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Paola Fassi
percusión
Anahi Rayen Mariluan
cantante
Eliana Zarabozo
percusión
Maria Laura Pippo
danza
Andrea Matamala Pinto
danza
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DONDE ACTUARON
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XV Festival Internacional
de Percusión
PERCUBA, Cuba. 2004
Bell Ville, Córdoba, inauguración
del escenario del Conservatorio Gilardo Gilardi.
2004
La Plata Muestra permanente del Museo de
instrumentos Azzarini. 2004
Con Héctor Celano.
2005
IFT para Culturarte. 2005
Festival Mujeres en Percusión. Bar
Tuñon. 2005
Neuquen Capital, Las Lajas, Loncopue y Caviahue.
2005
IV Festival de Percusión de Buenos
Aires BAP. 2005
Auditorio Domus Artis. 2005
I Encuentro de Mujeres por el arte en Mar
del Plata. 2005
Universidad de Quilmes. 2005
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INSTRUMENTOS
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Bombos legueros, sacha
bombo, cajas vidaleras, cajas chayeras, huancar,
tumbadoras,
congas,
tambores batá, cajones peruanos, caracoles,
erkenchos, kultrun, accesorios variados,
silbatos, ocarinas, copitas de vidrio, chequeres,
marimbula,
etc.
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RITMOS
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Lonkomeos, tonadas, bagualas,
chacareras, candombes, milonga, cantos de cuna,
zamba, cueca, tumbados,
folklóricos cubanos y ritmos propios.
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www.tamborela.com.ar
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Tamborelá
y
la virgen móvil
Q!: ¿En
qué andan en este preciso momento?
Anahí: Estamos
grabando el disco! que se va a llamar Tambor+Ella y
va a tener en su mayoría
temas del repertorio folklórico argentino
con agregados de otros ritmos y otros instrumentos,
y también ritmos inventados por nosotras. ¡Eso
es el folklore para nosotras! no está quieto,
es algo que se va transformando, folklore recreado.
Pero como la propuesta es percusión, canto
y danza, estamos grabando un clip de video que
va a ir en el CD. Hay temas que son letras
mías, instrumentales y folklore de Latinoamérica.
Andrea: En
cuanto a la danza también hay danzas
que son creadas por nosotras, por ejemplo en el
tema Chacatué la danza se creó a
partir de la música.
Anahí: El
tema que va a tener video, Orillar, lo
compuse pensando en la problemática del
agua en la Patagonia. Nosotras al ser neuquinas
(Andrea
y Anahí)
conocemos la situación de creer que vos
sos el dueño del agua y a medida que vas
observando lo que sucede alrededor te das cuenta
de que el agua
no es tuya, la compran, la contaminan, la contaminamos,
y esa fuente vital se transforma en otra cosa:
un tesoro al que nunca accederemos. Por ejemplo
Neuquén
se queda sin agua en el verano y eso es como vivir
al lado del Paraná y no tener agua. Allá hay
aguas que son particulares, vos querés llegar
a un lago y el lago no tiene acceso porque los
terrenos son privados.
Q!:
Acá en Buenos Aires mucho no se nota
eso, vos abrís la canilla y...
Anahí: o
sí se nota, vos ves el
riachuelo y es para ponerse a llorar.
Andrea: es
la adaptabilidad que te obligan a tener, ahora
es normal que se compre un bidón
de agua, después puede ser normal salir
con una máscara.
María
Laura: pensar
que mi abuela iba al riachuelo y se metía
al agua...
Q!:
Estuvieron viajando mucho, ¿alguna
anécdota de viaje?
Anahí: el
Tuetué es un pájaro-brujo
que forma parte de las creencias de Neuquén
y me atormentó toda mi infancia, entonces
para sacarme ese miedo hice un tema, Chacatué.
Andrea representa al pájaro con una máscara
de látex, lo primero que pasó es
que la gente se persignó y entonces yo
también me asusté... ¿entendés?.
(!jua, jua, jua!)
Andrea: El
pájaro Tuetué baila, hasta
que se da vuelta en uno de los primeros gritos
agoreros... y cuando me doy vuelta los pibitos
que estaban adelante salieron todos corriendo,
pero también me enteré de gente
adulta que se asustó.
Anahí: El
Tuetué es un Brujo que se transforma en pájaro,
y si vos lo oís de
noche es muerte segura, anuncia muerte para el
que lo escucha o para alguien conocido. Se transforma
en persona y cae a la casa de alguien. Vos lo
que tenés que hacer es dejarlo entrar
y ponerle debajo de una silla una tijera en forma
de cruz, y ahí se queda pegado y muere.
Andrea: En Lonkopue
había uno de los chicos
que hacía sonido, que contaba que lo había
escuchado, que su madre lo había escuchado...
o sea que está vigente.
Andrea: una
cosa graciosa que me pasó, es que
habíamos estado bailando la milonga con
Laura donde yo hago de varón, y me pongo
unos bigotes. Después de ese tema venía
el Chacatué, entonces yo me pongo
la máscara
rápido... cuando termino y me saco la
máscara para saludar aparezco con los
bigotes. (!jua, jua, jua!)
Q!: ¿Lo más
raro que les haya pasado?
Andrea: Cuando
fuimos a Bell ville (Córdoba),
estábamos llegando y Laura larga un canto
religioso tipo "aleluya, aleluya...esta
es la luz de cristo...". Llegamos al lugar
y nos dicen: "chicas, cambiamos el lugar
donde van a ir a dormir", eran unas aulas
donde se daba catecismo, al lado de la iglesia.
Después, cuando llegamos al lugar donde íbamos
a hacer el espectáculo, había una
muestra de cuadros con imágenes de todos
los orishas, !donde nosotras teníamos
que tocar!.
María
Laura: !Todo
iba pasando como si fueran premoniciones!.
Q: ¿Que piensan del auge de los grupos
de percusión de mujeres?
Anahí: Que
está buenísimo.!
María Laura: a
partir de Tamboro mutanta que fueron las primeras
acá...
Anahí: la
mujer se metió en la
percusión con la popularización
de los tambores, que ahora llegan a lugares donde
antes no estaban, la cordillera, Ushuaia... Pero
en relación a las mujeres, que esta propuesta
se siga desarrollando tiene que ver con la lucha
de mujeres que nos precedieron mucho tiempo antes
y tiene que ver con una lucha de género
que viene de los '50, nace con Simone de
Beauvoir.
María Laura: Es
otra manera de trabajar, hay muchos grupos de
hombres también.
En unos años más no van
a ser llamativos.
Q!:
Con respecto a lo musical...
Anahí: Nosotras
partimos desde Argentina, tanto desde el folklore
del norte que es lo más
difundido, hasta lo menos conocido, por ejemplo
Lonkomeos y cantos del sur del país. También
hacemos alusión a la milonga y a nuestro
hermanazgo con Uruguay. También hacemos
un tema de la nación Arará en Cuba:
Afrequete, que es el paralelo de Iemanjá.
Para nosotras es la primera virgen que mueve
las caderas.
Hicimos funciones en algunos lugares de interior
donde llega un concierto cada seis meses, y la
gente lo recibió con esa fe que es universal,
que es reconocer a la virgen, pero esta virgen
movía las caderas... es la primera virgen
móvil.
María
Laura: En
Lonkopue Anahí dijo: "esta
es una virgen que baila" y la gente... viste
cuando vos captás que abriste una puerta, la
gente lo recibió con aceptación,
no con rechazo.
Anahí: Y
esa fe del interior que es tan inmaculada, vos
veías a la gente con los
ojos iluminados, que podían ver en Laura
a una virgen... reloco. (!jua, jua!)
Andrea: no
solo pasa en el interior, en la función
del viernes en Quilmes hubo gente que se emocionó.
Q!: ¿Como
se reparten los roles?
Anahí: Entre
nosotras cinco tratamos de desarrollar todo
los que podamos, tanto en la percusión,
como para la danza y el canto. Por ejemplo
yo soy la cantante principal
pero todas las chicas hacen coros, ellas dos
son las bailarinas-bailarinas pero nosotras tratamos
de intervenir también. Yo no soy percusionista
pero manejo el bombo, la caja chayera, el kultrun...
y
lo que
tratamos es de dedicarle más tiempo a
desarrollar todo esto en cada una.
Q!: ¿Y cuales son las próximas
funciones?
Paola: Y
ahora viene PercuBA el jueves 3 de noviembre,
el viernes
4 tocamos en Córdoba en el
Teatro Real, Paraná en Diciembre y después
de eso vamos a salir por las provincias a presentar
el disco./
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Fabián
Tejada y Kamaruko
Siempre
pensé,
en la posibilidad de hacer música con
tambores.
El rol de percusionista acompañantre
en distintos géneros musicales es una
gozoza y "lógica tarea", pero
si uno explora en el lenguaje de los tambores,
mas allá de
estilos y tradiciones puede descubrir su propio
folcklore (costumbres de vida, saber, infancia,
juventud, presente, etc.).
La autenticidad de cualquier música étnica
se origina, en que no hay distancia entre lo
que se vive, y lo que se toca.
Influenciado por maestros como Naná, Domingo
Cura (el pionero argentino), Hermeto, Giovani,
Santana, Vakti, entre tantos, y fundamentalmente
mi propio maestro Daniel Mele, comencé a
componer mis propias obras de percusión,
como "Viaje al Sol", nutridas de todas
las vivencias en la Patagonia, los viajes por
la línea sur, las montañas de Bariloche,
el majestuoso Río Negro en las orillas
de Viedma y Carmen de Patagones.
En el Invierno del ´98, ya en Buenos Aires,
nació el proyecto KAMARUKO "Percusión
Argentina", como quinteto interpretando
los primeros temas: "Laberinto" (inspirado
en el cuento de Borges) "El Fuego Interior" (Homenaje
a C.Castaneda).
En Diciembre del 2000 grabamos el primer CD "ORA
NATURAL", al mismo tiempo sentía
la necesidad, de incorporar la voz y la danza,
porque considero que forman un todo natural en
el ser humano y comenzamos a trabajar con Karin,
quien venía en un camino similar, pero
a través del canto.
Llegó así Ginkgo Biloba (dedicado
al legendario árbol) en una nueva versión,
generando el encuentro de voces y tambores, en
Kamaruko.
Actualmente estamos presentando el 2º CD "GENTE
DE LA TIERRA" (grabado "En Vivo" en "Ciudad
Vieja" (La Plata).
En homenaje a la Patagonia y a la "gente
de la Tierra": MAPUCHE, elegí llamar
a este proyecto KAMARUKO evocando la ceremonia
que el pueblo Mapuche realiza, año tras
año, para fortalecer el "NEWEN" "RAKIDUAM", "KIMUN ", "GULAM", "ADMOGEÑ" (fuerza,
pensamiento, ser, saber, consejos, esencia de
la vida), y reafirmar que la Cosmovisión
Mapuche es sabiduría que se desarrolla
durante milenios.
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Kamaruko son: Karin
Fortugno: canto, danza y tambores / Agustín
Lumerman: congas, bongó,
cajón, surdo, udu / Luciano Larocca:
batería
de pie, cajón, kalimba, berimbau / Fabián
Tejada: steel drum, djembé, congas,
bongó,
berimbau / Dirección artística:
Laura Obligado / Web: www.kamaruko.com.ar
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| Para participar en el sorteo
del CD de Kamaruko "Gente de la tierra" envianos
tu nombre cliqueando en el link que está más
arriba o a quilombo@datafull.com.ar / El nombre
del ganador va
a salir
publicado en el número
siguiente de Q!... Suerte! |
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Piedra
Libre
para nuestros negros
La Broma y otros periódicos de la comunidad afroargentina
(1873-1882)
································································································
Acaba de salir este trabajo de recopilación de Tomás
A. Platero (descendiente de la comunidad afroargentina) que muestra
la vida social, cultural y política que desarrollaban nuestros
negros, através de una selección de textos de distintas
publicaciones periodísticas del período 1873-1882.
································································································
El libro
cuesta $8 y se puede conseguir en la
librería de la Casa de la Cultura,
Av. de Mayo 575 y en el Instituto Histórico,
Córdoba 1556 / 4813-9370 |
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I
N F O R M E Q !
Reggae
y Rastafarismo Parte
II
por
Eugenio Fernández
LOS
PIBES CHORROS
En Kingston, los "Shanty towns" (guettos)
estaban creciendo y la miseria empujaba a algunos
jóvenes a la delincuencia y a
enfrentamientos constantes con la policía, fueron los llamados
rude-boys.
Entre las actividades que realizaban estaba: el robo a turistas,
asaltos a diversos comercios y juntarse
a fumar ganja en el Monte Zion.
Ser un rude-boy significaba ser "alguien" y ser respetado.
La mayoría adhería la religión Rastafari. Como resultado de la persecusión, los Rastas por esa época
habían adoptado una una forma de vivir: "Tomar
de la vida todo lo posible sin hacer nada que beneficie al sistema".
Los rude-boys fueron el centro de atención de la opinión pública
y los medios de comunicación y el tema de la portación
de armas estaba en el tapete. Los artistas y productores de este
tiempo apoyaban las acciones de los rude boys.
BANDA DE SONIDO "THE HARDER THEY COME" /
LOS MAYTALS / COUNT OSSIE
UN POCO MAS LENTO... POR
FAVOR
En
1966 aparece el Rock Steady, un ritmo más beat y con textos
politizados al estilo negro-spiritual. Hay dos teorías acerca
del nacimiento del Rock Steady: una cuenta que en un caluroso verano,
los músicos se vieron obligados a ralentizar el ritmo, porque
ni ellos podían tocarlo, ni la gente podía bailarlo con
tanto calor. La otra teoría dice que un día en Studio One
no llegaba el bajista, entonces el pianista Jackie Mittoo tocó la
base del bajo con la mano izquierda mientras tocaba su parte con la derecha,
y el arreglo gustó.
Junto con la ralentización desaparecen los instrumentos de viento,
a la vez que se vuelven más importantes el bajo y el piano. Además
los cantantes empezaron a ser los líderes de los grupos. En 1967
The Maytals hacen
una canción "Do
the reggay" donde
está la palabra (una palabra sin sentido creada para rimar la
letra de la canción), que luego derivaría en Reggae. Toots
Hilbert (líder de los Maytals) dice "Reggae significa: gente
común que sufre y no tiene lo que desea".
PARECE
FÁCIL,
PERO...
Count Ossie (1928-1976) creció en una comunidad Rastafari y desarrolló la
técnica de tocar los tambores a la manera de sus antepasados africanos.
En 1968 Count Ossie empieza a desarrollar lo que luego sería el
Reggae, basándose en la música africana de la tribu Burru.
El Reggae parece simple al lado del rock sinfónico de moda por
esos años, el Reggae ponía a todos los instrumentos al
servicio del ritmo, pero en forma alternada, no lineal. Sonaba
más "africano". Bob Nesta Marley (1945-1981)
hijo de un Capitán de la marina Inglesa
que nunca conoció, estudió hasta los 16 años y luego
aprendió el oficio de soldador. Marley se interesa por los Sound-Systems
y escucha en la radio los programas estadounidenses que pasaban a los
Moonglows, los Drifters, y Impressions de Curtis Mayfield. Joe
Higgs (de Higgs & Wilson) era su vecino y el joven Nesta empieza a interesarse
en el canto. Nesta Marley es "descubierto" por Jimmy Cliff
al ganar un concurso de canto para aficionados. Graba un disco con dos
canciones "Judge not" y "One cup of coffe" que son
un fracaso total.
 LOS
WAILERS / PETER TOSH FACHERO /
BUNNY WAILER / BOB MARLEY ANTES DEL GOL
BMW
En 1963 junto a sus compañeros de escuela Peter Macintosh,
Bunny Livingstone, Beverly Kelso, Cherry y el vocalista Junior Braithwaite
dieron forma a un grupo que fue cambiando de nombre: The Teenagers,
The Wailing
Rude Boys, The Wailing Wailers. En un
principio Marley y Bunny Livingstone vivían juntos y no tenían un mango. Joe Higgs
les dio clases de canto, dicción e impostación. Se inspiraban
sobretodo en el soul de la Motown, aún no tenían un sonido
propio.
En 1964 Seeco Petterson los presentó al sello "Studio One" que
manejaba a los mejores artistas jamaiquinos. Cuando escucharon el tema "Simmer
Down" inmediatamente fueron contratados. (Simmer Down estaba
escrito por Bunny Wailer y era un Ska que se convirtió instantáneamente
en un éxito). Lo grabaron acompañados por los Skatalites.
Más adelante Beverly Kelso, Cherry y Junior Braithwaite se van
del grupo y pasan a llamarse The Wailers.
Un tiempo después Bunny Livingstone es encarcelado por posesión
de marihuana y en 1966 Bob Marley emigra a EEUU, donde vivía su
madre desde hace tres años. Marley trabaja en Delaware en diversos
oficios y pasa varios meses como operario en la línea de montaje
de automóviles Chrysler, hasta que es llamado para cumplir con
el servicio militar y decide regresar a Jamaica.
Marley encontró a Jamaica cambiada, había pasado Haile
Selassie desatando un fervor rasta. Después del fracaso financiero
de Studio One, los Wailers intentan crear su propio sello, pero también
fracasan. Bob Marley conoce a Johnny Nash el cual lo contrata para la
CBS y le hace grabar "Reggae on Broadway", otro fracaso.
A fines de los 60 Peter Tosh es encarcelado por participar en una manifestación
en Rhodesia y enfrentarse a la policía. Marley también
está un tiempo tras las rejas por posesión de marihuana.
Cuando quedan todos libres, Lee Perry (técnico de grabación
de Studio One) los invita a grabar en su sello recién fundado "Upsetter
Records". Lee los convence de usar el estilo Reggae que
estaban usando otros músicos del sello, en especial los hermanos Barret.
Grabaron dos LP, en donde incluyeron los viejos éxitos pero ahora
en estilo Reggae. Después los Wailers crean un sello propio: "Tuff
Gong" y con "Trenchtown Rock" venden 25.000 discos en
solo dos semanas (en Jamaica). Ya no son canciones simples y panfletarias,
sino con un contenido social y espiritual muy cuidado. Marley dice: "Me
tomo todo el tiempo necesario para encontrar las palabras, para decir
lo que yo quiero decir".
En 1972 Jimmy Cliff protagoniza la película "The
harders they come" (sobre los rude-boys) y el mundo descubre al
Reggae.
LEE "SCRATCH" PERRY / DISCO DE LEE PERRY / FAMILYMAN
ASTON / SLY
& ROBBIE
¡AGARRÁ EL
FUEGO!
Los Wailers seguían ligados a Johnny Nash, pero el sello de Nash
los quiere solo como acompañantes, entonces deciden cortar la
relación y se contactan con Chris Blackwell (propietario
de Island Records, que había difundido el Ska en Inglaterra).
En los estudios Dynamic de Jamaica graban las bases de "Catch
a Fire" (1972) y Chris Blackwell contrata
a los mejores músicos de reggae para
mejorar los temas con la idea de difundir el Reggae en Europa. Robbie
Shakespeare es invitado a reforzar el bajo.
El segundo disco "Burning" (1973) reafirmó a
los Wailers y realizan una gira triunfal por Inglaterra.
Pero el trío se separa repentinamente por cuestiones de celos
(Bob Marley centraba toda la atención).
Cada uno siguió su camino solista. Tosh se convierte en el primero
en grabar en sello "Rolling Stones Records" de los Rolling
Stones. Marley reorganiza a los Wailers como su grupo acompañante,
con los hermanos Barret: Aston (bajo, además de guitarra y piano)
y Carlton (un genio de la percusión). Y las I-threes (con su esposa
Rita) que se ocupaban de los coros. En 1974 Eric Clapton graba "I
shot a Sheriff" y llega al primer puesto de los rankings. "Naty
Dread" fue disco del año 1975 en Europa. Marley
realiza una gira por EEUU. "Live at the Lyceum" (1975)
incluye un single en vivo "No woman no cry" que se convierte en éxito
mundial. Sigue con "Rastaman Vibration" (1976).
Como miembro de la organización Rasta "Las Doce Tribus
de Israel", Marley asume un papel activo en la vida política
del país. En 1976 es baleado por desconocidos en la puerta de
su casa. Marley iba a actuar al día siguiente, en medio de un
proceso electoral. Bob Marley actuó igualmente y trató de
pacificar los ánimos entre los bandos rivales. La violencia política
era y es todavía común durante las elecciones en Jamaica.
En 1978 Marley logra juntar a los dos líderes rivales sobre el
mismo escenario en el "One Love Peace Concert",
aunque tiempo después los dos aparecen asesinados. En el mismo concierto Peter
Tosh pide la legalización de la marihuana y hace un discurso incendiario
de media hora donde, entre otras cosas, dice "...los jóvenes
usan las mismas armas que ustedes usaron, las armas de fuego. Este es
solo un sistema de mierda hecho para pisotear a los pobres..."
Marley se dedica por completo a predicar la causa Rastafari. En los siguientes
discos: "Exodus" (1977) , "Kaya" (1978), "Babylon
by Bus" (1978), "Survival" (1979)
el público de
Marley ya no es solo jamaiquino, es mundial. En "Uprising" (1981)
hay una balada "Redeption Song", una especie de testamento,
ya que el 11 de Mayo de 1981 Marley muere en Miami víctima del
Cáncer, a los 36 años. Bob Marley es enterrado en Jamaica
con honores de Jefe de Estado siguiendo los ritos de la Iglesia Etíope
Ortodoxa.
En 1987 muere Peter Tosh, a los 42 años, asesinado durante un
robo en su casa de Kingston.
I-THREES
/ TAPA DE CATCH A FIRE / EL ALBINO YELLOWMAN HACIENDOSE EL
LOCO
¿QUÉ CUERNOS
ES DUB, DANCEHALL Y RAGGAMUFFIN?
El Dub tiene su origen en las versiones instrumentales de los temas
Reggae o clásicos de Rocksteady, a los que se añadían
ecos y efectos sonoros. Desde los 70, muchos discos reggae incluyen
dos versiones de un mismo tema: una normal y otra
con efectos de Dub, utilizada como base para que un DJ cante, rapee
o haga comentarios.
La evolución de este estilo se conoce como Sub Dub, más
electrónico, menos skanking (el típico contrapunto del
reggae), poniendo énfasis en la creación de atmósferas
sonoras. (Mad Professor, King Tubby, Lee "Scratch" Perry,
Sly and Robbie).
Otro de los estilos nuevos derivados del Reggae, que se desarrollo
en los 80, fue el Dancehall: reggae más rap con acento jamaiquino
(Shaggy, Yellowman, Beenie Man, Sean Paul). En los años 90 estos
ritmos se vuelven más fuertes, más tecnológicos,
y se incorporan a otros estilos.
El Raggamuffin (o ragga) es una variante del dancehall que incluye
samplers. Se suele considerar a "Under Me Sleng Teng" (Wayne Smith 1985)
como la primera canción de raggamuffin. La parte vocal suele recitar
rimas al estilo del dub, similar al del rap, aunque los estribillos son
más melódicos.
LEE & MAD P.
/ EL GENERAL "PARECE UNA BOTEIA DE COCACOLA" / VICO C / D.
YANKEE
¿REGUI
EN CASTELLANO?
En Jamaica, el padre del reggae se llama Bob Marley, en panamá se
llama Renato, y en puerto Rico se Llama El General (panameño).
En Panamá, el reggae en español empieza con Chicho Man
y en Puerto Rico con Vico C, en 1985. Los panameños siguen con
el estilo tradicional, mientras que en Puerto Rico hay más influencias
de EEUU, pero con letras en español. En 1992,
varios covers de jamaiquinos cantados por panameños en español
comienzan a sonar internacionalmente: Los más importantes fueron
El General y La Atrevida. En la Argentina los primeros en tocar reggae
fueron Los
Abuelos de la nada, Sumo, Los
Pericos y La Zimbawe.
¿REGGAETON?
El Reggaeton (reggae town), que es reggae, más rap, más
un poco de salsa, hoy está teniendo mucho éxito en EEUU,
Puerto Rico y en varios países de Latinoamérica. Daddy
Yankee es el más conocido, otros son: Tego Calderón (Puerto
Rico-Miami), LunyTunes (dúo de productores dominicanos), Ivy Queen
(Puerto Rico).
Habrá que esperar unos años para saber si solo es un éxito
del marketing, o si deriva en algo interesante. En todo caso nosotros
siempre podemos desempolvar el casette de El ritual de la Banana y al
reggaeton hecharle un poco de gasolina./
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Estamos
Armando un Compilado
para que nos conozcamos
Si
tenés un grupo o grabás cosas en tu casa, y tenés
ganas de que otros te escuchen
envianos entre 1 y 2 temas en MP3 más toda la información
que se te ocurra a
este
email
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