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quilombo ! arte y cultura afro
Febrero 2010 N56 buenos aires | web | contacto |
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Editorial
Haití I: el pueblo y la cultura no se destruyen
Ahí estuvimos: Alpha Blondy & The Wailers
Haití ll: Perspectiva histórica
Carnaval en Buenos Aires
Comunidades afro campesinas de Perú
Candombe, cultura que resiste
CD del mes, Ana Prada
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Editorial
Silencio
Dinah
Esta vez, no tengo nada para decir. No hay ideas abstractas, ni redundantes. No hay vuelos repentinos o fugaces, que de tan huidizos sólo se nombra su órbita. No hay reflexiones humanas, ni políticas, ni religiosas, ni nada. Esta vez no, no tengo nada para decir.
No hablar nos deja sin aliento, sin respiro, sin pureza… y mientras el silencio nos guarda de la tragedia –y también de la vida, del riesgo, de la libertad- las verdades se sacuden adentro como un felino enjaulado. No hace falta explicar: hay cosas que nos dejan sin palabras. Nos habitan algunos monstruos que dejaron vergonzosamente pequeñas a nuestras palabras... casi mudas, huecas, tontas.
Al menos vale la pena poder denunciar el silencio que nos enmudece, mientras algo se devela o se revela adentro. En el mismo instante en el que el derrumbe provoca un ruido tan sordo (o sórdido), que sólo permite al silencio ser escuchado.
quilomboredaccion@gmail.com |
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Actualidad | Haití I: el pueblo y la cultura no se destruyen
Resistiré
Paula Picarel
Fotos y foto de tapa de este número: Boris Kester
Videos: Martín Broussalis y Jopseph Senatus Ti Wouj
Si se revisa cómo fue levantada la noticia sobre el terremoto en Haití por la mayoría de los medios nacionales, parecería que los haitianos están condenados a una vida miserable, a merced de la ayuda internacional. Detrás de esta pantalla, hay otra historia: un pueblo protagonista y una cultura nada pobre.
Haití fue la primera república independiente latinoamericana. No se lo debemos a Bolívar sino a los negros que en 1804 vencieron al ejército británico y a las tropas napoleónicas: Bonaparte había enviado más de 20.000 soldados para evitar que Haití dejara de ser colonia. Sin embargo, de Haití sólo se habla de su cifra de mortalidad y pobreza, la ayuda que los grandes famosos saben dar, el esfuerzo de los cascos azules por salvar a las víctimas, los rescates milagrosos de los superhéroes socorristas, cómo Argentina supo instalar un hospital entre las ruinas, la trata de niños, etc. Esos fueron los temas destacados, cuando Haiti volvió a ser noticia. Más que interpretar la realidad haitiana (tarea para los especialistas), este artículo se propone dar visibilidad a cuestiones relevantes que, habitualmente, no son tenidas en cuenta en los “grandes medios”.
Si bien una catástrofe es caótica en sí, no es, necesariamente, caótico el pueblo que la sufre… No obstante, si se observan las imágenes que acompañaron a las notas televisivas (no aquellas sobre el derrumbe mismo sino las que ilustran la “post-tragedia”), en general los medios eligieron fotografías que retratan un cierto “salvajismo” humano, al mejor estilo sarmientista. Parecería que ser haitiano es sinónimo de caos: cuenta Galeano en una contratapa del diario Página/12, allá por el 2004, que en Brasil llamaban “haitianismo” al desorden y la violencia. Afortunadamente, exceptuando al cónsul de Haití en Brasil, George Antoine, para quien los africanos son seres malditos, todavía no han aparecido especiales que relacionen el vudú haitiano con la tragedia del pasado 12 de enero… aunque históricamente se ha asociado al vudú con todo tipo de valoración negativa.
Primeros en abolir la esclavitud
En 1791 comenzó la independencia haitiana. Arrancaron enfrentamientos y una serie de batallas enmarcadas en un trabajo de lucha y resistencia social que consiguió, 13 años más tarde, el fin de Haití como colonia francesa y la abolición de la esclavitud en ese territorio (el primero de Latinoamérica en acabar con el sistema de esclavos).
Los negros cimarrones (así llamaban a aquellos que huían a las montañas para forjar la resistencia contra el régimen esclavista) se organizaban comunitariamente en palenques o quilombos, como ya es sabido. Cientos de años les llevó conseguir la libertad de su pueblo: 3 siglos. En ese tiempo infinito, guardaron sabiduría y supieron transmitirla de generación en generación, hasta el día de hoy. No cabe dudas, el pueblo haitiano supo y sabe esperar, resistir y luchar.
Las potencias internacionales no reconocieron la merecida independencia del pueblo haitiano, por el temor de que los aires de libertad se propagaran como una “enfermedad negra” (así le decían). Francia, España y Estados Unidos, que atravesaba su tercera presidencia de la mano de Thomas Jefferson, (sí, el mismo que en hizo del 4 de julio un día histórico para los norteamericanos…) bloquearon el comercio con Haití. Además, le exigieron el pago de 150 millones de francos (hoy equivalentes a más de 20 millones de dólares) como indemnización por los esclavos liberados. El embargo económico destruyó a Haití tanto como una calamidad natural, dado que desde 1826 en adelante sufrió el acecho de la deuda y la presión internacional por el pago de los préstamos. Pero pagaron, y luego de más de 1 lustro las potencias reconocieron a Haití como república independiente: Estados Unidos lo hizo durante la presidencia de Lincoln…
Arte urbano
Una de las expresiones artísticas representativas de Haití, fundamentalmente luego de la segunda guerra mundial, es la pintura naif. Su principal expositor fue Philomé Obin (1892-1983), afrohaitiano, referente y maestro de maestros. En sus cuadros se puede observar el paisaje de la isla en relación con la cotidianidad del pueblo, y también con su religiosidad. Las imágenes irradian tranquilidad, color, armonía.
Al arte naif haitiano no le gusta estar encerrado: invade las calles, las puertas de las casas, las paredes…. Por eso, si bien el Musée d’Art Nader exponía 15.000 óleos de los cuales se rescataron sólo 400 (el terremoto lo destruyó prácticamente en su totalidad), no caben dudas de que el arte volverá a nacer, en cada nueva pared que los haitianos construyan (para ver galería virtual de arte naif haitiano: http://www.artelatino.com/pintoreshaitianos).
En la isla, la intervención artística urbana es notable, con murales que le quedan chicos. Con anterioridad al terremoto, en las calles de Puerto Príncipe el arte paseaba en colectivo (sus “tap tap”, transporte urbano, son verdaderas obras de arte). Además, se veía en la genialidad de un cartel de ofertas de un bar o hasta de un corralón, en la presentación de una banda musical, en una publicidad de un producto, en las coloridas paredes, siendo una constante el uso de colores vivos y la variedad de formas y tipografías (ver más imágenes en www.traveladventures.org/continents/southamerica).
Vudú
El vudú es fundacional en Haití. Es más que religión; es integración social y cultural, es conciencia negra, es lucha por la igualdad, es respeto por los antepasados, es sabiduría, baile, ritmos, medicina, código. Es una religión afroamericana que nace a partir de la integración de religiones africanas, creencias indígenas, espiritismo y catolicismo. Es una variante religiosa, igual que el candomblé en Brasil, la santería y el palo en Cuba, la umbanda y el batuque en Brasil, Uruguay y Argentina, u otras prácticas afrorreligiosas en estos y otros países. Lo que distingue al vudú de otras religiones afroamericanas es su influencia ewe y fon, a diferencia del candomblé o la santería, donde la impronta yoruba es dominante.
El vudú se organiza con sacerdotes y sacerdotisas (“houngan” y “mambo”, al igual que en Brasil se llaman “pai” y “mãe” de santo, o en cuba “padrino” y “madrina” respectivamente), hijos de santo o mediums que reciben el nombre de “hounsis” y una serie de cargos religiosos que delimitan funciones, derechos y obligaciones.
Al igual que el resto de las variantes, el culto involucra ofrendas, cantos, ritmos, danzas, comidas, altares... distintas partes de un mismo gesto, todo un despliegue que es a la vez religioso, cultural y artístico. Las deidades presentes en todas las religiones afroamericanas, llamadas en nuestro país “orixás” (con acento en la a), “orishás” como en Uruguay, u “orisá” (denominación en lengua yoruba), están presentes en el vudú y se denominan “loas” (en Brasil “orixas”, o en Cuba “orichás”). Los loas se clasifican en dos grupos, los de la nación “Rada” y los de la nación “Petro”, cuyas danzas y ritmos son diferentes. Estos últimos son los que se tocaron en el bosque de Bois Caïman, la noche anterior a la revolución, el 14 de agosto de 1791, antes de la primera embestida contra la esclavitud, por la libertad y la independencia del pueblo.
El vudú como práctica popular transvasa lo religioso y embebe expresiones artísticas de todo tipo, desde un mural callejero hasta un cuadro de pintura naif. Y a pesar de la estigmatización y de la carga maligna que han hecho del vudú sobre todo el uso mediático y la industria del cine –sobre la base de la imagen creada por libros sensacionalistas producidos durante la ocupación norteamericana-, la religión sigue practicándose. Hay un dicho popular que versa: en Haití el 95% de la población es católica y el 100% es vuduista...
“Yanvalou” es el primer toque que se escucha en una ceremonia vuduista. Es un toque de la nación Rada y su intención es afirmativa y persistente, como lo es el pueblo haitiano aunque lo quieran mostrar partido, aunque lo desarmen con cada nueva maniobra política, aunque el clima (o el no estar preparados para enfrentarlo) les juegue una mala pasada.
Las intervención internacional reprimió cualquier intento del pueblo haitiano por desarrollar su propio gobierno (recordemos, si el siglo XIX fue el bloqueo y la deuda, el XX se suman las ocupaciones militares y sucesivas dictaduras), mucho menos la estructura necesaria para montar sobre la isla una adecuada arquitectura, acorde al clima del lugar. No obstante, ya lo dijo Tousaint L´Overture, uno de los precursores de la revolución haitiana, cuando fue capturado por Napoleón en 1802: “con mi derrocamiento, usted sólo ha reducido a Haití al tronco del árbol de la libertad. Pronto, éste volverá a retoñar por las raíces, porque estas son numerosas y profundas”.
Video 1: “Yanvalou song”, percusión vudú, nación Rada
Video 2: “Fule Petwo”, percusión tradicional vudú, nación Petro
Fuentes: El Isopo de Radio Gráfica 89.3, biblioteca del Instituto de Investigación y Difusión de las Culturas Negras, blog AfroAmericanas de Alejandro Frigerio, Martín Broussalis web, Mãe Susana Andrade, Travel Adventures web, Arte Latino web.
Para ver las declaraciones completas del cónsul: www.criticadigital.com.ar
www.traveladventures.org /
www.martinbroussalis.com.ar
paupica@gmail.com
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Música | Ahí estuvimos: Alpha Blondy & The Wailers
La ruta de la paz
María Fernanda Mejía Gómez
Se estrenaba el viernes 29 de enero. Parecía que una multitud de rastafaris se congregaba para alguna peregrinación, como si les hubiesen avisado que Selassie I se presentaría en pleno centro porteño, en la intersección de las avenidas Alem y Corrientes… -¿Qué recital hubo?-, pregunta un transeúnte curioso a una señorita de rastas por la cintura. -¡El de Alpha Blondy y los Wailers!-, contestó ella emocionada. Toda una fiesta de reggae en el Luna Park.
Así se ilustra la salida del tan ansiado concierto de estos íconos del reggae mundial, en paz y amor, a eso de la una y media de la madrugada. Cientos de fanáticos, tanto hombres como animadas mujeres, se convocaron al Luna Park el jueves 28 a las 20 hs. Además de una mayoría compuesta por jóvenes de entre 20 y 30 años, podían encontrarse niños de 2 a 10 y seguidores de larga data también.
Fue una fiesta, la celebración rasta por excelencia, que abrió con Holy Piby como banda soporte y transcurrió en total armonía. Mientras esta banda oriunda del sureño barrio de Lanús interpretaba temas en inglés, la gente iba llegando al baile. Pasaditas las 21, ya se podían escuchar chiflidos ansiosos por que comenzara el grupo liderado por Family Man y Elan Atias. No se hizo esperar mucho más, luego de 20 minutos estalló el estadio, con el guitarrista saludando en español y calentado el escenario con un solo. Atias se incorporó a escena y comenzó el show, con revoleo de rastas incluido.
No pasó desapercibido el profundo sonido del bajo, ni faltó la ovación hacia las simpáticas coristas, ni la revisión de los clásicos que enaltecieron a los espectadores. Y en un homenaje a Michael Jackson, tocaron “Heal the world” mezclada con “Wait in vain”.
El espectáculo se desarrolló con el estadio semi lleno, lo que posibilitó el espacio justo para que la gente ubicada en el campo pudiese bailar despojadamente. Sin embargo, no fueron sólo los de ese sector los que se dejaron llevar por el movimiento: en distintos puntos de la platea se podían ver brazos y piernas siguiendo el compás de la música.
A las 22.30 comenzó un largo intervalo -40 minutos- donde el público aprovechó para ir al baño, comprar gaseosas y ensayar sus mejores chiflidos, signo de que querían a Blondy YA.
Se hicieron esperar, pero por fin comenzaron a aparecer los músicos de The Solar System, el grupo del cantante marfileño. Se repitieron el guitarrista encendiendo los motores y la aclamación de voces femeninas.
Cuando salió el tan esperado, todos gritaron y se liberaron para disfrutar de su show. Hubo un repaso por los platos fuertes, entre los que no podían faltar “Cocody Rock” ni “Jerusalem”. Con cambio de remera y todo, Alpha corría a lo largo del escenario, desplegando su talento y energía. No se privó de acercarse a los fanáticos y estrechar sus manos desde distintos puntos. Y si bien quiso comunicarse con los presentes en el idioma local, continuó en inglés y realizó un breve discurso en contra de las armas. Al unísono todos contestaron que no, cuando preguntó si querían que siguieran las guerras.
Ya se habían retirado los músicos pero volvieron al pedido de otra. Fue la yapa que se llevaron los que tuvieron el placer de participar de este acontecimiento.
Próximamente: la entrevista exclusiva que Q! mantuvo con Alpha Blondy.
galacapoeira@hotmail.com |
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Actualidad | Haití ll: Perspectiva histórica
Entre hechiceros,
zombis
y caníbales
Omer Freixa
Foto: Boris Kester
El terremoto ocurrido en Puerto Príncipe el 12 de enero coloca a Haití en el ojo de la tormenta. Si bien este país es el más pobre de América latina, alberga un rico bagaje cultural que encierra siglos de viva historia. Ricas tradiciones ancestrales conviven en una pequeña isla golpeada por la pobreza y la marginalidad, cuyas penurias perduran en la memoria de los haitianos.
La estimación de 350 mil muertos, centenares de heridos y un país en ruinas colocaron desde hace menos de un mes a Haití en el centro de las preocupaciones de la comunidad internacional. Este país forma parte de la antigua La Española, isla del Caribe con la que Cristóbal Colón se encontró en su primer viaje, a fines de 1492, bautizándola de esa forma. La isla fue dividida entre las dos potencias coloniales que la reclamaban para sí, el sector oriental se integró a las posesiones imperiales españolas, y la parte occidental a los dominios ultramarinos de Francia. La metrópoli gala utilizó esta porción occidental para enriquecer las arcas mediante la exportación de productos tropicales, como el azúcar. Los trabajadores fueron esclavos negros importados directamente desde África y Haití fue una colonia negra por excelencia.
La primera revuelta victoriosa de esclavos se produjo en 1791. A partir de 1804, este país caribeño fue la primera nación independiente del Tercer Mundo. El nuevo Estado proclamó negro a todo haitiano cualquiera fuera su color y libre a todo aquel que lo pisara, colocando énfasis en los esclavos prófugos del Caribe y aquellos africanos venidos de África. La nueva nación debía mostrar al mundo que los negros eran aptos para autogobernarse.
Si bien dicha proyección intelectual fue un intento que ocupó a generaciones de pensadores, la historia quiso demostrar que los intelectuales haitianos han tenido dificultades para encontrar una fórmula que reportara prosperidad a nivel nacional. Haití carga con una serie extensa de dictadores, emperadores fanáticos y episodios violentos.
El país presenta una masa de antiguos esclavos a los que no se podido rescatar del pozo de ignorancia y mediocridad en el que siempre estuvieron inmersos. No hubo el menor interés por parte de los sucesivos gobiernos que ocuparon el poder en este país insular por mejorar la calidad de vida de su población.
La élite que asumió el poder desde la independencia trató de despojarse del pasado oscuro de la dominación colonial. El programa intelectual de la élite consistía en producir un discurso que negara la imagen del negro como salvaje y tirano. Se produjo un ataque contra uno de los elementos centrales que hacen a la definición del imaginario social de Haití, el vuduismo, severamente sancionado.
Al combatir y despojarse del vuduismo, la élite quiso dar el golpe de gracia a los tópicos con los que se asociaba a la población negra: el canibalismo y la hechicería. La tarea del intelectual negro consistía en rehabilitar al negro y defenderlo ante esas acusaciones. Se debía enmascarar el pasado negro. El mulato tenía las de ganar, al no ser negro, tenía una proximidad más real con el blanco y supo explotar esa condición satisfactoriamente, sin fingir.
Sin embargo, el Estado haitiano no pudo llegar a las masas ni resolver los problemas más acuciantes: el elevado índice de analfabetismo y la miseria. Se observó el divorcio existente entre la élite mulata y el grueso de la población afrodescendiente.
El gobernante de turno debió presentarse como el nuevo amo para ser respetado y a la vez, irónicamente, como el defensor de la raza negra. Consecuentemente, el despotismo y la omnipotencia de los mandatarios marcaron la pauta política. Los Duvalier (padre e hijo, 1957-1986) son el caso arquetípico de esta construcción del poder. Nada cambió con ellos, incluso la represión se hizo más severa.
Con seguridad, más de 30 mil personas perecieron víctimas del abuso de poder. Y lo llamativo resultó que la población -y todo tipo de oposición al régimen- especulaba con la idea que Papa Doc y Baby Doc, como fueron denominados respectivamente François Duvalier y su hijo, Jean-Claude, recurrían a toda práctica relacionada con lo que precisamente una generación entera de políticos pretendía suprimir: el vuduismo, el canibalismo y la hechicería.
El vuduismo es parte del imaginario social del país, constituye una religión en el Caribe de lo más usual, como en África. Como instrumento de resistencia, fue adoptado para hacer más tolerable la opresión colonial. Más tarde siguió vigente y actualmente Haití es considerada un baluarte en el ejercicio de esas prácticas.
En 1986 cayó Baby Doc y el país se vio más que nunca envuelto en las sombras. Una débil e incipiente democracia no fue suficiente. Las crisis reavivan el fantasma de la “hechicería” y así las sospechas de vuduismo aumentan. Los relatos sobre “hechiceros caníbales” y festines antropófagos cobran mayor intensidad en momentos de inestabilidad. En estas épocas tenebrosas, las historias devienen en psicosis. Se llegó a creer que bajo el régimen de Duvalier, las fuerzas de choque capturaron a los líderes de la oposición política dándoles muerte para que luego el propio autócrata devorase sus cabezas.
La gravedad de la crisis haitiana quedó revelada con el escándalo de 2004, propiciada por la caída del gobierno democrático -nuevo golpe militar mediante- en contra de quien fuera una de las principales voces críticas de la dictadura duvalierista, Jean-Bertrand Aristide. Se lo acusaba de ahondar la miseria y la corrupción. El país debió quedar virtualmente a cargo de los cascos azules pero la ayuda humanitaria llegó con mucha dificultad.
Años más tarde se agregó lo peor. El 12 de enero de 2010 la isla sufrió un sismo que devastó Puerto Príncipe, la capital. La cantidad de bajas se ha estimado en 350 mil. La naturaleza castiga a una sociedad golpeada por su idiosincrasia y los diversos manejos desde muy temprano. La comunidad internacional se sensibiliza esta vez por un país que debería haber considerado antes en sus agendas de proceder, no sólo cuando surgen estas catástrofes.
omer.freixa@gmail.com
www.traveladventures.org
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Cultura afro | Fiestas populares
El carnaval que no espera
Dinah Schonhaut
Durante los días de carnaval Buenos Aires retumba y cruje al son de bombos y platillos. En ese tránsito infernal de fiesta, música y danza, la ciudad se despoja, se descubre y se reconoce en sus lugares más ocultos. ¿Será capaz la Reina del Plata de ver la parte negra que subyace en su cultura?
Si bien hablar de carnaval y cultura afro no son necesariamente sinónimos, podemos encontrar puntos en común al entenderlos como espacios sociales de expresión. Una vez al año, durante el carnaval, el pueblo sale a la calle a decir a través de la música, el canto y la danza quién es y cómo siente. Se abre una válvula que permite desahogar penas, pasiones, dones artísticos ocultos.
El candombe, que es -y ha sido históricamente- parte de la cultura ciudadana, cumple una función similar a la del carnaval al constituirse como un espacio de reunión, comunidad y expresión colectiva; reuniendo alrededor del fuego, hombres, mujeres, niños y ancianos de edades y condiciones socioeconómicas diversas.
Actualmente existen en Buenos Aires unas 20 agrupaciones de candombe que recrean este ritual semana a semana. Cada comparsa imprime su particularidad al ejecutar los toques tradicionales de tambor y los movimientos de la danza. Si bien el candombe que se toca hoy en esta ciudad es de origen afrouruguayo, cada grupo va acomodando a su modo el acento porteño en la clave candombera.
Por otro lado, músicos, académicos y miembros de la comunidad afroargentina se encuentran estudiando y recreando el candombe argentino -diferente del uruguayo- que parecía haber quedado en alguna vuelta de la historia. Juan Suaqué, Presidente de la Asociación Misibamba Comunidad Afroargentina de Buenos Aires, escribe “La segunda mitad del siglo XIX marca, en la Argentina, el inicio de un proyecto de país en el cual no estaban incluidos nuestros ancestros, los afroargentinos… el candombe argentino (en su versión porteña), diferente y anterior a la versión montevideana, fue replegado de la escena pública, cultivándolo sólo en el ámbito familiar y siendo los mayores los responsables de trasmitirlo a las generaciones mas jóvenes, con promesa de continuidad”.
Mientras que el musicólogo Pablo Cirio agrega “Hilando más fino, señalamos que preferimos hablar de candombe porteño y no argentino dado que en otras partes del país se cultiva el candombe y que es distinto al porteño -y desde ya al uruguayo-, como por ejemplo en diversas localidades de Corrientes, Chaco, Santa Fe y Entre Ríos, en manos de sus respectivas poblaciones negras ancestrales y de argentinos blancos entusiastas de su música”.
Así llegamos a Santa Fe, que de la mano del músico santafecino Savino Pozzo sabemos que “no es cierto que de la africanidad no nos queda nada, el hecho de saber que acá hubo una Comparsa de candombe con afrodescendientes que salieron hasta 1950, fue para mi un punto de inflexión, el candombe siempre estuvo acá, quizás con otra forma, pero estuvo”, afirma.
El año pasado, con la intención de mostrar de qué se trata -o qué queda- del candombe argentino, el INADI realizó en el galpón de La Chilinga el Primer Encuentro Artístico de Candombe Afroargentino. Aunque no todos los exponentes del género participaron del evento, fue una oportunidad de acercar al público esta música sobre la que pesa el fantasma de la extinción.
Hurgando entre los sonidos de nuestra historia, encontramos un pasado que intenta recobrar la memoria de una Buenos Aires que iniciaba el siglo arrumando negros, inmigrantes y compadritos en los barrios bajos de la ciudad. Así llegamos al tango y a la milonga, palabras que destiñen negro de sólo decirlas. No sólo el nombre, también el ritmo e incluso la danza, llevan la marca africana. Y el tango es bien porteño, bien mezclado de todo lo que pisa este suelo, por eso también negro. “Del tradicional candombe se pasó a la habanera, para luego llegar al tango americano, sin olvidar al fandango, luego al tango argentino y desembocar más tarde en la milonga y finalmente en el tango”, relata una nota del historiador Juan Carlos Coria.
Pablo Cirio cuenta que “la presencia de negritud en los títulos de tango es muy abundante. Ya sea que dan cuenta de personajes negros, reales o imaginarios, como en Negra María, El moreno Salazar, El negro Raúl, etc.; versan sobre el color negro: Azabache, Charol, Negro carbón, El negro, Mulatada, Alma de moreno, etc; remiten al mundo musical negro: La rumbita candombe, El barrio del tambor, El candombe, Candonga, Tango negro, Tocá tangó, por nombrar algunos”.
El tango -como el candombe, la capoeira o incluso el mismo carnaval- es una expresión popular, colectiva que integra la danza, el canto y la música, características propias de las prácticas culturales de origen afro. Ni siquiera el folclore escapa a la presencia africana. La chacarera y la zamba, por ejemplo, tienen fuertes influencias negras que pueden escucharse y verse en su baile. Tan ocultadas e ignoradas como las presentes en el lenguaje cotidiano de las palabras tango, milonga, quilombo, mondongo, etc.
Buenos Aires va quitándose lentamente el antifaz de ciudad europea y blanca, dejando ver las huellas de los miles que negros que caminaron sus calles. Lo que nos acerca a lugares más distantes de América, con quienes compartimos un pasado y una historia común. La cultura afro en Argentina, que no para de proliferar, pone de manifiesto la necesidad de compartir, de hacer con los otros, de festejar, de expresarnos colectivamente, de concebir un espacio de apertura, como lo es el carnaval, pero sin esperar hasta febrero.
Fuentes: “La presencia del negro en grabaciones de tango y géneros afines”, Pablo Cirio. “Pasado y presente de los negros en Buenos Aires” Juan Carlos Coria. Revista Quilombo! Nros. 12, 37, 40 y 43.
Foto: www.agencianan.blogspot.com
quilomboredaccion@gmail.com |
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Perú | Comunidades afro campesinas
La tierra de la marginación
Vanesa Verástegui Ollé
A lo largo de la costa peruana existen alrededor de 85 comunidades afro cuya formación data de la época de la esclavitud colonial. Sin embargo, suelen quedarse al margen de los programas de cooperación y desarrollo rural. Tampoco se las incluye en los planes regionales y locales. Racismo, discriminación y pobreza: tres ejes que atraviesan las comunidades afro en varios puntos de América y del mundo.
Desde la abolición de la esclavitud en 1854, la población negra en el Perú no pudo integrarse socialmente tras su liberación y expulsión de los latifundios por sus dueños, para quienes ya les eran improductivos. Muchos ex esclavos se fueron a la ciudad y trabajaron en oficios mal remunerados, de poco rango social o terminaron residiendo en zonas tugurizadas y pobres.
Las comunidades afroperuanas se originaron en los antiguos palenques ubicados en las zonas de El Ingenio, Morropón, la Banda, el Guayabo; también se encontraban asentadas dentro o fuera de las haciendas coloniales. Allí, los esclavos de origen africano eran obligados a trabajar como peones en plantaciones de azúcar y algodón. Actualmente, esas comunidades se encuentran localizadas en Chincha, Ica, Nazca, Piura y Lambayeque, y no son consideradas como patrimonio cultural de saberes, ni sus tradiciones orales son estudiadas por la Academia.
A diferencia de Colombia, donde la Constitución de 1993 reconoce el status legal de “comunidades negras” mediante la Ley 70 o Ley de Negritudes para la zona rural de Choco, Cauca, en el Perú se suscitan muchas dudas en torno a la territorialidad, autonomía y tenencia de las tierras agrícolas por parte de los afroperuanos, por no ser originarios ni ocupar estas tierras antes de los españoles, como es el caso de los indígenas.
En Colombia, en la zona de Choco, caracterizada por su biodiversidad, la población negra se organiza en torno a economías campesinas, mientras que en el Perú el grueso de la población de origen africano que vive en distritos rurales periféricos se mantiene gracias a trabajos agrícolas eventuales. Por su parte, las comunidades negras de Ecuador de la zona de Esmeraldas se organizan sobre la base de discursos de ordenamiento y conservación territorial. Aunque no podemos forzar que las comunidades afroperuanas se inscriban dentro del modelo campesino indígena, se trata de comunidades culturales con especificidades locales y regionales.
En las zonas rurales, el agricultor negro no ha cambiado su estatus campesino desde que dejó de ser esclavo, en tanto que en Colombia, por ejemplo, existe un sector significativo de clase media conformado por afrodescendientes que se convirtieron en hacendados, ya que los ex esclavos se apoderaron de las tierras agrícolas -las haciendas de El Pílamo- cuando sus propietarios las abandonaron tras la crisis en el agro colonial.
Una de las pruebas del racismo existente hacia los afrodescendientes en el Perú es el empobrecimiento de estas comunidades y la precariedad en los servicios médicos de salud -a los que muchas veces no tienen acceso-, la poco sólida infraestructura de las viviendas y las escuelas, la deficiente educación que se les brinda, problemas de sanidad, falta de electricidad, agua potable y control ambiental.
A ello se suman los desastres naturales, que no hacen sino confirmar la invisibilidad de estas comunidades ante el Estado peruano. Así, el terremoto del 15 de agosto de 2007 fue otra prueba más del racismo y el desinterés por parte del Estado hacia la población afrodescendiente, una de las más afectadas durante el sismo, ya que la ayuda del gobierno brilló por su ausencia en las comunidades de El Carmen, Chincha Alta, San José, San Regis y Pueblo Negro. El terremoto destruyó las antiguas y frágiles viviendas de adobe, dejando al descubierto el empobrecimiento de estas familias.
De hecho, el reconocimiento de la propiedad de las tierras ancestrales es parte del discurso étnico de los afrodescendientes en Latinoamérica, surgido como nuevos movimientos sociales desde el año 2000 a partir de la III Conferencia Regional de las Américas en Santiago de Chile- (PRECOM) de la Conferencia Mundial contra el Racismo, la Discriminación racial, la Xenofobia y otras Formas conexas de Intolerancia, que tuvo lugar en Durban (África 2001). En ambas conferencias se planteó el uso de la categoría “afrodescendiente” para combatir los estereotipos y deconstruir así las categorías raciales de “negro” o “negra”. Desde entonces, las reivindicaciones de las organizaciones afroperuanas, como las de Latinoamérica, devienen en políticas de identidad como una estrategia para revertir las condiciones de discriminación y racismo en la que se encuentran sumidas.
A partir de Santiago y Durban, la población afrodescendiente demanda a los estados solucionar jurídicamente los problemas de propiedad de las tierras ancestrales habitadas por afrodescendientes y adoptar medidas que promuevan su desarrollo dentro de los territorios que ocupan. Para el caso peruano, las nociones de territorialidad y de pueblo son puntos pendientes dentro de la agenda del movimiento afroperuano y será uno de los mecanismos para lograr igualdad de oportunidades a favor del desarrollo y reducción de la pobreza en las comunidades rurales afroperuanas.
Las comunidades rurales no tienen la amplitud del espacio geográfico de las poblaciones originarias y representan sólo el 10 % de la población peruana, aproximadamente, 2 millones 500 mil personas; no obstante, son comunidades culturales con historia, identidad y tradiciones con derechos a una ciudadanía étnica porque son parte de la nación peruana.
Vanesa Verástegui Ollé es estudiante de maestría de antropología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es activista del Grupo Impulsor Contra el Racismo y Otras Formas de Discriminación- GIM PERU e integrante del programa de Desarrollo Rural del Centro de la Mujer Peruana Flora Tristán.
Foto: www.caneteartenegro.blogspot.com |
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Candombe | Cultura que resiste
Ahí viene la llamada…
Fernando Longobardi
Durante la década del 70 un grupo de afrouruguayos que vivía por ese entonces en San Telmo comenzó a salir en Llamada con sus tambores. Tomaron como punto de temple y partida la Plaza Dorrego, los días feriados. Desde entonces, las llamadas mantienen la cultura que trajeron los africanos esclavizados, tanto en Buenos Aires como en Montevideo. Un recorrido por algunas de ellas.
En los 70 se abría nuevamente el candombe en Buenos Aires y se ganaba la calle en épocas muy duras, a fuerza de tradición. Desde esos años de represión y silencio hasta el día de hoy se han instalado definitivamente en el barrio porteño de San Telmo las llamadas “tradicionales”. Se caracterizan, a diferencia de las salidas de comparsas, en ser de convocatoria abierta para cualquiera que se acerque respetuosamente. En esos días (en su mayoría feriados) se ve, entre los tambores, muchas familias de afrouruguayos que mantienen esta tradición junto con el resto de la comunidad candombera que fue creciendo en la ciudad, especialmente en los últimos diez años. De todas (año nuevo, reyes, domingo santo, día del trabajador, día del niño, día del padre, día de la madre, día de la “raza” y navidad), las Llamadas más convocantes suelen ser las del 25 de diciembre y la del 1º de enero. Junto con estas, la del 6 de enero, que suma además su importancia religiosa (san Baltasar: santo, rey y negro) en ambas márgenes del Río de la Plata, así como en el Noreste argentino o en la comunidad Cambacuá del Paraguay.
Desde hace poco, estas tres fechas -y a veces otras- son motivo de llamadas abiertas también en la ciudad de La Plata y en diferentes lugares del país, como una costumbre que unifica social y culturalmente, compartiendo diferencias.
Este año se realizó por vez primera una Llamada el 6 de enero en el barrio La Boca. Además de la llamada abierta que inició el desfile, participaron Iyá Kereré (comparsa de mujeres) y la murga Los Príncipes de La Boca. Estas aperturas que esta teniendo el candombe llaman a la integración con diferentes motivos, incluso con distintas estrategias: como sucedió en las Llamadas del Día del niño y la del 11 de octubre pasados, donde el desfile se realizó por comparsas en fechas tradicionales, logrando integrar a los grupos con una convocatoria sencilla y una organización propia, que busca la aceptación de las comparsas en el barrio, o en la ciudad.
Otra llamada significativa es la que se realiza todos los martes en Chacarita, frente al cementerio, que luego de 8 años de vida sigue manteniendo sus características iniciales. Este lugar se formó como alternativa para quienes recién se iniciaban en el candombe y no tenían un espacio de toque sin colores ni caciques.
Un espacio abierto, y claramente más comprometido políticamente, es el que tiene desde hace algunos años el candombe en el cierre de la marcha que se realiza el 24 de marzo (Día Nacional de la Memoria por la Justicia y la Verdad), donde el candombe va sin banderas partidarias ni consignas panfletarias, pero donde sus realidades y necesidades se hacen oír en el conjunto de la sociedad militante, a lo largo del recorrido por Av. de Mayo que unifica el Congreso de la Nación con la Casa Rosada, pasando por la Legislatura Porteña y el Histórico Cabildo de Bs. As, donde antaño se remataban los esclavos africanos.
La calle como escenario principal, lugar de encuentro y espacio de lucha, mantiene tradiciones que nos forman como sociedad, sin importar nacionalidad. Indiscutiblemente integrador, el candombe como motor de cambio, lejos de la cultura superficial que se vende en los medios: una expresión de vida que no tiene precio.
Foto: Ezequiel H. Fafian www.ehfproducciones.com
fernando_ezequiel@hotmail.com |
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Q! en imágenes
Departamento 20 - Llamada de candombe San Telmo, Bs.As. 09
El Revés Producciones www.elrevesproducciones.com.ar
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CD del mes | Ana Prada “Soy Pecadora”
Con pecado concebida
Juan Pablo Serrano
Frescura. Es lo que necesitamos en estos meses de calor tan agobiante, un baldazo de frescura. Justamente lo que recibimos cuando escuchamos el segundo trabajo discográfico de Ana Prada, cantante uruguaya cuya obra es un manifiesto de vivacidad y atrevimiento. “Soy pecadora” entra en nuestros oídos para quedarse, para darnos ganas de ponerlo una y otra vez. Rara vez ocurre.
Canciones simples. Melodías pegadizas. Música popular. Y aire renovador. Esa es la fórmula que esta cantante oriunda de Paysandú eligió para elaborar su disco. Su bella voz nos lleva por el canto popular rioplatense, muy bien acompañada de guitarras criollas, piano y acordeones. Y pone de manifiesto desde las letras toda una declaración de principios como cuando entona “Toda la vida pensando qué dirían los demás / Toda la vida pensando canciones pa los demás / Usted me llama señora porque no me vio montar.” (“Como hace el tero”).
Ya desde su primera placa “Soy sola”, Ana Prada demostró que su voz se tenía que escuchar. Si bien en ese trabajo dedicó más tiempo a su propio mundo, en “Soy pecadora” abre el juego y regala una brisa de aire fresco en musicalidad y composición.
Pop, folk, payada y hasta una cumbia que cierra el disco (“Sal y agua”) son los ingredientes de este exquisito trabajo. Letras para enamorar y enamorarse, simples y complejas a la vez. Todo un cóctel bien mezclado y servido para dar esa sensación de alivio ante tanta agobiante cotidianeidad. Vale la pena sentirlo.
Soy Pecadora
01- Soy pecadora
02- Me quiere sonar
03- Mientras tanto
04- Adiós
05- Hojas de tilo
06- Camalotes sueltos
07- Tres llaves
08- Tu vestido
09- Violeta
10- El tero
11- Juveniles bríos
12- Salud por mí
13- Da buena suerte
14- Mandolín
15- Sal y Agua
Los Años Luz Discos www.laldiscos.com
jpserrano78@hotmail.com |
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Falta y Resto
Todos los viernes y sábados, La Trastienda Club, Balcarce 460 , Capital / 23:30 hs / desde $40 a través de www.ticketek.com.ar / La compañía de murga Falta y Resto presenta su nuevo espectáculo “El Cuplé”. Nuevos argumentos murgueros, acompañados de nuevas canciones en una de las celebraciones artísticas en vivo más importantes de Latinoamérica
Gondwana + Kameleba
6/2 Imperio Rock, J.M. Rosas 4545, San Justo / 21 hs
Kameleba
7/2 City Bar Martinez, Fondo de la Legua 2550, Martinez / 20 hs
Efracuba Trío
7/2 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25 / El virtuosísimo pianista centroamericano Efraín Azcárate, que desde muy corta edad fue catalogado como "Maestro" en distintos festivales de Jazz, llega a La Peña a contagiarnos con melodías de jazz y son cubano.
Fidel Nadal + Riddim + Karamelo Santo
11/2 Parque Roca, Av. Coronel Roca 3490, Capital / 18 hs / Entrada libre y gratuita
Planeta Morman
12/2 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 21 hs / $25 / Matías y Daniel Mormandi, Orquesta de Dos.
Kameleba
12/2 Balón Rojo, Colectora Este 1921 (Panamericana Km 43,5), Ingeniero Maschwitz / 23 hs
13/2 Club Tucumán, A. Baranda 941, Quilmas / 22 hs
Mariana Masseto
14/2 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 21 hs / $20 / Presentara canciones del folclore argentino y latinoamericano fusionado con géneros diferentes, con un gran trabajo vocal y de percusión
Ariel Prat presenta “Negro y murguero”
17 y 24/2 Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital / 22 hs / $30 / El "juglar" presentará -sobre todo- temas de su último CD "Negro y murguero". No faltarán clásicos del repertorio.
Zona Ganjah
18/2 Peteco’s , Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora / 20 hs
Doña María
19/2 Ultra Bar, San Martín 678, Capital / 21:30 hs / $15 / Bailecito de verano en la city / www.donamariaweb.com.ar
Fidel Nadal
19/2 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 21 hs / $30 / www.myspace.com/fidelnadaloficialsite
Zona Ganjah
19/2 Imperio Rock, J.M. Rosas 4545, San Justo / 21 hs
Matías Mormandi y Pablo Rodríguez Dúo
19/2 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 21 hs / $25 / Vientos y teclado.
Rada – Malosseti presentan: Varsovia
20/2 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549 , Capital / 21:30 hs / de $50 a 80
Zona Ganjah
20/2 Willie Dixon, Rosario / 21 hs
21/2 City Bar Martinez, Fondo de la Legua 2550, Martinez / 20 hs
Nicolás Falcoff y La Insurgencia del Caracol
24/2 Ultra Bar, San Martín 678, Capital / 20:15 hs
Aztecas Tupro
26/2 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 21 hs / $25 / www.aztecastupro.com.ar
Trasnoche La Bomba de Tiempo
26/2 C.C.Konex, Sarmiento 3131, Capital / 24 hs / $20 / NOCHECITAS con La Bomba de Tiempo, funciones de trasnoche para pasar el veranito porteño en Ciudad Cultural Konex
Mensajeros Reggae + Aire Reggae + Sentido Rústico
27/2 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 19 hs / anticipadas $27 / www.myspace.com/mensajerosargentina
Tribu Jiwu
28/02 C.C. Malvinas, 53 entre 19 y 20, La Plata / 21:30 hs / a la gorra / www.jiwu.com.ar
Beto Satragni c/ Raíces + Nebbia + Epumer
5/3 Teatro Ift, Boulogne Sur Mer 549, Capital / 21:30 hs
Caetano Veloso
5 y 6/3 Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857 , Capital / 21:30 hs / desde $80 a través de www.ticketek.com.ar
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Soledad Villamil
Jueves, Viernes y Sábados de Febrero, Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital / 22 hs / $50
La Siniestra Quinteto Tango
Sábados de febrero, El Progreso Tango Club, Av. Rivadavia 5420, Timbre “Tango” / Capital / 21 hs / Entrada a la gorra, consumición mínima $7
Luis Filipelli + Nestor Basurto
3/2 Clásica y Moderna, Callao 982, Capital / 21:30 hs / $40
Milonga en Plaza Flores: Aníbal Gómez y La Característica – Prof. Gabriela Elías – Eduardo Perez de Milonga La Baldosa – Dj Damián Boggio
5/2 Plaza Flores, Av. Rivadavia y Artigas, Capital / 20 :30 hs / Entrada libre y gratuita
Mirta Alvarez
7, 14, 21, 28/2 Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, Capital / 20 hs / $30
Amores de Tango con: Guillermo Fernández – Alicia Vignola – Luis Longhi – Federico Mizrahi
8/2 Plaza Irlanda, Neuquén entre Donato Alvarez y Seguí, Capital / 21 hs / Entrada libre y gratuita
Tango de Burdel, Salón y Calle (Ballet Argentino)
10 y 17/2 Anfiteatro Parque Centenario, Av. Lillo y Leopoldo Marechal, Capital / 21:30 hs / Entrada libre y gratuita
Milonga en Parque Chacabuco: Gente de Tango – Prof. Milonga Parque Chacabuco – Dj. Damián Boggio
12/2 Parque Chacabuco, Av. Asamblea y Emilio Mitre, Capital / 20:30 hs / Entrada libre y gratuita.
Amores de Tango con: Guillermo Fernández – Alicia Vignola – Luis Longhi – Federico Mizrahi
15/2 Parque Rivadavia, Av Rivadavia al 4800, Capital / 21:30 hs / Entrada libre y gratuita
Encuentro de Orquestas de Tango Municipales
18/2 C.C. Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / Entrada Gratuita, Capacidad Limitada / Orquesta de Tango de Berazategui
Milonga en Bv. Del Monumento al Tango: Color Tango – Prof. Cecilia Troncoso de milonga La Viruta – DJ Damián Boggio
19/2 Azucena Villaflor y Aimé Paine, Capital / 20:30 hs / Entrada libre y gratuita
Amelita Baltar – Marikena Monti – Susana Rinaldi
20, 25 y 26/2 Clásica y Moderna, Callao 892, Capital / 21:30 hs
Mirta Alvarez
21 y 28/2 Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, Capital / 20 hs / $30
Lucrecia Merico y Valeria Shapira
23/2 Clásica y Moderna, Callao 892, Capital / 21:30 hs / $30
Encuentro de Orquestas de Tango Municipales
24/2 C.C. Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / Entrada Gratuita, Capacidad Limitada / Orquesta Municipal de Tango de Quilmes
Tanghetto
24/2 Zona Milonga en el Konex, Sarmiento 3131, Capital / 23 hs
Encuentro de Orquestas de Tango Municipales
25/2 C.C. Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / Entrada Gratuita, Capacidad Limitada /Orquesta Municipal de Tango de La Plata
Ariel Ardit
26/2 La Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155, Capital / 21 hs / desde $75 a $90
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Agenda Jazz por Berenice Corti, Jazz Club Argentina www.jazzclub.wordpress.com
Sebastian López Cuarteto
4 y 11/02 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / Carlos Michelini (saxo) – Cristian Bórtoli (contrabajo) – Sebastián Groshaus (batería) – Sebastián López (guitarra). Soul y Blues con repertorio del pianista Ray Charles.
Los amigos del Chango
5, 12, 19 y 26/02 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 24.00 Hs. / $ 25 / Chango Farías Gómez (percusión, guitarra y voz), Néstor Gómez (guitarra y voz) y Ricardo Culota (trompeta). Música argentina. Al finalizar jam.
Jazz & Jam para estudiantes
7, 14 y 21 y 28/02 Un Lugar en Ortúzar, Alvarez Thomas 1612 (entre Estomba y Tronador), Capital / De 19 a 22 Hs. / Entrada libre y gratuita / Destinada a la práctica improvisatoria de estudiantes de música en general y de jazz en particular.
Jam Session
7, 14, 21 y 28/02 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 21.30 Hs. / $ 15 – Músicos gratis / Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junio Cesari (batería).
Fontana/Togander
12 y 19/02 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $ 25 / Juan Carlos “Mono” Fontana (sintetizador), Barbara Togander (voz, bajo, laptop).
Cuartoelemento
13/02 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 21.30 Hs. / $ 25 / Rubén Mono Izarrualde (flauta traversa, flauta baja y voz), Néstor Gómez (guitarra y voz), Matías González (bajo acústico y voz) y Horacio López (percusión y voz).
Abel Rogantini Trio
16/02 Jazz&Pop, Paraná 340, Capital / 21.30 Hs. / $ 20 / Abel Rogantini (piano), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Diego Alejandro (batería)
Tres/Off Trio
21/02 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / Jorge Trevino (piano), Carolina Thiers (contrabajo), Jorge Pemoff (percusión). Invitado: Quena Taborda (bandoneón). Composiciones de Jorge Trevino y Jorge Pemoff dentro del jazz y el tango.
Carlos Lastra Trio
26/02 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 22.30 hs. / $ 25 / Carlos Lastra (saxos), Cristian Bortoli (contrabajo), Sebastián Groshaus (batería) / http://www.myspace.com/carloslastratrio
Jorge Pemoff Quinteto
28/02 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 21.30 hs. / $ 20 / Pablo Vazquez (contrabajo), Facundo Vainat (guitarrra y trompeta), Marcelo Lanoughere (saxos), Pablo Engel (percusión), Jorge Pemoff (composición y percusión).
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Murgas, batucadas, comparsas, cuerdas de candombe, artistas populares y callejeros
Que quieran participar del 7º Corso a Contramano, organizado por la Murga cucharón de Bahia Blanca: 12,13 y 14 de Febrero. Estomba 2345 Corso gratuito, autogestivo y comunitario.Contacto: 0291-4882056 lacucharonradio@hotmail.com
Toques de Candombe
Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Pinzón 700, La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco / Sábados 18 hs en Parque Centenario Kimbara en sector de Leopoldo Marechal y Machado hasta el lago del centro del parque / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAY Candombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs.
Rodas de Capoeira
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / www.guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA Viernes de 20:30 hs a 22:30 hs. Anchorena 632 /capoeirangolatma@gmail.com
Asociación Argentina de Capoeira Viernes 20 hs Padilla 1008, Capital
Arreglo de tambores (de cualquier tipo)
Venta y colocacion de cueros / fernando_ezequiel@hotmail.com |
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Taller anual de Iniciación de Danza Candombe
Comienzo del taller Jueves 18 de Marzo de 19 a 21 hs.
La Escuela de Percusión Integral "Aguanilé" Los invita a inscribirse al Taller anual de Iniciación de Danza Candombe dictado por Mara Padilla. El objetivo del taller es el aprendizaje de la danza Candombe, la exploración del movimiento, la expresión y el ritmo como motores para ampliar la disponibilidad corporal, creativa y de improvisación al momento de danzar. No se necesitan conocimientos en danza. Galpón Multiespacio Dean Funes 1267, San Cristóbal. Para contactarnos escribir a: lanegrapercusion.com.ar o vanetolkin@yahoo.com.ar o llamar al 4632-8211/ 153-161-0927
Curso de verano de Danza Afro
Enero - Febrero 2010 Lunes y miércoles 18:30 a 20 Hs Viamonte 525.
Inicia el lunes 4 de enero.
El objetivo de las clases es trabajar la Danza Afro como un género dancístico, entrenándonos técnicamente para utilizar los parámetros y posturas corporales propias de este género .Veremos la Danza Afro desde sus diferentes estilos: danzas afro-americanas de tipo religioso (danza de orixás, palo mayombe) y de tipo popular (afoxé, bloco afro); danzas de la costa oeste africana y movimientos de danzas afro –contemporáneas.De esta manera, con un cuerpo que comprende las diversas formas del género y posee la información de las danzas tradicionales, buscaremos crear nuestras propias danzas desde la estética y la energía del afro y bailar nosotros mismos más allá de la mimesis y la imitación / Laura Rabinovich www.laurarabinovich.blogspot.com 155-797-6634
CERBA Escuela de Percusión de La Bomba de Tiempo
Cursos de verano. Del 2 de febrero al 9 de marzo: Introducción a la improvisación dirigida con señas y Estilo Samba Reggae. Introducción a la improvisación dirigida con señas: Este curso se propone como un espacio de investigación y práctica de la improvisación colectiva en ensambles de percusión. Cada participante viene con su propio bagaje técnico y musical. Ése es el punto de partida. El corazón del programa es el aprendizaje y entrenamiento del sistema de señas, utilizado por La Bomba de Tiempo. Profesor: Luciano Larocca. Del 2 febrero al 9 de marzo, martes de 20.30hs. a 22hs. en La Estación de los Deseos, Bacacay 1500 (200mts de Donato Álvarez, Playa de Cargas de Caballito). El Curso tiene un costo total de 250 pesos (cuota única). Estilo Samba-Reggae: El objetivo de este curso es que los alumnos recreen ritmos característicos como Ijexa, Samba Duro, Levada do Ile, Timbalada y diferentes variantes de Samba-Reggae. y que conozcan aspectos técnicos como desfile, técnica de palos, técnica de manos, afinación y armonización cuerpo-tambor. Instrumentos: timbau, repique, surdos, caixas, ganza y agogó. Profesor: Juampi Francisconi. Del 2 febrero al 9 de marzo, martes de 20hs. a 22hs. en La Estación de los Deseos, Bacacay 1500 (200mts de Donato Álvarez, Playa de Cargas de Caballito). El Curso tiene un costo total de 250 pesos (cuota única). Mas info www.cerba.com.ar, infocerba@gmail.com y (15) 6764 2482
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DANZA
CAPOEIRA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
YOGA
VARIOS
CLASES DE DANZA
Taller anual de Iniciación de Danza Candombe
Comienzo del taller Jueves 18 de Marzo de 19 a 21 hs.
La Escuela de Percusión Integral "Aguanilé" Los invita a inscribirse al Taller anual de Iniciación de Danza Candombe dictado por Mara Padilla. El objetivo del taller es el aprendizaje de la danza Candombe, la exploración del movimiento, la expresión y el ritmo como motores para ampliar la disponibilidad corporal, creativa y de improvisación al momento de danzar. No se necesitan conocimientos en danza. Galpón Multiespacio Dean Funes 1267, San Cristóbal. Para contactarnos escribir a: lanegrapercusion.com.ar o vanetolkin@yahoo.com.ar o llamar al 4632-8211/ 153-161-0927
Clases de danza africana y afro descendiente
El objetivo de las clases es proporcionar un conocimiento rítmico, motor, técnico y emotivo de contacto con las referencias de la cultura afro brasilera, africana y sus tendencias contemporáneas. La propuesta es el enriquecimiento del vocabulario expresivo y la apertura de un espacio de manifestación. Prof.: Marina Estévez / Percusión en vivo / www.balanzapena.blogspot.com / Consultas: (54 11) 4921-1732 // 1541639744 / marinaestevez56@hotmail.com
Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288
Ile Cultural / Danza Afro, Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola
Danza Afro: clases grupales para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales; Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas / Percusión: clases individuales y grupales de ritmos de Orixás / Candomblé (culto tradicional afro brasilero) Naciones Keto, Jeje & Angola; Material de apoyo, canciones (fonética y traducción) y aspectos de la danza. / Capoeira Angola (danza lucha ritual afro brasilera); toques de berimbau, cantos, fundamentos históricos y culturales. / Informes e inscripción: Ile Cultural: 4923 - 3385 / Danza Afro: Marcela Gayoso - info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar / Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola - Coordinación: Mauro Mazzarella - espiralcuantica@gmail.com - www.ritmosdecandomble.blogspot.com
Clases de Danza Afroamericana por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la danza de los Orixás y sus devinientes expresiones populares. Lunes y Jueves 19:30 hs. Sarmiento 3096, Abasto. Arancel: $60 el mes, una vez por semana. $80 el mes, dos veces por semana. Contacto: 3530-2758 / cintiadattoli@yahoo.com.ar
Clases de danzas Africana
Nos hemos olvidado de nuestro cuerpo. El sedentarismo caracteriza nuestra vida, afectando la salud y el equilibrio físico, emocional y mental. Se ha perdido el contacto con el rito, con la naturaleza y por ende, con uno/a mismo/a. Este curso invita a generar e integrar un espacio en el que el cuerpo sea protagonista para liberar la mente de la rutina diaria, fortaleciéndolo y dándonos la posibilidad de que sea un medio para la comunicación. La propuesta es religarnos con nuestra esencia a través de la danza. Buscando la intensidad de cada elemento en nuestro movimiento, recreando mitos y leyendas que nos abren las puertas de lo arquetípico, imágenes primigenias que configuraron y aún configuran nuestro inconciente. Así, desde el lenguaje del cuerpo, proponemos construir la visibilización y comprensión de la cosmovisión africana y afro-latina, parte fundamental de nuestra identidad latinoamericana. Miércoles de 19 hs a 20:30 hs, Sábados de 14 hs a 15:30 hs. Lunes de 10:30 hs a 12 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina 4230-9170, 156367-6410
Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com
Taller de Danza Afro
Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB)
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Martes y Viernes a las 20 hs. Salas Raggio, Corrientes 4672 y Angel Gallardo. Durante el mes de Marzo las clases se desarrollaran en estas salas hasta la reapertura del Centro Cultural Ernesto Sabato. La propuesta de trabajo para este mes es la de entrenamiento de la tecnica de la Danza afro y Composiciones coreograficas a partir de las danzas religiosas y populares de la cultura afrolatinoamericana. Costo mensual dos veces por semana $100 y una vez $70 / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)
CAPOEIRA
Taller de Capoeira Angola
La Capoeira Angola es una expresión artística y cultural afrobrasilera que integra danza, percusión y cantos. Dentro del movimiento propone la posibilidad de comunicarse cuerpo a cuerpo a través de la improvisación, poniendo en juego la astucia, la picardía y la danza. Dictado por Dinah Schonhaut. Jueves de 17.30 a 19 hs. Arancel $60 mensual. En Siete Octavos, Guatemala 5621 entre Fitz Roy y Bonpland, Palermo / info@sieteoctavos.com.ar / www.sieteoctavos.com.ar / 4764-6560 / 15-4980-1218
Taller de Capoeira Angola
Movimiento + improvisación + juego + danza + lucha + música + cantos + historia / Miércoles 17 hs, Chile 1331, San Telmo / 15-6878-3083 / La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Se origina en Brasil, con los esclavos traídos de África, quienes a través de su propio cuerpo (casi única posesión) generaron esta forma de resistencia a un poder opresor y deshumanizante. En la actualidad la capoeira Angola se practica en varios continentes y, en muchos de los casos, intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento que siguen vigentes y que contribuyen al enriquecimiento de las múltiples maneras con las que los humanos nos relacionamos con los otros y con el mundo.
CLASES DE MUSICA PERCUSION
Clases de percusion para todos los niveles por Fernando Avruj
La idea es aprender los diversos instrumentos que integran un set de percusion y sus diferentes tecnicas entendiendo el lenguaje de cada uno de los tambores: congas, bongo, timbales, cajon, tambores de candombe, Samba reggae, accesorios y otros / Clases individuales y grupales. Cada clase es de caracter practico y/o teorico, Tecnica, independencia, manejo consiente del peso del cuerpo y los diversos sonidos en el tambor para poder tocar los distintos ritmos (Rumba, merengue, salsa, ritmos en 6/8, etc) y para aprender todo lo que respecta tanto a la cuestion folclorica (afrocubano, rioplatense, peruano, etc) como a la fusion (rock, reggae, funk, jazz, soul y mas). Proveo tambien de material didactico escrito, audiovisual y esta la posibilidad de aprender lectoescritura si se necesita.A partir de septiembre arranca el taller grupal de ritmos latinoamericanos los dias miercoles a las 19.30 hs. / Las clases se dictan en mi sala en el barrio de flores (Nazca y gaona) y tambien voy a domicilio. contacto: fernandoavruj@gmail.com / 154 026 9398 / 4586 3991 / myspace.com/feravruj
Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar
Clases de percusión africana dictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano / Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Clases grupales e individuales – consultar 15-6201-8652 / 3527-6407 / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 4554 4753 o 156-716-3190
Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)
CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS
Cantos Andinos y Afroamericanos
Cantos Andinos y Afroamericanos. Clases grupales e individuales. Técnica vocal, integración del cuerpo en movimiento / Prof: Mariela Cusa / marielcusa@hotmail.com / 4552-1101
Taller de Repertorio Tango con Gabriel El Sayer
Para personas que cantan y quieren armar o revisar un repertorio dentro del estilo Tango y desarrollar comunicación en el escenario con un "músico en Vivo". Un espacio de expresión donde poder desarrollar, probar y mejorar aspectos específicos de la interpretación. Utilizo como herramieta de trabajo mi estudio de grabación. Gabriel El Sayer (Faljap, Rallentango, La Bagayera, Grupo del Cardenal Domínguez / gelsayer@yahoo.com / 4521-8648 / 15 6043-8621
CLASES DE CANDOMBE
Taller anual de Iniciación de Danza Candombe
Comienzo del taller Jueves 18 de Marzo de 19 a 21 hs.
La Escuela de Percusión Integral "Aguanilé" Los invita a inscribirse al Taller anual de Iniciación de Danza Candombe dictado por Mara Padilla. El objetivo del taller es el aprendizaje de la danza Candombe, la exploración del movimiento, la expresión y el ritmo como motores para ampliar la disponibilidad corporal, creativa y de improvisación al momento de danzar. No se necesitan conocimientos en danza. Galpón Multiespacio Dean Funes 1267, San Cristóbal. Para contactarnos escribir a: lanegrapercusion.com.ar o vanetolkin@yahoo.com.ar o llamar al 4632-8211/ 153-161-0927
Taller de Candombe (montevideano) en IMPA 2010
Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana. Desde el miercoles 3 de febrero del 2010 todos los miercoles de 19 a 22hs. Consultas a fernando_ezequiel@hotmail.com
Taller de Candombe
Aprende los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe 4633 5515 jchtus@hotmail.com
Clases de Candombe en La Plata
La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)
YOGA
Clases de estiramiento con principios de Yoga
Conectate con la salud de saber que te estás cuidando. Todos los lunes y miércoles de 20.30 a 21.30 hs. Prof. Gabriela Ortíz 4773-8280 / 15 5626-5649 gabrielaor74@yahoo.com.ar
VARIOS
Centro Cultural Alberto Olmedo
Percusión inicial martes 18 a 21 hs / Percusión grupo Matizambo viernes 18 a 21 hs / Canto lunes 18 a 21 hs / Guitarra y ensamble martes 18 a 21 hs / Centro Cultural Alberto Olmedo, Caballito, Luis Viale 1052 lun a vier 18 a 21 hs / 4581 8369 ccalbertoolmedo@hotmail.com (Talleres Gratuitos)
Taller de construcción de Instrumentos de Percusión Africana IMPATUM
Con paciencia y dedicacion te enseñamos a armarte tu instrumento en pasta de aserrín y cerámica. Tenemos varios diseños y una excelente terminación del instrumento. Tenemos una única cuota mensual de $50 ya que el grupo no tiene fines de lucro y además en la cuota están incluidos todos los materiales y herramientas / 156-354-1432 / info@impatum.com.ar / www.impatum.com.ar
Taller de Artes Plásticas
Clases de dibujo, pintura y escultura. Prof. Cristina Fazzito (Gandaia). Martes y jueves de 19 a 21.30 hs cfazzito@yahoo.es / www.gandaia.com.ar
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