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quilombo ! arte y cultura afro
Septiembre 2009 N52 buenos aires | web | contacto |
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Editorial
Investigación Q!: espacios culturales
Q! en imagenes
Mestre Cobra Mansa en Argentina
Festival Argentina Negra II
Movimiento Cultural “Arte Manha” (Brasil)
Rosángela Silvestre y Mestre King en Buenos Aires
Candombe, luthería de tambores
CD del mes, Doña María y su disco debut
Agenda Afro | Agenda Tango |Agenda Jazz | Seminarios | Talleres |
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Editorial
Ausencia
Dinah
Hace unas semanas se ausentó de nuestro quilombo el músico Ramiro Musotto y hace unos días, la gran Mercedes Sosa. El dolor de todos es grande, no hay palabras en verdad. Elegimos estas para decir lo innombrable:
“Dirijo sin cesar al ausente el discurso de su ausencia, situación en suma inaudita; el otro está ausente como referente, presente como alocutor. De esta distorsión singular, nace una suerte de presente insostenible; estoy atrapado entre dos tiempos, el tiempo de la referencia y el tiempo de la alocución: has partido (de ello me quejo), estás ahí (puesto que me dirijo a ti). Sé entonces lo que es el presente: ese tiempo difícil: un mero fragmento de la angustia.
La ausencia dura, me es necesario soportarla. Voy pues a manipularla: transformar la distorsión del tiempo en vaivén, producir ritmo, abrir la escena del lenguaje […]. La ausencia se convierte en una práctica activa, en un ajetreo (que me impide hacer cualquier otra cosa); en el se crea una ficción de múltiples funciones (dudas, reproches, deseos, melancolías). Esta escenificación lingüística aleja la muerte del otro […]. Manipular la ausencia es aplazar este momento, retardar tanto tiempo como sea posible el instante en que el otro podría caer descarnadamente de la ausencia a la muerte”
(Winnicott, del libro “Fragmentos del Discurso Amoroso” de Roland Barthes)
quilomboredaccion@gmail.com
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Investigación Q! l espacios culturales: Movimiento Afrocultural y Plaza Defensa
Desvestir a un santo
para vestir a otro
Equipo Q!
El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires otorgó al Movimiento Afrocultural la ejecución del Programa Afro en el Centro Cultural Plaza Defensa del barrio de San Telmo. La medida produjo choques entre movimientos culturales, puso en evidencia intereses políticos y exteriorizó manifestaciones discriminatorias. Q! investigó el tema y habló con algunos de los actores involucrados. En este número, la primera parte de nuestro informe.
El Movimiento Afrocultural funcionó desde 1995 en la calle Herrera 313 de la ciudad de Buenos Aires. Espacio de resistencia urbana, promotor y defensor de la cultura afro y sus derechos, el lugar convive con la amenaza de un inminente desalojo desde hace casi 5 años. Esta situación, agravada porque la sede es, además, vivienda de muchas familias instó a que sus integrantes lucharan por preservar su lugar, reservorio de cultura, testigo (no es el único, hay otros) que deja constancia de la existencia del fuerte movimiento que la cultura afro mantiene desde hace años en la ciudad.
En un primer momento encausaron la lucha a través de la organización de charlas para explicar el tema, en el marco de eventos culturales. Realizaron marchas y protestas frente a la Casa de la cultura de la Ciudad, promovieron su causa en los medios buscando ayuda. Sin embargo, hasta 2008 no recibieron apoyo legal formal: tuvieron que esperar 3 años. En junio de ese año, los abogados del INADI ofrecieron asesoramiento e incluso uno de ellos apeló la medida, pero el caso se perdió y fue tomado por CoPaDi (Colectivo para la Diversidad), un organismo feminista que trabaja en red y lucha activamente contra el racismo, el sexismo y la homofobia. Este grupo, si bien no pudo detener el desalojo, consiguió que al Movimiento Afrocultural se le asignara una nueva sede. No obstante, el destino asignado por el Gobierno de la Ciudad fue el espacio físico del Centro Cultural Plaza Defensa -de la calle Defensa 535-, lo que provocó conflicto entre ambos grupos culturales. Recordemos que el Plaza Defensa (predio de un ex mercado municipal), que este año cumple 10 años, no cubre las necesidades habitacionales de las familias que viven en la calle Herrera dado que sólo puede funcionar como espacio artístico y cultural ; además, los integrantes del Movimiento Afrocultural no percibirán remuneración alguna por su labor.
¿Hecho Histórico?
Que una agrupación fundada por afrodescendientes consiga apoyo estatal es, verdaderamente, un hecho histórico. Especialmente, si se leen algunos párrafos de la resolución ministerial que hace realidad el apoyo, que en palabras suena de un progresismo inaudito en política de gobierno de la Ciudad. Por ejemplo, cuando explica que el objetivo es “dar a conocer el legado afro, manteniendo sus fundamentos y formas de expresión tradicionales, a través de la difusión de manifestaciones artísticas que conlleven a concientizar a la sociedad”.
CoPaDi
Q! entrevistó a Luciana Sánchez, abogada e integrante de CoPaDi, para que nos explique su accionar en este caso. “CoPaDi plantea judicialmente temas de racismo, algo que es nuevo acá. En general, y en especial en cuanto a discriminación racial, nunca se llegan a hacer reclamos judiciales porque nadie lleva los casos; hay desconocimiento sobre afrodescendientes, sobre discriminación en general y sobre racismo no se sabe nada. No hay estrategia legal en relación a estos temas. Así, asimilado e invisibilizado, el racismo deja de existir como algo relevante jurídicamente. Pero CoPaDi retoma el tema delante de los tribunales”, explica Sánchez.
En este marco de contención legal, CoPaDi llevó adelante el caso del Movimiento Afrocultural. “En la sede de Herrera 313 viven personas de varias familias, afro originarias y blancas pobres.
En el Mercosur hay reconocimiento de la cultura quilombola que incluye lazos con el territorio y en la legislación internacional sobre derechos humanos se reconoce esta cultura como expresión de resistencia a la esclavitud”, afirma la abogada que llevó adelante el reclamo del espacio para el Movimiento Afrocultural.
Acciones de Gobierno
En distintas oportunidades, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires ha apoyado a muchas agrupaciones y comunidades, condonando deudas y cediendo espacios. Es el ejemplo del destino del edificio del ex Padelai (Patronato de la infancia) que fue cedido al Centro Cultural de España. Con este antecedente, el Movimiento Afrocultural reclamó ante la justicia una nueva sede. Para ese fin, realizaron un relevamiento de los inmuebles de la zona de Constitución, San Telmo, Barracas y Montserrat que fueran propiedad del Gobierno de la Ciudad: identificaron 15 lugares aptos (de 150 metros cuadrados o más). Sin embargo, cuando presentaron este informe no recibieron respuesta. Según un funcionario de la Dirección General de Administración de Bienes, “la Ciudad no tiene inmuebles”...
“Nunca se ha aprobado un proyecto o destinado presupuesto para comunidades de la cultura afro en Buenos Aires”, afirma la abogada Sánchez y sigue: “siendo que el Movimiento Afrocultural tiene prioridad por ser una población vulnerable y en virtud de que hay una medida cautelar a su favor, el Ministro de Cultura (Hernán Lombardi) creó una resolución por la cual se crea el ‘Programa Afrocultural’ para que el Movimiento Afrocultural se mude a Defensa 535”. La razón por la que el Ministro propone el Centro Cultural Plaza Defensa es que, al ser un centro cultural no autónomo que depende de su Ministerio, puede disponer de la programación. Así, a través de la resolución ministerial 1803 del 17 de julio, lo transfiere a la Subsecretaría de Cultura, a cargo de la Sra. Josefina Delgado.
Oferta Cultural
La Ciudad de Buenos Aires se ha caracterizado, históricamente, por su amplia oferta cultural. Producida desde ámbitos sociales diversos y consumida por públicos con diferente status social, la oferta cultural crece, día a día. Sin embargo, quien escarba debajo de este movimiento que, como un televisor Plasma último modelo refracta hacia Europa la imagen de una Buenos Aires culturalmente plural y abierta, encuentra una situación compleja, donde se expresan otros grupos culturales en situación de desventaja. Y donde se llevan a cabo políticas públicas que, directa o indirectamente, refuerzan la imagen refractada y ocultan la cultura de las minorías.
En este marco, la decisión del gobierno al crear el “Programa Afrocultural” plantea algunos interrogantes: ¿por qué se dispone como sede para la cultura afro a un centro cultural donde otro grupo desarrolla actividades? ¿Es realmente la única posibilidad? ¿Acaso ese grupo tiene un poder político poco afín a los intereses del gobierno local y, en términos de poder político, es más fuerte que los afrodescendientes?... Lo cierto es que el Gobierno desviste un santo para vestir a otro, generando roces entre espacios dedicados a la cultura.
Política de limpieza
En el mar sin fondo productor de cultura minoritaria que posee Buenos Aires se llevan adelante, además, varias políticas de exclusión social impulsadas fundamentalmente por el Gobierno de la Ciudad. Ponen aún en mayor evidencia lo paradójico de la resolución. Una de ellas es la clausura (directa o indirecta) de ciertas actividades artísticas, como la que venía desarrollando el Centro Cultural del Sur (también perteneciente al gobierno de la Ciudad) o la Casa de la cultura Compadres del Horizonte.
Además, la “limpieza” de la indigencia refuerza el concepto de una Buenos Aires… ¿para todos?… El 29 de octubre de 2008 el gobierno de la Ciudad creó la UCEP (una fuerza de tareas especiales, no policial, civil) conformada por 26 integrantes encargada de desalojar el espacio público. Aunque esta fuerza de tareas (no organizada como tal) ya existía en el gobierno de Ibarra, Macri la sistematiza. Quienes se ven obligados a sobrevivir en condiciones inhumanas, durmiendo a la intemperie en plazas, calles o refugios improvisados, son sistemáticamente echados, en forma violenta y silenciosa, por grupos policiales y parapoliciales de la Ciudad. De esta manera, la ciudad literalmente se va “vaciando”, y el conurbano se va “llenando”… En el inicio de la actual gestión del gobierno de la Ciudad existían alrededor de 160 espacios públicos improvisados como viviendas por gente sin casa. Luego de 382 operativos encarados por el Ministerio de Espacio Público, quedarán 65 en el lapso de un año.
En este contexto, los desalojos a espacios culturales completan una nutrida lista que se propaga por correo electrónico. Algunos de ellos son: el Centro cultural Cirko Trivenchi, el Centro cultural 20 de Flores, el IMPA y el Centro cultural Sexto Cultural. Y ya fueron desalojados el Centro cultural y social Almagro y la huerta Orgásmica, a metros de la estación de Caballito. Y veremos si efectivamente sucede el desalojo del Movimiento Afrocultural de su histórica sede de Herrera 313, desmantelando un espacio cultural no hegemónico -productor de expresiones creativas minoritarias- y haciendo invisible el trabajo que, durante casi 15 años, tuvo lugar en ese espacio… Por suerte, hay fotos, videos, recuerdos… y continuidad de las prácticas, que se ocupan de mantener viva nuestra memoria.
En Q! 53 la segunda parte de este informe, con las voces de los actores implicados: los integrantes del Movimiento Afrocultural, los funcionarios de Cultura de la Ciudad y los trabajadores del Plaza Defensa.
q@revistaquilombo.com.ar
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Q! en imágenes
Okavango Delta, Botswana
Un río fértil, una mirada profunda, un camino circular, un afuera que nos conduce hacia adentro, los orígenes. La verdad en los niños, la naturaleza en la música y en la danza, un nido tibio, el mar. ¿Hacia dónde vamos? Un conductor, una fuerza que nos moviliza, la vida y sus ciclos. Nacemos, crecemos, envejecemos, morimos y volvemos a nacer... fuimos, somos y seremos un cristal de luz en un océano inconmensurable.
Fotos y texto por Maria Julia Anguita
Para enviar tu foto margaritasole@gmail.com
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Capoeira | encuentro de capoeira
Mestre Cobra Mansa en Argentina
Dinah Schonhaut
Los días 6, 7 y 8 de noviembre se realizará este Encuentro de Capoeira que contará con la presencia de uno de los Mestres de Angola con mayor reconocimiento a nivel mundial. Cobra Mansa, en su primer visita a Argentina, impartirá clases de movimiento, música y desarrollará espacios de reflexión y debate en relación a esta arte negra y sus implicancias políticas y sociales. El evento, organizado por el Proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”, tendrá cita en la sede de la Embajada de Brasil y será de carácter gratuito con inscripción previa.
“Capoeira: mandinga de esclavo en ansia de libertad”, así es como definió Mestre Pastinha a esta práctica que, por sobre todas las cosas, transmite desde lo corporal y lo sonoro el ejercicio de la libertad y la valoración de la cultura negra.
Mestre Cobra Mansa, uno de los pioneros en la difusión de la capoeira como arte negro, llega a Argentina invitado por el proyecto “Apoyo a la población afroargentina y sus organizaciones de base”, auspiciado por la Embajada de Brasil y Revista Quilombo!, con el objetivo de difundir la capoeira y fundamentalmente de comprenderla, como parte del proceso libertario afrodescendiente y como herramienta de lucha contra el racismo y la injusticia social.
Mezcla de juego, danza y música, la capoeira no se agota en sus elementos constitutivos, sino que los trasciende convirtiéndose en un arma de lucha por la integración social y cultural. Son numerosos los casos de trabajos sociales con sectores marginados, realizados a través de la capoeira, siendo ideal para trabajar con niños en situación de calle por su contenido lúdico y participativo.
Este evento tiene como objetivo reunir a los capoeiristas tanto de Argentina como de países vecinos, bajo la idea de una capoeira ligada no sólo a la historia de la esclavitud, sino esencialmente al proceso de liberación y de valoración de la cultura afro.
Durante los 3 días que dure el evento, habrá clases de movimiento y música de capoeira Angola, un espacio abierto de debate con la idea de presentar el trabajo de algunos de los grupos locales, la proyección del video inédito en Argentina “Mandinga Colombia”, cerrando las jornadas con una roda abierta de capoeira Angola con todo el axé que un Mestre como Cobra Mansa es capaz de proporcionar.
El encuentro se realizará en el Foyer de la Embajada de Brasil sita en Cerrito 1350, Ciudad de Buenos Aires. Los cupos serán limitados por lo que se solicita inscribirse enviando un mail a capoeira@proyectoafroar.com.ar consignando nombre y apellido, grupo al que pertenece, tiempo de práctica y modalidad (Regional, Angola o contemporánea).
Para mayor información www.proyectoafro.blogspot.com / capoeira@proyectoafroar.com.ar
quilomboredaccion@gmail.com
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Ahí estuvimos | Festival Argentina Negra II
Presencia, conciencia,
orgullo y cultura
Juan Pablo Serrano
Y se fue la segunda nomás. Como en el mes de mayo, la cultura afro vivió su fin de semana a puro ritmo y cultura. Esta vez el lugar elegido fue el ECUNHI, con mayor capacidad para albergar a las miles de personas que asistieron. Durante dos días consecutivos, exponentes del mundo afro en Argentina mostraron sus proyectos y realidades a todo aquel que se acercó a ver de qué se trataba. Música, cine, fotografía, pintura, video, mesas de debate y hasta comidas típicas fueron parte de la abundancia que envuelve a la cultura de la población afrodescendiente en el país.
El sábado, el tiempo acompañó la jornada para que ya desde temprano muchas personas se acercaran a la clase abierta de danza de orixás dictada por Mestre King. A pleno sol, decenas de personas bailaron en la explanada exterior del ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos).
Mientras, en el interior, luego de recorrer los puestos de instrumentos africanos, comidas típicas y artesanías, uno podía embellecer sus ojos con la muestra de plástica “Las penas son de nosotros” de Ernesto Monteiro. Y con la de fotografía “Rayon d’Afrique”, de Ana Cea, quien retrató a artistas afroargentinos, africanos y descendientes que residen en el país en distintas performances. Y con la muestra audiovisual en referencia a los 4 años recientemente cumplidos por nuestra revista.
Como si fuese poco, también tuvo lugar la proyección de dos largometrajes. Un documental, “Africa 50”, del año 1950 y que fue censurado en Francia por más de 50 años. Es considerada la primer película anticolonial que trata sobre la represión social en Costa de Marfil después de la segunda guerra mundial. La otra proyección, “Zoologicos Humanos”, es una historia que va de 1877 a 1930 donde gobiernos y empresarios privados organizan en varias ciudades europeas y americanas verdaderos zoos humanos con hombres y mujeres de raza negra que son exhibidos como objetos. Una fuerte crítica al imperialismo en su máxima expresión.
Tampoco faltaron los debates sobre temas candentes y actuales, como las mesas que se formaron el sábado alrededor del tema: “Arte y cultura afro en el Río de la Plata: el momento actual” y el domingo sobre “Sociedad y política: luchas, resistencias y ocupación de espacios”, donde panelistas como Miriam Gomes, María Magdalena “Pocha” Lamadrid, Mestre King y Diego Bonga, entre otros, expresaron sus opiniones.
Si bien el domingo fue un día lluvioso y frío, la gente igualmente se acercó para seguir disfrutando de esta segunda jornada que arrancó con la clase de danza y percusión de candombe argentino dictada por La Familia, un grupo compuesto por 5ta generación de afroargentinos. Quienes desde el año 2000 trabajan en el rescate y la difusión de este ritmo.
Lo que se llevó todas las miradas fue, sin dudas, el momento musical. Con un auditorio repleto, las dos jornadas regalaron diversas músicas que representan a los afrodescendientes en nuestro país. Así, el sábado desfilaron músicos de Haití como los Bwa 9. También Stella Delfino y A Turma da Bahiana, con un repertorio de música popular brasileña. Los Feos, oriundos de La Plata, con su vocalista descendiente de caboverdeanos, interpretaron un repertorio de canciones de esas latitudes. Isa Soares y el grupo Alábase de danza afrobrasilera también dijo presente y Cheikh Gueye, músico senegalés (integrante del grupo de percusión La Bomba de Tiempo) deleitó a todos los presentes con su Djembé.
El clima frío del domingo cambió inmediatamente después de que los afroecuatorianos de Bejuco subieran al escenario para comenzar a cerrar la segunda jornada del Festival. Con sus trajes típicos, sus danzas y sonidos no tardaron en despertar y hacer bailar al público presente que, otra vez, colmó el auditorio del ECUNHI.
Luego, los argentinos y africanos de Afrika Sembé siguieron deleitando a la gente con su música de Guinea, mientras las chicas danzaban con sus movimientos corporales al ritmo de los tambores tan bien ejecutados por los músicos.
Ya entrada la noche, los chicos de Bayacán ofrecieron un amplio repertorio de lo que son las raíces afrocubanas y sus sonidos tan especiales. Y para el cierre, Los Negros de Miércoles llevaron todo su landó y festejo de la mano del gran Hubert Reyes y su cajón peruano, para que el segundo Festival Argentina Negra terminase bien arriba y con ganas de que pronto se venga la tercera parte. Como dice un viejo dicho: “No hay dos sin tres”. Continuará…
Más información en www.proyectoafro.blogspot.com
foto: Diana Maria Betancur
jpserrano78@hotmail.com
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Brasil | Movimiento Cultural “Arte Manha”, Caravelas (Bahía)
Es el pueblo que es creativo…
Lucrecia Greco
Desde hace 20 años, los miembros del Movimiento Cultural “Arte Manha” trabajan en la ciudad de Caravelas, Bahía, viviendo y recreando expresiones culturales afroindígenas a través de diversas disciplinas artísticas. Lo que sigue, es un pequeño informe que cuenta como se organiza un Movimiento que asentado sobre la reivindicación de la historia afroindígena, busca alternativas al discurso de la opresión y de la “folclorización” de la cultura.
Caravelas se levanta a la vera de un río marino al sur del Estado de Bahía. Para nuestra historia, nos alcanza saber que antes de la invasión europea la ciudad era morada de pueblos originarios (como los hoy denominados “tupinambás” y “botocudos”). La hegemonía europea hirió la autonomía de dichos pueblos así como la de los grupos africanos que introdujo forzadamente en la región como esclavos. Saltando en el tiempo al siglo XIX, la ciudad fue punto estratégico del ferrocarril Estrada de Ferro Bahía-Minas, cuyo cierre durante el gobierno militar perjudicó seriamente la economía local.
Hoy, en Caravelas, la pesca es una actividad importante aunque la mayor parte de la economía monetaria depende del puerto de Aracruz, relacionado al invasivo monocultivo de eucaliptos y, en menor proporción, a las ráfagas de turismo que visitan el archipiélago de Abrolhos. La población actual de Caravelas es de aproximadamente 20 mil personas, muchas de las cuales llegaron en las décadas del ‘70 y ‘80 expulsadas de sus tierras por la expansión de las industrias maderera y ganadera. Sin tierra y con escasas perspectivas de trabajo asalariado, gran parte de la población joven migraba -y migra- a las ciudades grandes, donde generalmente empeoran sus condiciones de vida.
Así, cuando en 1988 se celebraban en Brasil los 100 años de la abolición de la esclavitud, la población pobre de Caravelas (en su mayoría afroindígenas) no tenía nada que festejar. Eso fue lo que sostuvieron los artistas populares Jaco (cineasta, actor, escultor) e Itamar (artista plástico, actor, bailarín y coreógrafo), quienes escuchando su propia experiencia y la del fortalecimiento del movimiento negrobahiano, decidieron ponerle un inicio al movimiento afro en la ciudad a través del arte. Ese impulso se inscribía en un sentido colectivo, dado que en pocos años los que eran dos fueron más de cien personas que pasaban jornadas enteras juntos, escribiendo, bailando, pintando, actuando, tallando, grabando, diciendo, filmando y andando, reivindicando la historia afroindígena de Caravelas.
Como nos cuenta Itamar, en el grupo: “cambiamos la cara de la Avenida (barrio pobre de Caravelas). Cuando las personas iban al centro, iban como personas “comunes” de la Avenida: quilomberos, analfabetos, chicas para tener sexo y abandonarlas. Cuando salimos de aquí para presentar un espectáculo de danza, la cosa cambió. Los artistas están llegando, el pueblo queriendo luchar por algo, es el pueblo que es creativo…”.
Este cambio no se dio sólo en las relaciones de la Avenida con el “afuera”, sino que trastocó la propia experiencia de “adentro” de quienes se incorporaron al movimiento. Como nos cuenta Anne –integrante del grupo desde sus 13 años, hoy profesora de danza afro-, estar en el movimiento cambió todo en su vida: “desde el modo de pensar, actuar, vestirse, todo. Del cabello a los pies.”. Su afirmación es literal, porque entre los cambios se incluyen, entre otras cosas, el abandono del planchado del cabello (interpretado por el grupo como negación de la identidad afro), la adopción de una determinada forma de vestir, la incorporación de la danza y la música afro al cotidiano y la defensa de la autoestima de la mujer negra. Así, ante las anécdotas de discriminación racial, que forman parte del bagaje de cualquier persona negra, los “manhosos” (como los llamamos aquí) están equipados con una gran fortaleza y autoestima.
El trabajo constante en el arte y la educación se enlaza en Arte Manha con la lucha contra la dupla inseparable del racismo y la desigualdad socioeconómica. El movimiento produjo de forma autónoma una cooperativa donde 20 familias trabajan en un taller de producción eco artesanal con serigrafía, costura, escultura con materiales reaprovechados, carpintería, producción fílmica y de espectáculos (el primer subsidio que el grupo recibe llegó en el 2009 por la política de Pontos de Cultura - http://www.cultura.gov.br/cultura_viva/?page_id=31-, cuando todas las actividades ya estaban en marcha).
El movimiento, si bien reivindica la historia afroindígena, busca escapar del discurso de la opresión y de la “folclorización” de las prácticas. Como señala Itamar, “al grupo nunca le gustó esa cosa folclorizada: capoeira, bambolearse, un montón de negros para que vean los gringos. No, siempre buscamos personalidad. No diciendo sólo que el negro vino en el navío negrero, sino a través de toda la valorización humana de la cultura, del indígena, buscando esa ancestralidad y trayéndola para nuestra idea contemporánea. Es decir, qué queremos, de dónde vinimos. El navío negrero que vino de África y sobrevivió toda esa tradición hasta llegar a Brasil…. Nos gusta esa cosa politizada”. Así el trabajo del grupo se liga siempre a un “rescate” de la historia que adquiere sentido en el presente: los temas de las obras suelen lidiar con libertad religiosa, problemática de tierras indígenas-campesinas, explotación de recursos naturales, etc.
Indagando en la tradición, el colectivo puede unir a varias generaciones con diversas experiencias de vida y de lo afro, en un proyecto común. Los fundadores del grupo vivieron tiempos de roza y quema, de construcción colectiva de casas sin energía eléctrica, noches de rondas y bailes populares en las calles. Itamar, de 45 años, puede decir que aprendió a bailar “mirando, bailando con las personas, creo que todo viene de mi experiencia cultural, mi conocimiento de aquí de la infancia“. Una generación después, Anne, de 25 años, aprendió danza afro con Itamar y con el movimiento. Sin embargo, también para ella lo “afro” es lo que da sentido a su historia y a su identidad: “la danza afro tiene mucho que ver con el cuerpo, con la mente principalmente, con la autoestima de la mujer negra, de la familia. Creo que la danza afro es todo eso…nos sentimos bonitas, bellas, maravillosas, poderosas. Es una cosa que viene de África, viene de la sangre, de los negros, es una valorización cultural nuestra”. Estos significados resuenan también en los niños que participan del proyecto hoy, quienes se crían cantando canciones creadas en el movimiento, representando orixás, bailando y participando con garra en los debates sobre negritud y temas sociales.
Así, el hacer historia durante 20 años de estos “manhosos” pudo propiciar experiencias colectivas creativas que transformaron la vida de muchas personas. Como concluye Itamar: “Si no buscamos identificarnos, valorizar nuestra cultura, no somos nada. Imagínate a Itamar: negro , indio, pobre, homosexual y artista en el interior de Bahía. O lucho, o me mato, Pero no me voy a matar porque no quiero morir, no?”
lucregre@yahoo.com.ar
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Danza afro | Rosángela Silvestre y Mestre King en Buenos Aires
Dos, a groso modo
Paula Picarel
Por primera vez coinciden en la Ciudad estos dos maestros brasileños. Él, autor de un método artístico que hace posible bailar danza afro fuera del ámbito religioso. Ella, una de sus primeras alumnas, creadora de una técnica de danza moderna que incorpora elementos yorubas. En esta nota, todo sobre sus propuestas, los motivos de su visita y los espectáculos que presentarán. Además, brindarán una clase abierta y gratuita… dictada por ambos.
El afro es un género de la danza que cada día suma más adeptos en Argentina, especialmente entre las mujeres. Sin embargo, su status como danza todavía es puesto en duda por muchos sectores de la “academia”, como si el ballet clásico, la danza contemporánea, la danza teatro o el video danza, por ejemplo, gozasen de mayor profesionalidad. Sin embargo, al igual que sus compañeras de género, la danza afro tiene origen y desarrollo histórico, entrenamiento técnico específico y requiere de muchos años de estudio y práctica para ser bailada en forma profesional. Claro, igual que cualquier danza.
En Brasil, la danza afro tiene ese status. De allí llegaron Rosángela Silvestre y Mestre King, dos “grosos” del afro. Ambos desean contribuir, con sus clases, a saciar la demanda de un público ávido por aprender. Él, además, que es un abridor de puertas, un hombre interesado y dedicado desde siempre a trabajos de construcción social, propone un seminario que se basa en su método de enseñanza de la danza afro y en la difusión de otras danzas populares afroindobrasileñas, como el “maracatú” o el “caboclinho”. Por su parte, Rosángela ofrecerá clases de danza de orixás, marcadas por su impronta personal. Ya que en Buenos Aires hay discípulos que difunden y enseñan su técnica de danza (técnica Silvestre) y que necesitan profundizar sus estudios desde el contacto directo con su creadora. Estos motivos la instaron también a realizar un viaje a Argentina.
Como es sabido, Raimundo Bispo Dos Santos, King, es profesor y coreógrafo, recibido en la Universidad Federal de Bahía (UFBA). Por sus clases pasaron muchos de los profesores que hoy enseñan danza afro en Brasil y en Argentina. Rosángela Silvestre fue su alumna y discípula. También graduada en la UFBA, es coreógrafa, instructora y bailarina. Su desarrollo profesional se encuentra íntimamente ligado a la profundización e investigación de los recursos de la danza afro en tanto técnica, creando la suya propia, que lleva su nombre y que desarrolla una técnica nueva a partir de la fusión de elementos de la danza moderna y la danza afro.
Mestre King está en Buenos Aires desde mediados de septiembre. No vino subsidiado por organizaciones y su estancia en nuestro país es posible porque él mismo financió su pasaje y el de sus músicos. Además, recibió el apoyo de varios lugares de la cultura porteña, que sin recibir un pago a cambio, prestaron sus espacios para clases, ensayos, muestras, etc. Entre otros, los centros culturales Del Sur y Sábato, el Espacio Cultural Carlos Gardel y el ECuNHi. La profesora Cecilia Benavídez se ocupó de hacer efectivo el desarrollo de las expectativas artísticas de Mestre King en la ciudad porteña. En este sentido, además de dictar un seminario de danzas afro populares “De los religioso a o popular”, el Mestre dirigirá una puesta artística que, desde su llegada a Buenos Aires, está montando con bailarinas y profesoras locales. La obra se llamará “Opaxoró”, voz que designa al instrumento que lleva en su mano Oxalá, uno de los orixás.
Rosángela Silvestre llega a Buenos Aires los primeros días de octubre y dictará dos seminarios. Uno de ellos, específicamente sobre técnica Silvestre. El otro, sobre danzas de orixás. Además, presentará un solo, de su autoría. Se trata de una performance, “Faces da natureza” que muestra el potencial expresivo de la técnica Silvestre. Al igual que King, Silvestre no recibió apoyo económico de ningún tipo, costeando ella misma su viaje. En Buenos Aires, la profesora Carla Grosso se ocupó de hacer posibles sus propuestas artísticas, que se desarrollarán desde mediados de octubre en adelante.
Con este panorama, los amantes de la danza afro tendrán la agenda de octubre completa, dado que además del estreno de varios espectáculos de danza afro locales, podrán nutrirse de las propuestas de estos dos grandes del afro que, además, ofrecerán juntos una clase abierta y gratuita… una experiencia que vale la pena aprovechar.
Cronograma de actividades:
Mestre King. Clases: Martes y jueves: 19.30 a 21 hs. I Viernes: 15 a 16.30 hs. (hasta el 16 de octubre) en el Espacio Cultural Ernesto Sábato, Uriburu 763, CABA. Cierre del seminario con muestra gratuita: viernes 16 a las 20 hs. en ECuNHi, Av. del Libertador 8465, CABA, entrada libre. Opaxoró: viernes 31 a las 21 hs. en el Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, CABA.
Rosángela Silvestre. Clases simbología orixás: Sábados 17 y 24 I Domingos 18 y 25 de 11 a 13 hs. y de 15 a 17 hs. en El Galpón Multiespacio, Dean Funes 1267, CABA. Clases técnica Silvestre: Lunes 19 a viernes 23 de 13 a 15 hs. en la Asociación Arte y Cultura, Guardia Vieja 3783, CABA. Faces da natureza: Domingo 25 a las 20.30 hs. en El Galpón Multiespacio, Dean Funes 1267, CABA.
Clase abierta: viernes 23, 20 hs. en el Centro Cultural Tato Bores, Soler y Salguero, CABA.
+ info afroenbuenosaires@gmail.com (por King) y cargrosso8@hotmail.com (por Rosángela)
paupica@gmail.com
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Candombe | luthería de tambores
A pura prueba y error
Mara Padilla
Además de tocarlo, muchos percusionistas construyen su propio tambor. Nos preguntamos cómo se llega al oficio, de qué manera se construye un tamboril, cómo se eligen los materiales que se usan. Para profundizar en el tema, entrevistamos a Sebastián Franco, luthier y percusionista, quien nos devela algunos secretos del oficio.
Sebastián tenía 15 años cuando empezó a fabricar sus instrumentos. Primero una flauta, después un berimbau, un cajón, un tambor. Y dos y tres… Trabajaba con su padre de letrista, tocaba, estudiaba, y un día decidió dedicarse a la luthería. Dejó su trabajo y esa misma semana se enteró que desarmaban una fábrica: de ahí se cargó la camioneta de pino Brasil y empezó, explorando solo y con amigos que le enseñaron herrería… Así comenzó a vender tambores. “Y el laburo no se corto más... jamás pensé que podría vivir de esto y se fue dando…”, comenta el luthier.
¿Cómo empezaste con la lutheria?
De chico me gustaban las flautas y, como iba bastante al Tigre -donde había mucha caña-, el primer instrumento que hice fue una flauta traversa de caña que la copie sin saber cómo se afinaba. Después, en un viaje a Brasil, vi capoeira y me gusto mucho el berimbau. Cuando volví fue el primer instrumento de percusión que hice.
¿Se dio un proceso muy ensamblado entre el aprendizaje de la percusión y la construcción del instrumento?
Si, vino todo muy a la par... aunque primero que toqué fue la armónica. Con la percusión empecé en la murga, en el barrio de Pompeya. Después estudié con un baterista lectura de percusión, porque venía aprendiendo todo de oído, y ahí arranqué. En ese momento estaba haciendo un tambor de fibra de vidrio que era como un derbake con moldes. Y antes había hecho un tambor de duelas, pasado de ángulos, ¡que lo arme y lo desarme mil veces! Comencé también a estudiar congas pero después las vendí y me compre mi primer maquina para trabajar. El primer cajón peruano que hice lo saque de oído y de una foto del Zambo Cavero (risas). En ese momento no había tanta movida, como ahora que explotó la percusión y esta todo mucho más difundido y es más claro cómo se hacen las cosas.
¿Cómo llegó el candombe?
Venia tocando un poco de todo, básico de rumba, de peruano, de djembé africano. Pero cuando toqué candombe me pasó algo, físicamente... fue lo primero que me sonó natural y dije: voy por acá. En ese momento, por el 2001, estaba con una murga. Llegué a Quintín Quintana por medio de un amigo. Me interesaba, porque él estaba dando un taller de candombe y hacia instrumentos. De ahí salió la primer comparsa “Dos Orillas” e hicimos todos los tambores con maderas de la calle, que casualmente eran pino Brasil. Al año siguiente, surgió la idea con Quintín de empezar a tocar con tambores de panza clavados. Hicimos la primer investigación y armamos 7 tambores juntos. Luego seguí solo, me fui al galpón en la casa de mi viejo y me compré una maquina combinada.
¿Sabías de máquinas?
Empecé a conocer cómo se usaban las maquinas con unos parientes que son carpinteros y ebanistas. Con ellos aprendí todo lo que sé de carpintería. Al mismo tiempo, seguía en lo de Quintín con los tambores de candombe… nos habían encargado 25 y fuimos probando, una cosa y la otra, a pura prueba y error.
En cierto momento, ¿te diste cuenta que ibas a hacer de la luthería tu oficio?
Fue todo muy paulatino porque nunca me plantee vivir de esto ni vender. Creo que mi viejo, con su conducta y su forma de hacer las cosas, me dejo el oficio. Nunca trabaje bajo patrón. El primer cajón peruano que hice le gusto a alguien y me dijo: “che, haceme uno”. Con lo que vendí, me compre material para otros dos.
Pasemos al tema puntual de los tambores de candombe… ¿cómo elegís los materiales que usas?
Con los materiales fue todo un tema porque cuando empezamos, acá existía el pino Brasil. Y después por el tema de la devaluación 2001 no hubo más... Probé tambu, probé cedros, muchas maderas... hasta que esta familia de carpinteros me dijo que pruebe con el guindo. Al principio empecé a usarlo, funcionaba bien, acústicamente estaba bueno. Pero quería ver qué pasaba con el paso del tiempo. Cuando vi que pasaban los años y los tambores estaban bárbaros y la madera se ponía más linda, más oscurita, definí. Y me parece hasta mejor que el pino Brasil, a largo plazo.
¿Qué cueros utilizás?
Fui pasando por todos. Acá se complica por que están caros. Usé chivo, vaca, pero ahora con esto del potro entero funciona bien. Los fierros y todos los materiales los compro a nuevo y los proceso yo.
¿Como determinás las características de forma, tamaño y peso?
Al principio era una limitación, cuando empezás siempre te salen tambores derechitos. Hasta que entendés cómo funciona el ángulo con la curva. Ahora, si me lo propongo, puedo hacer una pelota con madera, pero para mi eso no resulta acústicamente. Por eso busco una forma que tenga un cuerpo y una caja, pero que no sea una lapicerita el tambor… ni tampoco una pera... Ahora el tambor de candombe se agrandó. En mis tambores trato de equilibrar entre lo que tiene que sonar y la función del instrumento. Entre el peso y el sonido. También tengo mi forma, aunque año a año voy cambiando algunas cositas. De todas formas, siempre viene el que te lo pide más derechito o más liviano, y ahí lo hago como lo quieren, pero dentro de mi forma., porque cambiar la forma implicaría cambiar la matriz o hacer un bastidor nuevo, que es más trabajo.
¿Que relación se genera con el instrumento durante y después de la construcción?
Hay dos instancias, una que tiene que ver con lo nuevo, con el entusiasmo por la investigación. Otra, donde bajás…. por eso estoy haciendo instrumentos de cuerdas, porque tengo el entusiasmo de la creatividad ahí, porque ahora un tambor de candombe es lo cotidiano. Todos los días hago tambores y los arreglo. No lo pienso mucho... ya es como que lo hago. Al principio era diferente, ahora se cómo resolver las cosas. Durante el proceso es hacerlo, en la parte del pulido es donde más mano le doy. Creo que ahí se carga de energía el tambor, porque le estoy muy encima cuando le corto las duelas, lo corto, lo armo. Pero no le doy mucha mística a eso hoy. Que suene y verlo en la calles es lo que me da la satisfacción de hacerlo, ahora.
¿Qué es lo mas importante al momento de construir un tambor?
Para mi, tener todo el conocimiento. Saber elegir los materiales es fundamental; es más trabajo laburar con materiales malos que buenos. No se justifica trabajar con materiales malos, porque un tambor así puede durar muchos años o toda la vida. Hay gente que tiene un buen armado pero, si no se usan los materiales adecuados, no responde de la misma forma.
¿Te inspiraron, en la construcción de tambores, referentes del Uruguay o de la Argentina?
Siempre me gustaron los tambores de Juan Velorio, que le dio esa forma particular que tiene el tambor de candombe, que no es una conga, ni otro tambor. Otro gran maestro que tuve acá, en relación con el toque de los tambores, fue Yayo Gonzáles.
¿Qué energía mueve, para vos, un instrumento musical?
Yo la energía la encontré en el candombe en la calle, y en el candombe en general. Es difícil encontrarla en otro lado. Desde los tambores es mucha la energía... a veces positiva, a veces negativa. En una comparsa es la energía de todos que se mueve y se convierte en una. Y el que está atento a eso es el que puede modificarla. Yo me encontré a mi mismo en el candombe y con los tambores.
mardanzante@gmail.com
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CD del mes | Doña María y su disco debut
Color y mixtura
Juan Pablo Serrano
Últimamente y cada vez con más frecuencia, están apareciendo grupos musicales que echan ancla en las raíces musicales del lugar al que pertenecen. Es el caso de Doña María, que desde el oeste de la provincia de Buenos Aires trae en su disco debut la base folclórica del norte argentino mezclada con ritmos afroamericanos, hip-hop, cumbia, dub, electrónica y hasta música pop.
Ya desde el comienzo, el disco nos invita a pasear por algunos clásicos del cancionero latinoaméricano, como “El Pescador” de José Barros y “Perdí las abarcas" de Andrés Landero, muy bien reversionados por estos músicos comandados por Juan Ignacio Serrano (Juanito el Cantor, en su versión solista).
La voz principal de María José Galliano nos lleva por un viaje sonoro que, por momentos, nos hace llegar hasta el norte mismo de la Argentina. Es el caso de “Vidala del Monte”. En otras ocasiones, nos hace bajar hasta la ciudad y su vorágine, como en la electrónica “Ignatia”. El timbre de su canto se destaca en canciones melancólicas y exquisitas como la homónima “Doña María” y la que abre el disco, “Plantita de Alelí”.
La cumbia está presente en gran parte del trabajo, como en “El pescador”, “Perdí las abarcas” y “Fuego en Anymana /Polleritas”. También se le da lugar al folklore más puro en la chacarera “Beatriz Durante” y en “La Diablera”, y en el carnavalito “Ya me voy”.
Lo que no le falta a este debut es color y mixtura. Los scratching a cargo del DJ Raffa y la percusión de Marcelo Von Schultz le otorgan la alegría necesaria para escucharlo.
En definitiva, estamos en presencia de un disco que derriba las fronteras que generalmente existen entre la música folklórica y la denominada “modernidad”. Así lo demuestra Doña María, mezclando instrumentos antiquísimos con electrónica pura, sintetizadores y samplers, para hacer bailar a una nueva generación que necesita nutrirse de las raíces de la música.
Doña María
1. Plantita de Alelí
2. Ya me voy
3. El Pescador
4. Perdí las abarcas
5. La Diablera
6. Beatriz Durante
7. Fuego en Anymana / Polleritas
8. Doña María
9. Vidala del monte
10. Ignatia
11. Malanga
12. El Pescador (Lagartijeando remix)
Más información en www.donamariaweb.com.ar
Jpserrano78@hotmail.com |
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Q! difunde
Octubre con mucha danza en escena
El mes de Octubre viene con una nutrida oferta escénica dentro de la danza y el movimiento con base afro. Lo que sigue, un punteo sobre lo que se puede ver este mes:
Abre la propuesta “Expulsados” del grupo de Danza Teatro Afro BADA, presentando una obra que fusiona diversos lenguajes performáticos y crea un collage de escenas que nos hablan de Exú, el errante y travieso abridor de puertas de dioses y hombres de la mitología afroamericana. Las funciones serán los días 11, 18 y 25 de octubre y 1 de noviembre a las 20:30 hs. en el Teatro Fray Mocho, Perón 3644 (y Bulnes) Capital. Entrada $20 (dto. est. y jub.) + info info@afrobada.com.ar y www.afrobada.com.ar / www.afrobada.blogspot.com
El viernes 16 de octubre, a partir de las 20 hs. y con motivo del cierre del Seminario "De lo religioso a lo popular" dictado por Mestre King (Bahía, Brasil), se realizará un muestra de las composiciones coreográficas desarrolladas durante el Seminario. Contando además con la participación de docentes y coreógrafos de la danza afro en Buenos Aires que presentarán miniaturas coreográficas. Entre otros: “Expulsados” de BADA, Grupos Afro Gusú y Odé de Laura Ravinovich, “Giró Capoeira Variaciones I” de Pía Rillo, “Transición” de Laila Canteros, “Vértigo” de Proyecto Link danza moderna y “EntranSe” de Julieta Eskenazi. La muestra tendrá lugar en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Av. del Libertador 8465, Capital y será de entrada libre y gratuita. + info www.afroenbuenosaires.blogspot.com
El domingo 25 de octubre se presenta “Faces da naturaza”, de Rosangela Silvestre (Bahía, Brasil), bailarina, maestra y coreógrafa bahiana, creadora de la técnica Silvestre. La obra que muestra el potencial expresivo de la técnica, encarna los elementos de la naturaleza a través de los símbolos sagrados y universales. La función será en El Galpón Multiespacio, Dean Funes 1267 (Capital) a las 20.30 hs. La entrada tiene un valor de $25.
Cerrando el mes, reestrena la obra “EntranSe” el viernes 30 de octubre a las 21 hs., también en el ECuNHi, con entrada libre y a la gorra. Esta obra producida por el grupo Oduduwa, dirigida por Julieta Eskenazi y con música de Ramiro Musotto, estuvo durante dos años en cartel y vuelve al escenario luego de un tiempo de ausencia, con una propuesta que versa sobre la idea del transe como “la fuerza del caos es un orden por venir: bienvenidos al ritual”. + info www.julietaeskenazi.com.ar |
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Q! difunde | Charla con el Profesor Toyin Falola
La Diáspora Africana en América
El próximo lunes 26 de octubre a las 11.15 hs. disertará el Profesor Toyin Falola, de la Universidad de Texas, sobre La Diáspora Africana en América. La cita tendrá lugar en la sede de la Embajada de Estados Unidos de la calle Cerviño 4320 de esta ciudad. Los interesados tendrán tiempo hasta el viernes 23 a las 14 hs., para confirmar su asistencia, informando nombre y DNI al 5777-4809.
Cabe destacar que el Profesor Toyin Falola es doctor en Historia y Especialista en historia de África y de los afroamericanos. Actualmente se desempeña como profesor del Departamento de Historia de la Universidad de Texas en Austin. También es director de varias colecciones y autor de numerosos libros, entre los que se destacan "Nationalism and African Intellectuals", "A History on Nigeria" y "Tha Atlantic world. 1450-2000".
El tema propuesto para la disertación examinará asuntos alrededor de la cultura, mostrando como esta tiene el poder para unir y crear oportunidades, desafiando las ideas negativas sobre la raza. Enfocándose la problemática relacionada al impacto que África ha establecido en otros continentes, en parte debido a la extensiva migración asociada con el comercio de esclavos ocurrido entre los siglos XV y XIX. Creando una Diáspora en las Américas y en Europa de enorme relevancia que para los africanos en la diáspora, África continúa siendo su “hogar” y parte fundamental de su identidad.
Para más información 5777-4809
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Peña Loka en La Gomera
3/10 Cine Club La Gomera, Quinquela Martin 1799, esquina Hornos, Barracas / 24 hs / Entrada Gratis / Tocan: Del Diablo y otros Santos (música afro-peruana), Chocho Chango (Música Latinoamericana) e invitados sorpresa
Tutucatalan Percusión
3/10 Speed King, Sarmiento 1679, Capital / 23 hs / $10 / www.tutucatalan.com.ar
Tierra Adentro (una metáfora de la memoria)
Sábados de Octubre, Querida Elena, Pi y Margall 1124, La Boca, a dos cuadras de Parque Lezama / 18 hs / $20 estudiantes y jubilados $15 / www.queridaelena.blogspot.com www.tierraxdentro.blogspot.com
Escuela Fundo do Quintal presenta: Pulo Do Gato
3/10 Scalabrini Ortiz 420, a una cuadra de Av. Corrientes, Capital / 23 hs / $15 / Roda de Capoeira, Fundo do quintal, Mestre Dedeco.
Doña María
4/10 Kite Beach, Elcano 1700, Martinez, Alvera y El Río / 19 hs / $ 15 / www.donamariaweb.com.ar
Latin Jam
7, 14, 21, 28/10 Uniclub, Guardia Vieja 3360, Abasto / 23 hs / $10 / latinjamdescargapagozar.blogspot.com
Arbolito junto a Arcavoces y 4 pesos de Propina en Montevideo, Uruguay
9/10 Explanada de la Facultad de Derecho, 18 de Julio y Eduardo Acevedo, Montevideo / X Congreso Iberoamericano de Extensión Universitaria / 21.30 hs / Gratis
8º Encuentro de Danza y Percusión Africana en Córdoba
10,11 y 12/10 CC Manuel de Falla, Av. Carlos Thays 1075 - Parque Sarmiento, Córdoba / Talleres de percusión africana: Yamoussa "Papis" Sylla (Guinea Conakry), Danza Africana: Alpha Bangoura (Guinea Conakry). Costo (inversión) por taller: $150
Fiesta La Bomba de Tiempo
10/10 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital / desde la medianoche hasta las 6 am / anticipadas $20 / www.labombadetiempo.com
La Percutora y Matumba
10/10 Lacarra y Directorio, Capital / 21 hs / La entrada es un alimento no perecedero o útiles escolares para la gente rescatada del trabajo esclavo en las granjas avícolas y para un merendero de Villa Fiorito / www.lapercutora.com.ar
8º Encuentro de Danza y Percusión Africana en Córdoba
10, 11 y 12/10 C. C. Manuel de Falla, Av. Carlos Thays 1075 - Parque Sarmiento / Percusión Africana: Yamoussa "Papis" Sylla (Guinea Conakry) Danza Africana: Alpha Bangoura (Guinea Conakry) Costo (inversión) por taller: $150 / Cronograma de actividades: 10/10 C.C. Manuel de Falla. 14hs.Comida comunitaria a la canasta (traer alimentos para compartir). 21.30 hs Muestra afro (entrada libre y gratuita): Batatimbele (música afro yoruba – Córdoba), Moribayassa (danza y percusión africana – Mendoza), Taller de danza afro de Academia “Yoruba” (danza y percusión afro – Córdoba), Baobab (danza y percusión africana – Mendoza), De Paso Comparsa (Córdoba) 11/10 23 hs. Club Atalaya – Franciso Palau 6488 – B° Arguello Gran Fiesta de Cierre del encuentro!!! se suspende por lluvia / 1 2/10 17 hs C.C. Manuel de Falla, Cierre de los talleres (entrada libre y gratuita) Inscripciones y venta de entradas para la fiesta: Disquería María Callas 9 de julio 247 - Galería Vía de la Fontana Organiza: Tantierra tantierra@gmail.com http://tantierra.blogspot.com 351 - 4800327 * 351 - 152305260
Danza Teatro Afro BADA presenta: Expulsados
11,18 y 25/10 1/11 Teatro Fray Mocho, Perón 3644 (y Bulnes), Capital / 20:30hs / $20 / una obra que fusiona diversos lenguajes performáticos y crea un collage de escenas que nos hablan de Exú, el errante y travieso abridor de puertas de dioses y hombres de la mitología afroamericana / + info info@afrobada.com.ar y www.afrobada.com.ar / www.afrobada.blogspot.com
Ballenita Mozambique
14/10 Cuba Mía, Salta 508, esquina Venezuela, Capital / 22 hs / $10 / 1era Orquesta Argentino Cubana de Mozambique / osalerno@hotmail.com
Tamboorbeat
15/10 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital / 20 hs / $30 / Viviana Pozzebón propone en Tamboorbeat, su primer disco como solista, una obra en la que modernidades y tradiciones se superponen en una atractiva variedad de ritmos latinoamericanos. / www.myspace.com/tamboorbeat
Cierre del Seminario "De lo religioso a lo popular" por Mestre King
16/10 Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Av. del Libertador 8465, Capital / 20 hs / entrada libre y gratuita / muestra de las composiciones coreográficas desarrolladas durante el Seminario. Contando además con la participación de docentes y coreógrafos de la danza afro en Buenos Aires que presentarán miniaturas coreográficas. Entre otros: “Expulsados” de BADA, Grupos Afro Gusú y Odé de Laura Ravinovich, “Giró Capoeira Variaciones I” de Pía Rillo, “Transición” de Laila Canteros, “Vértigo” de Proyecto Link danza moderna y “EntranSe” de Julieta Eskenazi / www.afroenbuenosaires.blogspot.com
Araca La Cana
16/10 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21 :30 hs / $40 / festejando sus 75 años
6º Festival Internacional Mar del Plata Percusión
16 y 17/10 Teatro Auditórium, Boulevard Marítimo 2280, Mar del Plata / El Evento de Percusión y batería con voces y danza. Talleres y Clínicas. Exposición de instrumentos. Participantes: Oscar Giunta(clínica y solo set), Pablo la Porta, Daniel Volpini, Marcelo García (de León Gieco), Daniel Mele (muestra y set). Fabián Keoroglanián Trío (vibráfono jazz). Ensamble de la EMEAI (Ayacucho), Ensamble del Conservatorio Luis Gianneo, Argentina percussion Dúo y más… / Contacto e informes mardelplatapercusion@hotmail.com
Axel Milanes
16/10 Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370, San Telmo / 21 hs / $15 / “Cien años de trova cubana”
Arbolito en Córdoba
17/10 Villa carlos paz, Córdoba / XVII Encuentro latinoamericano de la Cooperación / 20 hs / Gratis
Mariana Baraj
17/10 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21:30 hs / desde $50 / Adelanta canciones de su nuevo disco “Churita”
Rubén Blades
18/10 Luna Park, Av. Madero 420, Capital / 21 hs/ desde $90 a traves de www.ticketportal.com.ar
Exposición Pinturas y Xilografías de Pablo Gonzalez y Diego Bugallo
10 al 30/10 Bolivar 883, Capital / 15 a 20 hs/ Gratis / Pintura temática referida a la murga uruguaya / www.pablogonzalez27.blogspot.com
Karina Guanca y Los Inkarys
16/10 Peña del Club Premier, Campichuelo 472, Caballito / 23 hs / a la gorra / www.karinaguanca.com.ar / www.myspace.com/karinaguancaylosinkarys
Documental Afrobolivianos
22/10 Biblioteca Nacional auditorio Jorge Luis Borges, Aguero 2502 / 19:30 hs / "La última generación de afrodescendientes que vivió el trabajo semiesclavo en las haciendas antes de la Reforma Agraria de Bolivia enfrenta el éxodo de las jóvenes generaciones"
Juan Formell y Los Van Van
23/10 Luna Park, Av. Madero 420, Capital / 21 hs/ desde $80 a traves de www.ticketportal.com.ar
Aymama & Paola Bernal
24/10 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21 :30 hs / desde $30
Arte a palos / Encuentro Chaguoro Percusión en Morón
25/10 El paseo de las artes, Casullo y Rivadavia, Moron Sur (A tres cuadras de la estación) / 14 hs a 22 hs / Gratis / Luis Ferreira (Etnomusicólogo uruguayo / Marcos cabezaz: Vibrafon - Marimba / Turco Mokdad: percusion / Talleres abiertos de candombe y samba / Facundo Ferreira con Chaguoro ensamble afroamericano / Fabian Poblete: técnica de tambor / Chaguoro, cuerda de tambores de candombe.
“Faces da naturaza”, de Rosangela Silvestre
25/10 El Galpón Multiespacio, Dean Funes 1267, Capital / 20.30 hs / $25 / La obra que muestra el potencial expresivo de la técnica, encarna los elementos de la naturaleza a través de los símbolos sagrados y universales
Charla: La Diáspora Africana en América
26/10 Disertará el Profesor Toyin Falola, de la Universidad de Texas, sobre La Diáspora Africana en América / 11.15 hs. / Embajada de Estados Unidos, Cerviño 4320 / confirmar asistencia, informando nombre y DNI al 5777-4809 (hay tiempo hasta el 23/10 a las 14 hs.)
Germán Pontoriero
27/10 Reconquista 439, Capital / 19 hs / Entrada libre y gratuita / Presentando su nuevo cd POLENTAITUM / www.germanpontoriero.com.ar
Carlinhos Brown
29/10 Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Capital / 21:30 hs / desde $50 / Llega a la Argentina Carlinhos Brown, creador de Tribalistas y Timbalada y uno de los grandes referentes de la escena brasilera actual por su creatividad e innovación.
La Percutora
29/10 C.C. del Sur, Caseros 1750, Capital / 20:30 hs / a la gorra / www.lapercutora.com.ar / se suspende por lluvia.
Arturo Sandoval
30/10 Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Capital/ 21:30 hs/ Entradas desde $55 a través de www.ticketek.com.ar
EntranSe
30/10 Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), Av. del Libertador 8465, Capital / 21 hs / entrada libre y a la gorra / Esta obra producida por el grupo Oduduwa, dirigida por Julieta Eskenazi y con música de Ramiro Musotto , estuvo durante dos años en cartel y vuelve al escenario luego de un tiempo de ausencia, con una propuesta que versa sobre la idea del transe como “la fuerza del caos es un orden por venir: bienvenidos al ritual” / www.julietaeskenazi.com.ar
Opaxoro
31/10 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750 a las 21 hs / A la Gorra / Opaxoro es la obra que Mestre King montó durante su estadía en Bs As con el elenco de danzas afro IMALES y con bailarines invitados como Isa Soares, Julieta Eskenazi y Maria Balmaceda del Grupo de Danzas Oduduwa, Ezequiel Barrios, y Forza Africana.
Rubén Blades (Reprogramado)
17/11 Luna Park, Av. Madero 420, Capital / 21 hs/ desde $90 a traves de www.ticketportal.com.ar7
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Soledad Villamil
2,3,9 y 10/10 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22hs/ $50 / Presentando su segundo CD “Morir de amor”
La Biyuya – El Orujo – Tomás Campano
3/10 Sociedad de de Fomento Crucecita Oeste, San Martín 1712, Avellaneda / 21hs / $15
Dema y la Orquesta Petitera
3/10 Club Atlético Fernández Fierro, Sanchez de Bustamante 764, Capital / 23 hs / $20
Quinteto Revirado
3/10 Sanata Bar, Sanchez de Bustamante y Sarmiento, Capital / 23:55 hs / Entrada gratis
Marilina Mozzoni – Pablo Motta Trío
6/10 El Empujón del Diablo, Angel Carranza 1969, Capital / 21 hs / $20
Tango de Miércoles Presenta: Tango en Tres
7/10 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15 / Presentación oficial de su nuevo disco "Legado". Trío de tango contemporáneo formado a fines de 2006 que introduce en su repertorio obras propias y de vanguardistas como Eduardo Rovira y Horacio Salgán / www.myspace.com/tangoentres
Cedrón en Trío
9/10 El Nacional, Estados Unidos 308, Capital / $50 / 21 hs
Karina Beorlegui y los Primos Gabino – Walter Hidalgo
10/10 Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 764, Capital / 21 hs / $30
Orquesta Típica Mil Nueve Cuarenta
12/10 Sheraton, Víctor Solino 349, Montevideo, Uruguay / 20 hs / Entrada gratis
Tango de Miércoles Presenta: Percal Tango
14/10 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15 / Adelantando temas del segundo disco "Qué Lío Santo". Percal Tango es un grupo de seis jóvenes músicos que logran crear en sus arreglos un entramado sonoro en el que conviven la sutileza y los matices propios de la música camarística con la fuerza y el swing arrabalero / www.myspace.com/percaltango
Ariel Prat
15 y 22/10 Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital / 22 hs / $30 / Presenta su disco “Negro y Murguero”
Bares Notables presenta: Mirta Alvarez y Rodolfo Colombo
16/10 Mar Azul, Tucumán 1700, Capital / 20 hs / Entrada gratuita
Los Hermanos Arzeno
16/10 Cómo te extraño Clara, Hipólito Irigoyen 3235, Capital / 21:30 hs / Entrada gratuita
Javier González Quinteto cantante invitada Patricia Barone
16/10 Pub del SADEM, Av. Belgrano 3655, Capital / 21:30 hs / $15
Orquesta Típica Imperial canta Analía Sirio
16/10 Sanata Bar, Sanchez de Bustamante y Sarmiento, Capital / 23:30 hs / A la gorra
Jacqueline Sigaut y Adriana Nano
16/10 Café Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 23:50 hs / $25
Jornada por la Ley Nacional de Música
17/10 ECUNHI (ex ESMA), Av. Libertador 8465, Capital / Desde kas 17 hs / Entrada gratuita / Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Matías Foretier, La Hilacha, Rodolfo Vazquez Cuarteto
A punto Fijo
17/10 Bar El Faro, Av. Pampa y Av. Constituyentes, Capital / 22 hs / $15
Turbo Tinte Trío
17/10 Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, Capital / 22 hs / $30
Conjunto Falopa
17, 24 y 31/10 Mú, Punto de Encuentro, Hipólito Irigoyen 1440, Capital / 23:30 hs / A la gorra
Tanghetto
17/10 ND Ateneo, Paraguay 918, Capital / 20:45
Maia Castro
17/10 La Trastienda Club Montevideo, Fernández Crespo 1763, Montevideo, Uruguay / 21 hs
Bajofondo presenta Santullo
21/10 La Trastienda, Balcarce 460, Capital / 21 hs/ entradas a traves de www.ticketek.com.ar
Tango de Miércoles Presenta: Gustavo Braga y el Viyurca Tango Trío
21/10 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15 / Presentan su disco "secuencia". Desde su fundación, en 1996, realiza un trabajo de investigación que culmina con la edición de “Milagros porteños” (2004) junto a Sergio Rivas en contrabajo y Claudio Aristimuño en flauta traversa y la grabación de “Los Arbotantes” (2006, inédito, solo disponible en la web) con acompañamiento de guitarras de Nelson Murúa y Rubén Robledo./ www.gustavobraga.com.ar
Bettinotti Fernández y Los Esquifuzos
24/10 ND Ateneo, Paraguay 918, Capital / 21 hs Puntual
Tango de Miércoles Presenta: Tango Chino
28/10 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / $15 / El dúo ‘Tango chino’ se formó a mediados del año 2004 con el pianista Fulvio Giraudo y el guitarrista y compositor Edgardo Chino Rodríguez. Luego de un período relativamente largo de inactividad (debido a las numerosas giras internacionales de Fulvio) en 2006 retoman los ensayos y en el año 2007 graban su primer disco ‘Tango Chino’ con la participación del cantante de tangos Caracol
Lola Solá
29,30 y 31/10 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, San Telmo / 22hs/ $40 / Dolores Solá, cantante del grupo La Chicana, graba su primer disco como solista “Salto Mortal”
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Agenda Jazz por Berenice Corti, Jazz Club Argentina www.jazzclub.wordpress.com
Delfina Oliver Septeto
2, 9 y 16/10 Club Lounge, Reconquista 974, Capital / 21.30 Hs. / $ 35 / Adelanta nuevo disco con standards de jazz, canciones de Joni Mitchell y composiciones de Charles Mingus / Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Ramiro Flores (saxos), Juan Canosa (trombón), Patricio Carpossi, (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo), Carto Brandán (batería), Delfina Oliver (voz) / www.myspace.com/delfinaoliver
Fabio Cadore (Brasil) e invitados
2/10 Café Vinilo, Gorriti 3780 (entre Bulnes y Salguero), Capital / 23.55 hs. / Última presentación en Capital / Fabio Cadore (BR) (voz y guitarra), Hernán Jacinto (piano), Matías Nuñez (bajo), Cristhian Faiad (batería). Invitados: Juan Quintero, Rodrigo Domínguez, Claudio Gandolfo
Gepel
3/10 La Scala de San Telmo, Pasaje Giuffra 371, Capital / 22 hs. / $ 15 / Jazz latinoamericano / Leandro Casas (piano, composición y arreglos), Agustín Strizzi (percusión, composición y arreglos). Invitados: Gabriel García (contrabajo), Lucas De Carlo (bandoneón), Rafael Ferrero (saxo alto), Eduardo Avena (percusión, guitarras, voces y etcéteras...) / www.myspace.com/grupogepel
Santiago Vázquez y La Grande
6, 13, 20 y 27/10 Club Aráoz, Aráoz 2424, Capital / 22.30 hs. / $ 20 / Del creador de La Bomba de Tiempo, 12 músicos en ritmos y grooves de Afro Beat, electrónica, funk, jazz, música balcánica, rock… 100% para bailar.
Walter Rinavera Big Band
9/10 El Ciudadano, Av Montes de Oca 322, Capital / Reservas:15-5710-9915 / 21:30 hs / $25 / www.youtube.com/wrbigband
Carlos Lastra Trio
9 y 30/10 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $ 22 / Carlos Lastra (saxos), Cristian Bortoli (contrabajo), Sebastián Groshaus (batería) / http://www.myspace.com/carloslastratrio
Pepi Taveira
10/10 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $ 24 / Pepi Taveira (batería, bolón, balafón, mbira y percusión), Pablo Puntoriero (saxos, flauta y percusión), Enrique Norris (corneta, piano), Cristian Bórtoli (contrabajo) / http://www.myspace.com/pepitaveira
Pugliese - Demogli - Martinez - Ferreira Cuarteto
11/10 Tiganno, Soler 14, Ramos Mejia / 21 hs / $15 / Fernando Pugliese: piano, Alejandro Demogli: guitarra, Guido Martinez: bajo, Facundo Ferreira: bateria - percusión / Invitado: Daniel Guggenheim - saxo tenor - soprano (alemania) / www.myspace.com/facundoferreira
Academias Pemoff
11/10 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / Facundo Bainat (trompeta), Mauricio Deambrosi (saxo tenor), Pablo Engel (percusiones), Magali Falcoff (percusiones), Fabián Fazio (saxo alto), Marcelo Lanouguere (saxo barítono), Jorge Varde (percusiones), Pablo Vázquez (contrabajo), Jorge Pemoff (percusiones y composición) / Orquesta de vientos, contrabajo, percusión y voces que desarrolla una sonoridad argentina desde un enfoque contemporáneo, teniendo el intercambio de ideas musicales y culturales como objetivos artísticos principales.
Piazzola - Sivori - Nole
15/10 El ojo rojo, Pasaje Dellepiane 685, Capital / 21.30 hs / Daniel "Pipi" Piazzola - bateria, Mariano Sivori- contrabajo, Ricardo Nole - piano
Eubel Cuarteto
15/10 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 18 / Kike Mendoza (guitarra y composición), Julián Montauti (contrabajo), Carto Brandán (batería), Eleonora Eubel (voz y composición) / Cuatro intérpretes y compositores de la vanguardia del jazz de estas latitudes, exploran con soltura y libertad las nuevas músicas del mundo
Dúo Ledesma Angelillo
29/10 Auditorio Agremiación Médica de La Plata, Calle 6 Nº 1137/35 e/55 y 56, La Plata / $ 15 / Pablo Ledesma (saxos), Pepe Angelillo (piano) / http://ciclojazzlaplata.blogspot.com
Trío Fattoruso
29/10 Teatro El Cubo, Zelaya 3053, Capital / 21 hs. / Entre $ 40 y $ 60 / Tres de los músicos uruguayos más virtuosos y talentosos de la actualidad se encuentran especialmente para desplegar un repertorio que conjuga candombe, jazz y toda la impronta del arcón beat y de la música popular del Uruguay y Brasil. Se trata de Hugo Fattoruso, en teclados y voz; Osvaldo Fattoruso, en batería, y Daniel Maza, en bajo. Vuelven a presentarse en Buenos Aires después de 3 años.
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Gente para grupo de percusión
Grupo de percusión abre la convocatoria para sumar gente al grupo primero se verá un repertorio de música brasilera (samba-reggae, levada do ile, ijexa, samba de roda o samba duro) después se verá la música afrocubana (son, rumba, afrocuban) también se verá la música afroperuana (lando, festejo) y la música afrocolombiana (mapale,cumbia colombiana) los ensayos se realizarán los días viernes a partir de las 16 hs en Querandies 4290, Capital / tnconvocatoria52@gmail.com
Directores, coreógrafos, grupos y compañias de danza
"Influencia en Danza" y la escuela de percusión y danza "La chilinga", invita a directores, coreógrafos, grupos y compañias de danza interesados en mostrar sus producciones. En el marco del 1º Festival de Danzas 2009 "Entredanzas". Podrán participar aquellos artistas que tengan en su haber un espectáculo o coreografìas de danza contemporánea, danza teatro, danza para calle, performance, afro, jazz, hip hop, reggeton, salsa, video danza, folclor argentino, flamenco, tango, danza oriental, etc. Para mayor información contactarse: influenciaendanza@yahoo.com.ar
Grupos Hip Hop Dance Crew
Primer Campeonato Argentino de Street Dance – Hip hop
/ 13/9 Teatro Broadway, Corrientes 1151, Capital / Auspiciado por la secretaria de Deporte del Gobierno de la Ciudad. Podés anotarte con tu grupo Hip Hop Dance Crew (grupales coreografiado) en las categorías: Infantil: Edades de Siete (7) a Doce (12) Juvenil: Edades de doce (12) a diecisiete (17) / Adulto: Edades de dieciocho (18) y mayores / O son tu pareja de baile en Batallas 2 vs 2 / New Style, Locking & Popping. Con grupos de Brasil, Chile / Importantes Premios / www.arteurbanohiphop.com.ar / arteurbanoproducciones@gmail.com / 15 69 058632 / 15 4945 1817
Bailarinas de candombe y personajes (mama vieja y gramillero)
Para integrar el cuerpo de baile de la comparsa kumbabantu. Presentarse, los sábados a las 16.30 hs en el parque Chacabuco / informes 4633 5515 / 156509 8395 / kumbabantu@hotmail.com
Arreglo de tambores (de cualquier tipo)
Venta y colocacion de cueros / fernando_ezequiel@hotmail.com
Toques de Candombe
Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Pinzón 700, La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAY Candombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs.
Rodas de Capoeira
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / www.guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA Viernes de 20:30 hs a 22:30 hs. Anchorena 632 /capoeirangolatma@gmail.com
Asociación Argentina de Capoeira Viernes 20 hs Padilla 1008, Capital
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Seminario intensivo danzas con raiz africanas y quechuas
Octubre 2009 Los invito a viajar por las distintas energías corporales que provoca los variados ritmos y danzas afro descendientes y Quechua de nuestra América Latina Mestiza, para culminar el viaje con los intensos ritmos del África del Noroeste Etnia Mandingue. 5 dias 5 danzas: mapale, zamacueca, caporal, tinku, kuku. Afro Colombiano - Afro Peruano - Afro Yungueño - Quechua - Mandingue. Instruye: María Inés Galdames Sandoval, Pedagoga en Danza y Bailarina (Chile). Martes 20, miercoles 21, jueves 22 de 17 a 19 Hs. Sabado 24 y domingo 25 de 12 a 14 Hs. En el Sexto Kultural F. Lacroze 4181 6° Piso - Capital. Inscripciones e Informes: x4quartos@yahoo.com.ar, artesextokultural.blogspot.com
Seminario de Percusión y Danza Tradicional Africana
10, 11 y 12 de Octubre. Percusión: Abdoulaye Badiane. Danza: Teresa Aramburú. Abierto a todo público. Cupos limitados. Duración: 3 días. Lunes 12 a las 17 hs. muestra final de alumnos. Lugar: Buenos Aires Club. Perú 571 - San Telmo - Capital. Informes e inscripción: escuela@darachosan.com Tel: 4902 7720
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DANZA
CAPOEIRA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
YOGA
VARIOS
CLASES DE DANZA
Clases de danza africana y afro descendiente
El objetivo de las clases es proporcionar un conocimiento rítmico, motor, técnico y emotivo de contacto con las referencias de la cultura afro brasilera, africana y sus tendencias contemporáneas. La propuesta es el enriquecimiento del vocabulario expresivo y la apertura de un espacio de manifestación. Prof.: Marina Estévez / Percusión en vivo / www.balanzapena.blogspot.com / Consultas: (54 11) 4921-1732 // 1541639744 / marinaestevez56@hotmail.com
Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288
Danza Afro Fusión
Danzas tradicionales africanas y afroamericanas. Se trabaja a partir de algunos ejes presentes en ambas técnicas: disociación, movilidad articular, ritmo y expresividad. Partiendo de la interpretación de las energías de la naturaleza, se recorrerán los diferentes arquetipos y ritmos, sumando a los aspectos tradicionales, los que se despierten en cada uno. Las clases comienzan el día Sábado 8 de agosto de 14.30 a 16 hs. en Espacio Urbano, Acevedo 460. Para mas información 4639-9866 ó 15 5782-7147, o por correo a barbiturica_77@yahoo.com.ar
Ile Cultural / Danza Afro, Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola
Danza Afro: clases grupales para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales; Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas / Percusión: clases individuales y grupales de ritmos de Orixás / Candomblé (culto tradicional afro brasilero) Naciones Keto, Jeje & Angola; Material de apoyo, canciones (fonética y traducción) y aspectos de la danza. / Capoeira Angola (danza lucha ritual afro brasilera); toques de berimbau, cantos, fundamentos históricos y culturales. / Informes e inscripción: Ile Cultural: 4923 - 3385 / Danza Afro: Marcela Gayoso - info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar / Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola - Coordinación: Mauro Mazzarella - espiralcuantica@gmail.com - www.ritmosdecandomble.blogspot.com
Danza Afro con Marcela Gayoso
Para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales. Clases dirigidas a incorporar los elementos característicos de la danza afro a través de un intenso entrenamiento físico y expresivo que apunta a investigar las formas de estas danzas con su contenido simbólico. Trabajamos en base a mitos y leyendas de origen africano. Dirigido a principiantes (no se requiere experiencia previa en ninguna actividad), intermedios y avanzados (requieren alguna experiencia en danza afro). Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas. Contactate con Marcela Gayoso llamando al 4923-3385 / 116-961-3385 o escribiendo a info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar
Clases de Danza Afroamericana por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la danza de los Orixás y sus devinientes expresiones populares. Lunes y Jueves 19:30 hs. Sarmiento 3096, Abasto. Arancel: $60 el mes, una vez por semana. $80 el mes, dos veces por semana. Contacto: 3530-2758 / cintiadattoli@yahoo.com.ar
Clases de danzas Africana
Nos hemos olvidado de nuestro cuerpo. El sedentarismo caracteriza nuestra vida, afectando la salud y el equilibrio físico, emocional y mental. Se ha perdido el contacto con el rito, con la naturaleza y por ende, con uno/a mismo/a. Este curso invita a generar e integrar un espacio en el que el cuerpo sea protagonista para liberar la mente de la rutina diaria, fortaleciéndolo y dándonos la posibilidad de que sea un medio para la comunicación. La propuesta es religarnos con nuestra esencia a través de la danza. Buscando la intensidad de cada elemento en nuestro movimiento, recreando mitos y leyendas que nos abren las puertas de lo arquetípico, imágenes primigenias que configuraron y aún configuran nuestro inconciente. Así, desde el lenguaje del cuerpo, proponemos construir la visibilización y comprensión de la cosmovisión africana y afro-latina, parte fundamental de nuestra identidad latinoamericana. Miércoles de 19 hs a 20:30 hs, Sábados de 14 hs a 15:30 hs. Lunes de 10:30 hs a 12 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina 4230-9170, 156367-6410
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com
Taller de Danza Afro
Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB)
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Martes y Viernes a las 20 hs. Salas Raggio, Corrientes 4672 y Angel Gallardo. Durante el mes de Marzo las clases se desarrollaran en estas salas hasta la reapertura del Centro Cultural Ernesto Sabato. La propuesta de trabajo para este mes es la de entrenamiento de la tecnica de la Danza afro y Composiciones coreograficas a partir de las danzas religiosas y populares de la cultura afrolatinoamericana. Costo mensual dos veces por semana $100 y una vez $70 / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Clases de Danza Afro - Ezequiel Barrios
El curso tiene como objetivo poner el cuerpo en movimiento a partir del ritmo. Como base para esta tarea se tomarán pasos de danzas afrobahianas (de orixás) y tradicional africana de Senegal, combinados con elementos técnicos propios de la danza contemporánea. Se trabaja durante toda la clase la conciencia corporal y el dominio del espacio. Se incorporan en cada paso imágenes disparadoras relacionadas con los cuatro elementos de la naturaleza: agua, fuego, tierra y aire. El material propuesto es propio de una danza teatral. Sobre el final se incorporan ejercicios que incluyen improvisación que permiten utilizar los elementos técnicos dados, poniéndolos en acción en el diálogo con la música. Profesor: Ezequiel Barrios. Casa Abasto: Martes y Viernes de 19:30 a 21h. Percusión en vivo. Centro Kultural Trivenchi: Lunes de 18 a 19:30, Miércoles de 17 a 18:30 www.EzequielBarrios.com.ar, kekobarrios@gmail.com 15 6528 1935 // 4362 0120
Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)
CAPOEIRA
Capoeira Angola Grupo TMA (Terreiro Mandinga de Angola) de Buenos Aires
Arte ancestral de origen afro brasilero que combina en forma ritual juego, expresión corporal, técnicas de lucha, canto, percusión y poesía. En nuestras clases abordamos la enseñanza de los diferentes ritmos y cantos tradicionales sin descuidar los aspectos históricos y culturales. Práctica grupal que no requiere experiencia previa en ninguno de sus aspectos. Los instructores estamos formados por el maestro Pedrinho de Caxias, de Rio de Janeiro / Clases: Lunes 18 a 20 hs, Casa Abasto, Anchorena 632 / Martes: 10 a 11:30, CC La grieta, Adolfo Alsina 2143 y de 10 a 12:30 hs, ile Cultural, Parque Chacabuco / Miércoles 18 a 19:30 hs, Blanco Encalada 2848, Belgrano / Jueves 18 a 21 hs, C.C. La Paternal, Caracas 1249 y de 21 a 23 hs, C. C. La grieta, Adolfo Alsina 2143 / Viernes 18 a 19:30 hs, ile Cultural, Parque Chacabuco / Sábados 11 a 12:30 hs, Blanco Encalada 2848, Belgrano / Arancel $80 una vez por semana $120 dos veces por semana excepto Jueves CCLP (Gratuita) Información: www.capoeirangolatma.blogspot.com, capoeirangolatma@gmail.com 4923-3385
Taller de Capoeira Angola
La Capoeira Angola es una expresión artística y cultural afrobrasilera que integra danza, percusión y cantos. Dentro del movimiento propone la posibilidad de comunicarse cuerpo a cuerpo a través de la improvisación, poniendo en juego la astucia, la picardía y la danza. Dictado por Dinah Schonhaut. Jueves de 17.30 a 19 hs. Arancel $60 mensual. En Siete Octavos, Guatemala 5621 entre Fitz Roy y Bonpland, Palermo / info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 15-4980-1218
Taller de Capoeira Angola
Movimiento + improvisación + juego + danza + lucha + música + cantos + historia / Miércoles 17 hs, Chile 1331, San Telmo / 15-6878-3083 / La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Se origina en Brasil, con los esclavos traídos de África, quienes a través de su propio cuerpo (casi única posesión) generaron esta forma de resistencia a un poder opresor y deshumanizante. En la actualidad la capoeira Angola se practica en varios continentes y, en muchos de los casos, intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento que siguen vigentes y que contribuyen al enriquecimiento de las múltiples maneras con las que los humanos nos relacionamos con los otros y con el mundo.
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de percusion para todos los niveles por Fernando Avruj
La idea es aprender los diversos instrumentos que integran un set de percusion y sus diferentes tecnicas entendiendo el lenguaje de cada uno de los tambores: congas, bongo, timbales, cajon, tambores de candombe, Samba reggae, accesorios y otros / Clases individuales y grupales. Cada clase es de caracter practico y/o teorico, Tecnica, independencia, manejo consiente del peso del cuerpo y los diversos sonidos en el tambor para poder tocar los distintos ritmos (Rumba, merengue, salsa, ritmos en 6/8, etc) y para aprender todo lo que respecta tanto a la cuestion folclorica (afrocubano, rioplatense, peruano, etc) como a la fusion (rock, reggae, funk, jazz, soul y mas). Proveo tambien de material didactico escrito, audiovisual y esta la posibilidad de aprender lectoescritura si se necesita.A partir de septiembre arranca el taller grupal de ritmos latinoamericanos los dias miercoles a las 19.30 hs. / Las clases se dictan en mi sala en el barrio de flores (Nazca y gaona) y tambien voy a domicilio. contacto: fernandoavruj@gmail.com / 154 026 9398 / 4586 3991 / myspace.com/feravruj
Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar
Clases de percusión africana dictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano / Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Clases grupales e individuales – consultar 15-6201-8652 / 3527-6407 / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Taller de Música Tradicional Afro-Colombiana (Costa Atlantica)
Talleres Grupales o Individuales: Percusión: Tambor alegre, Tambor Llamador, Tambora y Maracas. Gaitas: Hembra y Macho / Música de Gaitas y Tambores: Gaita Corrida, Cumbia, Porro, Puya / Otros Ritmos tradicionales: Mapalé, Garabato, Tambora, Bullerengue / Todos los niveles, No es neceserio tener instrumento. Por favor consultar ante cualquier inquietud. Consultar tambien por reparación de instrumentos colombianos / guaiamestiza@gmail.com / www.myspace.com/guaiamestiza / (011) 15-6514-3161 / Gustavo Perez
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190
Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS
Cantos Andinos y Afroamericanos
Cantos Andinos y Afroamericanos. Clases grupales e individuales. Técnica vocal, integración del cuerpo en movimiento / Prof: Mariela Cusa / marielcusa@hotmail.com / 4552-1101
Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer
Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4521-8648 / 15 6043-8621
CLASES DE CANDOMBE
Taller Integral de Candombe (montevideano) en IMPA
Este taller busca explorar y desarrollar el Candombe de raiz montevideana de forma integral: Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) y su estructura de comparsa; su danza y sus personajes tradicionales; sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana, presente en toda la zona de influencia del Río de la Plata. Para participar del taller no hace falta conocimientos previos de ningún tipo. Es necesario llevar tambor, aunque no es un requisito excluyente. Desde este 3 de junio del 2009 los miercoles de 19 a 22hs.
Inscripcion: LUNES – MIERCOLES – VIERNES de 15 a 18 hs. en IMPA: QUERANDIES 4290 (entre PRINGLES y RAWSON)
/ Consultas a fernando_ezequiel@hotmail.com
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
Clases de Candombe en La Plata
La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)
YOGA
Clases de estiramiento con principios de Yoga
Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar
VARIOS
Centro Cultural Alberto Olmedo
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com (Talleres Gratuitos)
Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM
Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar
Taller de Artes Plásticas
Clases de dibujo, pintura y escultura. Prof. Cristina Fazzito (Gandaia). Martes y jueves de 19 a 21.30 hs cfazzito@yahoo.es / www.gandaia.com.ar
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