quilombo !arte y cultura afro Junio 2009 N48 buenos aires |web|contacto
Editorial Radio: Exú, el primero Entrevista a Julieta Eskenazi Candomblé, Gabí Guedes en Buenos Aires Eva Ayllón canta a Chabuca Granda
Q! en imágenes
10 años de Lonjas de San Telmo CD del mes: 3 Sessions in a Greenhouse Q! difunde, Festival Argentina Negra
Q! producciones, Candombe con tuco
Agenda | Agenda Tango | Seminarios | Talleres
Editorial Fluye Dinah Como entre vasos comunicantes la información va regándose por diversos caminos. Contiguos, continuos, atravesando casas, países, pieles, órganos. Inundando superficies rugosas y blandas, desahogándose, equilibrándose en el espacio.
A su paso, como un mar volcándose entre las calles de un viejo barrio, arrastra entre barros y palos, niños con música, pasteles, cielos estrellados, pozos sin fondo, pelusas, panaderos, gritos y verdades.
Toda aquella masa informe va a parar hacia un mismo lugar, hacia un sumidero que lo revuelve y lo mezcla todo. Arremolinándose se amasan materias eclécticas, olores, colores y texturas. Algo nuevo sucede, se informa, tomando la forma de todo aquello que lo nutre y lo compone.
Las ideas se vuelven peligrosas, en su vertiginoso andar, que cambia a cada rato de parecer y de mirar. Nunca nada más quedará igual de un momento a otro. Y a cada paso, cada idea, irá comunicando nuevos aspectos de la misma cosa.
Y así transforma. Como la calle de un barrio viejo, esa que lo contiene todo y que cada vez será distinta, porque el río no para, se la lleva a pedazos, la destroza y la renace… porque el agua se mueve, se mueve, se mueve.
quilomboredaccion@gmail.com
Radio | Exú, el primero Entre sonidos de llaves
Ramiro Saénz, Dinah Schonhaut
Entrevistas a
Juan Batalla y Alejandro Frigerio
Textos: Paula Picarel
Extractos de audio de: Carlinhos Brown, Gotan Proyect, Ramiro Musotto, Baden Powell & Vinicius de Moraes, Carlinhos D`Oxum, Mariana Ingold, Nzinga Capoeria Angola, Ciudad de Dios Soundtrack, Federico Aubele, Puente Celeste
Foto: imagen de foto del libro “Dueños de la Encrucijada”
Producción y edición: Quilombo! y La Colectiva
Una presencia sonríe entre el humo y la noche. Promete y pide. Dice tener la llave para entrar y salir. Su trabajo es conectar una cosa con otra, comunicar, abrir un camino, enlazar. También, por supuesto, es su opuesto, lo contrario, el reverso, tanto abre como cierra. En este micro dedicado a Exú, mostramos las dos caras -de las mil caras- de la moneda que el abrecaminos promete y entrega.
Danza afro l entrevista a Julieta Eskenazi Contando lo afro de otra manera
Paula Picarel
Para pasar de la idea al hecho artístico y expresar en movimientos existe la composición, una herramienta discursiva que cada género de la danza –y cada bailarín- utiliza desde sus propios códigos. En esta entrevista, Julieta Eskenazi nos explica cómo utiliza la composición en la danza afro y cuál es un camino posible para transformar y ampliar la expresividad en la danza de orixás. Información, observación e improvisación parecerían ser los ejes fundamentales.
¿Cómo se compone en esta danza?
En principio, conociendo aspectos sobre los orixás que luego se irán profundizando y especificando. Al conocer cuáles son, cómo son y qué cuentan esas energías, cada uno puede entender qué es lo que tiene ganas de contar. Pero para entenderlo, necesita ponerse a investigar en sí mismo aquello que quiere contar respecto de un determinado orixá o de los orixás en general.
¿Cómo se investiga el interior de uno mismo?
Para componer o crear, es básico saber lo que uno tiene ganas de contar o decir. Por eso, una de las primeras cosas que es importante preguntarse es: ¿qué quiero contar? Se trata de conectarse con uno para descubrirlo. Y una vez que descubrís qué es lo que querés contar, comenzás a pensar en cómo vas a contarlo: ahí llega el trabajo de composición más específico. Composición es darle forma a las ideas, ponerlas en el espacio… es la forma que vos elegís para bajar a la realidad -en forma de danza en este caso- aquello que querés contar, sea lo que sea y en el lugar que sea: en un espectáculo, en una marcha o en una muestra.
Si hay distintas formas de componer, ¿cómo es tu búsqueda, qué tipo de composición elegís y desde qué lugares creás tus composiciones?
Mi búsqueda tiene que ver con una investigación de las energías de los orixás, que tanto me interesan y tanto me fascinan. Investigo, por ejemplo, cómo es mi energía del aire, cómo es mi energía del agua, en donde cada uno va a tener una forma especial de interpretación. Busco mi particularidad y mis propios movimientos. Así surge una nueva búsqueda que lleva a una nueva composición. No se trata de buscar nuevas formas, aleatoriamente como forma en sí, sino en hallar “mi” forma de contar.
¿Utilizás la improvisación al componer?
Si, y lo que estoy empezando a entender es que la improvisación es una técnica muchísimo más importante de lo que uno se imagina. Y estoy empezando a profundizar sobre esta técnica que implica mucho más que decir “hago lo que siento”… Es usar la producción que surge de la improvisación para luego componer. Es como vomitar, sacar todo mezclado, para luego darle forma. Y te aseguro, es muy difícil vomitar.
¿Existe una base desde la cual se puede partir al componer danza afro?
Existe una composición coreográfica de orixás que hemos aprendido y que podría ser un punto de partida, como no. Me refiero al trabajo del Mestre King, que fue el primero en crear un método de enseñanza para bailar danzas de los orixás desde el ámbito artístico. King extrajo movimientos de las danzas que se bailaban en los templos y creó pasos, secuencias y coreografías inspiradas en esa fuente.
¿Cómo integrás la improvisación a los patrones de movimientos que mencionabas, es decir, a estas secuencias que son la base de la danza afro?
Con la improvisación uno se corre del estereotipo. Improvisar es contar la misma energía con otros movimientos. Y eso es un desafío, es una búsqueda donde más que repetir lo ya hecho, buscás tu propia forma de expresarlo. Pero para improvisar tenés que tener mucha información: saber qué son los orixás, cómo se mueven, cuáles son los toques, conectar con la música, el canto. Y entender que toda esa información conforma un todo, una misma cosa que se aprende toda junta. Hay que entenderla como un todo.
Además de la improvisación, ¿Qué otros ejes tenés en cuenta al componer?
Es muy importante la observación, estar en estado de observación. Observar cómo se mueven otras personas, cómo bailan en los templos, observar el mar, los ríos, la naturaleza. Leer, mirar películas, y saber que todo lo que pasa alrededor de uno puede ser fuente de inspiración.
¿Cómo se fusiona la danza afro con la danza contemporánea?
En mi caso particular y en mis clases pienso que la danza contemporánea le aporta a la danza de orixás cuestiones técnicas y de movimiento. Me refiero a giros, vueltas en el piso, levantadas, caídas, saltos… que en mis clases son elementos con los que trabajo. Por su parte, la danza de orixás le aporta a la contemporánea lo gestual, y que hay algo que transmitir que no es abstracto. Aporta simbolismo. Además, la danza contemporánea te ayuda a tomar conciencia del espacio, te da mucha conciencia de cómo manejarte en el espacio. Y eso es muy útil para la danza afro, porque cuando ves bailes dentro del ámbito del candomblé, por ejemplo, observás un tipo de tratamiento del espacio. De modo que el uso del espacio va a ser, en el pasaje al lenguaje artístico, algo a tener en cuenta.
Puede suceder que el público que asiste a un espectáculo de danza afro conozca poco sobre la cultura de los orixás. ¿Lo tenés en cuenta al componer?
No, no lo tengo en cuenta porque primero me centralizo en lo que tengo ganas de contar, y en cuáles son mis herramientas para hacerlo. Pienso en la cantidad de bailarines, si va a ser un solo, uno dúo… pero no pienso en el público a la hora de componer. O, mejor dicho, no pienso si tiene o no tiene información. Creo que lo importante es la profesionalidad de lo que uno está componiendo. Tengo el conocimiento, la conciencia y la responsabilidad. Me parece que hay que ser muy responsable al transmitir. Existe esa idea moderna que expresa: “hago un curso y ya soy bailarín”. Así, no hay profundidad. Pero la danza de orixás es un camino muy largo de aprendizaje, como dijo una vez Rosángela (Silvestre): “este es un camino para toda la vida”. Julieta Eskenazies profesora de danza afrocontemporánea desde hace 8 años. En la actualidad, además, dicta seminarios de improvisación e investigación de la energía de los orixás. Se formó en Argentina, Brasil y Cuba. Es también intérprete de danza contemporánea (IUNA). En 2004 recibió un subsidio para realizar perfeccionamiento profesional en el exterior. Participó en decenas de presentaciones artísticas en diferentes teatros del país y del exterior e integra el grupo de danza afrolatinoamericana Oduduwa. En 2006 presentó su última creación, “Entranse”.
paupica@gmail.com
Candomblé | Gabí Guedes en Buenos Aires El tambor, un medio entre
el hombre y el espíritu
Mauro Mazzarella y Gabriela Apestegui
Aguere - Oxossi.
Gabi Guedes
Hace unos días, en Buenos Aires, recibimos al maestro bahiano de percusión afrobrasilera y “ogan”, Gabriel Guedes dos Santos. Gabí, que compartió escenario con Lazzo, Gerônimo, Margareth Menezes, Ricardo Chaves, Saul Barbosa, Luis Caldas, Jimmi Cliff y otros muchos, vino a tocar y a dar una serie de workshops. Trabajó sobre ritmos de candomblé y estilos folklóricos populares afrobrasileños. Conversamos con él sobre tambores, ritmos, danzas de orixás y el candomblé de Salvador, Bahía.
Gabriel Guedes creció junto a Ia Iyalorixá (sacerdotisa) Mãe Menininha dos Gantois, en el barrio Federação, Salvador (Ba). Mucho más tarde se convirtió en “ogan”, título religioso que autoriza a un percusionista a tocar los tambores religiosos de candomblé. Esos tambores, denominados “atabaques”, son tres: Rum (atabaque grande), Rumpi (mediano) y Le (pequeño). Suenan en los “terreiros” (templos) y sus vibraciones sonoras hacen posible la comunicación con los orixás.
Fue su abuela, Maria Felipa D´Ogum, quien lo llevó al terreiro de Gantois. Siendo niño, Gabí escuchaba desde su casa el toque de los atabaques que provenía de afuera. Caminando unos pasos hasta el terreiro (templo) de Mae Menininha, entraba allí para escuchar a Vadinho Boca de Ferramenta, el más viejo de los ogan, tocar el Rum para los orixás. Aún hoy desconoce cómo aprendió a tocar, ni quién fue que le enseñó.
Tiempo después, en su carrera como músico, Gabí compartió escenarios con colegas como Lazzo, Gerônimo, Margareth Menezes, Ricardo Chaves, Saul Barbosa, Luis Caldas, Jimmi Cliff y otros artistas consagrados de la música popular afrobahiana. Fue integrante del Ballet Folklórico de Bahía, realizó diversos trabajos de tipo social a través de la percusión, y salió de Salvador para enseñar los ritmos religiosos de su tierra en otros lugares como Suiza, Alemania y Francia.
Gabí cree que el tambor ha sido siempre el medio de comunicación entre el hombre y el espíritu. En el terreiro, los ritmos de los atabaques a un tiempo convocan y saludan la llegada de los orixás, que se posan sobre sus hijos para compartir con los hombres la celebración sobre la tierra.
Los de candomblé no son ritmos tocados popularmente, sino sólo en los terreiros. Sin embargo, personas como Gabí aceptan compartir sus conocimientos con quienes quieran aprender esta música sagrada fuera del contexto religioso. ¿Por qué no transmitir ese conocimiento? “Todos deben saber un poco para que se respete más”, nos explica.
Respecto de su experiencia en los recientes workshops, Gabí halló muy interesante el deseo que los porteños mostraron por aprender sobre estos ritmos y llegó a la conclusión de que “existe también el lado afro-místico aquí en Argentina”.
Antes de hablar sobre los toques de los atabaques, cabe recordar que los esclavos que fueron arrancados de África y traídos a Brasil provenían mayoritariamente de 4 naciones: Keto, Jeje, Nagó y Angola. Las casas de candomblé en Salvador pertenecen a una u otra nación, y “todo el ritual de una casa -sus costumbres, sus danzas, sus ritmos- están ligados esa nación”, aclara Gabí. Los toques de los atabaques son parte de ese ritual de línea ancestral. Sin embargo, la conexión entre naciones es muy próxima y “si algún orixá de otra nación se presenta en una casa de Angola, por ejemplo, es bueno saludarlo. Para hacerlo, para darle la bienvenida, se toca y se canta algo de aquella nación. Es también una forma de agradecerle al orixá por haberse acercado para compartir la fiesta”, agrega.
Gabí nos cuenta cuáles son algunos de los ritmos típicos de cada nación y sus características. Por ejemplo, en el candomblé de naciones Keto y Jeje se toca con “aguidavis” (baquetas).
El toque característico de Keto es el “vassi”, un ritmo en 6x8. Este mismo ritmo se toca en diferentes velocidades, y recibe un nombre distinto de acuerdo con ellas. Además, cada uno tiene sus debidas variaciones, que son ejecutadas en el Rum y están íntimamente conectadas con los movimientos de la danza de los orixás: para cada orixá existe una variación diferente del Rum, que acompaña y representa el movimiento de la entidad saludada.
Cuando el “vassi” se toca bien lento se lama “igbi” y es tocado para el orixá Oxalá. Si se aumenta un poco la velocidad, se lo denomina “vassi lento” y es tocado para Naná, Omolú y Yemanjá. Un poco más rápido se llama “ginká” y es la velocidad más característica, que se toca para Oxum, Obá, Ewá, Ogum, Oxumaré, Oxossi, Xangó… Un poco más rápido va a llamarse “vassi rápido” y se toca para Ogum. El más rápido se llama “alujá” y es tocado para Xangó. De nación Keto son también los ritmos “ilú” de Iansá, “opanijé” de Omolú, “ijexá” de Oxum, “awô” de Ossain y “agueré” de Oxóssi.
En la nación Jeje encontramos el ritmo “savalú” para Oxumaré, el “sató” para Iroko, el “ginká” para Ewa y el “bravum” para Ewá, Iroko y Oxumaré.
En la nación Angola encontramos cuatro ritmos: “barravento”, “congo”, “kabila” y “samba de caboclo”. El “samba de caboclo” es parecido al “kabila, pero con una variación en el toque del atabaque Rumpi. Los cuatro ritmos se tocan con las manos (sin aguidavis) y el que caracteriza a la nación es el segundo, “congo”.
En el candomblé ninguno de los atabaques improvisa; los toques de cada tambor están establecidos de acuerdo al orixá al que se saluda. El que tiene mayor variedad de figuras es el Rum pero, aunque pareciera estar improvisando, sus mudanzas siguen un patrón más o menos fijo: “el Rum tiene variaciones establecidas, no puede hacer cualquier cosa porque para cada movimiento del orixá hay una variación en el tambor que lo conduce. El Rum no improvisa, cada mudanza se produce en conjunto entre el bailarín y el ogan”, expica Gabí.
Un buen ogán, dice Gabí, es aquel que además de los toques de su terreiro conoce también los movimientos de las danzas de cada orixá. El ogan y el bailarín están íntimamente conectados, y el Rum acompaña los cambios en los movimientos de la danza.
Un maestro de los atabaques, además, debe conocer varios terreiros, debe hacer sus investigaciones sobre el modo en el que ejecutan los atabaques y sacar sus propias conclusiones.
Coincidimos con Gabriel Guedes en que un alumno puede aprender de cualquier maestro; pero lo maravilloso es tener la posibilidad de encontrar uno bueno de verdad. Qué suerte la nuestra, de recibir al maestro Gabí en nuestra ciudad.
Ahí estuvimos | Eva Ayllón canta a Chabuca Granda Con el ritmo en la sangre Juan Pablo Serrano
Y se dio nomás! En el ND Ateneo, los días 16 y 17 de mayo pasado, pudimos disfrutar de un espectáculo internacional de alto vuelo y calidad, escuchando desde la mismísima voz de Eva Ayllón un sentido homenaje a la autora de grandes canciones como “La flor de la canela” y “Fina estampa”.
Con un auditorio repleto Eva pisó el escenario enfundada en un impecable vestido de fiesta. Al ritmo del festejo “El surco” abrió una noche que estaría plagada de emoción y toques afroperuanos. Acompañada por músicos brillantes, la velada no tardó en tomar color: “Fina estampa” fue la encargada de advertirnos a los presentes con qué colores se desarrollaría el show.
Zamacuecas, jaranas, festejos, landó y hasta un tango (“Nostalgia” acompañada de la cantante argentina Laura Albarracín) fueron los ritmos que guiaron a Eva para homenajear a su gran amiga Chabuca. Así pasaron canciones de todas las etapas, desde las más conocidas como “María sueños”, “María Landó”, “Vértigo”, hasta algunas perlitas no tan difundidas como “Un Río de vino”, “El fusil del poeta”, y “Zaguán”, sin faltar a la cita la inigualable y clásica “La flor de la canela”.
Luego de un impase en donde el percusionista y el guitarrista se lucieron con un desafío de zapateo, Eva regresa al escenario con un nuevo vestido negro brillante, para encarar la última parte del show. “Alfonsina y el mar” en versión chacarera con bombo legüero fue una de las elegidas para continuar con este increíble espectáculo que el sello Suramusic pronto distribuirá en formato CD y DVD.
“Canterurias”, “José Antonio” y “Coplas a Fray Martin” cerraron una noche a puro canto afroperuano, haciéndonos recordar que las raíces nunca se pierden y por más que ya no tengamos a artistas como Chabuca Granda entre nosotros, siempre va a haber alguien que mantenga su recuerdo presente. Y que mejor que ese alguien sea “la Reina del Landó”, Eva Ayllón.
jpserrano78@hotmail.com
Q! en imágenes
Foto: Ana Cea
Bailarinas del Bloco Ile Aiye.
Festival Argentina también es Afro (INADI) Octubre 2008
Candombe | 10 años de Lonjas de San Telmo Enseñando
el candombe
sin caciques Fernando Longobardi
En febrero de 1999, se formaba Lonjas de San Telmo, la escuela de candombe más vieja del país. Además de la danza y la música, se trabaja con la transmisión de la cultura afro del histórico Barrio del Tambor y su historia. Claudio Artigas Martirena, su director, nos cuenta en esta segunda parte de la entrevista, como fue esta década de construcción y reflexiona sobre el rumbo que está tomando el candombe hoy en Buenos Aires.
Por Lonjas de San Telmo pasaron muchas personas ¿Cómo fue trabajar con tanta gente diferente?
No encontré un año igual a otro: todas gentes diferentes, con capacidades diferentes para adecuarse al momento que vivimos. A través de los años uno se va dando cuenta del progreso en su forma de enseñar. Quizás años atrás era más práctico y hablaba menos, hoy transmito más con la palabra que con lo que toco. A lo largo de todos estos años, yo fui mutando con todos los grupos que tuve; es imposible ser la misma persona cuando tenés distintos grupos de gente; no podés ser el mismo para todos, porque todos no son lo mismo para vos. Esto lleva tiempo y confianza, confiar en uno mismo. El primero en el que tengo que confiar es en mí, que sé que puedo, que mi capacidad me da. Porque cada uno tiene ese fuego sagrado, esa energía adentro… Después, tomaré de Artigas lo que quiera tomar. Pero primero tengo que sacar lo mío, tengo que ver quién soy y hasta dónde puedo llegar.
¿Están organizando algún festejo por lo diez años?
Hay muchas prioridades, como para embarcamos en fiestas o, como sienten muchos de los chicos, para ir a la llamada de Montevideo. No nos olvidemos de lo que tenemos que hacer acá, que es afianzar la llamada de San Telmo. Esto recién empieza y hoy están viniendo ellos acá. ¡Reaccionen! Yo sé que muchos tienen la necesidad de ir, pero sientan la grandeza de que hoy esa gente está viniendo acá. Mañana van a venir más y ya no va a haber un charco que nos separe. Hoy, el candombe ha cambiado en Uruguay. Con la necesidad social que hay, se ha convertido en dinero: hoy es todo plata. Esa magia que existía ahí, ya no está. No encontrás lo que buscás, ves lo que querés. Están haciendo una llamada que no es para nosotros. Estamos ante la intolerancia de todo cambio, cuando uno tiene que respetar una identidad, una herencia. Esta cultura tiene cimientos, no está en el aire. Entiendo los cambios, pero… ¿por qué cambiar las raíces? ¿Por qué cambiar lo que sentís? ¿Por el sólo hecho de acomodarte vos a la vida? Que el candombe no sea parte de ese acomodamiento.
Pero si unos pocos tienen la manija y dejan de lado el fundamento por el interés personal, ¿cómo se soluciona el problema? ¿Falta unidad?
El candombe se vale por sí solo, sin ningún caudillo: somos simples mensajeros. Y si esto no crece con todos juntos, individualmente no va a crecer jamás. Hace diez años no teníamos esa imaginación de que el candombe creciera y, como dijo Ángel Acosta, (referente cultural, uno de los primeros en difundir la cultura negra en Buenos Aires) “nos hagamos visibles”. Hoy sí somos visibles, muy visibles. Este cambio lo hemos logrado nosotros, todos los que estamos alrededor del candombe. Hay que romper el molde de los caudillos, del jefe de la tribu. El candombe se ha expandido mentalmente en mucha gente y uno enseña el candombe sin caciques. Esas personas a las que uno les enseñó no son caciques en sus comparsas. Es una de las independencias que está logrando el candombe, y que hoy es accesible a toda la humanidad, cuando antes era patrimonio de los afrodescendientes del Río de la Plata nada más.
En estos once años que estás dando clases en un centro cultural del estado ¿Cómo fue la relación con el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires?
Creo que fue puramente institucional, por el espacio que me han dado. Hoy mi relación con ellos es espectacular, por lo que yo les estoy dando. Hay más de setenta personas anotadas para tocar y unas cincuenta para las clases de baile. Les costó once años darse cuenta, y mientras pueda sacarles algo se los voy a sacar. Hoy no nos llevan de las orejas a cualquier lado.
¿Hubo que pagar un derecho de piso?
Sí, tremendo derecho de piso. Hasta el día de hoy, como lo que pasó con la última llamada de San Telmo, para la cual se acercaron tibiamente. Después de la llamada vinieron con un montón de propuestas para este año. Pero quiero que ese ímpetu que tienen ahora lo tengan de acá a diciembre. Hoy, porque los resultados son de miles de personas en la calle y uno no busca réditos económicos ni políticos. Yo quiero que el candombe siga sonando en San Telmo, y como les dije a muchos directores de comparsas, traten de que de acá a diez años haya una llamada en todos sus lugares de origen. Si hay diez comparsas, tiene que haber diez llamadas.
¿Qué función cumplen las llamadas en Buenos Aires?
Estamos tratando de levantar esta cultura, de cambiar cabezas. De que la gente lo disfrute, de que la pase bien, que sienta lo que haga. Y como viene siendo hasta ahora, que policía no haya: la gente se sabe comportar, porque es una fiesta.
¿Con qué tiene que ver eso? ¿Se está transmitiendo de una forma más sana acá?
Se está formando con otra idiosincrasia y no con la del uruguayo de Barrio Sur y Palermo: allá esta más jodida la cosa. Salen a tocar el tambor sin cerebro, y como con el alma no lo pueden hacer, antes de salir se vuelan el cerebro. Hay que tratar de salir como nos levantamos, sin necesidad de encajarnos nada. Quizá eso sea lo difícil: tratar de que la gente que hoy rodea al candombe, con el cambio que ha sufrido la sociedad de treinta años para acá, pueda lograr eso. Es muy difícil, al no haber lugares de referencia… Fue lo que notaron nuestros “bien” ponderados milicos que barrieron con Cuareim (otro barrio montevideano) y con Ansina (otro barrio); vieron que en vez de disolverse, esa historia crecía cada vez más. Todos los domingos venia gente de todos lados, llevábamos dos cuadras nosotros y dos cuadras ellos. Cuando se juntaba toda esa gente había una fuerza, una energía que era algo increíble. Si vos expresás realmente lo que tenés que hacer con el candombe vas a ser tildado de secta o algo sobrenatural, tenemos esa ignorancia todavía. Pero todo eso es sabiduría, porque tiene la capacidad de cambiar a una persona o a un pueblo. Porque espiritualmente somos increíbles, pero humanamente somos capaces de destruir de un día para el otro, cuando construir nos cuesta una vida.
¿Quienes influyeron más en tu formación a la hora de tocar el tambor?
La generación del Medio Mundo (conventillo montevideano demolido por los militares) tenía eso de que no había una imagen, que dijeras “quiero tocar como ése”. Podías aprender de cualquiera: Juan Ángel, Raúl, Cachila, mi tío Julio, mi primo Julito, Manuel, Cebolla, mi hermano el Ciruja. Riqueza pura. Si hay una cosa que nos enseñaron, es a ser personales. Empecé a salir oficialmente a los once años y cuando me colgaron el primer tambor me dijeron “vas y venís” (sin descolgarte el tambor). Y en ese vas y venís tenés que descubrir quién sos, qué vas a hacer, si tenés la capacidad para crear lo tuyo propio o si vas a copiar.
Música | Lucas Santtana y su nuevo cd: 3 Sessions in a Greenhouse Tocó con todos,
por poco no tocó con… Juan Pablo Serrano
Qué mejor que utilizar aquella frase que León Gieco inmortalizara en su tema Orozco para presentar el nuevo disco de este gran músico brasileño.
Lucas Santana comenzó su peregrinaje en el mundo de la música como flautista y saxofonista de artistas como Gerônimo, Gilberto Gil y Chico Science e Nação Zumbi. Luego se volcó al violão y a la guitarra eléctrica, ya en compañía de Marisa Monte, con quién grabó el álbum “Memórias, Crônicas e Declarações de Amor”. Terminó de dar el gran salto al participar en la grabación de “Tropicalia 2” de Gilberto Gil y Caetano Veloso, y formar parte del proyecto “Gilberto Gil Acústico MTV”.
O también podemos contar su faceta de compositor y llegar hasta los grandes artistas que grabaron sus canciones, como Daniela Mercury (Domingo no Candeal), Fernanda Abreu (Fatos e Fotos), Marisa Monte (Abololô), Katia B (Tanto faz para o Amor) y Davi Moraes, el hijo carioca de Moraes Moreira (Ilê é Bom, Abra a Boca y Favela).
Luego de este gran currículum, qué mejor que entrarle a su tercer disco solista, “3 Sessions in a Greenhouse”, que grabó junto a su banda Selecao Natural y que combina todo lo que Lucas Santtana pudo cosechar y recoger de esas experiencias maravillosas por las que pasó. Si bien este es un disco muy difícil de catalogar, podemos encontrar en él influencias de varios estilos desde la clásica Música Popular Brasileña (MPB), pasando por el dub, el funk carioca y la electrónica, siempre acompañado por toques afro que emanan de los tambores tan bien ejecutados por la percusión del Trío Onilú.
Este músico nacido en Salvador, Bahía, viene desarrollando desde la salida de su primer álbum solista “Eletro Ben Dodô” en el 2000, a través de su propio sello Diginois, una mixtura de timbres pops, referencias al candomblé, a la música electrónica y a la MPB que muchos medios especializados del Brasil y del mundo denominan una “nova MPB”.
9 temas son los que nos regala Santtana en esta nueva producción, editada en Argentina a través del sello Sonoamérica, donde hasta se dio el lujo de contar con Tóm Ze para interpretar un tema de este genial artista: “Ogodô ano 2000”.
Si bien no se lo puede encasillar en un estilo particular podemos definirlo como un disco apto para adaptarse tanto a la pista de baile como también para escucharlo sentados tomándonos un rico trago.
Mixtura e innovación permanente son las palabras que usaríamos si tuviéramos que definir a esta gran promesa de la música brasilera: Lucas Santtana.
Lucas Santtana,
3 Sessions in a Greenhouse
1. Awô dub
2. Tijolo a tijolo, dinheiro a dinheiro
3. Deixe o sol bater
4. A natureza espera
5. Lycra-limão
6. Pela orla dos velhos tempos
7. Into Sahde
8. Ogodô ano 2000
9. Faixa Amarela
El sábado 30 de mayo, el auditorio del hotel Bauen el se vio desbordado por la enorme convocatoria que tuvo el Festival Argentina Negra, que bajo el lema “Presencia, consciencia, orgullo y cultura” y con motivo de la presentación del Proyecto “Apoyo a la población afro-argentina y sus organizaciones de base”, reunió a importantes exponentes del arte africano y afro americano.
Con una exposición de luthería, artesanías y culinaria afro comenzó la jornada. Mucho antes de la presentación del primer grupo musical, el auditorio ya se encontraba en su límite de capacidad. La Familia, el Movimiento Afrocultural, Afrique Sembé y Los Negros de Miércoles fueron los grupos que brillaron entre la multitud que no cesó de ovacionarlos hasta la medianoche.
Sin embargo, mucha gente quedó afuera, “la organización lamenta sinceramente el hecho de que varias personas que habían confirmado su asistencia con anterioridad (por correo electrónico o por teléfono), y que incluso tenían su entrada en la mano, no pudieran ingresar”, argumentaron miembros del proyecto. Y continúan, “el enorme éxito que tuvo la convocatoria colmó completamente la capacidad legalmente autorizada para el Auditorium, y el personal del Hotel Bauen tuvo un gesto de confianza al no interrumpir la actividad, estando la sala en su máximo posible”.
Por su parte, Miriam Gomes -directora del Proyecto- explicó al público presente los contenidos y objetivos de esta iniciativa que se propone contribuir al proceso de visibilización de la presencia de afrodescendientes en Argentina.
Q! producciones | Recital y Clínica el 20 de junio
Candombe con tuco
El sábado 20 de junio, en el Teatro Brown de La Boca, el Candombe mostrará algunas de sus tantas facetas. Con talleres y recitales, este “Candombe con tuco”, pretende ir un poco mas allá del chico, repique y piano. “Ricardo Nolé & Templando” (jazzdombe) y “Molembos” (candombe, salsa, timba, funk) serán los protagonistas del evento. Desde temprano los talleres mostrarán la cocina de estas fusiones negras del Río de la Plata.
A partir de las 19 hs. se dictará un Taller Participativo de Candombe coordinado por Sergio "Negro" Moran, Fabián Pintos, Flavio Cruz y Sebastián Petrosini. Luego, Facundo Ferreira y Javier “Turco” Mokdad, darán un Concierto didáctico de ritmos afroamericanos, recorriendo algunos paralelismos de la música popular afroamericana y amerindia.
La música se abrirá camino con Ricardo Nolé & Templando, quienes compartirán una riquísima paleta armónica: ritmos del Río de la Plata con mucho del jazz latino de Cuba y Brasil. Cerrando, el grupo Molembos, mostrará otros costados candomberos en sus fusiones rapeadas, ligadas al funk, al samba reggae y con mucha salsa.
Condimentos no le faltarán a esta noche que desplegará el candombe en múltiples direcciones.
Molembos: Martin Bauer (voz), Leo Zumbo(teclados), Alfonso Alcoleas (bajo), Leo Ramirez Leiva (trombón), Pablo Clavijo (saxo), Daniel Dieguez (batería), Sebastian Petrosini (tambor chico y congas), Flavio Cruz (tambor piano), Fabián Pintos(tambor repique), Sergio "Negro" Moran (timbal y tambor chico), Paola Machado(danza)
Candombe con tuco Sábado 20 de junio / 19 hs
Teatro Brown, Alte. Brown 1375 La Boca Reservar a q@revistaquilombo.com.ar
Latin Jam Descarga pa'gozar! Todos los Miércoles Uniclub, Guardia Vieja 3360, Capital / 22 hs
The Skatalites (Jamaica)
10 y 12/6 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 21 hs / Entradas Ticketek
Santiago Vazquez Monoambiente
11 y 18/6 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 21 hs / $ 25 / 4777-6956
Visita guiada "La historia negra jamás contada" en Córdoba
12/6 Dir. de Turismo, Mun. de Córdoba (0351-4341227) / Gratis / Visita guiada en la que se rescata la vida de los africanos en la Córdoba colonial / para más informaciónver volante
Que pretende Ud. De mi ?
12/6 Centro Cultural Caras y Caretas (Anexo), Venezuela 330, San Telmo / 21:30 hs / $15 / Banda de rock con fusiones de percusión afrolatinas. Integrantes: Pablo Vivas, Leonardo Sandoval, Jorge Tallafer, Enzo Pauletti, Alejandro Zúrzolo, Leandro Pereira, Emmanuel Gogniat, Daniela Pauletti, Laura Mazzo, Marta Oriozabala
1º Peña Folklorica en La Chilinga
13/6 Ruiz Huidobro 4212 esq Donado, Saavedra / desde 22 hs / Reservas 4842-3976 / Actuaran: Trío Los Carperos, Los Hermanos Herrera, Tato Díaz, Joaquin Storni. Danza: Emilce Barcolongo, Victoria Cuesta, Marcos Soria.
12ª Festa Junina
13/6 Club Huracán / 17 hs / $10 / Organizada por la LBV (Legião da Boa Vontade) / Si queres participar de la quadrilha, los ensayos serán los días martes y jueves a las 19 hs en Balaio escuela brasileña de danzas, Mansilla 2787 - Pta. Alta (Si no pueden ambos días, puede elegir uno de los dos)
Kimbara Tango y Candombe
19/6 El Faro, Av. De Los Constituyentes 4099, Capital / 22 hs / Anticipadas $15 (4573-3055) Entrada $20 / Voz Gabriel Bagnasco, Piano Lucas Pierro, Bajo Andrés Beatriz, Cuerda de Tambores: Guido Belfiore, Alfredo Beatriz y Pablo Martínez
Eli-u y el Tri-ugu
19 y 20/6 en La Vaca Profana, Lavalle 3683, Capital / 20:30 hs / Reservas al 4867-0934
Nuevos Aires Folk: Jens Lekman (Suecia) + Guebe + Doña María
19/6 La Trastienda, Balcarce 460, Capital / 21hs / Entradas Ticketek
Candombe con tuco
Ricardo Nolé & Templando + MLB Molembos
+ Taller y Recital Didáctico
20/6 Teatro Brown,
Alte. Brown 1375, La Boca
4302-2825 / Reservar a q@revistaquilombo.com.ar
Entrada a Recitales $20 /
Recitales + Taller + Concierto Didáctico $30 / Mas info de la fecha: http://candombecontuco.blogspot.com / Quilombo! Producciones
Alika / Resistencia Suburbana / Los Cafres
20/6 Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutemberg 360, Capital / 18hs / desde $40 / Entradas Ticketek
La Percutora y Pacay Pudu
26/6 Galpón de La Chilinga, Ruiz Huidobro 4212, Saavedra / 21 hs
La Peña Eléctrica con Semilla/Imperio Diablo/Yicos/Tremor
26/6 en Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital/ 21 hs/ $20/ Bombo legüero y distorsión; loops y bagualas; zaphiphopeo y chacapogo; psicodelia y carnavalitos; sonidos de raíz y asfalto bajo las suelas. Tribus criollas y urbanas en un espacio experimental, festivo y telúrico. / www.semilla.info
La Percutora y Pacay Pudu
26/6 en el Galpón de La Chilinga, Ruiz Huidobro 4212; Saavedra/ 21 hs
Jaime Roos
2/7 en La Trastienda, Balcarce 460, Capital / 21hs / Presenta “Hermano te estoy hablando (otras canciones) con Hugo Fattoruso en teclados, acordeón y voz; Nicolas Ibarburu en guitarras, tres y bajo; Gustavo Montemurro en teclados acordeón, laptop y voz. / Entradas Ticketek
Manal - Javier Martinez
4 /7 Teatro Marechal de Moreno, Azconape 85 / 22 hs / Anticipadas $40
Molembos
4/7 Hogar La Casona de los Barriletes, Madero 247, Liniers/ 20 hs/ $10/ www.myspace.com/icmanagement
C O N V O C A T O R I A S
Tamborileros, bailarinas y personajes para unirse a la comparsa
Comparsa de Candombe Atalakimbamba. Requisitos: Ganas de pertenecer a un grupo. Responsabilidad. Días de ensayos: Todos los viernes a las 18:30hs con taller para perfeccionar el toque o aprender a tocar por Cesar Castro. A partir del Domingo 26 de Abril, agregamos otro día de ensayo Domingos a las 15hs. www.cesarcastro.com.ar. Lugar: La Boca, Av. Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios. Débora panambi81@hotmail.com 15 61560043 Jorge 15 65278460 / www.atalakimbamba.blogspot.com Músicos para Carnélevare
contacto@carnelevare.com.ar / www.myspace.com/carnelevarecandombe / www.carnelevare.sonico.com
T O Q U E S D E C A N D O M B E
Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Rivera de La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé:La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAYCandombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs. R O D A S DE C A P O E I R A
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / guetocapoeira.com Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Parque Lezama, Defensa y Brasil, Capital Capoeira Angola grupo TMA los viernes de 19 a 21:30, en el Sexto Cultural, Federico Lacroze 4181 6to piso.
V A R I O S
Arreglo de tambores de Candombe y otros / fernando_ezequiel@hotmail.com
agenda tango
Sexteto Mayor vs. Quinteto Real Viernes y Sábados de Junio Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22 hs / $60 / Dos de las formaciones que marcaron huella en la historia del tango y que siguen brillando en la escena actual con la fuerza luminosa de su calidad musical/ www.torquatotasso.com.ar
Tangoloco – Daniel Garcia Quinteto
6,13,20 y 27/6 Velma Café, Gorriti 5520, Capital/ 21hs / $50 / TANGOLOCO quinteto, el innovador grupo de Tango fusión, liderado por el compositor Daniel García, vuelven a tocar en Buenos Aires luego de actuar en el exterior, con su nuevo material "Rock en 2x4”, los clásicos del rock nacional con aire tanguero y un sonido muy original.
Orquesta el Arranque y Pablo Estigarrabia
5/6 Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, Capital / 21hs / $25
Violentango y Los Hermanos Butaca
9/6 Antiguas Lunas, Quesas 1515, Capital / 21 hs / $7
Ciclo de Conciertos Gratuitos: La Grela
9/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22 hs / entrada gratuita/ www.torquatotasso.com.ar
Tango De Miércoles: Astillero
10/6 Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, Sala Osvaldo Pugliese / 21:30 hs / $15 / Presenta “Sin descanso en Bratislava (glosas fuera de tiempo)”. El sonido de Astillero es poderoso, vertiginoso, crudo y sofisticado. Un viaje en tren de carga a gran velocidad que detona suaves acentos modulados en pianissimos que sacuden la tierra / www.astillerotango.com.ar
Ciclo Tango Nuevas Tendencias: Noche Cajetilla
10 y 24/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22 hs / $20 / 5 Mujeres, 5
Voces: Analía Sirio, Sandra Marquez, Anita Co, Marilina Mozzoni y Viviana Scarlassa www.torquatotasso.com.ar
La Guardia Hereje
11/6 Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, La Plata / 21 hs / desde $20
Betinotti Fernández y Los Esquifuzos
11/6 ND Ateneo, Paraguay 918 / 21hs / Entradas desde $15, las entradas de 30 y 40 $ incluyen el nuevo CD “Matemos al Televisor”
Orquesta El Arranque y Cuasimodo Trío
12/6 Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730 / $25 / 21 hs
Trío Boero-Gallardo-Gomez y Al límite
13/6 Sanata Bar, Sanchez de Bustamante y Sarmiento, Capital / 24 hs / Entrada gratis
Violentando y Viceversa
16/6 Antiguas Lunas, Quesada 1515 / 21 hs / $7 Ciclo de Conciertos Gratuitos: Escolaso trio / Gabriela Novaro
16/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22 hs / entrada gratuita / www.torquatotasso.com.ar
Tango De Miércoles: Dúo Argarañaz – Reinaudo
17/6 Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, Sala Osvaldo Pugliese / 21:30 hs / $15 / Presentan “Lúdico” disco debut de la formación. Los guitarristas Hernán Reinaudo y Ariel Argañaraz - reconocidos por el destacado acompañamiento musical junto a cantantes de la talla de Susana Rinaldi, Ariel Ardit, Lidia Borda, Alfredo Piro, Javier “Cardenal”Domínguez entre otros- presentan “Lúdico” su primer CD. El disco cuenta con composiciones propias, tangos y milongas, interpretados desde una estética actual y sin perder la esencia de cada estilo / www.myspace.com/reinaudoargaaraz
Ciclo Tango Nuevas Tendencias: Astillero
17/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22 hs / $20 / www.torquatotasso.com.ar
Ciclo de Conciertos Gratuitos: Quinteto Tanguísimo / Tango de Bolsillo
23/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ 22 hs / entrada gratuita / www.torquatotasso.com.ar
Tango De Miércoles: Altertango
24/6 Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, Sala Osvaldo Pugliese / 21:30hs/ $15/ Después de una gran cantidad de presentaciones en Mendoza y Chile en lo que va del año y tras cerrar el festival “Gran Vía de Mayo”, Altertango presenta en Buenos Aires obras de sus últimos discos (“Altertango” y “Tormenta”) junto con canciones de su próxima placa que grabaran a mediados de este año y que será editado por MDR Records / www.altertango.com
Adriana Nano junto al guitarrista Gustavo Suárez
24/6 6 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital/21:30 hs/$25/Nominada como "Mejor Álbum Artista Femenina de Tango" en los próximos Premios Gardel 2009, la cantante de tango, candombe, folclore y canción presenta su sexto disco, “Cebolla en aceite”
Tango De Miércoles: Altertango
24/6 Centro Cultural de la Cooperación, Av Corrientes 1543, Sala Osvaldo Pugliese / 21:30 hs / $15 / Después de una gran cantidad de presentaciones en Mendoza y Chile en lo que va del año y tras cerrar el festival “Gran Vía de Mayo”, Altertango presenta en Buenos Aires obras de sus últimos discos (“Altertango” y “Tormenta”) junto con canciones de su próxima placa que grabaran a mediados de este año y que será editado por MDR Records / www.altertango.com Orquesta El Arranque + Brian Chambouleyron 26/6 Espacio Ecléctico, Humberto Primo 730, Capital/21hs/$25
Ciclo Conciertos Gratuitos: Cecilia Pastorino Grupo / Lacruz-Heller-Nikitof
30/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ 22 hs/ entrada gratuita / www.torquatotasso.com.ar
Ciclo de Conciertos Gratuitos: Cecilia Pastorino Grupo / Lacruz-Heller-Nikitof
30/6 Centro Cultural Torquato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ 22 hs/ entrada gratuita/ www.torquatotasso.com.ar
Seminario Taller Intensivo de música tradicional Afro-colombiana
(Costa Atlantica) Sabado11 y Domingo 12 de Julio de 17 a 20 hs / Estilos: Gaita Corrida, Puya, Tambora y Bullerengue / Dictado por: Guaia Mestiza (www.myspace.com/guaiamestiza) / Dirigido a: Músicos y publico en general interesado en la cultura musical Afro-Colombiana con ó sin conocimientos previos / Objetivos: Explorar los contextos sociales y culturales de la música Afro-Colombiana. Identificar las características principales de los estilos a estudiar. Aprender las nociones técnicas básicas para cada instrumento (Tambor Alegre, Tambor Llamador, Tambora, Maracas, Palmas, Gaitas y Voces). Aprender los patrones básicos de los estilos de Gaita Corrida y Puya (Formato Gaitas y Tambores); Bullerengue y Tambora (Formato Bailes Cantados). Profundizar en los estilos musicales a partir de la interacción directa con el instrumento y el ensamble del formato completo / Informacion: guaiamestiza@gmail.com / 15-6514-3161 Gustavo Perez
Seminario de Danza Afro 6, 7, 13 y 14 de Junio 2009. Sábados de 15 a 17 hs. Domingos de 16 a 18hs.
Danzas de Orixás y danzas tradicionales brasileñas desde un enfoque contemporáneo. Profesor: Pakito Lázaro, bailarín y coreógrafo.
Licenciado por la Universidad Federal de Bahía, Brasil (UFBA) y por la Fundación Cultural del Estado de Bahía, Brasil (FUNCEB). Dictó talleres de danza Afro-Brasileña en Europa. Formó parte como bailarín del Balé Folclórico da Bahía, Brasil y de la Compañía Dance Brazil, EEUU. Percusión en vivo a cargo de: Blue Pires, Sebastián Franco y Fabián Pintos. Costo del Seminario $170.- ó por clase c/u: $50.- Estudio Deja Vu -Av. Belgrano 2888. Vacantes limitadas - Consultas e inscripciones:
seminario.afro@gmail.com y 153591-9509
Seminario Danza Candombe Sabado 13 y Domingo 14 de junio / Iniciación a la Danza Candombe atravez de la exploración de distintos elementos que impulsan y enriquecen la danza / El ritmo, la clave y el tambor piano. El cuerpo y el movimiento. La comunicacion con el tambor y el grupo. Lo simbolico y lo ancestral como parte de la danza / Cupo limitado, confirmar presencia / Consultas Mara Padilla Mardanzante@gmail.com/ mardanzante.blogspot.com / Los dos días del taller habrá tambores invitados / Galpon Multiespacio Dean Funes 1267/Sabado 13 y Domingo 14 de 13 a 16 hs.
Danza Afro con Marcela Gayoso Para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales. Clases dirigidas a incorporar los elementos característicos de la danza afro a través de un intenso entrenamiento físico y expresivo que apunta a investigar las formas de estas danzas con su contenido simbólico. Trabajamos en base a mitos y leyendas de origen africano. Dirigido a principiantes (no se requiere experiencia previa en ninguna actividad), intermedios y avanzados (requieren alguna experiencia en danza afro). Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas. Contactate con Marcela Gayoso llamando al 4923-3385 / 116-961-3385 o escribiendo a info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar
Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil) Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288
Clases de Danza Afroamericana por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la danza de los Orixás y sus devinientes expresiones populares. Lunes y Jueves 19:30 hs. Sarmiento 3096, Abasto. Arancel: $60 el mes, una vez por semana. $80 el mes, dos veces por semana. Contacto: 4867-5856 / cintiadattoli@yahoo.com.ar
Clases de danzas Africanas
Miércoles de 19 hs a 20:30 hs, Sábados de 14 hs a 15:30 hs. Lunes y Viernes de 10:30 hs a 12 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) / Técnica y entrenamiento corporal / Recreación de mitos, danza de Orixas / sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina: 4230-9170, 156367-6410
Danza Afro con Laura Rabinovich Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com
Taller de Danza Afro Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB) Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de percusión africana dictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano /
Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Lugares y horarios: Miércoles de 17 a 19 Anchorena 632 (inicia el 15 de Abril) Viernes de 19 a 21 hs Anchorena 632 (inicia el 17 de Abril) Sábados de 15 a 17, nivel intermedio (ya iniciado). Clases Individuales – consultar. "Los cupos de cada clase con limitados para no disminuir la calidad de esta. Mas adelante se abrirán otros horarios. Se pueden coordinar clases especiales para grupos de percusión ya formados para desarrollar sus propuestas". Formación: Desde el año 2000 hasta la fecha he estudiado percusión con: José Mehres, Martín Ontiveros, Manuel Uriona (Bersuit Vergarabat), Abdoulay Badiene, Darío Abdala, Abdukarim N´diaye, Arafan Touré (seminario intensivo), Cheikh Gueye y "Papis" Silla, con los que también compartí escenario. Desarrollo mi actividad docente desde entonces, profundizando en la técnica del djembe, expresión corporal, disociación y métodos pedagógicos. En el 2005 en un viaje de estudio a Senegal conozco a Jacques Diatta, quién resultará mi maestro / 15-6201-8652 / 3527-6407 / va1234@hotmail.com / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Taller de Música Tradicional Afro-Colombiana (Costa Atlantica) Talleres Grupales o Individuales: Percusión: Tambor alegre, Tambor Llamador, Tambora y Maracas. Gaitas: Hembra y Macho / Música de Gaitas y Tambores: Gaita Corrida, Cumbia, Porro, Puya / Otros Ritmos tradicionales: Mapalé, Garabato, Tambora, Bullerengue / Todos los niveles, No es neceserio tener instrumento. Por favor consultar ante cualquier inquietud. Consultar tambien por reparación de instrumentos colombianos / guaiamestiza@gmail.com / www.myspace.com/guaiamestiza / (011) 15-6514-3161 / Gustavo Perez
Clases de cajón por Diego Cueto (La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190
Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4523-2024 / 15 6043-8621
CLASES DE CANDOMBE
Taller Integral de Candombe (montevideano) en IMPA Este taller busca explorar y desarrollar el Candombe de raiz montevideana de forma integral: Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) y su estructura de comparsa; su danza y sus personajes tradicionales; sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana, presente en toda la zona de influencia del Río de la Plata. Para participar del taller no hace falta conocimientos previos de ningún tipo. Es necesario llevar tambor, aunque no es un requisito excluyente. Desde este 3 de junio del 2009 los miercoles de 19 a 22hs.
Inscripcion: LUNES – MIERCOLES – VIERNES de 15 a 18 hs. en IMPA: QUERANDIES 4290 (entre PRINGLES y RAWSON)
/ Consultas a fernando_ezequiel@hotmail.com
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
Clases de Candombe en La Plata La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)
CAPOEIRA
Taller de Capoeira Angola La Capoeira Angola es una expresión artística y cultural afrobrasilera que integra danza, percusión y cantos. Dentro del movimiento propone la posibilidad de comunicarse cuerpo a cuerpo a través de la improvisación, poniendo en juego la astucia, la picardía y la danza. Dictado por Dinah Schonhaut. Jueves de 17.30 a 19 hs. Arancel $60 mensual. En Siete Octavos, Guatemala 5621 entre Fitz Roy y Bonpland, Palermo / info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 15-4980-1218
Taller de Capoeira Angola
Movimiento + improvisación + juego + danza + lucha + música + cantos + historia / Miércoles 17 hs, Chile 1331, San Telmo / + info angoleiro.simsinho@yahoo.com.ar / 15-6878-3083 / La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Se origina en Brasil, con los esclavos traídos de África, quienes a través de su propio cuerpo (casi única posesión) generaron esta forma de resistencia a un poder opresor y deshumanizante. En la actualidad la capoeira Angola se practica en varios continentes y, en muchos de los casos, intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento que siguen vigentes y que contribuyen al enriquecimiento de las múltiples maneras con las que los humanos nos relacionamos con los otros y con el mundo. YOGA
Clases de estiramiento con principios de Yoga Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar
VARIOS
Centro Cultural Alberto Olmedo
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com (Talleres Gratuitos)
Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar
Taller de Artes Plásticas
Clases de dibujo, pintura y escultura. Prof. Cristina Fazzito (Gandaia). Martes y jueves de 19 a 21.30 hs cfazzito@yahoo.es / www.gandaia.com.ar
