coviello - Bandoneón / Pablo Gignoli - Bandoneón / Eugenio Soria - Bandoneón / Santiago Bottiroli - Piano / Walter "Chino" Laborde - Voz
carolina.dipalma@gmail.com
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Música | el CD del mes: Yábor
Se puede vivir del amor…
Juan Pablo Serrano
… A la tierra, del amor al candombe, del amor al carnaval, del amor al río, del amor a la vida en general. Eso nos demuestra en su más reciente placa discográfica el cantautor uruguayo Yábor.
De eso trata “Todo x amor”, que desde la querida ciudad de Colonia del Sacramento nos trae este músico que hace más de 30 años nos regala poesía para nuestros oídos. Yábor eligió esa ciudad para radicarse definitivamente e integrarse a todas las actividades culturales relacionadas preferentemente con el candombe.
Este disco nos regala una poesía exquisita expresada en doce tracks, todos de su autoría, salvo “Colonia, puerta de entrada” en la que musicalizó un poema de Yolanda Schnyder de Helbling, escritora local.
La música que recorre la placa se ve influenciada por la carrera de Yábor, pasando por el candombe y la milonga de su Montevideo natal, transitando por los aires de la bossa nova, el samba y los sones caribeños como el bolero, el danzón y el merengue, con intermedios jazzeados, arábigos y hasta salpicados por el reggae jamaiquino.
Pero lo que más nos queda al terminar de escuchar “Todo x amor” es lo que ya desde el título nos dice: que este trabajo fue realizado con amor, donde el principal aporte fue recuperar las raíces afro, hermanando e integrando en forma genuina con música, poesía e identidad, las dos orillas del Río de la Plata.
Todo x amor:
El sueño de la verdad / El entierro del Momo /La minina de la playa / Yo siempre digo / Colonia puerta de entrada / Reina Zygana / Solo por amor / La mensajera del amor / Sinfonía de amor / La casa del amor / Si usted es capaz / La estación de la ilusión
Más sobre Yabor en www.candombodromo.com.ar
jpserrano2001@yahoo.com.ar
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Escalandrum
Todos los martes Thelonious, Salguero 1884 1º piso, Capital / Reservas al 4829-1562 / 21.30 hs / $15
Alegrias de a Peso
1/4 CC Konex, Sarmiento 3131, Capital / 24 hs / $20 / www.myspace.com/alegriasdeapeso
Maderas del Río de la Plata
2/4 "Corso de las Ranas" Pepiri y Jose C. Paz, Capital / 19 hs (ir mas temprano para ver otros grupos)
Dick el Demasiado
3/4 Federico Lacroze y Alvarez Thomas / Ant. $15 / Con Dj Pinchado / Fiesta Bubamara
4/4 El Living 33, Rosario
11/4 Complejo Tedeum, Zarate
30/4 Santiago De Chile
1/5 Puerto Valaparaiso, Chile / Con Dj Pinchado
2/5 Concepción, Chile
7/5 Centro Cultural Cooperación, Av. Corrientes 1543 / $20
www.myspace.com/dickeldemasiado www.myspace.com/silbandodiscos
Pedro Parcet presenta "Los cuentos de Nelson Mandela" en Córdoba
3, 4 y 5/4 Hostería La Domanda 03546-462070 / Segundo Festival de Cuentos de Villa Berna, Córdoba
Tonolec presenta Plegaria del Arbol Negro
3/4 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Boleteria: 4966-0173 / 21 hs / www.tonolec.com.ar
Alfredo Casero "Estese Confuso"
3/4 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 24 hs / Plateanet.com o boletería 4966 0173 (desde las 16hs)
Molembos
4/4 Parque Lezama, Brasil y Defensa, Capital / 15 hs / Gratis
Movimiento Afrocultural Invita
5/4 Sede del Movimiento Afrocultural calle Herrera 313, Capital / A partir de las 16 hs / 16 hs Apertura: Roda de capoeira Angola Grupo Liberación y grupos invitados / 17:30 hs Proyección del video clip “Cuesta abajo” de José Delfín Acosta Martínez / 18:00 hs Mesa de dialogo con referentes de la cultura, donde se dará a conocer el Manifiesto de los Afrocandomberos/as / 20 hs Música y cantos Afro Grupo Liberación / Cierre con toque de candombe / Habrá stands de instrumentos, artesanías y buffet económico para recaudar dinero para el fondo solidario contra el desalojo permanente / grupoliberacion@gmail.com / http://movimientoafrocultural.blogspot.com / Info: Fernando 1531869031
Bientito (Candombe & Folklore + ritmos latinoamericanos)
8/4 Concierto de cuchillos, Olavarría 814, La Boca / 24 hs / $10
Séptimo Encuentro de Danza y Percusión Africana en Córdoba
9, 10 y 11/4 Centro Cultural Manuel de Falla, Av. Carlos Thays 1075, Córdoba / Talleres intensivos de Percusión: Yamoussa "Papis" Sylla (Guinea Conakri) Danza: Alpha Bangoura (Ex Ballet Djoliba - Guinea Conakri) / $150 20 % de descuento para quienes realicen dos talleres
Los cuentos de Mandela con Pedro Parcet
11/4 Bohemia Resto, Bar Bulnes 802, Capital / 23 hs / $5 + consumisión
Primer Pagode del Año de Carinhosos da Garrafa en La Plata
11/4 Estación Provincial, 17 y 71, La Plata / 23:30 hs / carinhososdagarrafa@gmail.com
II Festival Internacional de Cajón Peruano
11/4 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Capital / 13 hs / Gratis / Los Negros de Miércoles, De tal Palo, Sandra Peralta / Director Artístico: Hubert Reyes (Filial Buenos Aires) / Se invita a los cajoneadores que quieran participar a concurrir con remera blanca
Emanuel Ntaka
11/4 Makena, Fitz Roy 1519, Capital / 21 hs / Invitado: Charly Daicz que va a estar abriendo con su Fusión etnica (guitarra española -laud arabe) / www.myspace.com/emanuelntaka / www.myspace.com/charlydaiczmusic / www.makenacantinaclub.com.ar
Muestra itinerante de artesanía Venezuela ancestral y cotidiana
14 al 24/4 Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237 / 9 a 17 hs / Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Argentina
Los afroporteños hoy: cinco siglos de aportes y siguen "en negro"
16-23-30/4 y 7/5 Facultad de Filosofía y Letras, Puán 480, Aula 151 / 19 a 21 hs / Actividad no arancelada, cupos limitados / Inscripción: info@brasilenfilo.com.ar / Por Norberto Pablo Cirio / Facultad de Filosofía y Letras. Cátedra Libre de Estudios Brasileños. UBA
David “Pitufo” Ros
17/4 Teatro Palacio El Victorial, Piedras 720, San Telmo / 20:30 hs / Anticipadas $15 / $20 en el Teatro a partir del 20/03, de 11 a 15 hs / Invitados: Tom Lupo, Escuela de Candombe del Movimiento Afrocultural Bonga, Grupo Tamborelá (tambores en manos de mujeres) Invitados especiales:AMMAR, Fundación Huesped / Banda de apoyo: “Pitufo SMOG Band” Guitarras: Nacho Petrone, Lisandro Vega, Bajo: Hernán Papotto, Batería: Hernán Bessone, Percusión: Koko García, Teclados: Maxi Artale, Trompeta: Javier Bonga Martínez, Coros: Romina Aisen, María Dulce Osisnaldi, Guadalupe Oteguy, Saxos, flauta traversa y voz: David “Pitufo” Ros, Iluminación: Andrea Quaranta, Intervenciones visuales: Julián Pedraza / Música, letra, arreglos y producción artística integral: David “Pitufo” Ros
Erica Azim
17/4 Academia Biosférica, Olleros 3268, Capital / 21 hs / $15 / Responsable de www.mbira.org una organización que nuclea a mas de 100 músicos y luthiers de mbiras y su archivo de grabaciones
Imalês Danza Afro presenta "Recorrido de Dos Mundos"
17/04 CC Sabato, Uriburu 763, Capital / 22 hs / http://danzaimales.blogspot.com
Walter Malosetti cuarteto en La Plata
17/4 Notorious, Pasaje Rodrigo, 1er piso, Av 51 entre 4 y 5, La Plata / 21.30 hs / $25 / www.waltermalosetti.com.ar / 00 hs: Alma Negra $15 / www.myspace.com/almanegrasouljazzfunk
La biyuya (tango) + Del diablo y otros santos (latinoamericana)
17/4 Palacio "El Victorial", Piedras 720, Capital / 23 hs / $15
Festival de Cultura Africana Tsavó-Arts
18/4 Bar-Galería de Arte Arcoyrá, Humberto Primo 2758, Capital / 21 hs / $20 / Papys Sylla (Guinea), Cheikh Gueye (Senegal), lectura de cuentos a cargo de Pedro Parcet, Audiovisuales, Exposición de Instrumentos y Máscaras, Pinturas, Fotografías y más.
Yusa (Cuba) en La Plata
18/4 Notorious, Pasaje Rodrigo, 1er piso, Av 51 entre 4 y 5, La Plata / 21.30 hs / $20 / www.myspace.com/yusaspace / 00 hs Elvis Vive, Tributo a Elvis $18 / www.elvisvive.com.ar
Trío Arreseygor - Coria - Zabala en La Plata
18/4 Shilling bar, diagonal 3 entre Cantilo y 13, City Bell / 22 hs / $15 / Invitado: Fernando Alvarez en cavaquinho. Musica popular brasileña y latinoamericana.
Bientito
18/04 Sabado después de la medianoche. "Bientito" Musica Rioplatense en Concierto de Cuchillos. Olavarria 814, La Boca. Entrada $10 www.myspace.com/bientito
Julieta Laso
18/4 Serrano1160 / 22 hs / 10$ / Guitarras: German Montaldo, Leandro Angeli y Juan Otero / www.myspace.com/julietalasotango
Africa
18/4 El Dorinda, Guatemala 4487, Capital / 21 hs / "Africa" con Fiorela Vitale, Canto y djembé y Pedro Parcet, cuentos y djembé
Percusión de la India
18/4 Falsa Escuadra, Garay 3050 / 22 hs / $ 15 / www.eduardolastra.com.ar / www.myspace.com/eduardolastra
Coral Popular Ioma / Tatiana Parra en La Plata
19/4 Notorious, Pasaje Rodrigo, 1er piso, Av 51 entre 4 y 5, La Plata / 19 hs / Gratis / 21.30 hs: Tatiana Parra (Brasil) / $25 / www.myspace.com/tatianaparra
Fidel Nadal
19/4 La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital / $30 y $60
Proyecto 34°S Festival de teatro sudafricano en Buenos Aires
21 al 27/4 Auditorio Astor Piazzolla, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina / $25 y $30 PLATEANET (Descuentos alumnos de IUNA, jubilados y gente con discapacidades) / Las charlas tendrán lugar en la sede de Artes dramáticas del IUNA, en la calle Venezuela 2587, Ciudad de Buenos Aires / Talleres con cupos limitados y aranceles / Más información a info@proyecto34s.com y colocar en el asunto TALLERES. La registración es personal, desde el 6 al 8 de abril de 2009
Miércoles 22/4 20 hs Cocktail con Darrayi Djembe (Senegal) / 21 hs Gumbo - From the Hip: Khulumakahle
Jueves 23/4 19.30 hs Living in Strange Lands – Imaginary Stage / 21 hs Cocktail entre funciones: música de Darrayi Djembe (Senegal) / 22 hs Every year, Every day, I am Walking – Magnet Theatre
Viernes 24/4 20 hs Every year, Every day, I am Walking – Magnet Theatre / 22 hs Living in Strange Lands - Imaginary Stage
Sábado 25/4 20 hs Gumbo - From the Hip: Khulumakahle / 22 hs Every year, Every day, I am Walking - Magnet Theatre
Domingo 26/4 18 hs Gumbo - From the Hip: Khulumakahle / 20 hs Living in Strange Lands - Imaginary Stage
Lunes 27/4 Día de la Libertad de Sudáfrica: cierre / 20 hs Cierre: Cocktail - Música de Afrique Sembé / 21 hs Every year, Every day, I am walking - Magnet Theatre
Charlas y talleres
Martes 21/4 16 a 17.30 hs Gumbo y la Actuación Teatral Integrada. Presentada por From the Hip: Khulumakahle (FTHK).
Jueves 23/4 11 a 12.30 hs Captar la imagen: El teatro visual como osadía a la exploración. Presentada por From the Hip: Khulumakahle (FTHK).
Sábado 25/4 10.30 a 12 hs Experimentos con la Libertad - Teatro Contemporáneo en Sudáfrica. Presentador Dr. Anton Krueger (Imaginary Stage).
Lunes 27/4 14.30 a 16 hs Every year, Every day, I am Walking y Magnet Theatre. Presentado por Magnet Theatre.
Lunes 27/4 16 a 17 hs Living in Strange Lands e Imaginary Stage. Presentado por Imaginary Stage
Gordöloco Trio
22/4 Ultra Bar, San Martín 678, Capital / 20:15 hs / Gratis / www.myspace.com/gordolocotrio
Puente Celeste presentando "Canciones"
23/4 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / Primera función 20:30 hs, Segunda función 22:30 hs / Venta anticipada: Lunes y Miércoles de 17 a 19 hs en NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital Tel: 4777-6956 / $30 Estudiantes $25 / www.myspace.com/puentecelestespace
Imalês Danza Afro presenta "Recorrido de Dos Mundos"
24/04 CC Sabato, Uriburu 763, Capital / 22 hs / http://danzaimales.blogspot.com
Noches Afrobeat
25/4 La Candela, Empedrado y la vía, Villa del Parque / 23 hs / $8/10 / www.myspace.com/tamtameros / davi3003@yahoo.com.ar / show en vivo Tam Tam percusionafrofusion y grupo invitado
German Pontoriero y Polentaitum Milongas Negras
26/4 Los Porteñitos, Salta 135, Capital / 20 hs / $12 / Con la Participación de Quiero 24 / www.germanpontoriero.com.ar
Molembos
26/4 - 1 y 3/5 Parque Lezama, Brasil y Defensa, Capital / 16 hs / A la gorra / www.myspace.com/molembos1
El arte de los Orixás
29/4 al 28/5 Fundación Centro de Estudos Brasileiros, Esmeralda 969, Capital / 4313-5222 / 6448 / www.funceb.org.ar / Entrada libre y gratuita / Este ciclo se propone la divulgación de la Cultura Afro, fundamentalmente en su aspecto religioso: Candomblé y Umbanda. Dichas manifestaciones muestran una cultura de resistencia, llegan desde África hasta Bahía y de allí a Buenos Aires. Hoy siguen generando un fenómeno artístico y religioso en una sociedad que niega la existencia de sus orígenes negros / Invita: SSM/Unión Caboverdeana
29 de abril a las 19 hs Apertura : Exposición con obras de Cristina Fazzito, Juan Batalla y el acervo del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo. Acompañan esta presentación los trabajos del taller de instrumentos del Movimiento Afrocultural. Presentación del grupo de tambores del Instituto de Investigación y difusión de las Culturas Negras Ilé Ase Osun Doyo.
30 de abril a las 19 hs Quintas Literarias: Presentación del libro de Cristina Fazzito, Capoeira, Candomblé y otros caminos hacia la libertad.
5 de mayo a las 19 hs Mesa redonda: Las religiones negras y su relación con los Afrodescendientes. Candomblé y Umbanda.
Participantes: Alejandro Frigerio (FLACSO/CONICET), Pedro Mallorca (Instituto de investigación y Difusión de las Culturas Negras).
7 de mayo a las 19 hs Quintas Literarias: Recorridos de la música y de la musicalidad: de África al Brasil, minicurso realizado por Lucio Sanfilippo, con participación del musico Tomaz Miranda. En cooperación con la Cátedra Libre de Estudios Brasileños de la UBA.
8 de mayo a las 19 hs Cine: Santo Forte, de Eduardo Coutinho.
Documental. 1999. Subtítulos en español. Un retrato de cómo los habitantes de una favela viven la experiencia religiosa. Católicos, umbandistas o evangélicos, todos ellos tienen la creencia de una comunicación directa con el mundo sobrenatural. Premio en el Festival de Gramado, Brasil.
12 de mayo a las 19 hs Mesa redonda: Danzas vinculadas a la religión. Participantes: Valdir Silva (bailarín y docente de danzas afro-americanas), Isa Soares (Bailarina, Docente e investigadora de danzas afro-americanas), Cecilia Benavides (bailarina profesional de danzas afro-americanas), Marcos Gytauna (Asociación de Capoeira en la Argentina, Grupo Topazio), Diego Bonga (Movimiento Afrocultural). Cierre con la presentación de grupos de danzas afro-americanas Imalês, dirigido por Cecilia Benavides, y performance del Xirê de Orixás, por Isa Soares, de Alábase.
15 de mayo a las 19 hs Cine: Movimiento Afrocultural. Documental, 30 min. En español. Pierre Verger: Mensageiro entre dois mundos, de Lula Buarque de Hollanda. Documental. 1998. 84 min. En portugués sin subtítulos. Documental sobre la vida del fotógrafo y antropólogo Pierre Verger que con su estudio de la vida y costumbres de diferentes poblados africanos intentó esclarecer la presencia de la cultura africana en Brasil.
28 de mayo a las 19 hs Quintas Literarias: Presentación del libro de Aldo Saettone, Mensagens do vento.
Mamachola en Viernes sin techo, cocina casera y espectáculos
1/5 Medrano 107, Capital / Con reserva 4982-2436 artesintecho@artesintecho.org.ar / 21 hs / $20 / 14 mujeres, voces y percusión, sones, rumbas, candombes, boleros y algo más / www.artesintecho.org.ar
Arbolito y Carnauva
2/5 Club Independiente de Burzaco, C Pelegrini 557, Burzaco / 23 hs / Entradas anticipadas $15 en Lee Chi Lomas y Lanus, en puerta $20
Erica Azim
3/5 Noavestruz, Humbolt 1857, Capital / 21 hs / $25 / Responsable de www.mbira.org una organización que nuclea a mas de 100 músicos y luthiers de mbiras y su archivo de grabaciones
Cecilia Alessandra "Jazz Afroperuano"
3/5 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital /21:30/ $25 / Desde Perú llega esta excelente cantante y compositora. Ofrecerá su fusión que combina ritmos de la costa del Perú (landó, festejo, vals) y folklore argentino con clásicos standards de jazz. Rodrigo Ratier: piano, Daniel Maza: bajo, Hubert Reyes: percusión. Invitados especiales: Bernardo Baraj y Fabián Sauma Reservas 4822-1038 lapenia@delcolorado.com.ar / www.myspace.com/ceciliaalessandra
Oscar D'León en Argentina
8/5 Salón Sur, Saenz 459, Capital / 23 hs / www.lasalsera.com
Imalês Danza Afro
9/5 ECUNHI, Av. Del Libertador 8465, Nuñez / 19.30 hs / www.danzaimales.blogspot.com
C O N V O C A T O R I A S
Tamborileros, bailarinas y personajes para unirse a la comparsa
Comparsa de Candombe Atalakimbamba. Requisitos: Ganas de pertenecer a un grupo. Responsabilidad. Días de ensayos: Todos los viernes a las 18:30hs con taller para perfeccionar el toque o aprender a tocar por Cesar Castro. A partir del Domingo 26 de Abril, agregamos otro día de ensayo Domingos a las 15hs. www.cesarcastro.com.ar. Lugar: La Boca, Av. Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios. Débora panambi81@hotmail.com 15 61560043 Jorge 15 65278460 / www.atalakimbamba.blogspot.com
Músicos para Carnélevare
contacto@carnelevare.com.ar / www.myspace.com/carnelevarecandombe / www.carnelevare.sonico.com
T O Q U E S D E C A N D O M B E
Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Rivera de La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAY Candombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs.
R O D A S DE C A P O E I R A
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Parque Lezama, Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA los viernes de 19 a 21:30, en el Sexto Cultural, Federico Lacroze 4181 6to piso.
V A R I O S
Vendo Quinto Meinl (modelo Livesound) y Tumbadora LP (Matador) color negro. Casi nuevas y en perfecto estado los herrajes y parches 3.500 $ el par (precio final) gabrielabgrillo@hotmail.com
Cajones Peruanos Hechos artesanalmente en madera de eucaliptus y guatambú. Costo $230 o a pedido con la madera y el diseño que quieras. Comunicate a cajonesperuanos@gmail.com ó al 15 6742 0410 Luciana
Tambores de Candombe Venta de chicos, Repiques y Pianos nuevos y usados. Importados de Uruguay. Los mejores luthiers de Montevideo. Chico 400$ Repiques 550$ Piano grande con tensores nuevo 850$ incluye Talí. tel. 49826606 o cel 156 535 5295 / pabloferpercu@hotmail.com
Arreglo de tambores de Candombe y otros / fernando_ezequiel@hotmail.com
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Jam de Tango
7/4 El Empujón del Diablo, Angel Carranza 1969 / 21:30 hs / Gratis / Viviana Scarlassa + Pablo Motta + Invitados Micrófono Abierto
Sexteto Milonguero en Santa Fé
7/4 Milonga de las Chiruzas, Lagos 790, Rosario - Santa Fé / 22 hs
Angel Pulice & Ruth de Vicenzo Quinteto
8/4 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / 21.30 hs / $15
Orquesta Típica El Afronte
8/4 Maldita Milonga, Perú 571 / 22 hs / $15
Orquesta Típica Fernández Fierro
8/4 CAFF, Sánchez de Bustamante 764 / 23 hs / $15
Esteban Morgado Cuarteto
9/4 La Viruta, Armenia 1366 / 23 hs / $20
Sexteto Milonguero
9/4 Confitería Ideal, Suipacha 384 / 23:30 hs
Orquesta El Arranque + Andrés Linetzky
10/4 No Avestruz, Humbolt 1857 / 21 hs / $25
Esteban Riera
11/4 Esquina Homero Manzi, Av. San Juan y Av. Boedo / 23:30 hs / $20
Quinteto Viceversa
11/4 Sanata Bar, Sánchez de Bustamante y Sarmiento / 24 hs / Gratis
Orquesta Típica El Afronte
12/4 Humberto Iº 343 / Desde las 12 hs / A la Gorra (se suspende si llueve)
Orquesta Típica Ciudad Baigón
12/4 Defensa al 900 / Desde las 12 hs / A la Gorra (se suspende si llueve)
Jam de Tango
14/4 El Empujón del Diablo, Angel Carranza 1969 / 21:30 hs / Gratis / Viviana Scarlassa + Pablo Motta + Invitados Micrófono Abierto
Sexteto Milonguero
14/4 Practika8, Loyola 828 / 23 hs
Marcela Bublik
15/4 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / 21:30 hs / $15
Orquesta Típica El Afronte
15/4 Maldita Milonga - Perú 571 / 22 hs / $15
Orquesta Típica Fernández Fierro
15/4 CAFF Sánchez de Bustamante 764 / 23 hs / $15
Amores Tango
18/4 Sanata Bar, Sánchez de Bustamante y Sarmiento / 24 hs / Gratis
Trío Boero Gallardo Gomez
25/4 Sanata Bar, Sánchez de Bustamante y Sarmiento / 24 hs / Gratis
Tangos de bolsillo (Dema - Sampaoli)
1/5 Sanata Bar, Sarmiento 3501, Capital / 23hs / Gratis
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Workshops Gabi Guedes
Lunes 27 de Abril, Viernes 1, Sábado 2 , Domingo 3, Lunes 4 y viernes 8 de Mayo
Ex Ogan de Candomblé - Percusionista do Balé Folklórico da Bahia y Jimmy Cliff /
Gabi Guedes en Buenos Aires / Workshop Candomblé Principiantes - Intermedios, Lunes 27/04 y Viernes 01/05 de 18 a 21 hs en la estación de los deseos / Workshop Samba Reggae, Samba Merengue y Axé Sábado 02/05 18 a 21 hs y Domingo 03/05 de 17 a 20 hs en la estación de los deseos / Recital Didáctico de cierre (Alumnado y Público General) Domingo 3/5 a partir de las 22 hs en la estación de los deseos / Workshop Candomblé Avanzados Lunes 4/5 y viernes 8/5 de 18 a 21 hs en Ile Cultural / Inscripciones: infogabiar@fullzero.com.ar / 4923 – 3385 - 8163 / 156404 1647 / 153340 3780 / Lugares de dictado de los Workshops: La Estación de los Deseos, Bacacay 1500, Capital (a 200 mts de Donato Alvarez) Caballito / Ile Cultural, Zelarrayan y Picheuta Parque Chacabuco / www.gabiguedesargentina.blogspot.com
Seminario de Danza Candombe
Sábado 4 y domingo 5 de abril de 13 a 16 hs. Dictado por Mara Padilla. El seminario propone la iniciación a la Danza Candombe y la exploración del ritmo en relación con el movimiento y la energía. Cada tambor tiene una voz que resuena en el cuerpo y nos propone distintas formas de movernos y de sentirlos, de encontrarnos con nosotros mismos y con el grupo. Descubriendo distintos sonidos y energías que confluyen en un todo. El Candombe. No se necesitan conocimientos en danza. Cupo limitado, confirmar presencia. Los dos días del taller habrá tambores invitados. Consultas: mardanzante@gmail.com/mardanzante.blogspot.com / GalponMultiespacio Dean Funes 1267, San Cristóbal
Intensivo Musotto, Ciclo de Clínicas Siete Octavos 2009
Viernes 3, Sábado 4 y Domingo 5 de Abril Ramiro Musotto en Buenos Aires / Workshop Análisis rítmico y teoría de la Clave, Viernes 3 de 10 a 13 hs / Workshop Técnicas Afrobrasileñas avanzadas, Viernes 3 de 15 a 18 hs / Workshop Berimbau, Sábado 4 de 10 a 13 hs / Workshop Samba Reggae, Sábado 4 de 15 a 18 hs / Workshop Berimbau (continuación), Domingo 5 de 10 a 13 hs / Workshop Samba Reggae (continuación), Domingo 5 de 15 a 18 hs / Inscripciones: info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 154980-1218 / Descuentos y Concursos en Facebook (Siete octavos percusión) / www.ramiromusotto.com / Siete Octavos Sede Palermo Hollywood, Guatemala 5621
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DANZA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
CAPOEIRA
YOGA
VARIOS
CLASES DE DANZA
Danza Afro con Marcela Gayoso
Para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales. Clases dirigidas a incorporar los elementos característicos de la danza afro a través de un intenso entrenamiento físico y expresivo que apunta a investigar las formas de estas danzas con su contenido simbólico. Trabajamos en base a mitos y leyendas de origen africano. Dirigido a principiantes (no se requiere experiencia previa en ninguna actividad), intermedios y avanzados (requieren alguna experiencia en danza afro). Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas. Contactate con Marcela Gayoso llamando al 4923-3385 / 116-961-3385 o escribiendo a info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar
Clases de Danza Afroamericana por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la danza de los Orixás y sus devinientes expresiones populares. Lunes y Jueves 19:30 hs. Sarmiento 3096, Abasto. Arancel: $60 el mes, una vez por semana. $80 el mes, dos veces por semana. Contacto: 4867-5856 / cintiadattoli@yahoo.com.ar
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Martes y Viernes a las 20 hs. Salas Raggio, Corrientes 4672 y Angel Gallardo. Durante el mes de Marzo las clases se desarrollaran en estas salas hasta la reapertura del Centro Cultural Ernesto Sabato. La propuesta de trabajo para este mes es la de entrenamiento de la tecnica de la Danza afro y Composiciones coreograficas a partir de las danzas religiosas y populares de la cultura afrolatinoamericana. Costo mensual dos veces por semana $100 y una vez $70 / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Danza Africana y Afro descendiente por Marina Estevez
A través de estas danzas descubrimos una parte de nuestra historia, entrenando un cuerpo hábil y abierto a nuevas formas de expresión. El objetivo principal es proporcionar una experiencia rítmica, motora, técnica y emotiva de contacto con las referencias de la cultura afro brasilera, africana y sus tendencias contemporaneas. La propuesta es el enriquecimiento del vocabulario expresivo y la apertura de un espacio de manifestación, donde cada sujeto traduzca corporalmente su relación con los movimientos observados, establecer un dialogo con el tambor y con la energía generada por todos. Consultas: marinaestevez56@hotmail.com / www.balanzapena.blogspot.com / Horarios por la mañana y por la noche (zona Once)
Folclore en Movimiento (Talleres de Verano)
Taller de Zamba, niveles1,2 y avanzado (en Villa Crespo y Nuñez) / Taller de Zapateo y Bombo, sábados 11hs en Villa Crespo / Taller de Chacarera en Villa Crespo / Taller de los Sábados, de 19 a 21hs y después nos vamos a una peña! / Toda la Información en www.talleres-folclorenmovimiento.blogspot.com, www.folclorenmovimiento.com.ar / 4747-3817 / info@folclorenmovimiento.com.ar
Clases de danzas Africanas
Miércoles de 19 hs a 20:30 hs, Sábados de 14 hs a 15:30 hs. Lunes, Miércoles y Viernes de 10:30 hs a 12 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) / Técnica y entrenamiento corporal / Recreación de mitos, danza de Orixas / sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina: 4230-9170, 156367-6410
Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com
Taller de Danza Afro
Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB)
Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de percusión africana d ictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano /
Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Lugares y horarios: Miércoles de 17 a 19 Anchorena 632 (inicia el 15 de Abril) Viernes de 17 a 19 Anchorena 632 (inicia el 17 de Abril) Sábados de 15 a 17, nivel intermedio (ya iniciado). Clases Individuales – consultar. "Los cupos de cada clase con limitados para no disminuir la calidad de esta. Mas adelante se abrirán otros horarios. Se pueden coordinar clases especiales para grupos de percusión ya formados para desarrollar sus propuestas". Formación: Desde el año 2000 hasta la fecha he estudiado percusión con: José Mehres, Martín Ontiveros, Manuel Uriona (Bersuit Vergarabat), Abdoulay Badiene, Darío Abdala, Abdukarim N´diaye, Arafan Touré (seminario intensivo), Cheikh Gueye y "Papis" Silla, con los que también compartí escenario. Desarrollo mi actividad docente desde entonces, profundizando en la técnica del djembe, expresión corporal, disociación y métodos pedagógicos. En el 2005 en un viaje de estudio a Senegal conozco a Jacques Diatta, quién resultará mi maestro / 15-6201-8652 / 4305-0340 / va1234@hotmail.com / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Taller de Música Tradicional Afro-Colombiana (Costa Atlantica)
Talleres Grupales o Individuales: Percusión: Tambor alegre, Tambor Llamador, Tambora y Maracas. Gaitas: Hembra y Macho / Música de Gaitas y Tambores: Gaita Corrida, Cumbia, Porro, Puya / Otros Ritmos tradicionales: Mapalé, Garabato, Tambora, Bullerengue / Todos los niveles, No es neceserio tener instrumento. Por favor consultar ante cualquier inquietud. Consultar tambien por reparación de instrumentos colombianos / guaiamestiza@gmail.com / www.myspace.com/guaiamestiza / (011) 15-6514-3161 / Gustavo Perez
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190
Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar
Siete Octavos Percusión, Sede Palermo Hollywood, Sede Villa Ballester
Nueva Convocatoria, Comienzo De Talleres Primera Semana De Abril, Talleres:
Percusion Africana Profesor: Ari Sender / Set Latino (Bongo, Congas, Timbaleta) Profesor: Turko Mokdad / Congas Taller Afro Profesor: Pablo Mauri / La Chilinga Batucada Profesor: Staff Chilinga / Candombe Profesor: Facundo Ferreira / Afroamerica En Percusion Profesor: Facundo Ferreira / Maracatu Baque Virado Profesor: Sergio Pesse / Percusion Afrocolombiana Profesor: Helmer Alvarez / Cajon Peruano Profesor: Diego Cueto / Derbake Profesor: Turko Mokdad / Iniciación A La Percusión Profesor: Ernesto Frigerio / Bloque Afro Profesor: Lucas Helguero / Percusion Batucada Profesor: Nacho Saulquin / Batucada Ritmos De Brasil Profesor: Huguiño Rivera / Batucada Profesor: Pablo Elizondo / Candombe Profesor: Santiago Desimon / Danza Afro Y Orixas Profesor: Marisa Nascimento / Danza Cubana Profesor: Nelson Falcon / Didjeridoo Profesor: Pablo Bertone / Percusion Para Niños Profesor: Santiago Desimon / Samba En Redo Profesor: Huguiño Rivera / Bateria Profesor: Luciano Scalera / Clínicas: Fabian Perez, Clinica Afrocuban, Salsa Y Latin Jazz en Batería / Sábado 18 de Abril 18hs / Sede Palermo Hollywood / Inscripciones: info@sieteoctavos.com.ar
/ www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 154980-1218 (Nacho)
Talleres de Bombo Legüero coordinados por Daniel Tejeda
Casa Abasto, Tomás de Anchorena 632 Cap. Fed. Taller para músicos avanzados donde investigaremos, además de las cuestiones rítmicas y sus infinitas posibilidades, el trabajo coreográfico y de espectáculo al mejor nivel que podamos, para utilizar este bello y noble instrumento, de manera independiente de su natural e histórico uso de acompañamiento. Martes de 19.30 a 21.30 hs. Costo mensual: $100. Comienza el 7 de abril. Taller inicial donde se trabajará la formación individual dentro de una dinámica colectiva de aprendizaje. Usando el Bombo Legüero como instrumento base. Trabajando los ritmos del Folclore Argentino. Jueves de 19.30 a 21.30 hs. Costo Mensual $100. Comienza el 2 de abril. La Chilinga, Escuela de percusión, Sede Saavedra: Ruiz Huidobro 4212 Capital. Taller donde se van a trabajar todos los ritmos del folclore Argentino. Cada clase va a comenzar con canto con caja, estando el taller orientado a la formación grupal, como una "cuerda" de tambores pero con Bombos Legüeros. Sábado de 12 a 13 hs. Costo mensual $60. Comienza el 4 de abril. Kuska Wasipi - Garin, Jose Hernandez 740 - 3 cuadras del puente de Garin. Sábado de 18 a 20 hs. Costo mensual: $100. Comienza el 4 de abril / eldanitejeda@gmail.com 011-156733-7740 http://tallerdebombolegero.blogspot.com
Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS
Cantos Andinos y Afroamericanos
Cantos Andinos y Afroamericanos. Clases grupales e individuales. Técnica vocal, integración del cuerpo en movimiento / Prof: Mariela Cusa / marielcusa@hotmail.com / 4552-1101
Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer
Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4523-2024 / 15 6043-8621
Clases de piano
Teclados, órgano, armonía, audioperceptiva, lenguaje musical, improvisación, arreglos. Gran experiencia, todos los niveles, niños y adultos. Clases individuales, en estudio o a domicilio. Sistema muy práctico de rápidos resultados, adaptado a los gustos y disponibilidad del alumno. Música clásica y popular. Primera clase sin cargo. Prof. Jorge Algorta / 4911-5640 jorgealgorta@yahoo.com.ar / jorgealgorta.blogspot.com
CLASES DE CANDOMBE
Taller de Candombe montevideano
Este taller busca explorar y desarrollar el Candombe de raiz montevideana de forma integral: Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) y su estructura de comparsa; su danza y sus personajes tradicionales; sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana, presente en toda la zona de influencia del Río de la Plata. Para participar del taller no hace falta conocimientos previos de ningún tipo. Se recomienda poseer tambor, aunque no es un requisito excluyente. A partir del 2 de febrero del 2009 los dias lunes y jueves de 20 a 22hs. Espacio Cultural Cid Campeador, Angel Gallardo 752 / No hace falta anotarse, acercate nomas! / fernando_ezequiel@hotmail.com
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
Clases de Candombe en La Plata
La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)
CAPOEIRA
Taller de Capoeira Angola
Movimiento + improvisación + juego + danza + lucha + música + cantos + historia / Miércoles 17 hs, Chile 1331, San Telmo / + info angoleiro.simsinho@yahoo.com.ar / 15-6878-3083 / La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Se origina en Brasil, con los esclavos traídos de África, quienes a través de su propio cuerpo (casi única posesión) generaron esta forma de resistencia a un poder opresor y deshumanizante. En la actualidad la capoeira Angola se practica en varios continentes y, en muchos de los casos, intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento que siguen vigentes y que contribuyen al enriquecimiento de las múltiples maneras con las que los humanos nos relacionamos con los otros y con el mundo.
Clases de capoeira angola, grupo TMA
Lunes de 18 a 20 hs, en casa abasto, Anchorena 632; miércoles de 18:30 a 20 hs, en el Sexto Cultural, Federico Lacroze 4181 6to piso y jueves de 21 a 23 hs, en la grieta, Adolfo Alsina 2143 / Cualquier consulta o información comunicarse al 4772-0582 o capoeirangolatma@gmail.com / www.capoeirangolatma.blogspot.com
YOGA
Clases de estiramiento con principios de Yoga
Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar
VARIOS
Centro Cultural Alberto Olmedo
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com (Talleres Gratuitos)
Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM
Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar
Taller de Artes Plásticas
Clases de dibujo, pintura y escultura. Prof. Cristina Fazzito (Gandaia). Martes y jueves de 19 a 21.30 hs cfazzito@yahoo.es / www.gandaia.com.ar
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