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quilombo ! arte y cultura afro
Septiembre 2009 N51 buenos aires | web | contacto |
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Capoeira, en diálogo con A. Frigerio
Pensar el Tango Xl, Cuarteto Cedrón parte II
Q! en imagenes
Candombe, Los tambores no callan
Danza, Ari Axe en experiencias en escena
Cd del mes, Jue Mandinga
Ahí estuvimos l Choquibtown en Niceto Club
Quilombo Difunde
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Editorial
Terrenal
Dinah
Un lugar redondo y duro flotando en el medio de la nada, describiendo una órbita perfecta, eterna. Lenta y persistentemente la Tierra gira sobre sí misma y danza alrededor del Sol, sin dudar ni detenerse; cíclica, redondamente se mueve con otros duros y esféricos planetas en una coreografía precisa.
Todo ese movimiento planetario en su conjunto provoca sonido. Para los viejos pitagóricos los sonidos que producía cada esfera se combinaban con los de las demás, en una sincronía sonora que llamaron “música de las esferas”. Y no hace mucho, un satélite de la Nasa, confirmó que la atmósfera del Sol emite ondas sonoras 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano. Es decir, que aunque no podamos oírla, en el Universo –ahí, en el medio de la nada- hay música.
Por lo tanto, nuestro redondo y polvoriento mundo danza generando sonidos, al mismo tiempo que sobre su faz suceden nuevas melodías realizadas por el movimiento permanente de todas las cosas. En ese tren estamos subidos todos, componiendo sin saberlo y en conjunto, cuadros coreográficos y bandas de sonido de las mas diversas.
En este ensamble de infinitas cosas en danza hemos sido arrojados a vivir y solo en la medida que podamos escucharnos, lograremos crear un movimiento armónico, bello y simple. Tejiendo pasos, orbitando acá en la Tierra, en sincronía con el resto de las esferas y su música.
quilomboredaccion@gmail.com
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Capoeira | en diálogo con Alejandro Frigerio
Una cultura de la resistencia
Dinah
A finales de la década del ’80 aparecía uno de los primeros artículos académicos sobre capoeira Angola. Presentaba un discurso en defensa de una práctica que parecía destinada a desaparecer. Hoy, 20 años después y en pleno auge mundial de este estilo, su autor, Alejandro Frigerio, nos cuenta sobre el contexto en el que se inició su trabajo, el proceso de reafricanización y valoración de la capoeira Angola, y sobre cómo se ubica Buenos Aires en este marco.
A pocas cuadras del Parque Las Heras, donde hace más de dos décadas se organizaban las primeras rodas porteñas de capoeira Angola, Frigerio recuerda y actualiza cómo fue su tránsito y su aporte al mundo del capoeiragem. A través de su relato nos llegan imágenes de cuerpos inquietos, de cabezas pensantes y de un movimiento que renacía cuando en Argentina caía la dictadura.
Los ‘80s: la capoeira Angola en situación precaria
Primero que nada, voy a contar cómo era ese mundo cuando yo escribí “Capoeira: de arte negro a deporte blanco”. En 1982, cuando comencé a practicarla en Estados Unidos, la capoeira Angola se encontraba en una situación absolutamente precaria. En 1983 me fui a hacer mi maestría a Salvador y comencé a entrenar con Mestre João Pequeno. También conocí a Mestre Moraes y a su alumno y también Mestre Cobra Mansa, a quien todos llamaban Cobrinha. Las dos academias estaban en el fuerte Santo Antonio. Ese lugar era -en ese momento y calculo que lo sigue siendo- el núcleo de la capoeira Angola, y era el único donde se la enseñaba -además de la sucursal del GCAP en Río. Abajo, estaba la academia de João Pequeno y en el piso de arriba, la de Moraes y Cobrinha. Yo aprendía con João Pequeno y después subía a mirar las clases en el GCAP, cosa que el resto de los alumnos no hacían porque no estaba bien visto; pero como yo era “gringo” y tenía pasaporte de marciano, podía hacer esas cosas.
En ese momento estaba muy vigente la idea de que la capoeira Angola era algo folklórico, que estaba destinado a desparecer y que lo objetivo, eficiente, que realmente funcionaba y que iba a ser el futuro era la capoeira Regional. No era solamente la división entre dos estilos: uno era la evolución del género y el otro era el pasado que desaparecía. Incluso estaba el peligro de que sólo los profesores de educación física pudieran enseñar capoeira y nadie más, por una ley que se discutía en aquel entonces. Esto finalmente no sucedió pero la situación era muy precaria.
Fue en ese contexto que yo escribí el artículo, y salió una primera versión -que no tenía la parte de umbanda, sólo las características de Regional y Angola- en una conocida revista de karate en Estados Unidos. Luego ese artículo se difundió en otra revista de karate en Brasil y después la versión más académica salió en la Revista Brasilera de Ciencias Sociales, que es la más conocida en su especialidad. Visto desde el presente, el trabajo era quizás algo valorativo. Pero en ese momento significaba que había alguien analizando la capoeira Angola como un arte “negro” y mostrando que la evolución de un género a otro no era natural ni necesaria. No había casi nada publicado, sólo una tesis y nada más.
Arte y conciencia negra
Mi artículo se difundió mucho en Brasil y luego en el exterior, cuando la Angola empezó a expandirse, en la década del ‘90. En ese desarrollo, Moraes y Cobrinha fueron totalmente fundamentales porque pusieron conciencia negra, conciencia militante y el cuerpo para bancarse todas las críticas acerca de que la capoeira Angola no servía. A partir de ellos se supo que “eso” que ellos hacían era eficaz como lucha. Cualquiera que jogaba con ellos sabía que podía terminar en el piso en cualquier momento. Y comenzaron a viajar y a mostrarlo y a decir lo que pensaban, una actitud diferente a la de otros Mestres, que hacían un arte negro pero que no tenían esa conciencia negra tan explícita.
Además, ellos dos fueron quienes le dieron impulso a la teoría de que la capoeira era africana; antes de eso aún los Mestres antiguos decían que era brasilera. Luego comenzó a tenerse una versión más africanizada del origen y de sus características –a esto último, creo, aportó mi artículo-. Y aunque este discurso podía ser chocante, en un contexto de mayor valorización de la cultura negra, a mucha gente le empezó a caer bien esa versión. Por eso, si cuando yo empecé todo indicaba que la Angola estaba por desaparecer, porque estaban dadas todas las condiciones sociales en contra, en un período corto de tiempo -unos 10 o 15 años aproximadamente- la cosa se revirtió. Por un lado, porque cambiaron las condiciones sociales de apreciación de lo negro. Por el otro, porque también hubo un laburo muy fuerte de estos referentes, que contaron con el apoyo de dos o tres Mestres viejos, principalmente João Pequeno, João Grande y Curió.
Entonces escribí el artículo, se los mandé a Moraes y Cobra Mansa y les encantó. Con eso se dieron cuenta de que algo yo había entendido de lo que aprendí con Joao Pequeño y con ellos. Y el trabajo comenzó a circular, y la capoeira Angola también. A finales de los’80 y principios de los ’90 ya había un contexto más favorable para la cultura negra; por ese entonces se funda la Asociación Cultural Palmares, comienza la reafricanización del carnaval bahiano, el candomblé empieza a ser valorado como una práctica legítima, etc. Es decir, todo lo que era cultura negra empieza a ser valorado y la capoeira se sube un poco en ese tren. También se difunde más porque los alumnos de todos estos Mestres abren nuevas escuelas y en EEUU gana mucha aceptación entre los afroamericanos.
Buenos Aires
Hoy hay mucha gente que no viene de ese tronco original pero que hacen Angola, como sucede acá, por ejemplo. No tienen el linaje bahiano, pero sin embargo, el espíritu, la conciencia y lo que hacen es absolutamente reconocible como Angola. Cuando nosotros hacíamos capoeira, acá en Buenos Aires, en la década del ’80, teníamos más dificultades porque el nuestro era un cuerpo que había atravesado la dictadura y eso nos marcó, porque la gente realmente no estaba acostumbrada a moverlo. Entonces aprender la “ginga”, aprender a moverse al ritmo de tambores, berimbaus, etc., era todo un tema. Yo veo a la gente que aprende ahora y tiene otra facilidad corporal, porque no vienen de ese pasado en el cual los cuerpos estaban inmovilizados.
Cuando yo escribí el artículo, una forma estaba por reemplazar a la otra. Ahora, tengo un discurso menos tradicionalista respecto de qué es capoeira y qué no es. Lo bueno de la capoeira es que te permite una cantidad de expresiones diferentes; mientras no se diga “la capoeira sólo debe ser esto”, me parece bárbaro que se la lleve a millones de direcciones. Porque es ahí donde las cosas se vuelven universales y un aporte a la humanidad: cuando cada uno hace con esto algo diferente, mientras que no se crea que es lo único y eso opaque al resto.
Yo creo que los patrimonios étnicos se tienen que hacer universales para ser valorados porque si no quedan en la cosa medio folklórica. Ahora, no tienen que volverse universales a través de la domesticación o de la modificación sustancial, se hacen universales en la medida en que la gente se acerca a las cosas dentro de los términos de esas cosas; no en mis propios términos si no en los de esa expresión. Luego, si después a esto negro, bahiano, lo querés llevar a otro lado porque ese es tu aporte, está perfecto: ¡hacélo! –mientras que sepas de dónde vino y cómo es la forma original-.
Yo creo que una de las cosas interesantes de Buenos Aires es que en las márgenes, como estamos nosotros, no es nuestro deber ocuparnos de mantener la tradición. Creo que nuestro deber es respetarla –aprendiéndola lo mejor posible- y llevarla más lejos. Hay cosas muy buenas que se hicieron acá que no se podrían hacer en Bahía porque la tradición no te lo permitiría; y está bien, porque quienes tienen el deber de preservarla son ellos. Uno, en cambio, no tiene la obligación de mantener esto vivo, tiene la obligación de respetarlo y si es posible llevarlo en nuevas direcciones. Uno no puede pretender que los japoneses mantengan vivo al tango, eso lo tenemos que hacer nosotros.
Foto de nota y tapa: Alejandro Frigerio
(João Pequeno tomadas en 1983 y 1985)
quilomboredaccion@gmail.com
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Pensar el Tango Xl | Cuarteto Cedrón parte II
Continuas reelaboraciones
de lo popular
Carolina Di Palma
Video: Ramiro Saénz
Segunda vuelta del Cuarteto Cedrón. Como en la primera, Praino cuenta, Cedrón canta. Esta vez, espacios para nuevos públicos en el 60, Gotan, el rock, la censura y la búsqueda del estilo. Y, además, la música y lo negro: “En realidad, no hay origen negro, las músicas populares no tienen origen. Los negros traen lo rítmico. La música, desde lo que hoy es Argentina hasta el norte de EEUU, le debe todo a los negros, le imprimieron su forma de ser”.
En cuanto a lo negro, en realidad, no hay origen negro, las músicas populares no tienen origen, son el fruto de continuas reelaboraciones. Los negros traen lo rítmico, por ejemplo, la corchea con puntillos. Desde el jazz para abajo la música le debe todo a los negros, hicieron música que no era de ellos y le imprimieron su forma de ser.
El comienzo de fraseo acéfalo, la corchea con puntillos, el desplazamiento de los acentos, acentuar los tiempos débiles, no los fuertes, todos estos procedimientos que producen un juego rítmico entre melodía y acompañamiento se efectuaban sobre música europea. A los negros les salió por ahí la venganza, nos hicieron posible esta música.
En el año 1860, en la Argentina la “habanera” era una música común como danza de salón, pero había también una versión popular. Y cuando el tango rioplatense se afirma y comienza a editarse en partituras, lo hace a veces con el nombre de habanera: a la habanera le sacaban el título de habanera y ponían tango.
La repetición del acorde del tango es más cercana a los orígenes; es como más seca, no usa el acorde desplegado en el acompañamiento, tiene más carácter. Después se fue complejizando, con Arola ya cambió al 4x8, aunque la escritura siguió haciéndose en 2x4. Arola era un pendejo cuando componía, tocaba la guitarra y era litografista mientras aprendía. Pero era muy chico, se murió a los 32 años, y dedicó una canción así: “a mi amiguito Mario Pardo”. A un amiguito.
Ejemplo de la imposibilidad de determinar el origen de una música es la historia de la contradanza: la “country–dance” inglesa pasa a Francia a fines del siglo XVII, de allí pasa a Haití llevada por la nobleza de provincia que emigra y ya es “contre dance”. A partir de 1791, cuando los esclavos negros se revelan contra los terratenientes blancos, se escapan muchos hacia Cuba y con algunos de sus negros esclavos de casa introducen la “contredance”. Al comienzo del siglo XIX se la encuentra como “contradanza cubana”, se divide en dos subespecies, una de ellas en 2x4 da origen a la “habanera” o “tango”. La habanera es llevada a Europa con éxito; su versión estilizada, convertida en baile de salón, llega al Río de la Plata. También llega la versión popular, que luego será uno de los antecedentes del tango.
Los negros esclavos crearon nuevas danzas basadas en la articulación de nuevos ritmos sobre modelos europeos. El resultado en el tiempo y en la geografía es la aparición de nuevas especies que se llamaron maxixe, habanera, danzón, rag-time, kake walc, tango, milonga, la beguine en Martinica, etc.
Hablando de influencias, el bombo legüero es de origen africano, no indígena, y, sintetizando, el gran Adolfo Ábalos decía que él tenía a un africano en la mano izquierda y a un español en la derecha.
El tango en sus comienzos fue la música de los burdeles y éstos un lugar de reunión del pobrerío criollo e inmigrante. El kakewal, el rag time, fue la música que tocaban los pianistas negros en el “saloon”, en los EEUU, y que cumplía la misma función -y para el mismo público- que el burdel.
carolina.dipalma@gmail.com
ramiro.saenz@gmail.com
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¡Yambambó, yambambé!
Repica el congo solongo,
repica el negro bien negro;
congo solongo del Songo
baila yambó sobre un pie.
Mamatomba,
serembe cuserembá.
El negro canta y se ajuma,
el negro se ajuma y canta,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó,
aé
yambó,
aé.
Tamba, tamba, tamba, tamba,
tamba del negro que tumba;
tumba del negro, caramba,
caramba, que el negro tumba:
¡yamba, yambó, yambambé!
Canto Negro de Nicolás Guillén (1902-1989)
Foto: Victoria Sayago
victoriasayago@yahoo.com.ar
www.victoriasayago.carbonmade.com
Para enviar tu foto margaritasole@gmail.com
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Candombe l Los tambores no callan: una experiencia de militancia cultural
Con espíritu libre y colectivo
Fernando Longobardi
Bajo el lema “Los tambores no callan” se autoconvocan un conjunto de tamboreros y bailarinas para tocar candombe montevideano en apoyo a causas sociales. Es un espacio abierto y horizontal, donde el eje no está sólo en el tambor sino también en el respeto, la camaradería y la alegría. En su charla con Q!, tres de sus integrantes, Diego, Noelia y Lucas, nos cuentan cómo se origina este grupo que cambia en cada encuentro. En primera persona del plural y sin distinguir la individualidad dentro del conjunto, “Los tambores no callan” toman la palabra.
“Los tambores no callan” no somos una comparsa, una cuerda que se arma y desarma en cada encuentro, que nace y muere en cada convocatoria… Pero de a poco algo va quedando, hay un espíritu y una conciencia colectiva que se va despertando y que va creciendo en la medida que nos vamos conociendo. Si bien hay un grupo de 15 o 20 personas que viene participando en casi todos los encuentros, nunca se repite la misma gente. Cada vez se suman más y creemos que en total deben haber pasado cerca de 100 personas.
Las veces que hubo danza fue mejor la comunicación entre nosotros, la danza abre otro espacio que es más del cuerpo, lo hace más completo. Sin embargo, no siempre viene gente a bailar y nos gustaría que se sumaran bailarines, así como se suman tamboreros. Las convocatorias son abiertas y siempre son en apoyo a alguna causa social, desarrollando una militancia cultural desde el candombe montevideano. La única norma es la de la buena energía, el respeto por el otro y la receptividad.
Una de las cosas más interesantes de “Los tambores…”, es que no somos un grupo artístico, como un producto. La gente que pasa por la calle tiene ganas de saber qué es eso que estás haciendo ahí; si estás haciendo “macumba” o si le estás queriendo decir algo. Y como la mayoría de las convocatorias son para visibilizar alguna cuestión social (en apoyo a una olla popular, en torno a algún reclamo de justicia, etc.) está bueno que la gente se acerque y piense lo que quiera; porque mientras se acerca por los tambores, termina enterándose del motivo de la convocatoria.
Primero nos empezamos a encontrar en Agronomía. Éramos un grupo de gente con intención introspectiva, creando un espacio de práctica y camaradería donde el que sabía compartía su saber con el que sabía menos. En un momento, cuando la gente se empezó a repetir, surgió el debate sobre qué hacemos con esto: si formamos una cuerda, si alguien lidera, etc. Se decidió mantener el espíritu colectivo y libre. La única consigna que decidimos respetar es la de la buena onda. Y si tenés mala onda, andate. De esos domingos en Agronomía surgió la idea de ir a tocar a la marcha del 24 de marzo (Marcha por la Memoria, la Justicia y la Verdad) y decidimos desfilar bajo el lema “Los tambores no callan”, luego se sucedieron otros encuentros.
Y con el tiempo se impuso esa energía… nosotros tenemos buena onda y contagiamos eso. Muchas personas que se acercan están aprendiendo y necesitan apoyo, no mala onda porque no toca como vos pretendés. No puede ser que tocar mal el tambor justifique el maltrato a alguien y en las convocatorias eso no se permite…en eso somos rígidos y claros. Hay un montón de cuerdas en las que al sumarte demandan compromiso; pero ésta, es una libre de consignas: si se quiere solamente venir a tocar, está todo bien, no se recrimina compromiso o mayor participación.
Algo que queremos mantener es que el que venga pueda sostener la experiencia anterior y que con el tiempo haya un espíritu grupal que trascienda a quienes están presentes. Dentro del toque sucede, a veces, que viene alguien por primera vez y quiere imponer su toque sin respetar lo que se viene haciendo; y si bien cada participante de cada encuentro tiene la misma voz y voto, está bueno respetar la forma en que se vienen haciendo la cosas, que es desde lo colectivo…desde la pintada previa de remeras (que se hace entre todos) hasta el toque de tambores en donde nos proponemos ser un “nosotros” más que un “yo”. Es muy difícil la construcción colectiva, porque si pretendemos que no haya director cualquiera puede dar su opinión si es desde la buena intención, con la libertad de que si vos estás hoy, podés opinar y no esperar a que otro hable por vos.
Soñamos con hacer entender que si lográs una conexión musical en ese micromundo que es una cuerda, también podes tenerla en ese macromundo que es la sociedad. Y si sos solidario adentro, lo debés ser afuera. A muchos les resulta más cómodo que haya un jefe que le diga al otro cómo se debe comportar, pero se trata de hacer las cosas colectivamente, y todo es un aprendizaje y lleva su tiempo...
Estamos, en general, acostumbrados a vivir cuestiones verticales. Y desacostumbrados a decir lo que uno piensa desde un lugar amable para poder compartirlo como un crecimiento. Es sentirse valorado como ser humano. La gente viene como pidiendo permiso, y la idea es hacerlo propio; todos vinimos acá por nuestra voluntad, es decir, que este espacio es de todos los que hoy estamos. Estaría bueno poder salir de mi palo y de mi lonja, y sentir que estoy formando parte de algo más grande.
No todos tenemos el mismo sentido común, la misma percepción de los otros. Y el riesgo de la convocatoria abierta es que no todos entienden el por qué de la convocatoria y para qué se esta tocando. Así, hay muchos que vienen porque tienen ganas de tocar candombe, nada más. Hay una cosa sana de sentir que el protagonista es el tambor, pero el eje está en otro lado y nosotros ponemos nuestro toque en función de otra cosa… somos parte de algo más grande. Y aunque con tantas personas diferentes a veces es un riesgo que no haya una línea de dirección clara, también es un desafío encontrarla entre todos.
Cuando los tambores hablaron
24 de marzo de 2008: marcha por la memoria y los derechos humanos; abril 2008: inauguración del ECUNHI (espacio cultural nuestros hijos ex ESMA); setiembre 2008: peña en apoyo al Centro Cultural La Paternal; octubre 2008: homenaje a Ricardo Moreno (percusionista y luthier argentino) en el Centro Cultural La Paternal; diciembre 2008: acto por los derechos humanos, Carupá, Pcia. de Bs. As.; febrero 2009: carnaval en el ECUNHI, ex ESMA; marzo 2009: acto por la memoria y los derechos humanos, Florida. Pcia de Bs. As.; 24 de marzo de 2009: marcha por la memoria y los derechos humanos; mayo 2009: inauguración del espacio Cultural “La Multiforme”, Munro, Pcia de Bs. As.; junio de 2009: acto en apoyo a los familiares del “Negrito Avellaneda” en su búsqueda de justicia, Munro, Pcia. de Bs. As.; julio de 2009: en apoyo a la olla popular de las Barrancas de Belgrano, Ciudad de Bs. As.
Foto: Mariela P. Gonzalez
fernando_ezequiel@hotmail.com
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Danza l Ari Axe en Experiencias en escena
Llegamos a la tierra
y nos impacientamos
Paula Picarel
¿Quién no se ha preguntado, alguna vez, cuál es su verdadero eje? Este interrogante, y no su respuesta, es uno de los eslabones que componen la obra Ari Axe, una puesta que aprovechó la arquitectura del espacio para explorar esta inquietud, y muchas otras…
La sala Norah Borges tiene una columna en el centro. Y tener una columna en el medio del espacio en el que se va a bailar reviste una dificultad para cualquier danza… Sin embargo, a este grupo de bailarinas le sirvió de inspiración -y de excusa- para llevar al escenario un elemento poco explorado en la danza afro: el poste central o pilón en torno al cual se baila en las casas de candomblé. “Varias veces observé la presencia física o figurada de este poste central en casas de candomblé bahianas. También lo vi en ceremonias de candomblé o de batuque de la Argentina y de Uruguay, y en videos pude verlo en bailes de vudú haitiano”, cuenta Laura Rabinovich, directora de la obra. Y sigue: “con el grupo empezamos a ver semejanzas con lo que llaman el “axis mundis”, es decir, el eje del mundo que comunica al cielo con la tierra. En cierto momento viajé a Uruguay y visité a un pai de santo. Al mostrarme su templo me encuentro con el poste central. El pai me explica que el nombre del poste es Ari Axe y que es el sustento de la energía de un templo, donde en la parte de arriba se alimenta a las madres protectoras y aladas, y en la parte de abajo se dejan las ofrendas y los pedidos. Ahí dije: ‘la obra se va a llamar Ari Axe’. De modo que él fue en realidad quien nos dio el nombre. Para algunos autores, el poste central es por donde bajan los orixás, por donde baja la energía del orixá a la tierra. Así se comunican los opuestos, ¿no? , lo sagrado y lo terrestre, por ejemplo. Por eso, en un principio el subtítulo de Ari Axé iba a ser “Sagradas y terrestres”, representando la idea de que todos los seres humanos tenemos de esos dos componentes y también somos un eje, que comunica lo sagrado con lo terrestre. Entonces, finalmente nos pareció que estaba buenísimo que la sala tuviera una columna en el medio. ¡Era lo mejor que nos podía pasar!”.
El grupo investigó junto a Verónica Rey la escenografía para la puesta. Observaron diferentes imágenes de postes centrales de Haití y Brasil. “Con Verónica decidimos utilizar el Ari Axe realmente como un lugar de condensación de energía, donde se concentran las ofrendas para los orixás. Para representarlas, utilizamos los materiales que se usan en esas ofrendas, como el maíz o el arroz, pero crudo”, explica la directora, que además trabajó junto a Julia Brusca un variado vestuario, que no escatima en detalles, adecuado a cada coreografía y clima de la obra.
El segundo eslabón que da forma a este espectáculo tiene que ver con el uso de la palabra y con la elección de un discurso textual como esqueleto. La puesta se aparta de la narrativa y elige la estructura poética para construir sentido y poner en movimiento versos, palabras que resuenan en la sala y dan paso a cada una de las 11 coreografías que componen la obra. “No contamos una historia”, explica Laura Rabinovich. “Más bien –agrega- tratamos de reflejar diferentes momentos que tienen que ver con estados de ánimo, con la esencia de uno, con lo que para el candomblé es el ‘axé’ individual, con momentos espirituales que tenemos todos, pertenezcamos a una religión o no”. Para lograrlo, recurren a la figura del narrador a través de dos voces -una femenina y otra masculina- que recitan odus seleccionados del libro “Los orichás en África” de Adrián Souza Hernandez. Los odus son versos sagrados que cuentan historias sobre los orixás, y que los sacerdotes consagrados a la adivinación interpretan para dar al consultante el consejo apropiado. Hablan tanto de cosas positivas como negativas, y es con lo que juega la obra, en la representación de conceptos, emociones o imágenes que proponen los odus.
La propuesta coreográfica de Ari Axe conforma el tercer eslabón que da coherencia a esta obra, armónica y fiel al estilo de Laura Rabinovich, cuya impronta es un sello muy personal, de autor, que permanece como identidad durante los 50 minutos de baile que brinda la puesta. En cuanto a los lenguajes expresivos, se destaca la presencia fusionada de la danza afro, el jazz y danzas brasileñas como el samba. Además, las coreografías incluyen elementos de flamenco, capoeira, hip hop, contemporáneo, bloco afro y samba reggae. La técnica de formación en danza que se utiliza para el desarrollo del baile es, fundamentalmente, la técnica de danza afro que propone Laura Rabinovich. “Estoy trabajando en Ode con gente que ha sido formada por mi. Si bien una de las cosas más lindas que tiene este grupo es que cada bailarina ha incursionado también en otros lenguajes expresivos, como flamenco, árabe, capoeira o jazz, en lo que se refiere a danza afro están formadas por mi. Y eso unifica el código para trabajar luego lo coreográfico”, afirma Rabinovich, que desarrolla una técnica de danza afro que se basa en algunos principios generales, presentes en muchas danzas afro. En sus palabras: “uno de los principios fundamentales de esta técnica es la utilización de un eje, que no es el eje vertical de la danza clásica o de la danza contemporánea, sino que es un eje inclinado o curvo. De ahí surge también una paradoja con la obra. ¿Cuál es el eje sagrado de lo corporal? Quizás no es necesariamente recto… Otros principios son la flexión permanente de las rodillas y la utilización de lo simbólico, que en este caso tiene mucho que ver con la simbología de los orixás, si bien aparecen también otros elementos simbólicos. Sobre estos tres puntos de partida están armadas todas las coreografías”.
Con música de Fabián Tejada, la obra sorprende en cuanto a lo musical y se aleja de los ritmos habitualmente utilizados para bailar danza afro. Si bien la música no fue compuesta para la obra, el compositor y su música jugaron un papel activo en el proceso creativo. El compositor, porque colaboró con la selección del tema adecuado para cada propuesta coreográfica. La música, porque instó con sus cortes, matices y juegos rítmicos a la reelaboración de secuencias de movimientos.
Con todo, esta obra innovadora en la elección de temáticas y recursos provenientes de prácticas religiosas afroamericanas, profunda en investigación, con un fuerte trabajo de preproducción y muy variada en lo coreográfico y el vestuario, se ganó el derecho de participar del ciclo Experiencias en escena que organiza todos los años el Centro Cultural Borges en su sala Norah Borges. “Nos arrodillamos en el cielo y escogemos nuestro destino, pero cuando llegamos a la tierra nos impacientamos”. Así versa el Odu de Ifa Baba Eyiogbe (uno de los tantos que Ari Axe explora en su puesta), y resuena en torno a la imagen de la paciencia: es la primera vez que un espectáculo de danza afro es seleccionado para participar en el espacio.
Ficha técnica: Ari Axe el eje sagrado. Ode Danzafro www.ode-danzafro.blogspot.com. Dirección: Laura Rabinovich. Asistente de dirección: Heidi Rodríguez-Potter. Bailarinas: Laura Rabinovich, María Verónica Apollaro, María Soledad Oyola, Vanesa Carpossi, Mariana Cavarozzi. Narradores: Fernando Cárdenas, Ana Hidalgo Castellanos. Música: Fabián Tejada. Escenografía: Verónica Rey. Iluminación: Eugenio Barenstein. Vestuario: Julia Brusca. Maquillaje: Flavio Bonelli.
Laura Rabinovich es Profesora Nacional Superior de Expresión Corporal (IUNA) y desde hace 8 años se desempeña como docente dentro del ámbito de la danza afro y de las danzas brasileñas. En Buenos Aires, estudió con Telma Meireles, Isa Soares, Valdir Silva, Marta Bercy,y Claudio Oliveira, entre otros. Incursionó en la capoeira Regional y en la Angola. En Salvador, estudió con Augusto Omolu, Mestre King, Rosangela Silvestre, Nildinha Fonseca, Vera Pasos, Melisa Hermo, Joaquim Lino (Olodum), Vania Oliveira (Ilê Aiyê), Mariulsa de Oliveira y Edileusa Santos. Es directora, coreógrafa y bailarina de los grupos Ode Danzafro y Afro Gusu. Actualmente desarrolla su actividad docente en el Centro Cultural Borges, en el Danzario Americano, en Tumba La Ta y en el Instituto La Danza.
Arí Axé: El eje sagrado, se presenta los domingos 13 , 20 y 27 de septiembre a las 20 hs en la sala Norah Borges del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad de Buenos Aires. Más información en www.ccborges.org.ar
paupica@gmail.com
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CD del Mes l Jazz Latino, la primera placa de Jue Mandinga
Latinidad hecha groove
Juan Pablo Serrano
13 músicos en escena, versionando a clásicos autores de jazz latino como Irakere, Chucho Valdez, y Paquito D’Rivera, o tocando standards de Herbie Hancock o Charles Mingus, y hasta dándose el lujo de ejecutar sus propias composiciones al estilo big band. Esto es Jué Mandinga, una orquesta de baile comandada por Francisco Huici que a través de sus vientos, su percusión y la voz en clave de son, rumba, bolero y cha cha cha de Luis Mina, nos hacen mover la patita al ritmo de su música.
Dos trompetas, dos trombones, dos saxos (un tenor y un alto), un piano, bajo, percusión, y en algunos temas la voz del cantante de Negros de Miércoles, Luis Mina, forman esta gran banda que a través de 9 temas, propios y ajenos, nos hace viajar por los ritmos de América Latina.
En vivo suenan de maravillas, y así grabaron su primer cd, Jazz Latino. Un mix de ritmos que atraviesa todos los géneros musicales americanos, como los toques afrocubanos, el landó, el festejo peruano, el funk y la rumba, entre otros, dándoles siempre su propio estilo.
Ya de entrada nos sorprenden con el clásico de Irakere “Cha cha cha”, un tema que debe estar presente en cualquier disco de jazz latino, con fuertes toques de soul y un solo de saxo tenor que vale la pena disfrutar. Harbie Hancock es el elegido para seguir este viaje, y a través de su tema “Maiden Voyage”, los Jué Mandinga nos llevan hacia un viaje plagado de funk y rumba -y un poco de hip hop- para introducirnos.
A partir del tercer tema del disco, el landó afroperuano titulado “Cómo quisiera”, los músicos comienzan a presentarnos sus propias composiciones, que ocupan la mitad más uno del disco. “Barro y rumba a lo Ravel” es otro exquisito track donde un piano nos lleva rumbeando hacia el siguiente tema, “A ver qué pasa” un son en clave 2-3 que nos remite a estar frente a un hermoso paisaje cubano.
“Bésame mucho” abre paso a aquel clásico bolero de Consuelo Velázquez que en la voz de Luis Mina suena como aquellas viejas grabaciones que a nuestros padres y abuelos les hacía florecer hasta el más íntimo sentimiento, y que produce el mismo efecto en quienes lo escuchamos ahora.
Otro estandar, en este caso de Charles Mingus, “Goodbye pork pie hat”, demuestra el cruce de estilos que proponen los Jué Mandinga, ya que si bien empieza en un jazz clásico, se va moviendo hasta llegar a un landó y marineras peruanas, para volver al jazz, pasar por el funk, y comenzar de nuevo por el final.
“Motown” es un claro homenaje a los músicos de Detroit de los ‘60s, donde el funk y el soul comenzaban a asomar para terminar por explotar en ese sello discográfico (Motown records) que agrupó a la gran mayoría de los artistas negros que llevaban estos ritmos a todo el mundo a través de sus discos.
“Lo que el huracán le hizo al monte” cierra el disco de esta big band y nos lleva a querer escuchar una y otra vez esta placa, copa en mano, una luz tenue, y bien acomodados en nuestro sillón, para saber que, como ellos mismos pregonan en una de sus letras: “…con Jué Mandinga siempre hay pa’ gozar…”
Jué Mandinga
Miguel Hornes / 1ra trompeta
Nahuel Aschei / trompeta solista
Juan Canosa / 1er trombón
Mauro Echeverrí¬a / trombón bajo
Martí¬n Rur / saxo alto, soprano y clarinete
Gabriel Santecchia / saxo tenor
Bruno Delucchi / piano
Juan Huici / bajo
Gastón Jalef / bongó, cajón peruano, batajones y accesorios
Diego Brignone / congas, okónkolo, bombo legüero, huancara y accesorios
Mariano Sanci / batería y timbal
Luis Mina / voz
Francisco Huici / saxo barítono, soprano y dirección musical
Para enviar tu cd, comunicate con jpserrano78@hotmail.com
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Ahí estuvimos l Choquibtown en Niceto Club
De dónde vengo yo
Juan Pablo Serrano
Es raro ver por estos pagos bandas colombianas. Y más raro si estas bandas mezclan hip-hop con música afro proveniente de la costa pacífica, como el bunde, el currulao, el bambazú y el aguabajo, que integran a otros géneros latinoamericanos como la salsa, el songo, el reggae y la guajira. Toda esta mezcla es Chocquibtown, el trío que vino a presentarnos “Somos Pacífico”, su primer larga duración editado en la Argentina.
El hip-hop es por naturaleza música de protesta, de denuncia y de descripción social. La mayoría de los grupos y solistas utilizan este ritmo para pintar el lugar donde viven. También así lo utilizan los tres integrantes del Choquibtown, Gloria Martinez Perea (Goyo), Carlos Yahany Valencia (Tostao) y Miguel Martínez Perea (Slow), nacidos y criados en la zona colombiana del Chocó. Sus letras describen una realidad cruda pero llena de felicidad por el lugar en que les tocó vivir.
Si bien ya cuentan con una segunda placa, Oro (2009), editada, el trío de MC’s hizo explotar Niceto Club el pasado 1º de agosto para ofrecer el repertorio de “Somos Pacífico”, editado este año por el sello local Suramusic.
Mucha energía desparramada arriba del escenario fue lo que ofrecieron los músicos de Choquibtown a través de la gran vocalista Goyo, que con su timbre hizo vibrar a la gente tanto en temas más tranquilos como “Alguien como tú” o en canciones más pegadizas como “Lo nuevo” o “De donde vengo yo”.
Aunque se los relacione en muchos casos con el reguetón, esa música plagada de hits donde grupos como Calle 13 o solistas como Daddy Yankee hacen estragos entre la juventud local, a los Chocquibtown habría que encajarlos en otro estilo musical. Y eso queda demostrado al escucharlos en vivo: batería, bajo, guitarra, percusión y una cantidad de sonidos disparados a través de la consola de Slow, hicieron mover hasta las paredes del lugar.
Como dijimos al comienzo de esta nota, sus canciones tratan sobre la identidad del ser afrocolombiano y llevan esa lucha a propuestas para cambiar la realidad que están viviendo. Hacen conocer una zona que hasta el momento la misma sociedad esconde.”Hacerse ver”, esa es la cuestión, para que todos sepan que, como ellos mismos pregonan desde sus canciones, “Colombia no es solo coca, marihuana y café”.
Mirá el video del nuevo corte “De donde vengo yo”
jpserrano78@hotmail.com |
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Q! difunde | Festival Afro
Festival Argentina Negra II
Durante los días 26 y 27 de Septiembre se desarrollará el Festival Argentina Negra II, bajo el lema Presencia, Conciencia, Orgullo y Cultura, impulsado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”. Con entrada libre y gratuita, tendrá como sede el Espacio Cultural Nuestros Hijos ECuNHi.
Este Festival que tuvo su primera versión en mayo de este año en el Hotel Bauen, tiene como objetivo principal brindar un marco de encuentro para las expresiones culturales y artísticas africanas y afroamericanas. Para, de esta manera, contribuir con el proceso de visibilización de los afrodescendientes en Argentina, expresando su aporte en la sociedad y poniendo en evidencia su identidad y cosmovisión.
Ambas jornadas comenzarán a las 15 hs. con feria de artesanías, culinaria y luthería africana y afroamericana. También se contará con la presencia de puestos de las principales organizaciones sociales afro del país.
Dentro de las actividades programadas se encuentran: clases abiertas de danza afrobrasileña y candombe argentino (percusión y danza), mesas de debate con artistas, activistas e intelectuales del campo afro, proyección de filmes -con posterior debate- referidos a Africa, muestra de fotografía y artes plásticas. Finalmente, durante la tarde y la noche, se presentarán grupos artísticos de africanos y afrodescendientes que llevarán al escenario su música y su danza, provenientes de diversos lugares: Ecuador, Haití, Brasil, Senegal, Cabo Verde y Argentina.
Festival Argentina Negra II: 26 y 27 de Septiembre desde las 15 hs. en el Espacio Cultural Nuestros Hijos EcuNHi - Avenida del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. Para más información www.proyectoafro.blogspot.com y www.proyectoafro.com.ar
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Q! difunde
Alorsa
El domingo 30 de agosto falleció a los 38 años Alorsa el cantor de la Guardia Hereje. Se llamaba Jorge Pandelucos, era ingeniero electróconico, "habia laburado de tachero pero en realidad era tanguero". Vivía en La Plata donde componia nuevos tangos, milongas y candombes. En esta revista publicamos una entrevista sobre su trabajo como compositor.
Alorsa, “Vuelve el tango, Alguien lo dio por muerto, ¡qué locura!, si era siesta, nomás, la que dormía”. Por suerte, se ve que sabías vivir bien, tu partida ya había sido resignificada por vos, habías tomado la decisión de poner en circulación tu obra. Gracias por compartirnos tu risa y mostrarnos que hay formas de darle sentido a lo absurdo. |
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Verónica Condomí & Liliana Vitale
3/9 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 21 hs / Reservas al 4777-6956 / con nuevo CD en el horno, Humanas, esperando la salida. / www.veronicacondomi.com
Puente Celeste
3,10,17 y 24/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 21:30 hs / $30 / Se viene un nuevo ciclo de conciertos los jueves de septiembre en el Tasso, para conocerlos, para escucharlos de nuevo, para invitar amigos... Los esperamos. / www.puenteceleste.com
Alerta Pachuca
4/9 Balcarce 563, Capital / 22:30 hs / $10 / www.alertapachuca.com
Maratón de Cuentos Africanos
4, 11, 18 y 25/9 El Jardín de los Ángeles, Av. Corrientes 1680, 1º piso, Capital / 21:30 hs. / $20 / Alberto Cohen, Fiorella Vitale y Pedro Parcet, canciones y cuentos africanos / www.cuentosafricanos.com
Murga A Contramano
5/9 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21:30 hs / $40 / Vuelve a pedido del público la murga ganadora del Carnaval uruguayo 2009
La Percutora
5/9 ECUNHI (ex ESMA), Libertador 8465, Capital / 20hs / Gratis / en el cierre del Festival “Ser arte y parte”
El Son De La Tierra – 2do Festival Independiente de Percusión
5/9 Galpón La Chilinga, Ruiz Huidobro 4212, Saavedra / 22 hs / $10 y $15 / Se presentan: Afrika Sembao, Le Puse Cuca, Trioplatenses y Chaktá.
Garufa, Murga de Constitución junto a Cecilia Tetrarca, Cuentacuentos
6/9 La Porteña Club Social, Salta 135, Capital / 20 hs/ $15 / www.murgagarufa.com.ar
Muestra de Danza Afroamericana
6/9 Teatro Verdi, Almirante Brown 736, La Boca / 19:30 hs / $12 / Muestra a cargo de las Profesoras Cecilia Benavidez, Vanesa Silva y Cintia Dattoli. Presentando trabajos de sus talleres con música en vivo. afro.cecibenavidez@gmail.com, cintiadattoli@yahoo.com.ar, lavnegra@yahoo.com.ar
Seminarios de cultura africana y afroamericana
8/9 “Estereotipos e imágenes del negro”. Dictado por el antropólogo Dr. Alejandro Frigerio de la UCA. De 18.30 hs. a 21.30 hs. En el Aula
Magna de la UTN, Av. Mitre 750, Avellaneda.
9/9 “Recorrido histórico de la esclavitud en la Argentina. Siglos XVI al XIX”. Dictado por la Lic. María Florencia Guzmán, CONICET y Universidad de Catamarca. De 9.30 hs. a 13 hs. En el INAP (aula 16 del 2° piso) Av. Belgrano 637, Capital.
16/9 “La revalorización de la africanidad a partir de su recuperación histórica”. Dictado por la Lic. Luciana Contarino Sparta Historiadora de la UBA y de la Universidad Nacional de La Pampa. De 9.30 hs. a 13 hs. En el INAP (aula 16 del 2° piso) Av. Belgrano 637, Capital.
24/9 "Rasgos fundamentales del pensamiento africano, afroamericano e indígena. Su vigencia e importancia actuales”. Dictado por la Dra. Dina Picotti profesora de la UNTREF y de la UNS. De 18.30 hs. a 21.30 hs. En el Aula Magna de la UTN, Av. Mitre 750, Avellaneda.
30/9 “Ser africano en Africa”. Dictado por la Magister Marisa Pineau historiadora de la UBA y de la UNQUI. De 9.30 hs. a 13 hs. En el INAP (aula 16 del 2° piso) Av. Belgrano 637, Capital.
Inscripción scaboverdeana@yahoo.com.ar (hasta colmar la capacidad de la sala) / proyectoafro.blogspot.com
2ª Peña en La Chilinga
11/9 Av. Ruiz Huidobro 4212, esquina Donado, Saavedra / 21 hs / 21 a 22 30 ,Clase Abierta de Danza Folcloricas. 00 hs., "Terrasones" Excelente Grupo de Folklore para Escuchar.1 30 hs- "Martin Leon Trio " - Joven Cantautor de la bella ciudacita de Uquia -Jujuy. Interpretara Chacareras, gatos, escondidos, bailecitos, Takiraris. 2 30 hs-" Hugo Cardona " El Hijo de Maimara- Presentara temas de su ultimo trabajo discográfico "Agüita de Tu Amor " con ritmos de Sayas, bailecitos, cuecas, huaynos
Zamacuco + Maderas del Río de la Plata
11/9 Buenos Aires Club, Perú 571, Capital / 22hs / Anticipadas $15 en disquerías “Frontera”, Av. Boedo 755, Sentry Music, Av. Mitre 915, Galería Acapulco loc 7, Avellaneda o a zamacucobanda@yahoo.com.ar
Grupo Elemí
12/9 El Son de la Tierra, Ruiz Huidobro 4212, Saavedra / 22hs / $10 / Presentado un repertorio de Rumba y Conga Cubana para bailar. Junto a Tumbalatá, Sai Sai Bumack y Saltimbanki / grupoelemi@gmail.com
12/9 Fiesta Mamafrika, Akwaba Bar, Humberto 1º 475, San Telmo / 1:30 hs / $10 / Música y Danza de Raíz / grupoelemi@gmail.com
Arí Axé: El eje sagrado
13 , 20 y 27/9 Centro Cultural Borges, Viamonte 525, Ciudad de Buenos Aires / 20 hs / www.ccborges.org.ar
Pugliese - Demogli - Martinez - Ferreira Cuarteto
13/9 Tiganno, Soler 14, Ramos Mejia, Buenos Aires / $15 / Fernando Pugliese: Piano, Alejandro Demogli: Guitarra, Guido Martinez: Bajo, Facundo Ferreira:Bateria / Todos los segundos Domingos de mes
Primer Campeonato Argentino de Street Dance – Hip hop
13/9 Teatro Broadway, Corrientes 1151, Capital / Auspiciado por la secretaria de Deporte del Gobierno de la Ciudad. Podés anotarte con tu grupo Hip Hop Dance Crew (grupales coreografiado) en las categorías: Infantil: Edades de Siete (7) a Doce (12) Juvenil: Edades de doce (12) a diecisiete (17) / Adulto: Edades de dieciocho (18) y mayores / O son tu pareja de baile en Batallas 2 vs 2 / New Style, Locking & Popping. Con grupos de Brasil, Chile y mucho mas. Importantes Premios 1500$ al mejor puntaje + regalos. 300$ a la mejor dupla + regalos / www.arteurbanohiphop.com.ar / arteurbanoproducciones@gmail.com / 15 69 058632 / 15 4945 1817 / Shows en vivo, stands de ropa e indumentaria / Para presenciar el espectáculo entradas a la venta: arteurbanoproducciones@gmail.com
Nicolás Falcoff y La Insurgencia del Caracol
16/9 Auditorio Radio Nacional, Maipú 555, Capital / 19 hs puntual / entrada libre y gratuita / www.myspace.com/lainsurgenciadelcaracol
Aymama
17/9 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital/ 21:30 hs / $25 Reservas al 4777-6956 / www.aymama.com.ar
Karina Guanca y Los Inkarys
17/9 E.C. Julián Centeya, Av. San Juan 3255, Boedo / 21 hs / a la gorra / www.karinaguanca.com.ar www.myspace.com/karinaguancaylosinkarys
Doña María + Fiesta Limbo Fest ‘09
17/9 Ultra Bar, San Martín 678, Capital / 21:30 hs / $20 / seguido al show hay fiesta con músicas latinas DJ Germán Andrés / www.myspace.com/donamariaweb
II Seminario de Danza y Percusión Tradicional Africana
18,19 y 20/9 Espacio Abierto, Calle 40 Nº 524, La Plata/ 4 clases por $150 Cupo Limitado / Con el maestro senegalés Abdoulaye Badiane y la profesora Teresa Aramburu.
El Diablo en la Boca
19 y 26/9 Excéntrico de la 18º, Lerma 420, Capital / 23hs/ Presenta “Visiones”, conciertos de música improvisada con intervenciones de videoarte y cine experimental. Maia Mónaco, Mariana Pereiro en voces, Alejandro Oliva y Gabriel Spiller en percusión y dirección con señas.
Festival de Percusión: El Son de la Tierra
20/9 Galpón La Chilinga, Ruiz Huidobro 4216, Saavedra / 22hs/ $10 a $15/ Siete Octavos Afro y Bloque de Batucada
Santadiabla
20/9 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25 / llega la primavera, Arde Santadiabla. Invitado: Hubert Reyes
Yusa
20/9 Café Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 21 hs / Presenta su nuevo disco “Haiku” / www.myspace/yusaspace
Mínimo Garay
20/9 La Trastienda, Balcarce 460, San Telmo / 21 hs / $30 a $60 a través de www.ticketek.com.ar / presenta su nuevo disco Que lo pario!
Los Negros de Miércoles
21/9 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25 / festejando el Día de la Primavera
Ricardo Nole "Templando"
23/9 Cafe Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 21.30 hs / Ricardo Nole - Piano, Arreglos, Composición / Fernando Lerman - Saxo Alto, Flauta, Composición / Sergio Wagner – Trompeta / Juan Presas - Saxo Tenor / Jose Lopretti – Bajo / Facundo Ferreira - Batería, Percusión / Javier "Turco"Mokdad - Percusión / reservas a reservas@cafevinilo.com.ar
Los Tambores del Río de la Plata
23/9 C.C. Ricardo Rojas, Sala Batato Berea, Av.Corrientes 2038 / 22hs / Las entradas se retiran el día del show a partir de las 14 hs en el C.C. Rojas / Set mezclando instrumentos de percusión de distintos géneros afrocubanos, afrobrasileros, rioplatenses,
afroperuanos con arreglos y solos de percusión “picantes”, y con algunas intervenciones de trombón a bara, a cargo de Martín Laurino. Invitados: Mariano Domínguez (El Choque Urbano) Maxi Garcia ( sesion), Marcelo Aronson, Cajones de Buenos Aires. Final con música dub reggae electro + percusiones con Julio Morales/Ghussa.
Fiestakiraki con Morena y La Sonora del Takiraki
25/9 Tabaco, Estados Unidos 265, San Telmo / 23 hs / $10 / www.morenatakiraki.com.ar www.myspace.com/morenatakiraki
La Percutora
25/9 Espacio Cultural Multiforme, Baigorria 2433 frente a la estación de Munro, Pcia. Buenos Aires / 21:30 hs / a la gorra / www.lapercutora.com.ar
Encuentro de Percusión y Danza
26/9 Plaza de Las Palmeras, frente al Palacio Municipal de Gral. San Martín, San Martín, Pcia. Buenos Aires / 16 a 21 hs / Entrada libre y gratuita / Grupos invitados: Los Negros de Miércoles y Septeto de Jazz Ricardo Nole. Talleres, shows y sorteos de instrumentos. Organiza: Siete Octavos Percusión. www.sieteoctavos.com.ar
Nicolas Ibarburu
26/9 La Trastienda, Balcarce 460, San Telmo / 21 hs / $40 a $80 a través de www.ticketek.com.ar / El reconocido guitarrista uruguayo presenta su primer disco solista. Un sonido muy montevideano, ya que refleja el ritmo nativo del candombe, fusionado con el funk y el rock.
Mamá Chabela
26/9 Club Premier, Campichuelo 472, Caballito / 22 hs / $15 / www.myspace.com/mamachabela
2º Festival Argentina Negra
26 y 27/9 ECUNHI, Av. Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires / 15 a 23 hs / Gratuito
Los Negros de Miércoles (Música afroperuana)
Mestre King (Brasil) (Clase abierta de danza afrobrasileña)
Bayacán (Música afrocubana)
Cheikh Gueye (Música y danza de Senegal)
Afrika Sembè (Música y danza de Guinea)
Isa Soares y grupo Alábase (Danza afrobrasileña)
Stela Delfino y A Turma da Bahiana (Música popular brasileña)
Los Feos (Música de Cabo Verde)
Bwa 9 (Música de Haití)
Bejuco (Música y danza afroecuatoriana)
La Familia (Clase abierta de Candombe argentino)
Toda la programación en
www.proyectoafro.blogspot.com
Chaguoró con Facundo Ferreira en Ramos Mejía
30/9 Tigano, Soler 14, Ramos Mejía / 21 hs / $10
Láudano en Canciones
2/10 Centro Cultural Plaza Defensa, Defensa 535, Capital / 21 hs / $10 / presenta su 2do EP / www.laudano.com.ar
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Tango de Miércoles presenta: Jorge Retamoza y Tango XXX – Diego Gallo
2/9 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15
Angel Pulice & Ruth de Vicenzo Quinteto
2/9 Zona Tango, Venezuela 2943, Capital / 21:30 hs / Entrada gratuita
Lucio Arce & Los del zaguán
2/9 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $ 25 / El cantor radicado hace pocos años en Argentina presenta tangos, valses y milongas nuevas con estética tradicional, cantando historias de hoy con humor, ironía y ternura. Recorre sus 2 discos “Tangos Inesperados” (2002) –donde participa Gustavo Santaolalla- y “¿Trajiste la guitarra?” (2007)
Soledad Villamil
4,5,11 y 12/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22hs/ $50 / Presentando su segundo CD “Morir de amor”
Orquesta Típica Mil Nueve Cuarenta
4/9 Teatro de la Facultad de Artes, Av. 18 de julio 1772, Montevideo, Uruguay / 20:30 hs / Entrada gratuita
Buenos Aires Negro
4, 11, 18 y 25/9 Ciudad Cultural IMPA, Querandíes 4290, Capital / 22 hs /
Ofidio Dellasoppa y Las Cuerdas Flojas
5, 12, 19 y 26/9 Vaca Profana, Lavalle 3683, Capital / 20hs / $30
Tango a Cuerda / Marisa Vázquez
8/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ Dos conciertos por noches. Ciclo de conciertos gratuitos
Tango de Miércoles presenta: Marisa Vázquez
9/9 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15 /
Nicolás Guerschberg / Carlos Corrales Trio
9/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ 22hs / $20 / Ciclo Tango Nuevas Tendencias
Orquesta Típca El Afronte
9, 16, 23 y 30/9 Maldita Milonga, Perú 571, Capital / 21:30hs / $15 /
Julieta Laso
11/9 Nebula Resto Bar, Serrano 1160; Capital / 23 hs / $15 Reservas al 4777-0433 / Tangos y Milongas. Acompañamiento de guitarras a cargo de Juan Otero, Germán Montaldo y Leandro Angeli / www.myspace.com/julietalasotango
Irene Guiser / Coyazz
15/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ Dos conciertos por noches. Ciclo de conciertos gratuitos
Astillero
16/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ 22hs / $20 / Ciclo Tango Nuevas Tendencias
Tango de Miércoles presenta: Los Hermanos Butaca
16/9 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15
De Puro Guapas
16/9 La Paila, Costa Rica 4848, Capital / 21:30 hs / $15 / Alejandra Zangaro y Sandra Antonucci, dúo de guitarras, junto a la cantante Adriana Ghignone, recrean tangos de todas las épocas. Los arreglos cuentan con la supervisión y el aporte del maestro Rubén Chocho Ruiz
Buenos Aires Negro
18 y 25/9 Ciudad Cultural IMPA, Querandíes 4290, Capital / 21 hs / $20
Daniel Melingo
25/9 ND Ateneo, Paraguay 918, Capital / 21 hs/ $30 a $70 a traves de www.plateanet.com / Presenta “Maldito Tango”
El Yotivenco
18,19,25 y 26/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22hs/ $40/ Formación de guitarras donde se destaca la voz de Rodrigo De la Serna
Las Mareadas Tango y…/ Boero-Gallardo-Gomez
22/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ Dos conciertos por noches. Ciclo de conciertos gratuitos
Tango de Miércoles presenta: Marina Cedro
23/9 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15
Quinteto Tanguísimo Piazzolla 60 / Claudia Levy
29/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ Dos conciertos por noches. Ciclo de conciertos gratuitos
Tango de Miércoles presenta: Convivencia Tanguera 2: Cucuza Castiello – Reinaudo – Zasali
30/9 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15
Viceversa / Zarate-Angeleri-Agri
30/9 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo/ 22hs / $20 / Ciclo Tango Nuevas Tendencias
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Agenda Jazz por Berenice Corti, Jazz Club Argentina www.jazzclub.wordpress.com
Escalandrum
1, 8, 15, 22 y 29/9 Thelonious Club, Salguero 1884, Capital / 21 hs. / $ 20 / Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori (contrabajo), Gustavo Musso (saxos a y s), Damián Fogiel (saxo t) y Martín Pantyrer (clarinete b y saxo b). En el marco del Limbo Fest ’09, Festival de Música Independiente.
Guillermo Vadalá
3/9 La Trastienda Club / Balcarce 460, Capital / Presentando su CD “Alumbramientos” / Guillermo Vadala (Bajos), Jota Morelli (Batería), Javier Lozano (Teclados), Baltasar Comotto (Guitarra) / www.myspace.com/guillermovadala
Andrés Beeuwsaert
4/9 Café Vinilo / Gorriti 3780 (Gorriti y Salguero), Capital / 23.50 hs. / $ 30 / Presentando su primer disco solista "Dos Ríos" / Invitados: Tatiana Parra (Brasil), Javier Malosetti, Víctor Carrión, Fernando Silva, Quique Ferrari, Paulina Fain, Ezequiel Mantega, Loli Molina / www.myspace.com/andresbeeuwsaert
Rodrigo Dominguez Cuarteto
5/9 y 19/9 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 22 / Rodrigo Domínguez (saxo y composición)- Juan Pablo Arredondo (guitarra)- Jerónimo Carmona (contrabajo)- Sergio Verdinelli (batería)
Bien x Mal
11/9 Thelonious Club, Salguero 1884, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / The Mal Waldron Songbook - Pablo Ledesma (saxo sop. y alto), Pepe Angelillo (piano), Hernán Merlo (contrabajo), Fermín Merlo (batería).
Phil Maturano Quartet
11/9 Café Vinilo / Gorriti 3780 (Gorriti y Salguero), Capital / 23.50 hs. / Matthew Fries (piano), Ale Demogli (guitarra), Phil Palombi (contrabajo), Phil Maturano (bateria).
Argentos + Esteban Sehinkman Trio
12/9 Thelonious Club, Salguero 1884, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / En el marco del Limbo Fest ’09, Festival de Música Independiente.
Pugliese - Demogli - Martinez - Ferreira Cuarteto
13/9 Tiganno, Soler 14, Ramos Mejia, Buenos Aires / $15 / Fernando Pugliese: Piano, Alejandro Demogli: Guitarra, Guido Martinez: Bajo, Facundo Ferreira:Bateria / Todos los segundos Domingos de mes
Academias Pemoff
13/9 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / Facundo Bainat (trompeta), Mauricio Deambrosi (saxo tenor), Pablo Engel (percusiones), Magali Falcoff (percusiones), Fabián Fazio (saxo alto), Marcelo Lanouguere (saxo barítono), Jorge Varde (percusiones), Pablo Vázquez (contrabajo), Jorge Pemoff (percusiones y composición).
Mariano Otero + Mono Fontana
18/9 Café Vinilo / Gorriti 3780 (Gorriti y Salguero), Capital / 21.00 hs. / $ 25 / En el marco del Limbo Fest ’09, Festival de Música Independiente.
Ramiro Flores + Fer Isella Quintet
26/9 Thelonious Club, Salguero 1884, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / En el marco del Limbo Fest ’09, Festival de Música Independiente.
Pepi Taveira
26/9 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $ 22 / Pepi Taveira (batería, bolón, balafón, mbira y percusión), Pablo Puntoriero (saxos, flauta y percusión), Enrique Norris (corneta, piano), Cristian Bórtoli (contrabajo) / http://www.myspace.com/pepitaveir
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Gente para grupo de percusión
Grupo de percusión abre la convocatoria para sumar gente al grupo primero se verá un repertorio de música brasilera (samba-reggae, levada do ile, ijexa, samba de roda o samba duro) después se verá la música afrocubana (son, rumba, afrocuban) también se verá la música afroperuana (lando, festejo) y la música afrocolombiana (mapale,cumbia colombiana) los ensayos se realizarán los días viernes a partir de las 16 hs en Querandies 4290, Capital / tnconvocatoria52@gmail.com
Directores, coreógrafos, grupos y compañias de danza
"Influencia en Danza" y la escuela de percusión y danza "La chilinga", invita a directores, coreógrafos, grupos y compañias de danza interesados en mostrar sus producciones. En el marco del 1º Festival de Danzas 2009 "Entredanzas". Podrán participar aquellos artistas que tengan en su haber un espectáculo o coreografìas de danza contemporánea, danza teatro, danza para calle, performance, afro, jazz, hip hop, reggeton, salsa, video danza, folclor argentino, flamenco, tango, danza oriental, etc. Para mayor información contactarse: influenciaendanza@yahoo.com.ar
Grupos Hip Hop Dance Crew
Primer Campeonato Argentino de Street Dance – Hip hop
/ 13/9 Teatro Broadway, Corrientes 1151, Capital / Auspiciado por la secretaria de Deporte del Gobierno de la Ciudad. Podés anotarte con tu grupo Hip Hop Dance Crew (grupales coreografiado) en las categorías: Infantil: Edades de Siete (7) a Doce (12) Juvenil: Edades de doce (12) a diecisiete (17) / Adulto: Edades de dieciocho (18) y mayores / O son tu pareja de baile en Batallas 2 vs 2 / New Style, Locking & Popping. Con grupos de Brasil, Chile / Importantes Premios / www.arteurbanohiphop.com.ar / arteurbanoproducciones@gmail.com / 15 69 058632 / 15 4945 1817
Bailarinas de candombe y personajes (mama vieja y gramillero)
Para integrar el cuerpo de baile de la comparsa kumbabantu. Presentarse, los sábados a las 16.30 hs en el parque Chacabuco / informes 4633 5515 / 156509 8395 / kumbabantu@hotmail.com
Arreglo de tambores (de cualquier tipo)
Venta y colocacion de cueros / fernando_ezequiel@hotmail.com
Toques de Candombe
Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Pinzón 700, La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAY Candombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs.
Rodas de Capoeira
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / www.guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA Viernes de 20:30 hs a 22:30 hs. Anchorena 632 /capoeirangolatma@gmail.com
Asociación Argentina de Capoeira Viernes 20 hs Padilla 1008, Capital
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8º Encuentro de Danza y Percusión Africana en Córdoba
10, 11 y 12 de octubre Talleres Intensivos. Percusión: Yamoussa "Papis" Sylla (Guinea Conakry). Danza: Alpha Bangoura (Guinea Conakry). 11/10 Fiesta de cierre del Encuentro. Costo (inversión) $150 / Organiza: Tantierra. Información: http://tantierra.blogspot.com - tantierra@gmail.com. Consultas: 0351 - 4800327
Seminario movimiento capoeira: El juego y la estrategia
Sábado 12 de septiembre de 14.30 hs a 17.30 hs Un acercamiento al lenguaje de movimiento de la capoeira angola. Ejes a trabajar: Atención y percepción, Principios del juego, Improvisación en dúos, Secuencias, Material teórico / + info capoeiramovimiento.blogspot.com / capoeiramovimiento@gmail.com / 15 6406 6052 y 4574 8144 / Costo del seminario $40 / Confirmar asistencia, cupo limitado / Nivel principiante - intermedio
Seminario Danza Candombe
Sabado 26 y Domingo 27 de septiembre Iniciación a la Danza Candombe atravez de la exploración de distintos elementos que impulsan y enriquecen la danza / El ritmo, la clave y el tambor piano. El cuerpo y el movimiento. La comunicacion con los tambores y el grupo / Material teórico / Cupo limitado, confirmar presencia / Consultas: Mara Padilla Mardanzante@gmail.com / mardanzante.blogspot.com / Los dos días del taller habrá tambores invitados / Galpon Multiespacio Dean Funes 1267 / 15 a 18 hs.
Seminario de Percusión y Danza Tradicional Africana
10, 11 y 12 de Octubre. Percusión: Abdoulaye Badiane. Danza: Teresa Aramburú. Abierto a todo público. Cupos limitados. Duración: 3 días. Lunes 12 a las 17 hs. muestra final de alumnos. Lugar: Buenos Aires Club. Perú 571 - San Telmo - Capital. Informes e inscripción: escuela@darachosan.com Tel: 4902 7720
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DANZA
CAPOEIRA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
YOGA
VARIOS
CLASES DE DANZA
Clases de danza africana y afro descendiente
El objetivo de las clases es proporcionar un conocimiento rítmico, motor, técnico y emotivo de contacto con las referencias de la cultura afro brasilera, africana y sus tendencias contemporáneas. La propuesta es el enriquecimiento del vocabulario expresivo y la apertura de un espacio de manifestación. Prof.: Marina Estévez / Percusión en vivo / www.balanzapena.blogspot.com / Consultas: (54 11) 4921-1732 // 1541639744 / marinaestevez56@hotmail.com
Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288
Danza Afro Fusión
Danzas tradicionales africanas y afroamericanas. Se trabaja a partir de algunos ejes presentes en ambas técnicas: disociación, movilidad articular, ritmo y expresividad. Partiendo de la interpretación de las energías de la naturaleza, se recorrerán los diferentes arquetipos y ritmos, sumando a los aspectos tradicionales, los que se despierten en cada uno. Las clases comienzan el día Sábado 8 de agosto de 14.30 a 16 hs. en Espacio Urbano, Acevedo 460. Para mas información 4639-9866 ó 15 5782-7147, o por correo a barbiturica_77@yahoo.com.ar
Ile Cultural / Danza Afro, Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola
Danza Afro: clases grupales para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales; Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas / Percusión: clases individuales y grupales de ritmos de Orixás / Candomblé (culto tradicional afro brasilero) Naciones Keto, Jeje & Angola; Material de apoyo, canciones (fonética y traducción) y aspectos de la danza. / Capoeira Angola (danza lucha ritual afro brasilera); toques de berimbau, cantos, fundamentos históricos y culturales. / Informes e inscripción: Ile Cultural: 4923 - 3385 / Danza Afro: Marcela Gayoso - info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar / Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola - Coordinación: Mauro Mazzarella - espiralcuantica@gmail.com - www.ritmosdecandomble.blogspot.com
Danza Afro con Marcela Gayoso
Para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales. Clases dirigidas a incorporar los elementos característicos de la danza afro a través de un intenso entrenamiento físico y expresivo que apunta a investigar las formas de estas danzas con su contenido simbólico. Trabajamos en base a mitos y leyendas de origen africano. Dirigido a principiantes (no se requiere experiencia previa en ninguna actividad), intermedios y avanzados (requieren alguna experiencia en danza afro). Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas. Contactate con Marcela Gayoso llamando al 4923-3385 / 116-961-3385 o escribiendo a info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar
Clases de Danza Afroamericana por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la danza de los Orixás y sus devinientes expresiones populares. Lunes y Jueves 19:30 hs. Sarmiento 3096, Abasto. Arancel: $60 el mes, una vez por semana. $80 el mes, dos veces por semana. Contacto: 4867-5856 / cintiadattoli@yahoo.com.ar
Clases de danzas Africana
Nos hemos olvidado de nuestro cuerpo. El sedentarismo caracteriza nuestra vida, afectando la salud y el equilibrio físico, emocional y mental. Se ha perdido el contacto con el rito, con la naturaleza y por ende, con uno/a mismo/a. Este curso invita a generar e integrar un espacio en el que el cuerpo sea protagonista para liberar la mente de la rutina diaria, fortaleciéndolo y dándonos la posibilidad de que sea un medio para la comunicación. La propuesta es religarnos con nuestra esencia a través de la danza. Buscando la intensidad de cada elemento en nuestro movimiento, recreando mitos y leyendas que nos abren las puertas de lo arquetípico, imágenes primigenias que configuraron y aún configuran nuestro inconciente. Así, desde el lenguaje del cuerpo, proponemos construir la visibilización y comprensión de la cosmovisión africana y afro-latina, parte fundamental de nuestra identidad latinoamericana. Miércoles de 19 hs a 20:30 hs, Sábados de 14 hs a 15:30 hs. Lunes de 10:30 hs a 12 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina 4230-9170, 156367-6410
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com
Taller de Danza Afro
Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB)
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Martes y Viernes a las 20 hs. Salas Raggio, Corrientes 4672 y Angel Gallardo. Durante el mes de Marzo las clases se desarrollaran en estas salas hasta la reapertura del Centro Cultural Ernesto Sabato. La propuesta de trabajo para este mes es la de entrenamiento de la tecnica de la Danza afro y Composiciones coreograficas a partir de las danzas religiosas y populares de la cultura afrolatinoamericana. Costo mensual dos veces por semana $100 y una vez $70 / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Clases de Danza Afro - Ezequiel Barrios
El curso tiene como objetivo poner el cuerpo en movimiento a partir del ritmo. Como base para esta tarea se tomarán pasos de danzas afrobahianas (de orixás) y tradicional africana de Senegal, combinados con elementos técnicos propios de la danza contemporánea. Se trabaja durante toda la clase la conciencia corporal y el dominio del espacio. Se incorporan en cada paso imágenes disparadoras relacionadas con los cuatro elementos de la naturaleza: agua, fuego, tierra y aire. El material propuesto es propio de una danza teatral. Sobre el final se incorporan ejercicios que incluyen improvisación que permiten utilizar los elementos técnicos dados, poniéndolos en acción en el diálogo con la música. Profesor: Ezequiel Barrios. Casa Abasto: Martes y Viernes de 19:30 a 21h. Percusión en vivo. Centro Kultural Trivenchi: Lunes de 18 a 19:30, Miércoles de 17 a 18:30 www.EzequielBarrios.com.ar, kekobarrios@gmail.com 15 6528 1935 // 4362 0120
Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)
CAPOEIRA
Capoeira Angola Grupo TMA (Terreiro Mandinga de Angola) de Buenos Aires
Arte ancestral de origen afro brasilero que combina en forma ritual juego, expresión corporal, técnicas de lucha, canto, percusión y poesía. En nuestras clases abordamos la enseñanza de los diferentes ritmos y cantos tradicionales sin descuidar los aspectos históricos y culturales. Práctica grupal que no requiere experiencia previa en ninguno de sus aspectos. Los instructores estamos formados por el maestro Pedrinho de Caxias, de Rio de Janeiro / Clases: Lunes 18 a 20 hs, Casa Abasto, Anchorena 632 / Martes: 10 a 11:30, CC La grieta, Adolfo Alsina 2143 y de 10 a 12:30 hs, ile Cultural, Parque Chacabuco / Miércoles 18 a 19:30 hs, Blanco Encalada 2848, Belgrano / Jueves 18 a 21 hs, C.C. La Paternal, Caracas 1249 y de 21 a 23 hs, C. C. La grieta, Adolfo Alsina 2143 / Viernes 18 a 19:30 hs, ile Cultural, Parque Chacabuco / Sábados 11 a 12:30 hs, Blanco Encalada 2848, Belgrano / Arancel $80 una vez por semana $120 dos veces por semana excepto Jueves CCLP (Gratuita) Información: www.capoeirangolatma.blogspot.com, capoeirangolatma@gmail.com 4923-3385
Taller de Capoeira Angola
La Capoeira Angola es una expresión artística y cultural afrobrasilera que integra danza, percusión y cantos. Dentro del movimiento propone la posibilidad de comunicarse cuerpo a cuerpo a través de la improvisación, poniendo en juego la astucia, la picardía y la danza. Dictado por Dinah Schonhaut. Jueves de 17.30 a 19 hs. Arancel $60 mensual. En Siete Octavos, Guatemala 5621 entre Fitz Roy y Bonpland, Palermo / info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 15-4980-1218
Taller de Capoeira Angola
Movimiento + improvisación + juego + danza + lucha + música + cantos + historia / Miércoles 17 hs, Chile 1331, San Telmo / + info angoleiro.simsinho@yahoo.com.ar / 15-6878-3083 / La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Se origina en Brasil, con los esclavos traídos de África, quienes a través de su propio cuerpo (casi única posesión) generaron esta forma de resistencia a un poder opresor y deshumanizante. En la actualidad la capoeira Angola se practica en varios continentes y, en muchos de los casos, intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento que siguen vigentes y que contribuyen al enriquecimiento de las múltiples maneras con las que los humanos nos relacionamos con los otros y con el mundo.
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de percusion para todos los niveles por Fernando Avruj
La idea es aprender los diversos instrumentos que integran un set de percusion y sus diferentes tecnicas entendiendo el lenguaje de cada uno de los tambores: congas, bongo, timbales, cajon, tambores de candombe, Samba reggae, accesorios y otros / Clases individuales y grupales. Cada clase es de caracter practico y/o teorico, Tecnica, independencia, manejo consiente del peso del cuerpo y los diversos sonidos en el tambor para poder tocar los distintos ritmos (Rumba, merengue, salsa, ritmos en 6/8, etc) y para aprender todo lo que respecta tanto a la cuestion folclorica (afrocubano, rioplatense, peruano, etc) como a la fusion (rock, reggae, funk, jazz, soul y mas). Proveo tambien de material didactico escrito, audiovisual y esta la posibilidad de aprender lectoescritura si se necesita.A partir de septiembre arranca el taller grupal de ritmos latinoamericanos los dias miercoles a las 19.30 hs. / Las clases se dictan en mi sala en el barrio de flores (Nazca y gaona) y tambien voy a domicilio. contacto: fernandoavruj@gmail.com / 154 026 9398 / 4586 3991 / myspace.com/feravruj
Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar
Clases de percusión africana dictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano / Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Clases grupales e individuales – consultar 15-6201-8652 / 3527-6407 / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Taller de Música Tradicional Afro-Colombiana (Costa Atlantica)
Talleres Grupales o Individuales: Percusión: Tambor alegre, Tambor Llamador, Tambora y Maracas. Gaitas: Hembra y Macho / Música de Gaitas y Tambores: Gaita Corrida, Cumbia, Porro, Puya / Otros Ritmos tradicionales: Mapalé, Garabato, Tambora, Bullerengue / Todos los niveles, No es neceserio tener instrumento. Por favor consultar ante cualquier inquietud. Consultar tambien por reparación de instrumentos colombianos / guaiamestiza@gmail.com / www.myspace.com/guaiamestiza / (011) 15-6514-3161 / Gustavo Perez
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190
Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS
Cantos Andinos y Afroamericanos
Cantos Andinos y Afroamericanos. Clases grupales e individuales. Técnica vocal, integración del cuerpo en movimiento / Prof: Mariela Cusa / marielcusa@hotmail.com / 4552-1101
Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer
Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4521-8648 / 15 6043-8621
CLASES DE CANDOMBE
Taller Integral de Candombe (montevideano) en IMPA
Este taller busca explorar y desarrollar el Candombe de raiz montevideana de forma integral: Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) y su estructura de comparsa; su danza y sus personajes tradicionales; sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana, presente en toda la zona de influencia del Río de la Plata. Para participar del taller no hace falta conocimientos previos de ningún tipo. Es necesario llevar tambor, aunque no es un requisito excluyente. Desde este 3 de junio del 2009 los miercoles de 19 a 22hs.
Inscripcion: LUNES – MIERCOLES – VIERNES de 15 a 18 hs. en IMPA: QUERANDIES 4290 (entre PRINGLES y RAWSON)
/ Consultas a fernando_ezequiel@hotmail.com
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
Clases de Candombe en La Plata
La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)
YOGA
Clases de estiramiento con principios de Yoga
Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar
VARIOS
Centro Cultural Alberto Olmedo
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com (Talleres Gratuitos)
Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM
Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar
Taller de Artes Plásticas
Clases de dibujo, pintura y escultura. Prof. Cristina Fazzito (Gandaia). Martes y jueves de 19 a 21.30 hs cfazzito@yahoo.es / www.gandaia.com.ar
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