quilombo ! arte y cultura afro
Diciembre 2009 N54 buenos aires | web | contacto

 

 Editorial
Candombe: Un Candombe, dos llamadas
Capoeira: Lección de Mestre: João Grande
Actualidad: La movida afro más grande de la última década
Recitales: Hoy fui a ver a Rubén Blades
Tango: Miguel López Fueyes y Futre
CD del Mes: “Palimay”
Agenda Afro | Agenda Tango |Agenda Jazz | Talleres

Editorial
Marea
Dinah


Con el oleaje de estos tiempos, llegaron a las costas infinitos y variados elementos del mar. Con furia llegaron, se asentaron y se retiraron, en ese incesante vaivén. El agua lo revuelve todo, lo fracciona, lo corrompe, lo da vueltas. Las cosas llegan a sus playas completamente transformadas.

Retiradas de su lecho, ingresan a ese oscuro estómago marino que las romperá otra vez para convertirlas en lo nuevo. Cada vez, siempre. Como un elemento más, envuelto en la marea suave y feroz, no hay otra opción que la de dejarse llevar y dejarse traer… dejarse en eso para ver la próxima costa a llegar. Patas para arriba, patas para abajo, el sentido y la dirección se definen en la entrega a ese juego infalible del vértigo, de la presencia, del deseo.

Solo riquezas, desorden y una lenta fugacidad es lo que hay en el fondo del mar. Todo está ahí y no le pertenece a nadie, todo puede ser tocado y usado; y cualquier cosa que se cargue pesa como para andar en el agua de sal. No hay necesidad de nada, toda la abundancia está ahí, llegando para uno…

Entre todas las cosas del mar, entre corales y pirañas, me dejo absorber por algunos de sus tantos remolinos, me permito el ahogo y el sueño de vivir dentro del mareo que me provoca habitar este caleidoscopio marino.


 quilomboredaccion@gmail.com

Candombe | Por qué hay dos desfiles en diciembre
Un candombe, dos Llamadas
 Mara Padilla, Dinah Schonhaut, Ramiro Saénz


Diciembre de 2008 cerró con el desfile de candombe más importante de los últimos tiempos. Protagonizado por cerca de mil tambores, bailarinas y banderilleros, contando con un público que superó las 4 mil personas, todo parecía promisorio para el futuro candombero. De hecho, durante este año fue posible la organización de varios encuentros, llamadas y festejos que dieron como resultado el nucleamiento de las comparsas a favor de la organización de una Llamada 2009 con mejores condiciones… ¿Cómo se llegó entonces a la organización de dos desfiles casi simultáneos?

Desde 2002, cada diciembre recibe a los tambores de Buenos Aires desfilando en Llamada. Primero fue en Avenida de Mayo, hasta que cuatro años después, en diciembre de 2006, el desfile comenzó a ocupar el espacio que históricamente le correspondía: las calles de San Telmo. La cosa fue tomando cuerpo y llegó a integrar, en la última Llamada, a 23 agrupaciones que brindaron uno de los espectáculos callejeros más lindos de ver por esos días. Diciembre del 2008 terminaba con la sensación de que algo grande había sucedido y con la expectativa de que el año siguiente sería mejor.

Cabe destacar que fue a partir de 2006 que estos desfiles fueron publicados como “organiza: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires”, aunque apenas garantizó los cortes de las calles, una escasa difusión, en algunas ocasiones micros y refrigerios y, desde el año pasado, la instalación de baños químicos. Corrieron por cuenta de las agrupaciones los gastos de agua, refrigerios, micros, alojamiento para las comparsas del interior y de Uruguay, sin mencionar los gastos de vestuario, maquillaje, estandartes, etc. que cada comparsa costeó a fuerza de rifas, fiestas y aportes de cada integrante.

Entre las discusiones que rondan en el ambiente candombero, muchas surgen a partir de la pregunta: “¿cuál es el aporte del Gobierno si son las comparsas las que organizan todo…?”. Es decir, con apoyo estatal o no, la Llamada existe por sí misma. Y esto quedó plasmado en la organización -por parte de las comparsas- de los desfiles del último 11 de octubre y día del niño. Si bien el reconocimiento por parte del Estado es el reflejo de un crecimiento del candombe local, se espera que este reconocimiento llegue acompañado por algo más sustancial que lo ofrecido hasta hoy.

En este marco, un gran número de agrupaciones se juntaron para solicitar al GCBA los requerimientos mínimos para realizar la Llamada 2009: micros, viáticos, agua y refrigerios, iluminación y vallado, baños químicos, alojamiento, apoyo al intercambio cultural por parte de los ministerios de Argentina y Uruguay, apoyo en la organización y difusión, liberación de las calles. Para el 30 de octubre nada de lo solicitado estaba garantizado y, por unanimidad, las comparsas y referentes presentes decidieron hacer la Llamada Independiente, el 12 de diciembre.

Faltando menos de un mes para el desfile, varias de las agrupaciones candomberas recibieron la visita o el llamado telefónico de funcionarios del gobierno porteño quienes, en nombre de Guillermo Heredia (Coordinador del Programa Cultural en Barrios), se comprometieron a garantizar los cortes de calle, micros para las comparsas de Buenos Aires, vallado de las ultimas 2 cuadras, lugar para cambiarse, un camión con agua, iluminación del Parque Lezama, alojamiento para las comparsas y difusión del evento.

Es en este contexto que las aguas se dividen y las comparsas La Candela de San Telmo, Kumbabantú, Irala, Lonjas de San Telmo, Ancestral y Kimbara deciden salir el 5 de Diciembre; mientras que Iya-Kereré, Kankalakán, Candombe del Callejón, Bombelé, Escuela de Candombe Bonga y Guariló continúan con la organización de la Llamada del 12 de Diciembre. Otras, como Kilombo 14 de La Plata, deciden no salir en ninguna de las dos.

Los grupos que salen el 5 de diciembre alegan que hubo avances en lo propuesto: "no estamos ciento por ciento de acuerdo, pero hemos venido trabajando para que el candombe tenga ese lugar; hay que pensar en crecer, no en ir para atrás", dice Juan de Irala. Mientras que Andrés de Kumbabantú sostiene: "somos todos candomberos y acá están queriendo dividir las aguas… simplemente se está pensando distinto sobre un punto, no hay enemistad… lo que se garantiza es que salgamos decorosamente, hay un avance… no somos macristas, el gobierno va a cambiar y las comparsas seguiremos ahí”.

Por su parte, las comparsas que salen el 12 de diciembre han difundido una Carta Abierta a la Comunidad Candombera donde comunican que “Es por esto, por la unidad y la dignidad del Candombe como Cultura Popular libre en las calles, que nosotros sí sostenemos este trabajo conciente y responsable desde la construcción colectiva de esta nueva ‘Llamada nuestra’ e invitamos a todas aquellas agrupaciones que deseen participar del ‘Lindo Quilombo’ a que se sumen”. Y continúan: “nunca se hablo de ‘resistir’... el Estado somos todos, y siendo que nosotros teníamos que hacernos cargo de las vallas, agua, baños y demás; y nada de lo solicitado estaba garantizado al 30 de octubre, por unanimidad (incluidos quienes hoy deciden desfilar el 5/12 con el GCBA) decidimos hacer la Llamada Independiente con la esperanza de que en años próximos, todos y cualquiera de los gobiernos cumplan con su deber”.

El panorama es complejo y resulta apresurado sacar conclusiones. Pero es evidente que la intervención del gobierno, lejos de traer mejoras a la Llamada porteña, logró dividir a las comparsas; que en lugar de fortalecer la unidad, optó por partir en dos el desfile, motivando, incluso, que algunas comparsas decidan no salir. Con estas actitudes es claro que el Estado, en lugar de favorecer a que la cultura crezca, la divide, la separa, e incluso la margina.

El hecho de que existan dos Llamadas no es un problema entre comparsas, es un problema de construcción de políticas culturales. La raíz del problema es la forma de intervención del Gobierno de la Ciudad en asuntos que nunca manejó bien y el resultado es más que claro. No son errores, ni son fallas. La intencionalidad es evidente... intencionalidad en dividir para gobernar.

mardanzante@gmail.com / quilomboredaccion@gmail.com / ramiro.saenz@gmail.com

 

Capoeira | Lección de Mestre: João Grande
Qué saudade del juego de antes
Jacques Gomes Filho


La madera cruje siempre que alguien sube las escaleras que llevan al Centro de Capoeira Angola de Mestre João Grande. Es en el segundo piso de un edificio antiguo de Nueva York en que él vive y enseña el arte que aprendió en Bahía. João Grande conoció la capoeira en los años 50 por las manos y pies de Mestre Pastinha.

"Qué saudade del juego de antes", dice mientras recorre con la mirada, como si pasase revista a la memoria, las fotos antiguas que decoran su espacio. En las paredes, imágenes de alumnos y amigos Mestres como él: Cobrinha-Verde, Waldemar, Canjiquinha, Traíra. Retratos de una época y de un jogo que no vuelven más. "Cambió todo. Cambiaron los cantos. Cambió la salida del berimbau. Cambió el juego”, dice el Mestre.

Pero el cambio que más le preocupa se toca con uno de los pilares del jogo: la jerarquía de la roda. "Hoy en día no hay más respeto de los alumnos. La gente que está dando clase, los chicos nuevos hoy, sólo porque ‘jogan’ para acá y para allá creen que ya saben todo. Sólo que la capoeira tiene comienzo pero no tiene fin. Cuanto más la practicás, más aprendés".

Como buen Mestre, él da la lección. "Todavía estoy aprendiendo. Tengo 56 años de capoeira y todavía estoy aprendiendo", dice.

João Grande aprende dando clases todos los días. Las rodas son los domingos. Aún así, siempre sobra un tiempito para intercambiar con los visitantes más curiosos, interesados en escuchar, historias de quién es parte de la historia de la capoeira Angola. En el santuario con ofrendas de flores y frutos tiene una vela siempre encendida "que da fuerza para todo en la vida", explica.

João Grande garantiza que no olvidó nada de lo que aprendió con Pastinha, quien murió el 13 de Diciembre de 1981. Está todo en el cuerpo y en la memoria, desde el primer encuentro, cuando su amigo João Pequeno lo llevó al Centro Esportivo de Capoeira Angola (CECA). "Pastinha dijo así: '¿qué es lo que hacés?'. -Yo hago lucha libre, fútbol..., le contesté y me dijo: 'dejá todo eso. Seguí la capoeira que es la madre de todas las luchas y las danzas", recuerda.

Fue a ver a Pastinha jogando para creer y abrazar de una vez la capoeira. El jogo fue "una bendición ", como el Mestre mismo dice, que le permitió viajar por el mundo entero. Hace 19 años decidió parar en Estados Unidos para continuar el trabajo allí. En Nueva York, João Grande fue reconocido por su arte, ganó títulos de universidades y diplomas que son exhibidos en las paredes. De Brasil él no guarda rencores, por el contrario. Sólo lamenta no haber sido reconocido en la cuna da la capoeira. "Toda la capoeira nació en Bahía: la Regional y la Angola. Pero la gente no le da mucho valor a la capoeira en Bahía”, afirma.

A los 76 años, João Grande no piensa en volver a vivir en Brasil. Pero no porque se sienta cansado o sin energía. "Esta, aquí ahora, es mi casa", explica. ¿Los próximos caminos en esta vida? "El que lo dirá es el berimbau. El berimbau da la clave y nosotros hacemos el tono del berimbau", responde.

Agradezco especialmente a Mari Travassos, directora del documental “João Grande - Master of Capoeira Angola”


www.joaogrande.org / jacques@miralatina.net
Traducción: Dinah Schonhaut

Actualidad | La movida afro más grande de la última década
Un momento alto en
la órbita de la gran rueda
Dinah Schonhaut y Paula Picarel


Con encuentros, charlas, fiestas, recitales… con profes que vinieron a compartir lo suyo y con músicos que dejaron su huella y partieron. Año de grandes concentraciones y de trabajo en redes, creativo y reflexivo, 2009 cosechó la siembra de años y años de trabajo. Si hasta hace poco alcanzaban los dedos de las manos para contar las movidas afro del año, esta vez perdimos la cuenta. Acá va un racconto de lo sucedido…

La rueda empezó a girar y aún no se detuvo. Junta tierra y junta historia, crece su diámetro y sigue girando. Pasa por el obelisco, por el Planetario, por las calles de San Telmo o de Núñez, por las orillas del río en Vicente López o en Quilmes, sigue por Tolosa, por La Plata, o por Santa Fé. Y por Río Negro, Santiago, Entre Ríos, Córdoba… tanto gira que se escapan las cifras mientras más gente se suma. Perdimos la cuenta pero no los cantos, ni la vista aunque muchos no vean.

Arrancaron los templos. En enero, en varias casas de la provincia de Buenos Aires y de la Capital –y también de otras regiones, probablemente, aunque no tengamos la certeza- los hijos de santo festejaron la nueva letra del año, claro, distinta según el caso. Llegó febrero y la fiesta de Iemanjá fue sede de la cultura afro en muchas ciudades del país, especialmente en Mar del Plata y en Quilmes. Mientras, en Salvador de Bahía, el argentino Ramiro Musotto y su grupo Afrosudaka carnavaleaban –aún no sabíamos, sería una despedida-. Y en Santa Fe, la Casa de la Cultura Indo–Afro-Americana llevaba adelante su homenaje al “Negro Arigós”, referente de la comunidad afrodescendiente y representante de los carnavales santafecinos.

Febrero apareció con un carnaval de apertura en el ECuNHi, donde un numeroso grupo de tambores y bailarinas recorrieron las calles de este antiguo centro de tortura, haciendo presente al candombe bajo el lema “Los tambores no callan”.

En marzo vinieron las primeras jornadas “Pueblos y Comunidades Tradicionales de Brasil y Argentina”, la muestra fotográfica “Quilombolas”, una nutrida programación de cine y el resto de la interesante oferta sobre temas culturales que organizó la Fundación Centro de Estudos Brasileiros (Funceb) en Buenos Aires y que arrojó visibilidad al problema de las comunidades afrodescendientes e indígenas de Brasil y Argentina. El Sábato Afro II, organizado por Cecilia Benavídez, cerró el mes con charlas, clases abiertas, exposiciones y espectáculos en vivo, en el Centro Cultural Sábato, en lo que es ya un clásico en marzo.

Haciendo visible la Argentina negra, la rueda empezó a engordar. Como si no alcanzaran las fechas, pisándose los talones, los eventos comenzaron a superponerse… y aún estábamos en marzo. Así, para finales de ese mes se vino también el Primer encuentro de Candombe AfroArgentino organizado por el INADI, que brindó dos días a pura música, por donde pasaron Rita Montero y La Familia, entre otros, en un espacio colmado de espectadores y donde muchos quedaron en la vereda, ya sin lugar para poder ingresar.

Abril continuó con charlas, como las que ofreció Norberto Pablo Cirio en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (Los afroporteños hoy: cinco siglos de aportes y siguen “en negro”), y con el primer intercambio teatral entre Buenos Aires y Sudáfrica como el que presentó el Festival Proyecto 34°S, que fue nominado al premio Teatro del Mundo como "Institución Destacada" y "Every year, Every day, I am walking" como "Mejor Obra Extranjera". Luego vino el Segundo Festival Internacional de Cajón Peruano, organizado en el Centro Cultural del Sur. También la Sociedad Caboverdeana invitó al evento “El arte de los orixás”, que integró artes visuales, cine, mesas redondas, danza y música. Cerrando el mes, no hizo falta ir a Brasil para saludar a Ogun (el orixá) porque en Buenos Aires hubo diferentes homenajes.

Llega mayo, Oscar D’León tocaba en Salón Sur mientras Eva Ayllón homenajeaba a Chabuca Granda en el ND Ateneo. Los lunes en el Konex, con La Bomba de Tiempo, recibían cada vez más público. El Proyecto “Apoyo a la Población Afroargentina y sus Organizaciones de Base” que lleva adelante la Sociedad Caboverdeana junto a otras organizaciones, con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECID), que estimula por primera vez una experiencia de este tipo en el país, vuelve al ruedo con unas “Charlas sobre cultura americana y afroamericana”, a cargo de renombrados intelectuales del campo de estudios afro. Estas charlas taller se hacen extensivas hasta finales de año.

Pero eso no es todo, y el 25 de mayo tiene lugar en Tolosa (La Plata) el “5º Candombe del 25”, con 18 cuerdas que inundan de ritmo la ciudad y comparten este encuentro, organizado por las comparsas de La Plata y Ensenada, y donde no falta una interesante jornada de intercambio. El mes finaliza con el primer Festival Argentina Negra, que bajo el lema “Presencia, conciencia, orgullo y cultura” reúne a importantes exponentes del arte africano y afroamericano, y se propone contribuir al proceso de visibilización de la presencia de afrodescendientes en Argentina. Organizado en el Bauen por el Proyecto “Apoyo a la Población Afroargentina…”, el festival mostró una vez más cuán grande es el gusto por la cultura afro en varios sectores de la población local.

Vino el receso, la fobia por la gripe A y hubo un descanso. Sin embargo, la rueda continuó su gira y en junio recibió a Fernando Núñez, perteneciente a una familia de cinco generaciones relacionadas con el candombe, fundadores de la primer comparsa de Montevideo. Núñez vino hasta Buenos Aires a dar una clínica.

Comenzó agosto y en Quilombo! cumplimos 4 años y 50 números publicados consecutivamente, mes a mes, año tras año. El Rojas, que desde hacía varios años permanecía alejado del “bullicio” afro, abrió sus puertas a la exposición “Dueños de la Encrucijada”, una exhibición de artes visuales que desarrolla una aproximación a las estéticas del culto a Exú y Pomba Gira en el Río de la Plata. Además, durante agosto, la Escuela Integral de Arte Freda Montaño organizó su “Iº Feria del plátano ecuatoriano” y la sala Lugones del Teatro San Martín propuso una muestra integrada por nueve films africanos inéditos.

Septiembre. La movida afro sigue abriendo el abanico: llega el “Primer Campeonato Argentino de Street Dance – Hip hop”. Unos días después Mestre Caboclo llega de Bahía y dicta seminarios de construcción de instrumentos de capoeira. Y llega el Festival Argentina Negra II, donde la cultura afro vivió un fin de semana a puro ritmo y cultura. Esta vez el lugar elegido fue el ECUNHI, con mayor capacidad para albergar a las miles de personas que asistieron. Durante dos días consecutivos, exponentes del mundo afro en Argentina mostraron sus proyectos y realidades a todo aquel que se acercó a ver de qué se trataba. Música, cine, fotografía, pintura, video, mesas de debate y hasta comidas típicas fueron parte de la abundancia que envuelve a la cultura de la población afrodescendiente en el país.

Un nuevo mes, Mestre King y Rosangela Silvestre deleitan con sus enseñanzas y los amantes de la danza afro cargan la agenda de octubre, dado que además estrenan varios espectáculos de danza afro locales, los que pueden nutrirse de las propuestas de estos dos grandes del afro. No es lo único para hacer, dado que dos jornadas plagadas de disertaciones eran parte del Seminario Internacional “La Ruta del Esclavo en el Río de la Plata: aportes para el diálogo intercultural". Mientras tanto, a partir de la lucha constante que mantuvo el Movimiento Afrocultural, se inauguraba por primera vez el Programa Afrocultural dentro de las políticas culturales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Para la danza afro fue un año sin precedentes. No sólo porque grupos como BADA y Oduduwá cumplieron 10 años, si no porque también la convocatoria a participar bailando en la marcha del 24 de Marzo fue enorme y parece haber sido premonitorio de toda la danza que habría en escena: Arí Axé, Entranse, Expulsados, Recorrido de Dos Mundos, Faces da Natureza, Ritmo Rizoma Ritual, Giró Capoeira, Kronos, entre muchas otras.

En noviembre se abre la rueda más vertiginosa del año, que la hace andar Carlinhos Brown en el Gran Rex, y la finaliza Olodum en el Konex. Pero entre uno y otro, el onceavo mes del año trajo consigo un caudal enorme: Mestre Cobra Mansa llega por primera vez a Argentina (invitado por el Proyecto “Apoyo a la Población Afroargentina…”) convocando, en un Encuentro histórico, a la gran mayoría de los capoeiristas locales. Lo sigue las III Jornadas Culturales “Argentina También es Afro” que organiza el INADI con el apoyo de la Embajada de Brasil y que por primera vez se da simultáneamente en Córdoba, Santiago del Estero y Buenos Aires. Por esos días, nos visitaba el líder afro indígena hondureño Celeo Alvarez (nominado al Premio Nobel de la Paz), quien dictó talleres y estuvo en contacto con las organizaciones locales. En el galpón de La Chilinga el Ciclo Entredanzas abría un espacio para las variadas manifestaciones de la danza afro y no afro. Cabe destacar que, entre todo este maremágnum de cosas, la brillante presencia de Rubén Blades se posaba sobre el escenario del Luna Park, quién, acompañado de los Seis de Solar, puso la piel de gallina de toda una multitud danzante.

Ufff… y llega diciembre, que aunque todavía no desplegó todas sus fuerzas ya muestra su potencia: Quilombo! festeja sus 4 años con Maderas del Río de la Plata y Tumba La Tá, estarán las Llamadas de Candombe (ver nota en esta edición), cientos de eventos, cierres de talleres, fiestas de fin de año, etc… tal vez quedaron cosas en el tintero, y puede ser, porque el último mes nos dejó sin aliento a todos. Pero sin duda, el que se va, es un año para recordar: intenso, trabajoso, con grandes resultados, un momento alto en la órbita de la gran rueda que seguirá su curso, esperamos, sumando y sumando…


Foto: Eugenio Fernández
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paupica@gmail.com

Música | ahí estuvimos
Hoy fui a ver a Rubén Blades
 Por Hernando Valenzuela


Con traje gris y sombrero al tono, el panameño hizo vibrar el Luna Park en lo que fue su último concierto “con orquesta”, según anunció. El show, pospuesto en octubre, finalmente tuvo lugar el pasado 27 de noviembre. Los argentinos habíamos aguardado cuatro años para volver a escucharlo en vivo.

Me acuerdo de chico, de los sábados a la mañana con mi vieja dando vuelta la casa para limpiarla y lustrarla de la mejor manera, de abajo hacia arriba. Me acuerdo de su buen humor de luz de fin de semana y de su odioso grito de “es un hermoso día de sol” que nos sacaba a todos de nuestro más hermoso sueño. Ella sintonizaba la radio a todo volumen.

En los ‘80, las radios del interior no tenían grandes musicalizadores. No sobraban los “Bobby Flores” para las FM de ciudades chicas. Con mucha suerte, te cambiaban la lista de temas que tenían en cassette cada tres meses. Pero los sábados a la mañana era distinto. Esos días, los programadores ponían toda la carne al asador. Y me acuerdo muy bien que mi mamá, al limpiar, escuchaba un programa en donde gastaban la única copia de “Siembra”, de Blades.

Por eso, si eligiera un soundtrack para ese recuerdo de despertar con olor a cera de pisos, sería Pedro Navaja. Me fascinaba ese tema, de leyenda urbana, de funk music, de salsa que no termina más.

Hoy fui a ver a Rubén Blades por primera vez en mi vida. Al pisar el Luna Park sentí el olor de lustra muebles de mis sábados de la infancia. Gracias a la impericia de varios de los asistentes que, como yo, habían comprado la entrada más barata, terminé sentado en la cuarta fila en medio de la farándula local, que había ido a hacer rostro frente al panameño. Sirvió para que cuando el cantante saliera al escenario se encontrara con un campo lleno y no con vacíos, provocados por productoras que quieren salvar el año cobrando precios exorbitantes por una entrada.

Disfruté del recital y de la presencia que pone Rubén en el escenario. Disfruté de los Seis del Solar, que en realidad son como diez tipos, y que despilfarran swing y buen gusto a más no poder.

No disfruté del público entre el cual estaba sentado, ni de los responsables de la (in)seguridad, que demostraron estar más preocupados en mantener su orden que en dejar que los asistentes bailen y disfruten. De todas mis fantasías sobre este recital, ninguna se relacionaba con estar obligatoriamente sentado, ni con las corridas de la seguridad cuidando para que a nadie ocupara los pasillos con algo que se le asemeje a bailar.

Blades mostró que, a pesar del tiempo que se mantuvo alejado de su oficio de cantante para dedicarse a la política, se encuentra entero. El tipo es como un museo de la salsa. Un histórico y un raro latinoamericanista dentro de esta cultura que ha cosechado tanto gusano. Lo demostró con prolijidad y presencia en cada momento del show.

No hizo abuso de sus clásicos. De algunos, como “Tiburón” o “El Cantante” ni siquiera se acordó. Mejor para Vicentino -a quién vi en una butaca próxima- que hubiera pasado mucho más que vergüenza. Con otros, hizo un anclaje en la fase argentina de su historia: “Pablo Pueblo” se lo dedicó -aunque parezca mentira- a Piero. Según el propio Rubén, él comenzó a grabar sus temas a partir de un raro encuentro con el cantautor argentino y, a partir de eso, “ellos son dos”, afirmó.

De su último disco “Canciones del Subdesarrollo” sólo recordó que se vende muy barato en su web, ya que no hay discográficas intermediando.

Después de dos horas y media de show y de varias entradas y salidas, Blades se despidió con Pedro Navaja. Obviamente se me cayeron algunas lágrimas recordando mi casa de Concordia, el sol de los sábados a la mañana, el placer de no ir a la escuela, el sufrimiento compartido con mis hermanos por enfrentar una limpieza colectiva, de la radio querida y de mi vieja.

Mi vieja… esa mina que hizo que veinte años después esté llorando mientras todos bailan el final de un recital de Rubén Blades.


q@revistaquilombo.com.ar

Pensar el Tango XII l Miguel López Fueyes y Futre
El tango tiene cosas ocultas
del pasado
 Carolina Di Palma


Hace algunos años se vino para Buenos Aires y nunca pasó del bronce, trabajando en las calles con su bandoneón. Así experimentó el tango aunque nunca le dieron las monedas para llegar a la Escuela de Avellaneda. Miguel López tiene 30 y es mendocino. Toca el fueye, compone, canta e ilustra Futre con Gonzalo Gorosito (guitarras) y Laureano Melchiori (contrabajo).

Hacen tango en ambientes de circo porque es uno de los lugares donde no hay pretensiones. El disco que acaban de editar “tiene distorsión, esta todo muy roto y mugriento”, cuenta López. Y en los créditos dice: “no se hicieron sobregrabaciones, ni ediciones sobre las tomas originales”, como antiguamente se grababa. Empezó haciendo temas del Tata Cedrón en Mendoza, porque le partía la cabeza y porque “no se iba a poner a tocar Sur”, resume. Un día el Tata se enteró, lo llamo por teléfono y se lo llevo a tocar con él.

Salimos en Q! con una entrevista a uno de esos músicos que hace lo más difícil, componer, y que además canta y toca el ”fueye” al mismo tiempo, que elige el punk y elige al tango. Que sólo si encuentra un propósito, innova y que ese propósito lo piensa porque está cerca de “esos viejos que deberían estar enseñándonos”.

¿Por qué el tango?
No se cómo le pega a todo el mundo, a mi me atrajo algo musicalmente. Y las relaciones que tejo a partir de esta música: mi abuelo materno, los inmigrantes, la vejez. Escucho repertorios que escuchaba mi abuelo, por ejemplo Antonio Tormo, “La canción del linyera”, pero me entero después que mi abuelo también lo escuchaba. El tango tiene esas cosas ocultas del pasado, tiene un tesoro guardado. El tango actual no tiene nada que ver con el que pasó antes. Lo que yo hago y escucho de mí no tiene nada que ver con lo que experimento cuando escucho lo de antes.

En los 90 empezó a estudiar en Mendoza con Aníbal Appiolazza; era uno de los únicos porque no había profes de bandoneón allá. El tango estaba sepultado en Mendoza, “era un género muerto para mi en ese momento, yo venia del nuevo rock argentino”, explica. Miguel cuenta que le atraía lo cercano a las historias del tango de su maestro y que eso le generaba interés por el misterio. Luego se mudó a Buenos Aires y comenzó a ver qué pasaba con el tango en la ciudad. En esa época descubrió a la Fernández Branca (hoy Fernandez Fierro) y pensó que quería estar ahí, “con esos pibes con rastas y pibas darky”. El dice admirar a quienes mantienen un proyecto en el tiempo y que lo que le pasa con el tango es que tiene una fantasía con lo viejo; él se dice a sí mismo que “es un romántico de la vejez”.

Cuando llegó a Buenos Aires laburó en la calle, “los bandoneonistas laburan mucho, hay pocos, es un instrumento difícil y no hay tantos que se dediquen”, comenta. Tenía 20 años y andaba siempre con monedas. “Me hubiera gustado estudiar en Avellaneda pero no me daba la plata para llegar a la escuela”, agrega. Vivía en una pieza, detrás de una empresa de motos, con un entrerriano contador y una calavera dentro de un cajón porque ahí había vivido un médico.

Conoció a través de un guitarrista a Obdulio Onofrio, quien le hizo escuchar los discos del Tata: “Obdulio tenía los primeros discos de vinilo, le curiosee todo, siempre fue lo que más me gustó”. En el 2001, con la crisis, tuvo que regresar a Mendoza: “siempre fui músico, nunca laburé de otra cosa, no se hacer nada”, cuenta. Allá decidió no acompañar más a nadie y se puso a cantar. Ahí se decidió por las canciones del Cuarteto Cedrón.

¿Por qué las canciones del Tata?
Porque no me voy a poner a cantar “Sur”. Porque me parte la cabeza y quería buscar un referente que no fuera muy difundido. Tocaba con un violinista. Obdulio viajó a Mendoza y le dijo al Tata que yo hacía temas suyos. Ahí me fasciné. Esos viejos deberían estar enseñándonos, hay otros, pero no como ellos. Terminé el secundario, no hice la facultad, no leo muchísimo, soy básico. Con ellos tejo el hilo histórico. No hay como ellos, es natural en nuestros días la cosa vacía al innovar; en este caso, encuentro el propósito. Están ellos con lo que hacen y lo siento. Y estoy yo, con lo que hago, desde lo más punk al género del tango.

El bandoneonísta de Futre y de Cedrón promueve el No a la fusión del rock: “me repugna fusionar, no me gusta cómo se dicen las cosas hoy, cómo se dice ‘fusionar’. Esta cosa de innovar tiene algo de ‘cool’, de hacer cosas nuevas. Quiero tocar más cabeza, en el sentido de no tanta pretensión”. Miguel sigue a “El mató a un policía motorizado”, una banda de La Plata. Dice que ellos no se ponen a pensar si innovan el rock porque no hay nada para innovar, y él piensa que lo mismo le pasa con el tango: “estoy metido en el género, eso te va limando. En el rock pasa lo mismo, pero yo lo sufro desde el tango”.

Y entonces, ¿cómo componés?
Se me va dando, no intento nada, lo que voy leyendo, lo que voy escuchando, me va tocando. A veces versionamos, a veces compongo. No quiero darle mucho concepto, está todo muy industrializado, todo tiene que tener un mercado, es un verso eso de cómo hay que armar un producto. Intento que esté alejado de esa idea de producción, luego me cuesta venderlo, claro. Las temáticas están vinculadas a los linyeras por Tormo y porque los veo y conocí cuando laburaba en la calle, y a los indios, por Corsini. Luego hay temas de amor. Creo que la necesidad es un tema fuerte.

¿Por qué tango y circo?
Tocamos en el ambiente de circo, la última fue con Circo Cataluña de La Plata. El circo y el tango tuvieron mucho que ver, por ejemplo en el teatro popular de principio de siglo. Me gusta el circo porque es sin pretensiones, tiene de lindo que no se comen el discurso de lo armado perfecto. Me gustan mucho las historias, esas que tienen algo atrás, a veces miserable, algo de mi generación. Del odio genero otras cosas, me salen otras. Estoy en contra de esta época donde arman todo. Como que si no hacés eso sos un nabo. Lo único que vale es creer en lo que estás haciendo. En lo que hacemos con Futre no hay nada producido, por eso hay tantas distorsiones, todo tan roto y mugriento.

Miguel cuenta que hacen temas del Negro Maciell, que era el guitarrista de Corsini, un negro mulato, bandoneonísta y arreglador. Y del negro Blomberg, que era poeta del tango, también tomado por Corsini para su repertorio. Además, explica que hay muchas historias que hablan de los negros, en “La mulata del restaurador” hay negros tocando, un dúo de violeros. En “La excursión a los indios ranqueles” aparece un negro con un acordeón tocando en las tolderías que visitaba Mansilla. Personajes que aparecen en las novelas que han sido formadores del tango. Dice: “lo que pasa es que es difícil ver a los negros en fotos, pero cuando leés siempre aparecen”.


carolina.dipalma@gmail.com

CD del Mes | Seba Ibarra “Palimay”
Viaje por el Litoral
Juan Pablo Serrano


  Tereré - Seba Ibarra

Desde lo más profundo de esta región, precisamente desde la provincia del Chaco nos llega esta exquisitez llamada Palimay. Esta palabra significa, según el propio Seba Ibarra, algo así “como una leyenda de un ser que sale del agua, se confunde con los hombres, anda por los pueblos, le pasan cosas…”. Un ser que vuelca toda su poesía y musicalidad en un exquisito segundo trabajo de este gran músico y compositor nacido en Resistencia.

Un recorrido por los atardeceres litorales, donde el tiempo nunca pasa y siempre sobra, donde “…a la siesta hace calor, yo me siento en un sillón en las afueras de mi casa...” a tomar un rico tereré (“Tereré” 4º tema del disco), donde el acordeón de Lucas Monzón nos pasea por las noches mientras “la gente conversa en las veredas, y en este contemplar de las veredas, el aire mueve tu pollera…” (Apagón, 5º). Un paisaje donde el andar de “las bicicletas traen cada una su alma…” (Macadam, 6º), donde la música solamente nos lleva a oler el aroma del “Pasto peinado” (9º). Todo eso resumido en diez canciones, diez momentos que nos regala Seba Ibarra desde su dulce voz.

En estas historias bañadas de folklore, chamamé, rock, rítmica paraguaya y forró brasileño, entre otros estilos, se respira sobre todo aire libre. Muy bien producido con toques digitales que se pueden apreciar si se aguza la audición (siempre hay un sonido nuevo que descubrir al escucharlo una y otra vez), Palimay nos regala un oasis en el medio de este mundo que corre a mil. Parar la pelota, de eso se trata. Relajarse y entregarse a la escucha de estas pequeñas historias litoraleñas que el propio músico nos cuenta.

Un buen disco grupal que nos invita a lo que Seba Ibarra pregona desde sus letras: la reunión. Juntarse a charlar, amistad, contarse cosas, amar y, sobre todas las cosas, hacerse tiempo. En estos días donde todo es tan vertiginoso y la gente corre a mil para llegar (la pregunta sería ¿a dónde?), es bueno poder generarse un espacio para pensar y disfrutar. Escuchando un disco como este, y si es con un tereré en la mano, mucho mejor. ¡Salud!

Palimay
1- Palimay
2- Si mal no me equivoco
3- Vuelta al Paraguay
4- Tereré
5- Apagón
6- Macadam
7- Un silencio de acá
8- L6
9- Pasto peinado
10- Tornado

www.myspace.com/sebaibarra
www.clubdeldisco.com


Jpserrano78@hotmail.com
Q! difunde | CERBA, Escuela de la Bomba de Tiempo
Cierre de año y nueva carrera

El viernes 18 de Diciembre a las 21 hs. en la Estación de los Deseos (Bacacay 1608) se realizará la fiesta de cierre de año del Centro de Estudios del Ritmo Buenos Aires (CERBA). En donde tocarán en Ensambles de Improvisación más de 100 alumnos dirigidos por músicos de La Bomba de Tiempo. Los 10 grupos que mostrarán su trabajo anual recorrerán diferentes estilos y ritmos, desde el ensamble grupal dirigido por señas, pasando por el candombe, el tango y el samba reggae.

Al mismo tiempo, la fiesta será el espacio elegido para lanzar la Carrera de Músico Percusionista que en el 2010 abrirá el CERBA, institución que ofrece y promueve el estudio, la investigación y la aplicación práctica de los códigos y lenguajes del Ritmo y la Improvisación Musical. Y que se encuentra bajo la dirección de Santiago Vazquez, Luciano Larocca y Andrés Inchausti, contando con un cuerpo docente de percusionistas de alto nivel como lo son Diego Sánchez, Juan Pablo Francisconi, Lucas Helguero, Pablo Ben Dov, Mario Gusso, Alejandro Larocca y Gonzalo Arévalo, entre otros.

La fiesta de fin de año será el viernes 18 de diciembre a la 21 hs. en la Estación de los Deseos. Entrada $12, más info www.cerba.com.ar



Q! difunde |IV Permangola 2010
Permacultura y Capoeira Angola

Desde el del 27 de enero al 7 de febrero de 2010 tendrá lugar el IV Permangola en el Kilombo Tenondé (Bahía, Brasil). Tenondé (www.kilombotenonde.com) es un espacio dedicado a la investigación y práctica de actividades ligadas a la permacultura, la construcción ecológica, la agricultura y la capoeira Angola.

Impulsado por Mestre Cobra Mansa, cada año se realiza este encuentro que reúne a diversos grupos ligados a la sustentabilidad del medio ambiente, a las artes, la culinaria, la educación y la comunicación, entre otros. Durante cada evento, son ofrecidas actividades enfocadas a la permacultura, agrofloresta, bambú y Capoeira Angola.

Esta vez, la oferta reúne a permacultores, capoeiristas, eco educadores, apicultores, constructores, panaderos, horticultores, fotógrafos, productores y trabajos ligados a tinturas y comidas naturales, energías permanentes, acupuntura y plantas medicinales.

La hacienda Kilombo Tenondé queda en Rodovia Valença, BA 542 KM 23 (Bonfim - Guerem). Para mayor información www.kilombotenonde.com.



Cultura afro
Fe de erratas

“…tal vez quedaron cosas en el tintero, y puede ser…”, así es como termina la nota de la presente edición ‘Un momento alto en la órbita de la gran rueda’. Como una profecía autocumplida, muchas cosas que sucedieron no llegaron a ser relevadas, así es que en este pequeño artículo, sumamos datos que nos fueron proporcionados por los lectores de Quilombo!, ahí van.

Las visitas de dos maestros bahianos: el músico Gabi Guedes en Mayo y del bailarín Pakito Lázaro en Junio. Por otro lado, en el mes de noviembre se organizó en el C.C. Rojas dos jornadas de cultura afroargentina, con la presentación del grupo Bakongo en una de ellas y en la otra exhibiéndose fragmentos de películas argentinas (con posterior debate) en las que se mostraban actuaciones de personas negras o temáticas relacionadas a lo afro. Finalmente, cabe destacar que durante este año, gracias al esfuerzo mancomunado de varias organizaciones afro, se logró incluir para el Censo 2010 una pregunta que permita dar cuenta de la población de origen afro en el país. Todo un logro para la historia argentina.
Seguramente, seguirán quedando en el tintero otros eventos, muchos de gran relevancia como los que acabamos de mencionar. Desde la redacción agradecemos a quienes nos permitieron con sus aportes, dar una información más completa de lo que sucede en el ámbito afro local.
 

www.royalconcert.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

www.lailacanteros.blogspot.com

 

 

 

 

 

 

 

www.percusiondelplata.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

jazzclub.wordpress.com

 

 

 

 

 

 

 

ver web

 

 

 

 

 

 

 

www.bubakar.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

www.otramusica.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

www.ilepercusion.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

juancarlosmarras.blogspot.com

 

 

 

 

 

 

 

www.sexualizarte.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

lampalaguamoviles.blogspot.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

q@revistaquilombo.com.ar



agenda afro

Fiesta Afro 7º edición
5 y 6/12 C.C. Hakuna Matata, 484 esquina 8, Barrio Savoia, City Bell / Música y Danza Afro con Teresa Abdoulaye, Tango y Folclore con Plutarco, Clases Abiertas, Carinhosos(Brasil), Son Perú(Perú), Monte Adentro (Cuba), Koki & Pajarin Saavedra (Nuevo Arte Nativo), paseo de artistas y artesanos, bufetes, fogones / www.darachosan.com

Doña María cierra su exitoso año
6/12 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21:30 hs / $25 en boleteria o a través de www.plateanet.com /invitados especiales + lanzamiento de compilado digital de remixes.

Cabezaz-Naón-Ferreira Trío
3/12 Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750, Capital / 20:30 hs / Entrada gratuita / 20:45 hs Proyección de "Quilombo en Buenos Aires" Un documental de Revista Quilombo! que presenta un recorrido por las actividades de raíz afro que se desarrollan en Buenos Aires. 21 hs Cabezaz Naón Ferreira Trío El trío interpreta composiciones del marimbista-vibrafonista Marcos Cabezaz y el contrabajista Ariel Naón, músicas que contienen una profunda raíz rítmica afroamericana y amerindia con elementos armónicos del jazz y una interpretación libre, concluyendo en una sonoridad propia y vanguardista

Tonolec
4/12 La Vaca Profana, Lavalle 3683, Capital / 21 hs

Luis Mina Cuarteto
4/12 El Empujón del diablo, Angel Carranza 1969, Capital / 22:30 hs / $30 / El cantante peruano, Luis Mina voz de “Los Negros de Miércoles” y “Jue’Mandinga” presenta un espectáculo de música peruana y latinoamericana donde se podrá compartir Valses, Festejos, Landó, Chacareras, Boleros y Sones. Acompañan: Martín Morales (guitarra), Gastón Jalef (percusión), Francisco Huici (saxo y tres cubano).

Coro Gospel de Argentina
4/12 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21 hs / $30 / Más de 50 cantantes en escena y banda en vivo.

Seminario de Percusión y Danza de Candombe
4,5,6/12 Teatro Independencia y Estación de trenes de la Belgrano, Mendoza / $60 / el taller será dictado por los uruguayos Bernardo Maciel y Rodrigo Villanueva / gtupercusion@gmail.com

La Flor y Nata , murga en banda
5/12 Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Lillio, Capital / 20 hs / Entrada libre y gratuita / Festejamos con Invitados: Los Farabutes del Adoquín de La Plata, Pasión Quemera de Parque Patricios y Los Eléctricos de Agronomía / www.laflorynata.com.ar

Fiesta Afro 7º edición
5 y 6/12 C.C. Hakuna Matata, 484 esquina 8, Barrio Savoia, City Bell / Música y Danza Afro con Teresa Abdoulaye, Tango y Folclore con Plutarco, Clases Abiertas, Carinhosos(Brasil), Son Perú(Perú), Monte Adentro (Cuba), Koki & Pajarin Saavedra (Nuevo Arte Nativo), paseo de artistas y artesanos, bufetes, fogones / www.darachosan.com

Fiesta La Bomba de Tiempo
5/12 C.C. Konex, Sarmiento 3131, Capital / medianoche / $20 a través de www.ticketek.com.ar

XVI Batizado Capoeira 09
5/12 Centro Armenio, Armenia 1353, Capital / 10 hs / Entrada 5$ + 1lt. Leche larga vida + 1 alimento no percedero/ Mestre Marcos Gytaúna. Invitados: Mestre Boa Gente, Mestre Tonho Materia, Mestre Alfredo, Mestre Augusto Januario / www.capoeira.com.ar

Doña María cierra su exitoso año
6/12 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21:30 hs / $25 en boleteria o a través de www.plateanet.com /invitados especiales + lanzamiento de compilado digital de remixes

Violetas
6/12 Chacabuco 629, Capital / 19:30 hs / $20 / Conjunto vocal femenino. Cantos del folclore del mundo que van desde la baguala, vidalitas, cantos africanos, hasta las voces búlgaras, pasando por Venezuela

Muestra de alumnos escuela de Percusión Aguanilé
6/12 Buenos Aires Club, Perú 571, San Telmo / 20 hs / Para adquirir las entradas escribir a: info@lanegrapercusion.com.ar o llamar al: 4632-8211 o directamente en la puerta / 45 percusionistas en escena que van a tocar diferentes ritmos: desde Cumbias colombianas, Candombe, Cajones Afroperuanos, musica brasilera, ritmos Afrocubanos, danza, cantos y muchas cosas mas para disfrutar de una noche a pura música y gozadera/ www.lanegrapercusion.com.ar

The Easy Star All-Stars
6 y 8/12 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 21 hs / $90 / Gracias a sus éxitos en ventas mediante “Dub Side of the Moon” (2003), “Radiodread” (2006) y “Until That Day” (2008), un EP original, los Easy Star All-Stars han construido una sólida base de fans alrededor del mundo, uniendo a los apasionados por el reggae, el rock clásico, el dub y el indie rock en una gran familia. Su último lanzamiento “Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band” reconstruye el álbum de los Beatles en son de reggae / www.easystar.com

Fiesta en el Verdi : Maderas del Río de la Plata + Tumbalatá + 4 años revista Quilombo!
7/12 Teatro Verdi, Alte. Brown 736 , La Boca / 22 hs / $20 / Cerramos el año con una gran fiesta en el teatro Verdi: Festejando los 4 años de la Revista Quilombo

Jaime Roos
7 y 9/12 Nd Ateneo, Paraguay 918, Capital / 21 hs / entradas desde $60 a través de www.plateanet.com / Jaime Roos presenta su nuevo disco “Hermano te estoy hablando”

Aúd Música Peruana
12/12 Espacio Cultural El Puente, Av. Rivadavia 9810, Capital / 22hs / $15 / Gino Palomino en guitarra, Patricia Zappia en voz; María Eugenia Gómez en cajón, Ezequiel Agüero en bajo / www.myspace,cin/audmusicaperuana

5ta Muestra Anual de Bembé Escuela de Percusión y Danza Africana
12/12 Cine/Teatro Diagonal, Diagonal Pueyrredón 3338, Mar del Plata / 22 hs / Entradas antic. Con descuento a ferwaiman@hotmail.com / La Escuela Bembé - Mar del Plata presenta su 5ta Muestra Anual de Percusión y Danza Africana con la Dirección de Fernando Waiman, la Participación del Grupo Diame y otros artistas / www.escuelabembe.blogspot.com

Fidel Nadal
12 y 13/12 La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital / 23:30 y 21 hs / entradas a través de www.ticketek.com.ar

Gilberto Gil
16/12 Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Capital / 21:30 hs / desde $60 en www.ticketek.com.ar / se presenta con “THE STRINGS CONCERT” (concierto de cuerdas), junto al talentoso músico Jaques Morelenbaum.

Francisco Fattoruso
17/12 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 21 hs / $40 / Heredero del talento de un clan y uno de los grandes nuevos artistas provenientes del Uruguay. Francisco Fattoruso desembarca en el escenario de Niceto Club presentando 'The House of Groove' / www.myspace.com/franciscofattoruso

Fiesta de Fin de Año de la Escuela de la Bomba de Tiempo
18/12 Tocan los alumnos y profesores del CERBA (Escuela de la Bomba de Tiempo), percusión en vivo, buffet y música para bailar toda la noche / Estación de los Deseos - Bacacay 1608 (a 200 mts. de Donato Alvarez) / 21 hs. / entrada $12

Chucaro
18/12 Casa Brandon, Luis María Drago 236, Capital / 21:30 hs / $15 / www.myspace.com/lodechucaro

Fiesta de Fin de Año de la Escuela de la Bomba del Tiempo
18/12 Estación de los Deseos, Bacacay 1608, Capital / 21 hs / $12 / Tocan los alumnos y profesores del CERBA (Escuela de la Bomba de Tiempo), percusión en vivo, buffet y música para bailar toda la noche.

Zamacuco
19/12 Centro Cultural del Sur, Caseros 1750, Capital / 21hs / www.zamacuco.com

Mati Mormandi
19 y 26/12 Lacroze 3518 y Alvarez Thomas, Capital / 23 hs / entrada + cd $15 / www.myspace.com/matiasmormandi

Jué Mandinga
19/12 Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 330, Capital / 21:30 hs / $25

Horacio Fontova, Molembos, Bientito y Mustaffari. Festival Radio Gráfica
19/12 Av. Patricios 1900, Capital / Además: Candombe del Grupo de Teatro Catalinas Sur, Murga Los Descontrolados de Barracas, Danza Grupo Las Oleo y La Cajonera del Plata / 17 hs / Entrada libre y gratuita

Tutucatalan Percusión
19/12 Julián centeya, Av. San Juan 3255, Capital / 21 hs / Gratis! / el evento es a las 21hs puntual así que anda un rato antes para retirar tu entrada GRATIS!! / www.tutucatalan.com.ar

Karina Guanca y los Inkarys (folklore andino y latinoamericano)
20/12 El empujón del diablo, Angel Carranza 1969, capital / 21:30 hs / $15 / www.myspace.com/karinaguancaylosinkarys www.karinaguanca.com.ar

Tonolec presenta “Plegaria del árbol negro”
20/12 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $30 /fusión de música indígena toba y electrónica
“Fuerzas en creación”, Danzas Afrobrasileras
22/12 Centro Cultural Fray Mocho, Tte.Gral Juan D. Perón 3644, y Bulnes, Capital / 21 hs / $15 / Dirección Prof. Marisa Nascimento / contacto maicha44@yahoo.com.ar

Bejuco presenta “Cuando los Tambores hablan”
23/12 Teatro Empire, Hipólito Irigoyen 1934, Capital / 21 hs / $20 anticipadas en Chile 1331, $25 en el teatro / grupo de arte afro ecuatoriano / escuelafredamontano@gmail.com

agenda tango

Osvaldo Peredo-Cucuza Castiello-Luis Fillipelli
5/12 Bar El Faro, Pampa y Constituyentes, Capital / 21 hs / $20

Quiero 24
6/12 Bataclana Bar, Av. Corrientes 3500, Capital / 20:30 hs / $15

Metejon Malevo
9/12 La Paila, Costa Rica 4848, Capital / 21:30 hs / Derecho de espectáculo $15 / Quinteto de tango compuesto por Valeria Uher, Marysol Fernández, Nancy Richter, Laura Fainsten y Martín Cabello

Tango en Tres
10/12 Perro Andaluz, Bolivar 852, Capital / 21:30 hs / $20

Viviana Valenzuela Tango Grupo
11/12 El Progreso Tango Club, Av. Rivadavia 5420, timbre Tango / 22 hs / $15 / artistasenelprogreso.blogspot.com

Duo Ranas
11/12 Centro Cultural Julián Centeya, San Juan 3255, Capital / 21 hs / Entrada gratuita

Julieta Laso y las guitarras de Juan Otero, Germán Montaldo y Leandro Angeli
12/12 Nebula RestoBar, Serrano 1160, Capital / 22:30 hs / $15 / www.myspace.com/julietalasotango

Ofidio Dellasopa y las Cuerdas Flojas
12/12 La Vaca Profana, Lavalle 3683, Capital / 20 hs / $30 / presentan su nuevo disco: Propulsión a tango: Show de tango-humor inspirado en la tradición del cantor de tango con guitarras. El cantor y guitarrista Ofidio Dellasoppa es un personaje creado por Silvio Cattaneo para el mítico espectáculo Glorias Porteñas. Junto a sus inseparables compañeros Eliseo Campos (Felipe Traine) y Anímides del Bace (Claudio Ceccoli), componen el trío/ “Las Cuerdas Flojas”.

Maia Castro en Uruguay
12 y 19/12 El Tartamudo, 8 de octubre y Presidente Berro, Montevideo, Uruguay / 22 hs

Muestra de Afiches Tango de Miércoles
Lunes a viernes de 11 a 22 hs, Sábados de 14 a 23 y Domingos de 14 a 21 hs / C.C.de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / Trabajos de Claudio Medin sobre obras de Carolina Smith Kikuchi y Ernesto Pereyra.

Alfredo Tape Rubín y las guitarras de Puente Alsina
17/12 Bataclana Bar, Av. Corrientes 3500, Capital / 22 hs / $35

Karina Beorlegui y Los Primos Gabino
18/12 Anfiteatro Eva Perón, Av. Díaz Velez y Campichuelo, Parque Centenario / 21 hs / Gratis

Dema y su orquesta Petitera
18/12 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575, Capital / 24 hs / $30

Metejón Malevo
19/12 El Progreso Tango Club, Av. Rivadavia 5420, timbre Tango / 24 hs / $15 / artistasenelprogreso.blogspot.com

Lidia Borda
19/12 La Candela Peña Criolla, Roca 456, Adrogué, Pcia. Buenos Aires / 21 hs / $30

Diez de Centolla
19/12 Vaca Profana, Lavalle 3683, Capital / 21 hs

Buenos Aires Negro – A cambio de Cepas
19/12 Espacio Comunitario La Gomera, Quinquela Martín 1799, La Boca / 23 hs

El Yotivenco
19/12 C.C. Torcuato Tasso, Defensa 1575 , Capital / 24 hs / $30

La Máquina Cinemática Ezequiel Mantega + Ramiro Gallo + Paulina Fain y más
20/12 Café Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 21:30 hs

Lidia Borda
26/12 Clásica y Moderna, Av. Callao 892, Capital / 22 hs / $50

Analía Sirio
28/12 Bataclana Bar, Av. Corrientes 3500, Capital / 22 hs / $20
agenda jazz

Agenda Jazz por Berenice Corti, Jazz Club Argentina www.jazzclub.wordpress.com

Carlos Lastra Trío
3/12 Auditorio Agremiación Médica de La Plata, Calle 6 Nº 1137/35 e/55 y 56, La Plata / $ 15 / Carlos Lastra (saxos), Cristian Bortoli (contrabajo), Sebastián Groshaus (batería).

Daniel Maza Cuarteto
3/12 Parque de las Naciones, Córdoba / Entrada libre / Daniel Maza (bajo), Fabián Miodownik (Batería), Agustín Roy (piano), Gabriel “corto” Juncos (flauta). En el marco del I Festival Internacional de Jazz de Córdoba.

Escalandrum
4/12 Espacio cultural, San Martín y Dorrego, El Bolsón / 22.30 hs. / Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Nicolás Guerschberg (piano), Mariano Sívori (contrabajo), Gustavo Musso (saxos a y s), Damián Fogiel (saxo t) y Martín Pantyrer (clarinete b y saxo b). En el marco del El Bolsón Jazz Festival.

Pepi Taveira Quinteto. Invitado especial: Luis Agudo
5/12 Terraza del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Capital / 21.00 hs. / Entrada libre / Pepi Taveira (batería, bolón, balafón, mbira y percusión), Pablo Puntoriero (saxos alto y tenor, flauta y percusión), Enrique Norris (corneta, piano y percusión), Ramiro Penovi (guitarra), Cristian Bórtoli (contrabajo), Laura Zapata (bailarina). Invitado especial: Luis Agudo (percusión). En el marco del Buenos Aires Jazz 09 Festival Internacional.

Ricardo Nolé y Septeto Templando
5/12 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 24.00 Hs. / $ 25 / Ricardo Nolé (piano, arreglos)
Fernando Lerman (saxos, flauta), Claudio Rossi (trompeta), Mariano Sivori (contrabajo), Facundo Ferreira (batería, percusión), Javier “turco” Mokdad (percusión).

Alejandro Herrera Quinteto
10/12 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 21.30 Hs. / $ 20 / Gustavo Cámara (saxos), Andrés Martínez (piano), Marcelo Mayor (guitarra), Alejandro Herrera (bajo y contrabajo), Tomás Babjaczuk (batería). Jazz Fusión.

Norris Trío
12/12 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $24 / Enrique Norris (piano y corneta), Cristian Bortoli (contrabajo), Pablo Díaz (batería).

Jam Session
13/12 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 21.30 Hs. / $ 15 (músicos gratis) / Grupo base: Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo), Junior Cesari (batería) / www.jazzypopclub.com.ar

Paula Shocron Cuarteto
26/12 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $24 / Paula Shocron (piano), Marcelo Gutfraind (guitarra), Pablo Tesare (contrabajo), Pablo Díaz (batería). www.myspace.com/paulashocron

Sued-Domínguez-Mandelman
27/12 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $18/ Rodrigo Domínguez (saxo), Natalio Sued (saxo), Hernán Mandelman (batería)
convocatorias
Toques de Candombe
Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Pinzón 700, La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAY Candombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs.

Rodas de Capoeira
Mestre Dedeco Viernes 21 hs / Capoeristas y no capoeristas / Scalabrini Ortiz 420 / 15-3100-2468
Grupo Gueto, Roda viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / www.guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA Viernes de 20:30 hs a 22:30 hs. Anchorena 632 /capoeirangolatma@gmail.com
Asociación Argentina de Capoeira Viernes 20 hs Padilla 1008, Capital

Arreglo de tambores (de cualquier tipo)
Venta y colocacion de cueros / fernando_ezequiel@hotmail.com
talleres


DANZA
CAPOEIRA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
YOGA
 VARIOS

CLASES DE DANZA

Clases de danza africana y afro descendiente
El objetivo de las clases es proporcionar un conocimiento rítmico, motor, técnico y emotivo de contacto con las referencias de la cultura afro brasilera, africana y sus tendencias contemporáneas. La propuesta es el enriquecimiento del vocabulario expresivo y la apertura de un espacio de manifestación. Prof.: Marina Estévez / Percusión en vivo / www.balanzapena.blogspot.com / Consultas: (54 11) 4921-1732 // 1541639744 / marinaestevez56@hotmail.com

Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288

 Ile Cultural / Danza Afro, Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola
Danza Afro: clases grupales para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales; Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas / Percusión: clases individuales y grupales de ritmos de Orixás / Candomblé (culto tradicional afro brasilero) Naciones Keto, Jeje & Angola; Material de apoyo, canciones (fonética y traducción) y aspectos de la danza. / Capoeira Angola (danza lucha ritual afro brasilera); toques de berimbau, cantos, fundamentos históricos y culturales. / Informes e inscripción: Ile Cultural: 4923 - 3385 / Danza Afro: Marcela Gayoso - info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar / Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola - Coordinación: Mauro Mazzarella - espiralcuantica@gmail.com - www.ritmosdecandomble.blogspot.com

Clases de Danza Afroamericana por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la danza de los Orixás y sus devinientes expresiones populares. Lunes y Jueves 19:30 hs. Sarmiento 3096, Abasto. Arancel: $60 el mes, una vez por semana. $80 el mes, dos veces por semana. Contacto: 3530-2758 / cintiadattoli@yahoo.com.ar

 Clases de danzas Africana
Nos hemos olvidado de nuestro cuerpo. El sedentarismo caracteriza nuestra vida, afectando la salud y el equilibrio físico, emocional y mental. Se ha perdido el contacto con el rito, con la naturaleza y por ende, con uno/a mismo/a. Este curso invita a generar e integrar un espacio en el que el cuerpo sea protagonista para liberar la mente de la rutina diaria, fortaleciéndolo y dándonos la posibilidad de que sea un medio para la comunicación. La propuesta es religarnos con nuestra esencia a través de la danza. Buscando la intensidad de cada elemento en nuestro movimiento, recreando mitos y leyendas que nos abren las puertas de lo arquetípico, imágenes primigenias que configuraron y aún configuran nuestro inconciente. Así, desde el lenguaje del cuerpo, proponemos construir la visibilización y comprensión de la cosmovisión africana y afro-latina, parte fundamental de nuestra identidad latinoamericana. Miércoles de 19 hs a 20:30 hs, Sábados de 14 hs a 15:30 hs. Lunes de 10:30 hs a 12 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina 4230-9170, 156367-6410

Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com

Taller de Danza Afro
Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB)
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Martes y Viernes a las 20 hs. Salas Raggio, Corrientes 4672 y Angel Gallardo. Durante el mes de Marzo las clases se desarrollaran en estas salas hasta la reapertura del Centro Cultural Ernesto Sabato. La propuesta de trabajo para este mes es la de entrenamiento de la tecnica de la Danza afro y Composiciones coreograficas a partir de las danzas religiosas y populares de la cultura afrolatinoamericana. Costo mensual dos veces por semana $100 y una vez $70 / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)


CAPOEIRA

Capoeira Angola Grupo TMA (Terreiro Mandinga de Angola) de Buenos Aires
 Arte ancestral de origen afro brasilero que combina en forma ritual juego, expresión corporal, técnicas de lucha, canto, percusión y poesía. En nuestras clases abordamos la enseñanza de los diferentes ritmos y cantos tradicionales sin descuidar los aspectos históricos y culturales. Práctica grupal que no requiere experiencia previa en ninguno de sus aspectos. Los instructores estamos formados por el maestro Pedrinho de Caxias, de Rio de Janeiro / Clases: Lunes 18 a 20 hs, Casa Abasto, Anchorena 632 / Martes: 10 a 11:30, CC La grieta, Adolfo Alsina 2143 y de 10 a 12:30 hs, ile Cultural, Parque Chacabuco / Miércoles 18 a 19:30 hs, Blanco Encalada 2848, Belgrano / Jueves 18 a 21 hs, C.C. La Paternal, Caracas 1249 y de 21 a 23 hs, C. C. La grieta, Adolfo Alsina 2143 / Viernes 18 a 19:30 hs, ile Cultural, Parque Chacabuco / Sábados 11 a 12:30 hs, Blanco Encalada 2848, Belgrano / Arancel $80 una vez por semana $120 dos veces por semana excepto Jueves CCLP (Gratuita) Información: www.capoeirangolatma.blogspot.com, capoeirangolatma@gmail.com 4923-3385

Taller de Capoeira Angola
La Capoeira Angola es una expresión artística y cultural afrobrasilera que integra danza, percusión y cantos. Dentro del movimiento propone la posibilidad de comunicarse cuerpo a cuerpo a través de la improvisación, poniendo en juego la astucia, la picardía y la danza. Dictado por Dinah Schonhaut. Jueves de 17.30 a 19 hs. Arancel $60 mensual. En Siete Octavos, Guatemala 5621 entre Fitz Roy y Bonpland, Palermo / info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 15-4980-1218

Taller de Capoeira Angola
Movimiento + improvisación + juego + danza + lucha + música + cantos + historia / Miércoles 17 hs, Chile 1331, San Telmo / 15-6878-3083 / La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Se origina en Brasil, con los esclavos traídos de África, quienes a través de su propio cuerpo (casi única posesión) generaron esta forma de resistencia a un poder opresor y deshumanizante. En la actualidad la capoeira Angola se practica en varios continentes y, en muchos de los casos, intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento que siguen vigentes y que contribuyen al enriquecimiento de las múltiples maneras con las que los humanos nos relacionamos con los otros y con el mundo.

CLASES DE MUSICA PERCUSION

Clases de percusion para todos los niveles por Fernando Avruj
La idea es aprender los diversos instrumentos que integran un set de percusion y sus diferentes tecnicas entendiendo el lenguaje de cada uno de los tambores: congas, bongo, timbales, cajon, tambores de candombe, Samba reggae, accesorios y otros / Clases individuales y grupales. Cada clase es de caracter practico y/o teorico, Tecnica, independencia, manejo consiente del peso del cuerpo y los diversos sonidos en el tambor para poder tocar los distintos ritmos (Rumba, merengue, salsa, ritmos en 6/8, etc) y para aprender todo lo que respecta tanto a la cuestion folclorica (afrocubano, rioplatense, peruano, etc) como a la fusion (rock, reggae, funk, jazz, soul y mas). Proveo tambien de material didactico escrito, audiovisual y esta la posibilidad de aprender lectoescritura si se necesita.A partir de septiembre arranca el taller grupal de ritmos latinoamericanos los dias miercoles a las 19.30 hs. / Las clases se dictan en mi sala en el barrio de flores (Nazca y gaona) y tambien voy a domicilio. contacto: fernandoavruj@gmail.com / 154 026 9398 / 4586 3991 / myspace.com/feravruj

Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar

Clases de percusión africana dictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano / Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Clases grupales e individuales – consultar 15-6201-8652 / 3527-6407 / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190

 Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)


CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS

Cantos Andinos y Afroamericanos
Cantos Andinos y Afroamericanos. Clases grupales e individuales. Técnica vocal, integración del cuerpo en movimiento / Prof: Mariela Cusa / marielcusa@hotmail.com / 4552-1101
Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer
Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4521-8648 / 15 6043-8621

CLASES DE CANDOMBE

Taller Integral de Candombe (montevideano) en IMPA
Este taller busca explorar y desarrollar el Candombe de raiz montevideana de forma integral: Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) y su estructura de comparsa; su danza y sus personajes tradicionales; sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana, presente en toda la zona de influencia del Río de la Plata. Para participar del taller no hace falta conocimientos previos de ningún tipo. Es necesario llevar tambor, aunque no es un requisito excluyente. Desde este 3 de junio del 2009 los miercoles de 19 a 22hs.
Inscripcion: LUNES – MIERCOLES – VIERNES de 15 a 18 hs. en IMPA: QUERANDIES 4290 (entre PRINGLES y RAWSON) / Consultas a fernando_ezequiel@hotmail.com

Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com

Clases de Candombe en La Plata
La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)

YOGA

Clases de estiramiento con principios de Yoga
Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar


VARIOS

 Centro Cultural Alberto Olmedo
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com (Talleres Gratuitos)

 Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM
Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar

Taller de Artes Plásticas
Clases de dibujo, pintura y escultura. Prof. Cristina Fazzito (Gandaia). Martes y jueves de 19 a 21.30 hs cfazzito@yahoo.es / www.gandaia.com.ar
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