María
de los Ángeles Uju Oviedo FELICIDADES! GANASTE
EL CD DE KAMARUKO
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S
U M A R I O
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Buenos
Aires Negro Día de
la Conciencia Negra
La
resistencia de Palmares por
Rei
Bien ahí la
historia del Cuarteto por Julian Rucci
Sorteo2
Al Nido de Juan
Manuel Patarca/eNTrio
Festival Afro en
San Telmo
Miguel Tallo Como
un Juego
Agenda de
eventos
Cursos clases
y Talleres
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Buenos
Aires negro
El domingo 20
de Noviembre, día
de la conciencia negra, diversas agrupaciones
rindieron homenaje a la memoria de Zumbi.
El grupo de capoeira
angola TMA, la casa de arte afro “Freda Montaño” y otros trabajadores
de la cultura afro, homenajearon al Negro Falucho con
una roda de capoeira, velas, flores, cantos y toques
afro. El evento se realizo en el barrio de Pacífico
a los pies del monumento de Antonio Ruiz, el Negro Falucho,
quien fue un soldado negro que al negarse a rendir honores
a la bandera española, contra la que combatía
desde hacia 14 años, fue fusilado por los amotinados
de Callao en 1824. La conmemoración prosiguió en
San Telmo donde los grupo de percusión y danza “Bejuco” y “Ode” mostraron
sus coreografías y toques afroecuatorianos y afrobrasileros
respectivamente.
La jornada cerro el al son de berimbaus, cantos y jogos
de capoeira angola. Con el mismo objetivo el grupo de
Capoeira Angola Liberación realizo el sábado
un encuentro en su galpón del barrio de Constitución con charlas,
muestra de capoeira angola, presentación de samba de roda y candombe.
La misma fue realizada “para revalorizar el gran aporte del pueblo africano
en esta sociedad”, tal como destacaron los organizadores.
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La resistencia
de Palmares
Por
Rei
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| El
20 de Noviembre se conmemoró la muerte
de ZUMBI DE PALMARES quien como arquetipo encarna
el sufrimiento y lucha de millones de esclavos,
no solo de los negros sino de todos aquellos
que
sufrieron injusticia decidiendo hacerle frente,
no con la esperanza de sobrevivir en el intento,
sino porque de ultima es mejor morir de pie combatiendo.
Esta
fecha no debería
ser una simple conmemoración anual, su pasado
es nuestro pasado y nos pertenece, es un punto
de referencia - pertenecemos a esa misma energía
y es vital, tanto para nosotros como para los que
vendrán, entender y venerar los esfuerzos
de todos aquellos camaradas en la historia.
Las opresiones siguen vigentes y los quilombos
también, en nuevas formas
pero siempre es la misma esencia. Nosotros no estamos ajenos a la historia,
formamos parte de ella y todos somos sus Creadores
- y esclavos. La mejor forma de leer la historia es con un corazón humilde y una mente de navaja
- y leer los espacios vacíos de las entrelíneas
- ya que es ahí donde
se encuentra la verdad.
Un
poco de historia
Brasil fue descubierto
por Pedro Álvares Cabral en el año 1500
pero recién 30 años después empezó la colonización
propiamente dicha. Hasta entonces los portugueses estaban mas interesados en
el comercio en Asia con especies y en África con oro, marfil y esclavos,
pero en el 1520 el reino empezó con problemas financieros con perdidas
del monopolio de especies asiáticas.
Por otro lado la presencia extranjera en las costas brasileras, en mayoría
francesas, amenazaba el dominio portugués en la zona. En 1530 los portugueses
mandaron la primer expedición colonizadora a mando de
Martín Alonso de Souza para poblar Brasil, defenderla, organizar su
administración y sistematizar la exploración económica.
Rey
azúcar
Por falta de metales
preciosos, la solución para obtener alguna forma
de lucro en Brasil colonial seria promover la producción de un genero
agrícola que tuviera gran aceptación en el Mercado europeo y
buen margen de ganancia. El azúcar cumplía estas exigencias.
Desde el siglo XIII los europeos ya conocían el azúcar, en un
principio solo lo consumían los nobles pero con el tiempo su consumo
se masifico. Aparte de su uso habitual de endulzar también se usaba
como tempero, conservante y según la medicina árabe también
servia como remedio.
En 1532 se implemento el primer ingenio en Brasil. En el Noreste, especialmente
en Pernambuco se encontraban excelentes condiciones de clima y suelo instalándose
rápidamente decenas de haciendas y ingenios. Ya en 1550 Brasil era el
mayor productor de caña en el mundo y en 1570 41 de los 60 ingenios
en Brasil estaban en Pernambuco y Bahia. Los holandeses también participaron
aportando prestamos para maquinarias pidiendo en cambio el monopolio sobre
la refinación y la distribución del azúcar en Europa.
Mano
negra
A todo esto faltaba
una pieza vital,
o más
bien unas cuantas
piezas; las
manos de obra
para
trabajar esas
tierras y producir
las ganancias.
En principio
se esclavizo' a los indios que luego fueron sustituidos por esclavos africanos
aunque se seguía persiguiendo a los indios, tanto para tomarlos como
esclavos como para dominar sus territorios. Los beneficios derivados de la
captura de esclavos indígena se mantenían en
las manos de los colonos. Por otro lado, la acumulación generada por
medio de la conexión africana, acababa en las manos de los mercaderes
europeos que transportaban esta mercancía tan especial, el cautivo
africano. Los ingleses fueron los primeros europeos que empezaron con él
trafico y comercio esclavos desde África y luego se sumaron Francia,
Holanda, España y Portugal. Ya en el año 1432 la primera tanda
de negros esclavos es introducida en Portugal, luego se llevaban mas esclavos
para las
colonias más cercanas y con el tiempo se expandió el trafico
hasta Brasil. Se calcula que cerca de 50 millones de esclavos fueron traídas
al Brasil durante los más de 300 años de esclavitud, principalmente
de las posesiones portuguesas de Angola, Mozambique, Cabo Verde y Guinea-Bissau.
La mayoría de las sociedades africanas esclavizaba los prisioneros
de guerra, pero los vencedores raramente los mantenían como siervos
pues la mayoría de ellos eran vendidos a los mercaderes portugueses...
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El
Cuarteto cordobés
BIEN AHÍ !
por
Julián
Rucci
De
la segunda ciudad del país viene
el Cuarteto. Cada noche de fin de semana
multitudes desbordan los boliches al ritmo
de “tunga-tunga”. Alegría,
vértigo, vino-birra-fernet.
Esta pasión popular, emblemática
música de la “docta”,
conquistó finalmente la capital
cordobesa luego
de un largo peregrinar por los pueblos
del interior de la provincia.
Soy
cordobés, me
gusta el vino y la joda /
y lo tomo sin soda /
porque así pega más
(“Soy Cordobés” F.Bueno/Teddi Tessel interpretado por Rodrigo)
Abrevando
en la música
folklórica de los inmigrantes, como el pasodoble
de los españoles la tarantela de los italianos,
en sus comienzos estos cuartetos de contrabajo,
piano, acordeón y violín animaban
las fiestas pueblerinas. Pero todos reconocen un
principio concreto. En el año 1943 se conforma
el Cuarteto Leo, donde descolla una mujer, Leonor
Marzano (inspiradora del nombre del cuarteto) quien
le imprime el rasgo característico de esta
música: los acordes síncopados en
los graves del piano. Nacía el célebre “tunga-tunga”.
Diez años recorriendo los pueblos de Córdoba
y Santa Fe, finalmente graban su primer disco.
Ya cerrando la década del 60 la música
de cuartetos gana el centro
de Córdoba capital. Es en el club “Rieles Argentinos” en
1969. El Cuarteto Leo debuta en el centro y el cuarteto llegó para quedarse.
A todo esto, el ídolo máximo del cuarteto, Carlitos “la
Mona” Jiménez con 15 años de edad había hecho su
debut en 1967 en el Cuarteto Juvenil Berna.
Según la estudiosa norteamericana Jane Florine, de la Universidad de
Chicago, el cuarteto se constituyó como la música de los migrantes
del interior cordobés en la capital provincial. Su desarrollo estaría
en relación a la industrialización, la urbanización y
las migraciones en los 50 y 60.
Los años 70 son considerados la época de oro: Cortate el pelo
cabezón y La Fiesta de Blas son algunos de los éxitos del momento.
Promediando la década, Carlitos “Pueblo” Rolán, uno
de los referentes históricos, enriquece la música cuartetera
con ritmos caribeños, de gran difusión por esos años.
A su vez, estas influencias llevan a reemplazar paulatinamente el acordeón
por los bronces y a incorporar las tumbadoras.
En esta época el cuarteto excede sus fronteras geográficas. Así es
como, por ejemplo, la base melódica de La Fiesta de Blas todavía
se entona en las canchas de todo el país, claro que con letra cambiada
por los aficionados de los distintos clubes de fútbol.
beso
a beso, me enamoré de ti, /
beso a beso, a quererte yo aprendí
beso a beso, la noche terminó /
y enredados hasta que salió el sol
(“Beso a Beso“ - Carlos “la Mona” Jiménez)
Buenos
Aires tiene el tango /
y La Rioja con la Chaya /
los Salteños con la zamba, /
y arriba las palmitas que se va /
nuestro estilo cordobés...
(“Nuestro Estilo Cordobés – Carlos “la Mona” Jiménez)
Jean
Carlos, artista nacido en República Dominicana, también trae
el aporte musical de su tierra a Córdoba,
incorporando decididamente al cuarteto el ritmo
del merengue.
Buenos Aires, no pocas veces refractaria a fenómenos regionales, terminó aceptando
a los músicos cuarteteros. Fueron los punks y rockeros porteños
quienes convirtieron a esa leyenda que es Carlitos La Mona Jiménez en
el James Brown argentino, anticipándose en años a la aceptación
por parte de los folkloristas del Cuarteto como Folklore Cordobés.
Con Rodrigo, el potro, el cuarteto se impone en Buenos Aires. Verdadero ídolo
popular, desaparecido trágicamente en un accidente automovilístico
en 2000, Rodrigo Bueno en los 90 rescata el sonido del cuarteto tradicional,
dándole protagonismo al acordeón y atenuando de esta manera la
influencia caribeña. Lo siguieron en esta vuelta al "Cuarteto Característico" otros
grupos, como Cachumba.
De todos modos hoy conviven diversos estilos, cada cual con su personalidad.
Siguiendo a la investigadora Jane Florine serían al menos tres: el tropical,
el moderno y el
cuarteto-cuarteto. Trula-la, La Konga, Chebere, Banda XXI, La Fiesta, Chebere,
La Barra son algunas de las bandas que atestiguan la plena vigencia de la música
de cuartetos.
La Vieja Usina es algo así como el templo del cuarteto en Córdoba
Capital, encabezando un circuito de clubes y boliches donde se los fans pueden
disfrutar de las presentaciones en vivo de las bandas cuarteteras.
Hablar del Cuarteto es hablar de un género popular. Sus letras nos hablan
del amor, de las mujeres, letras no pocas veces autorreferenciales, siempre
frescas, sencillas donde no falta el humor pícaro.
Adoptado por el pueblo cordobés como esencial a su identidad, como la
Universidad, las sierras, los alfajores, la tonada*, y el fernet con coca.
De la ciudad /
De las mujeres más lindas /
Del fernet, de la birra /
Madrugadas sin par
(“Soy Cordobés” F. Bueno/Teddi Tessel interpretado
por Rodrigo)
Estoy
a punto de morir de sed,
/ Porque no encuentro algo para tomar.
Díganme, solo quiero saber /¿ Quién se ha tomado todo
el vino?
(“¿Quién se tomó todo el vino?” – Carlos “la
Mona” Jiménez)
Soy cordobés /
y ando sin documentos /
porque llevo el acento /
de Córdoba capital. (“Soy Cordobés” F.Bueno/Teddi
Tessel interpretado por Rodrigo)
* la tonada cordobesa:
propia de la capital provincial y zonas
aledañas, es un sello distintivo
de los cordobeses, quienes gracias a ella
son reconocidos como tales inclusive en
países muy alejados de la Argentina.
Simplificando un poco, podemos decir que
lo más característico de
la tonada consiste en alargar la vocal
que precede a la sílaba acentuada
de las palabras, produciendo esta cadencia
particular en el habla de los cordobeses. |
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Juan
Manuel Patarca / eN Trío
Por Walter O. Gatti
eN
Trío viene trabajando
desde 1997 en el circuito independiente,
con su ecléctica propuesta
musical en la senda de lo que
alguna vez se conoció como “proyección
folklórica”.
En forma paralela, uno de sus
integrantes, Juan Manuel
Patarca (guitarra, voz, composición
y arreglos), fue alumbrando
un proyecto más personal
centrado en sus propias composiciones,
y que ahora, junto a eNTrío,
ha plasmado en un magnífico
CD interactivo.
Al Nido sorprende
con una cuidada edición,
un adecuado preludio visual
que anticipa
los sonidos, paisajes y aromas
que habitan las canciones y
poemas de la obra. Un primer
gesto progresivo se advierte
en la escritura definitivamente
literaria que denota la lírica
de Al Nido. Además,
hay en Patarca un interés
por dotar a los contenidos
de una estructuración
sintáctica y métrica
determinada, la que a su turno
condiciona el plano musical,
tanto en lo melódico
como en lo rítmico.
En lo estrictamente musical,
se hallan presentes los valores
que hacen de eN Trío una referencia ineludible del
nuevo folklore: esa impecable
articulación estructural
de formas y ritmos populares
con elementos provenientes
de la tradición escrita
(“clásica”)
y de otros géneros,
que amalgama con naturalidad
fuentes radicalmente diversas
como el canto llano, el jazz,
la bossa nova y la música
centroamericana, las cuales
fluyen espontáneamente
a través de huainos,
zambas y gatos, siempre reconocibles.
Pero este claro perfil progresivo
se ha vuelto más austero
y sutil, producto quizás
de la madurez compositiva que
Patarca alcanza en este trabajo.
La eficaz interacción
camarística propia de
eN Trío se pone aquí al
servicio de líneas melódicas
más despojadas aunque
no menos intrincadas, privilegiando
el desempeño vocal de
Patarca, cada vez más
virtuoso en el dominio de sus
registros. Su abordaje del
folKlore desde una perspectiva
culta ha ganado en rigor y
sofisticación armónica
y tímbrica. En fin,
un acabado ejemplo de la evolución
reciente del folKlore escrito. ···············································································································
eN
Trío está integrado
por: Juan
Manuel Patarca (guitarra, voz)
Hugo Abel Chamorro (piano,
voz) y
María Ebley González
(flauta, voz) Revelación
del Festival Nacional Pasteur
98'.
Ganadores como Conjunto instrumental, Conjunto
vocal y Canción inédita.
Festival de Ayacucho 1998 (3° puesto)
Final del Pre-Cosquín 1999, donde
se los incluye entre los mejores conjuntos
vocal-instrumentales del país en proyección
folklórica. www.entrio.com.ar
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Festival
afro
En
defensa del patrimonio cultural
de San Telmo
Con el objetivo
de dar a conocer la situación
edilicia de la sede de la Escuela
Freda Montaño
el domingo 18 de diciembre a partir de las
17 hs. se realizara en el Parque
Lezama un
festival a beneficio de dicha institución.
La antigua casona de Defensa 1464, donde
hoy se desarrollan diversas actividades de
la cultura afro, corre el riesgo de ser un
negocio inmobiliario mas del devenido turístico
barrio de San Telmo. Esta casa, construida
en el siglo XIX, cuenta con una galería
subterránea que era el lugar donde
los esclavos de la casa vivían y que
la Escuela reivindica como un espacio histórico
vinculado a la negritud, símbolo de
memoria e identidad.
Freda Montaño viene desde hace meses
luchando por esa casa que con tanto esfuerzo
ha refaccionado y reparado para darle lugar
a este centro de la cultura, que tiene dentro
de sus objetivos crear un museo de la historia
negra y un complejo intercultural en el antiguo
Barrio del Tambor.
“
Afortunadamente –dice Freda- no estoy
sola, nos apoyan distintas organizaciones
vinculada a la negritud, la asamblea del
barrio, todos los alumnos y profesores de
la escuela y muchisima gente de la comunidad
nos ha venido a dar su apoyo, me siento muy
respaldada y seguiremos adelante hasta conquistar
nuestro espacio.”
El Festival Afro comenzara con la proyección
del video documental “Negro Che” y
continuara con la muestra de los distintos
talleres de la escuela. Para cerrar, los
tambores y las danzas negras le recordarán
al barrio algo de su historia.
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18/12 Parque
Lezama 17 hs / Proyección documental ”Negro
Che”
Muestra de talleres: salsa, capoeira, candombe,
danza afro, danza afro ecuatoriana, cajon
peruano, afro y rumba, danza peruana, etc.
Cierre
con tambores.
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Como
un juego
Miguel
Tallo y grupo afro |
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Este CD
tiene como propósito rescatar
la música baiIable, incorporando
para ello una armonía no tradicional
(mas bien jazzistica) dentro del repertorio
de los cantos ancestrales afrocubanos
(arará en el caso de Dasoyí,
yorubá con Orula). Se agregan
como tributo a Rafael Cortijo e Ismael
Rivera una selección de Bombas
y la Plenas. Por último el tema
que lleva el nombre del CD "Como
un juego" incorporando el Balafón
(instrumento africano) como timbre
milenario dentro de la música
afrolatina.
Miguel Tallo Estudio
de música y danza afrolatina Av. Maipú 284
Vicente López, Buenos Aires 4791 -1601
/ 155323 4646 www.members.tripod.com/m.tallo |
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Estamos
Armando un Compilado
para que nos conozcamos
Si tenés un grupo o grabás cosas en tu casa,
y tenés ganas de que otros te escuchen
envianos entre 1 y 2 temas en MP3 más toda la información
que se te ocurra a
este email
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