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Julio 2010 N61 buenos aires | web | contacto

 

Editorial
Reggae | Pablo Molina, el cantante de Lumumba y TTM
Candombe | Este año el Encuentro es en Salta
Libro del mes | Andares Negros, Caminos Blancos, de Lea Geler
Q! en imagenes
Capoeira | Entrevista a Mestre Caboclo
Danza afro | Kronos, de Ezequiel Barrios
Cd del mes | Chau Pekin! “Las Horas no pasan lentas”
Ahí estuvimos | Sargento García en Argentina

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Editorial
Transformar
Dinah


Transformar es un proceso que implica convertir una cosa en otra, es una secuencia de estados entre un ciclo que se inicia y acaba. Es el eco de un movimiento que comienza en un punto y muere en otro distante, difícil de definir, de bordes difusos, como un dibujo que se deshace en la lluvia.

Cambiar la forma es renuncia, muerte, duelo y espera. Es la novedad de lo desconocido, de lo inesperado, de lo inacabado en perpetuo movimiento transformador. Es un juego de luces y sombras, de renovadas imágenes de lo añejo, es lo agrio en lo dulce. Es una entramada complejidad de minutos y silencios, es ocio, aburrimiento e inacción.

Es la inocencia de no saber hacia dónde se avanza, es la sensación fría de la soledad, es viajar sin moverse en ningún sentido, observando la mudez de una muerte en medio de un nacimiento. Es vida y muerte, sucederse, cambiar de estado, ser otra cosa.


quilomboredaccion@gmail.com

Reggae | Pablo Molina, el cantante de Lumumba y TTM
 Del punk de negros al reggae

María Fernanda Mejía Gómez


El músico y cantante que imprimió su impronta en grupos legendarios del patrimonio musical argentino se abre a un mano a mano con Quilombo. Recorre varios espacios y momentos de su vida. Desde la política, la música, el mundo de las ideas, sus raíces y su descendencia hasta su actual proyecto solista con The Reggae Lovers Band, este completísimo artista habla sin tapujos.

Tiene 45 y una ascendencia nutrida: madre sanjuanina con sangre aborigen, libanesa y española. “La parte negra viene de mi papá, él era mulato, su madre era una brasilera negra y el padre un español andaluz de apellido Molina”, dice Pablo Américo, así le pusieron cuando fueron al registro civil.

El padre era boxeador amateur, no ganaba un mango y se cansó de que le dieran golpes, cuenta el hijo. “Le decían el negro, el mulato. No tuvo mucho contacto con los afrodescendientes del Río de la Plata pero le gustaba la música afro”, aclara y en la adultez reflexiona: “los afrodescendientes estamos dispersos y es la consecuencia de la falta de identidad y unión. No se le enseñó al negro a unirse. Yo de adolescente comencé a interesarme, luego conocí a Fidel (Nadal). El era de una de las antiguas familias africanas de la época de la colonia”.

Le gustaba tocar la batería y cantar, pero en su casa. Después se hizo amigo de Nadal y lo empezaron a sacar de la habitación. Con Todos Tus Muertos empezó a percutir con público y a vencer el terror al escenario y la gente. Primero escondido atrás de las percus, después adelante, cuando arrancó a cantar, “gracias a Fidel, que veía cosas en mí que yo no”, dice.

A Nadal lo conoció en un recital punk rock de Los Laxantes y Los Violadores, de esos que por los 80 podían encontrarse. “Me llamó la atención un mulato con cresta, yo también tenía y pensaba que era el único”, cuenta Molina. Se pusieron a hablar, ambos eran público esa noche. Se hicieron amigos, se hicieron banda. Y si bien ya no tienen el contacto que tenían antes, se saludan y se respetan.

De chico escuchaba a Bob Marley, a Tosh, a Dennis Brown, a los Clash, a Los Ramones y a los Dead Kennedys. Y claro, a Bad Brains, “la primera y única banda punk de negros”, según afirma el cantante. Dice que eran cuatro y que eran de Washington. Que tenían dreads y hacían hardcore y reggae. “De ahí salio la principal influencia de Todos Tus Muertos. Gamexane y Gutiérrez (dos de los Muertos) ya tocaban punk rock  e incorporaron a Fidel como cantante. Era la imagen justa de Bad Brains”, cuenta Molina que, en lo personal, también admite que esta banda fue una de sus principales influencias. “HR, el cantante, era un tipo muy enérgico, muy loco en el escenario. Se revolcaba, hacía mortales. Humildemente yo hago un poquito de capoeira y de saltos en escena pero nada que ver con lo que eran Bad Brains y HR. Eran geniales. Tuve la suerte de conocer a HR en Los Angeles y cantó cuatro canciones para Lumumba”, recuerda.

Hizo kung fu y acrobacia. Luego capoeira con Yoyi Senna en el centro cultural Ricardo Rojas: no es un dato menor… eran los comienzos de la socialización de la capoeira en Buenos Aires. Estudia canto con Joe Dalbo de Cabo Verde… así consigue esa ductilidad vocal tan amplia. Recarga sus pilas cuando hace yoga y cuando medita. Se considera anarquista, pero no se pone ninguna camiseta, también toma elementos de la cultura rastafari, es vegetariano pero no se reprime las ganas de comer carne, cuando surge. No le gusta perder la libertad y se define como un anarco solista.

Pablo Molina se identifica más con el reggae lovers que con la fuerza punky. Sin embargo, es un fan del movimiento punk argentino y Los Muertos le parece una banda histórica. “Mientras pueda tocar y subirse al escenario tiene que seguir existiendo. Más allá del cantante que esté. Es una banda muy importante dentro del rock argentino y latinoamericano”, afirma, y cuenta cómo nació The Reggae Lovers Band, su actual proyecto: “saqué un disco de reggae clásico en español, Abed-Nego, me fui haciendo de un nombre, grabé El valle de la decisión, en Chile, tuve una banda argentina. Se llamaba The Reggae Rockers pero nos separamos. A mí me gusta el reggae lovers que se cultiva mucho en Inglaterra y le puse Reggae Lovers a la banda con la que hace dos años que estoy”. ¿Influencias? Maxi Priest, Peter Spence, Carroll Thompson, Janet Key, Dennis Bovell...

Viajó y viajó, primero invitado por Nadal y Manu Chao, cuando en el 94 cantó con Mano Negra. “Hicimos una gira por Francia, el país Vasco y España. Aprendí muchísimo y fue la base para lanzarme como cantante. La experiencia me sirvió para cantar y para manejarme en el escenario. Vi otros grupos de reggae, Francia tiene muchos. Fue una especie de Disneylandia para mí”, cuenta Molina que también estuvo en Japón, en el 99, con los Muertos, que para Molina es internacionalista. “No creemos en las fronteras, creemos en la unidad de toda la gente en un sentido universal”, afirma el que, un día, se convirtió en la voz de la banda. “Me llamó Horacio Gamexane porque estaba la posibilidad de tocar con Los Decadentes en un Quilmes Rock, como banda sorpresa. Aceptamos pero Fidel estaba dubitativo y salimos nosotros nomás. Se sintió el gustito y decidimos seguir tocando. Nos animamos a seguir. Habían pasado años desde la última vez de Todos Tus Muertos; esto fue por el 2005/2006, y el último recital de la banda había sido en el 2000. Nuevas generaciones no habían visto a Fidel, otros nos habían visto juntos. Si bien no es lo mismo tener dos cantantes que uno solo o tenerlo a Fidel en el escenario con todo su carisma y su presencia, Los Muertos gustan y suenan”.

Pero a Molina no le alcanzó con una banda. Mientras continuaba con Todos Tus Muertos nació Lumumba, en 1996. Fue por un ofrecimiento de un sello independiente de Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs. “Le propusieron a Fidel hacer un disco solista, no quiso y decidió incorporarme a mí y a su hermano Amílcar. Le puso ese nombre a la banda por Patrice Lumumba, quien luchó por la independencia de la parte belga del Congo”.

A Molina no le faltó nada, hasta grabó en Jamaica, el sueño de todo reggaero. “Fui con toda una fantasía y cuando llegué nada que ver. Uno piensa en la isla de Bob Marley pero llegás y te choca la realidad del hambre, la miseria, el crimen, los ladrones, el odio que hay entre los mismos jamaiquinos, el racismo. Cuanto más oscura tenés la piel, peor”, dice. ¿Qué fue lo primero que hiciste cuando llegaste? Fue una pregunta inevitable. La respuesta: “Fumarme un porro. Acá uno esta acostumbrado a la marihuana que viene de Paraguay que es horrible y hace muy mal a la salud. Al narcotráfico lo único que le interesa es el dinero y no que pases un buen momento y cuides tu salud. En otros países hay controles de calidad de lo que la gente va a consumir para que no se envenene, por ejemplo en Holanda. Cuando en Jamaica me trajeron un capullito verde claro dije: ¿qué es esto? Esto es lo que cantan las canciones sobre sentirse alto, volando, ahí entendí el por qué. Con el porro de acá te sentís adormecido, bajoneado, con dolor de cabeza. Ya casi no fumo porque fumé toda mi vida lo que hay acá y me hizo mucho mal a la cabeza”.

Todos Tus Muertos sacó hace dos meses un disco independiente que se llama Crisis Mundial. Se presentará en agosto. Como solista, Molina está grabando en España Abed-Nego volumen 2.  Y además tiene 6 hijos. “Mi hija mayor, Wendy (24), es profesora de salsa. Ashanti está aprendiendo a tocar el bajo. Ezequiel (13) canta todos los días las canciones de Todos Tus Muertos y quiere rapear. Reina (11) está aprendiendo a tocar la guitarra y canta. Eva Luz (9) va a danza y a gimnasia artística y a Zaira (8) le gusta la pintura y la cerámica”, relata. Todos artistas.


galacapoeira@hotmail.com

Candombe | Este año el Encuentro es en Salta
Hacia el norte voy

Cecilia Espinosa


El candombe montevideano crece a pasos agigantados. En poco tiempo, esta cultura se propagó como el fuego, prendiendo en cualquier lugar donde haya más de uno con ganas de tocar. Así es que este mes la ciudad de Salta espera la llegada de unos 300 candomberos provenientes de diversas provincias y también del Uruguay. La cita será entre el 9 y el 11 de julio y está organizada por la primer comparsa local, Copetallama. Lo que sigue, un resumen del candombe norteño y algunas reflexiones en torno a la organización del Encuentro.

Cuenta la historia que un día un grupo de duendes cordobeses decidió romper fronteras y buscar hermanos a los que les darían un gran regalo. Incitados, tal vez, por el más inquieto de ellos (que no podía soportar la idea de que en sus pagos natales no se practicara y experimentara algo tan mágico) decidieron emprender el viaje del tambor hacia las no tan lejanas tierras del Noroeste Argentino. Así llegaron a Salta y sembraron una semilla, la semilla del candombe.

El “chicalakúm…” de los tambores afrouruguayos, que hace más de dos siglos viaja en el tiempo y en el espacio, se pasea por las calles salteñas desde hace sólo cuatro años. Hoy en el lugar hay nada más –y nada menos- que dos comparsas de candombe: “Copetallama”, la más antigua, y “Atalachurti” que en julio cumplirá su primer año. Pero a pesar de su reciente presencia, las manos que danzan sobre las lonjas están abriendo y construyendo espacios, están trabajando con fuerza.

Salta, tierra de terremotos y milagros, se prepara para temblar. Esta vez no se tratará de fallas en el terreno ni de placas tectónicas sino de otro milagro: la esperada gran vibración que producirá el sonar conjunto de cientos de repiques, chicos y pianos, que en su cantar candombero sacudirán cuerpos y espíritus.

Copetallama es la encargada de organizar el Primer Encuentro de Candombe montevideano que los días 9, 10 y 11 de julio se celebrará en Salta. Espera a todas las comparsas y candomberos que quieran participar, tocar, compartir y charlar. Se estima que asistirían a este encuentro entre 150 y 300 personas, gente de distintas provincias de Argentina y, también, del vecino país uruguayo. Aún no está confirmado el lugar donde se desarrollará porque, a pesar de los anticipados esfuerzos de los organizadores por gestionarlo, todavía no han logrado conseguir certezas.

De esto surge la pregunta: ¿por qué es tan difícil conseguir un lugar para que se desarrolle este tipo de eventos? La respuesta quizás tenga que ver, por una parte, con la tradición conservadora que aún se posa sobre quienes tienen el poder de tomar algunas decisiones en esta provincia y, por otra, con el desconocimiento de lo que el candombe es y representa, pues se trata de una práctica que aún no es tomada por los salteños como propia, más allá de que la semilla del candombe haya germinado y ya esté deviniendo en árbol.

El objetivo de esta iniciativa no sólo es pasarla bien sino además lograr un verdadero encuentro, es decir, construir un espacio común que sirva, por un lado, para conocerse, para intercambiar saberes, sentires y experiencias en torno al candombe y, por otro, para que la comunidad local conozca de qué se trata algo que todavía es bastante novedoso y poco conocido para el lugar.

Más allá de los obstáculos, la comparsa Copetallama no se deja avasallar y desde hace tiempo realiza distintas actividades con el fin de juntar fondos para esta movida y hacerse cargo de la estadía de los participantes (comidas y espacio para dormir) durante los tres días y tres noches del encuentro.

Los detalles sobre la programación de actividades aún se están preparando. No obstante, ya se sabe que el día 10 será el desfile de comparsas que teñirá de fuego, colores, estrellas, lunas, soles y danza a puro candombe algún lugar de las calles salteñas.


Más información sobre el Encuentro en Salta: copetallamasalta@hotmail.com


ceciliaespinosa@gmail.com

Libro del mes | Andares Negros, Caminos Blancos, de Lea Geler
Espesura

Paula Picarel


Los que siguen las producciones literarias y ya se leyeron todo lo que hay dando vueltas sobre el tema coinciden al afirmar que este libro, que analiza los periódicos afroporteños y, a través de sus discursos, cuenta la historia de esta comunidad a fines del XIX, propone un abordaje diferente. Dicen que es un trabajo que marca un hito historiográfico, que tiene espesor conceptual, teórico, interpretativo… Y, además, que se lee como una novela.

La autora, Lea Geler, es licenciada en Antropología Social y doctora en Historia. Elige analizar una porción de tiempo clave para nuestra historia como nación: el momento en que se comienza a consolidar el aparato estatal argentino, se define la Argentina como país agro-exportador y se empieza a construir la imagen de una argentina blanca y europea, donde los negros no tienen cabida. Por eso, tenían que ‘desaparecer’ del imaginario nacional…

El libro plantea dos novedades. La primera de ellas es que estudia “la ‘desaparición’ a partir de lo que dejaron escrito los mismos afroporteños en el momento en que se los decretaba desaparecidos”, explica la autora en la introducción del libro. La segunda novedad es la tesis que sostiene. “En este libro mostraré cómo los negros sirvieron de marco para la ‘negritud’ del mundo popular, de la plebe, o de las que devendrían ‘clases obreras’, mientras que se constituían en un grupo subalterno capaz de sostener las ambiciones políticas y económicas de las elites”, dice la autora, que también plantea que el montaje de la ‘desaparición’ está relacionado con la importancia fundamental que adquirieron los afroargentinos en ese momento de la historia del país, aunque no se los valorara positivamente.

La presentación de la obra se realizó el jueves 24 de junio en Librería Hernández y contó con la presencia de la autora y un panel de cuatro invitados: Florencia Guzmán, Alejandro Frigerio, Federico Pita y Alejandra Egido.

“Tengo el agrado de presentar un trabajo que lleva nuestra comprensión de la historia de los afroargentinos “to the other level”, como dicen los raperos norteamericanos. “Al siguiente nivel”, a un nivel de comprensión y conocimiento indudablemente más elevado”, dijo Alejandro Frigerio. “El libro de Lea brinda formidables herramientas para futuros trabajos que, ya sea que estudien la presencia afroargentina a fines del siglo XIX como en el siguiente, en mucho deberán esforzarse para llegar al nivel de éste”, expresó también el doctor en Antropología.
 
Entre elogios y agradecimientos, Alejandra Egido dijo que la obra la cautivó desde la primera página. Que uno puede ver, a partir del análisis de los medios de comunicación afroporteños que realiza la autora, cómo era la sociedad de esos años. Pero lo que más emocionó a la actriz cubana fue ver “a una argentina de frente a una parte de su historia”, dijo en cuanto le pasaron el micrófono. Anteriormente, había hablado Florencia Guzmán. Entre otras cosas, afirmó que el libro tiene “espesura”, y eligió esa palabra para calificar la obra porque cree que es la que mejor transmite la profundidad del análisis, la exhaustiva investigación y la calidad del contenido que recorren las más de 400 páginas de este libro de Geler que, para la doctora en Historia marca una diferencia en relación con otros estudios publicados sobre el tema porque, “incluso para reivindicar la presencia de esta población en la historia argentina, algunos investigadores suelen partir del supuesto de que la desaparición se consumó porque no eran importantes en numero, en aportes o en protagonismo (se los ubica como grupos absolutamente marginales o como parias sociales). Por el contrario, en este libro Lea parte de una idea opuesta”. Además, Guzman comentó: “uno de los aspectos que me resultó más interesante del libro es precisamente el dialogo entre la historia y la antropología que Lea establece todo el tiempo en el análisis de las fuentes”.

Los que saben mucho sabrán más y los que no conocen sobre el tema se llevarán un panorama vasto, completo, pero manejable de esa porción de historia, la que tuvo lugar a fines de 1872 y comienzos de 1873, cuando comenzó el proceso que hoy llamamos de “invisibilización“ no sólo de la población afroargentina sino también de su aporte social, ideológico, cultural…

FICHA TÉCNICA
Andares Negros, Caminos Blancos
Afroporteños, Estado y Nación. Argentina a fines del siglo XIX.
Lea Geler, 2010. 408 páginas. $ 70. Rosario: Prehistoria Ediciones y TEIAA (Universidad de Barcelona). En venta en librerías. Descarga del índice, la introducción y algunos capítulos: www.scribd.com/prohistoria.

ÍNDICE
Prólogo          
Introducción
Primera parte
La comunidad afroporteña
I. Periódicos y periodistas afroporteños a fines del siglo XIX
II. ¿Cómo? ¿Cuántos? ¿Dónde?
Segunda parte
Disciplinamiento y mundo popular
III.  Bailes, candombes, rifas y tertulias
IV. Alta cultura y mundo popular
V. Carnaval
VI. Mujeres afroporteñas: un esfuerzo pedagógico
Tercera parte
Una comunidad en conflicto (tirando de las hilachas del folleto de Rolón)
VII. Hermanos de casta, hermanos de raza
VIII. Marginación o cambio
IX. El trabajo dignifica
X. Un colegio para los niños de color
XI. La unión imposible
XII. La política
Palabras finales
Anexos
Fuentes y bibliografía citada


paupica@gmail.com
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Q! en imágenes


Ilustración: "Semilla" Fabián Valle (fabianvalle2@yahoo.com.ar)


Para publicar en Q! en imágenes envianos tus fotos a q@revistaquilombo.com.ar

Capoeira |Entrevista a Mestre Caboclo
Mandinga, la palabra que
absuelve y condena

Gabriela Apestegui


Mestre Caboclo lleva más de 4 décadas aprendiendo en la roda, es una figura conocida dentro del capoeiragem local. Bahiano, formado con grandes maestros, este capoeirista ha sido el creador del grupo Sementes de Angola. Visitó Buenos Aires en varias oportunidades para dictar Workshops de capoeira y berimbau. En su último viaje, invitado por el grupo Terreiro Mandinga de Angola (TMA), Caboclo se tomó un tiempo para dialogar con Q! y ahondar en la tradición angolera.

¿Cuáles fueron sus comienzos en relación con la capoeira?

Comencé en Jaguaripe (Bahía) con Mestre Tiburcinho, un emblema del arte del batuque. Continué en Salvador  con Joao Pequeno y algunos alumnos suyos, como Jogo de Dentro. Sin embargo, mi formación real fue en las rodas y mi “graduación” cuando los viejos mestres me llamaron “Mestre”. Capoeira invadió mi alma, yo nací capoeira; de chico era lo único que hacía. Empecé a jogar a los 7 años… Llevo 43 practicándola y también mucho tiempo enseñándola. 

¿Cuál es la diferencia entre Angola y Regional?

La Regional nació de capoeira de Angola, que es la madre de la capoeira. Regional surgió con Bimba, en su intento de introducirla en la sociedad y de lograr que se la aceptara. El blanco no quería hacer capoeira por el suelo, quería hacer movimientos de pie: Bimba la levantó. Tomó como base la “pernada carioca” -que ya existía en Río y tenía movimientos como “meia lua de costas” o “rabo da araia” y le agregó otros más. Así creó la “gimnástica regional bahiana”. Pero Angola o Regional, capoeira es Bahía. Todo comenzó allá: la cultura afrobrasilera, el candomblé… Todo empezó con “la negrada” porque a los pueblos originarios los diezmaron, igual que en Argentina. Los argentinos afrodescendientes deberían tener una gran indemnización del Estado porque sus antepasados fueron exterminados. Si aquellos negros estuviesen hoy, el pueblo argentino sería más colorido, más alegre.  

¿Qué distingue a la capoeira de las artes marciales?

La capoeira es más rica; ella es danza y tiene toda su parte musical. Al hacer capoeira aprendés también a tocar y a fabricar instrumentos: caxixí, tambor, un buen berimbau… Un gran Mestre debe saber todas estas cosas.

¿Cómo ve a esta danza en la actualidad?

Lo que hoy ves en Bahía es la “capoeira contemporánea”, como le llaman. Eso no es capoeira. Estos capoeiristas tienen mucho de gladiadores, toman técnicas de otras artes marciales y se enredan en el piso con movimientos de “jiu-jitsu”. Capoeira  es lo que encontrás en una roda de Angola, donde nadie va a estar cayendo y agarrándose en el suelo. La Regional tampoco era así.

¿Cuál es su visión sobre la capoeira en el futuro?

La capoeira va a esparcirse por el mundo entero, esa es nuestra visión, la de los más viejos: ver a la capoeira por todo el mundo. Esto ya está sucediendo porque hay capoeiristas buenos en muchos países.

¿Qué piensa del desarrollo de esta arte en Argentina?

Creo que está creciendo y que tiene que haber más unión entre los grupos. En Bahía podés pasar por diferentes grupos hasta encontrar el estilo con el que más te identificás, y si no te conforma ninguno crear un estilo propio. Me parece que, además, la capoeira necesita aquí más apoyo de la sociedad. Si el gobierno o las personas que están en el poder mirasen un poco más hacia todas las cosas que tienen que ver con la cultura podría mejorarse la situación de la gente. Y la capoeira es cultura, como el tango. La Capoeira es un gran camino para sacar a los chicos de la calle porque les da algo de qué ocuparse.

¿Cuál es el valor más importante que la capoeira le aporta a una persona?

Le enseña a ser valiente y humilde en la vida, a respetar, a tener valores y actitud. También nos da oportunidades. A mí me ha dado todo, como el berimbau, que es mi novia (risas).

Por último, Mestre, ¿qué significa “mandinga”?

Es falsedad, el “malandragem”, es hacer como que vas pero no vas. Para ser buen capoeira tenés que ser falso dentro del jogo y también perseverante; respetar al adversario, sí, pero sin dejar de ser falso. Están los movimientos que el mestre te enseña y vos tenés que agregar tu mandinga, hacer brotar tu estilo. Porque cada uno tiene su mandinga particular. El problema aparece cuando la falsedad se aplica en la vida cotidiana. Muchos capoeiristas hacen eso, y eso no es malandragem. La mandinga también es oración. Antiguamente, si un mandinguero venía a jogar con vos, decía su “cachimbó”, sus palabras para amarrar tus piernas. Entonces no podías hacer un jogo encima de él. Eso es la mandinga: la oración, el cachimbó para amarrar las piernas del contrincante. La mandinga es la palabra también, que tiene el poder de condenar y absolver. Cuando se tiene el don de la palabra se tiene poder.


mg.apestegui@gmail.com

Danza afro | Kronos, de Ezequiel Barrios
En el instante del movimiento
 Paula Picarel
Foto: Diego Di Carlo



Más de 200 personas se acercaron al galpón de Trivenchi para presenciar el reestreno de esta obra. Fue una noche lluviosa que terminó en fiesta, con el público bailando en el final. Espectadores e intérpretes se fundieron en tiempo presente, como el dios griego que le da nombre a esta puesta. A continuación, la entrevista con el director.

Es uno de los últimos en subirse a la lista de coreógrafos que elijen la danza afro como lenguaje fundamental. Se llama Ezequiel Barrios y no pierde tiempo: baila afro desde hace 6 años, y ya da clases, y ya tiene grupo (Likembe), y una obra en cartel, y otras que ya se bajaron, y se reinsertaron a su mundo privado para volver a expresarse, con nueva forma. Como si el presente le fuese el único tiempo posible, todo lo suma. Así, su pasado es presente constante. Y su presente, ya casi futuro. Y su futuro, un imán al aquí y ahora, dos palabras que para este bailarín lo son todo.

¿Podrías explicar la esencia de Kronos?

La esencia de Kronos es algo que sucede en el instante de la función. Es difícil de explicar en palabras, si así fuese no tendría sentido hacer la obra de danza, simplemente escribiríamos un libro. Sin embargo, hay muchas palabras que no pueden faltar si se habla de la esencia de Kronos: grupalidad, tiempo, movimiento, diversión, superposición de experiencias, juego, encuentro, celebración, unión de energías. Kronos no es algo fijo, existe en ese momento en el que la luz se prende, los cuerpos se mueven y se comunican con el público.
Siempre relacioné Kronos con la palabra instante, algo que no exige un antes y un después, algo más relacionado con el aquí y ahora, que no se preocupa por lo que será, algo que es. Yo bailo porque me gusta, porque me gusta la música, porque me mueve, porque lo disfruto, porque tengo ganas. Bailar me gusta tanto que es un fin en sí mismo. Eso es para nosotros Kronos.

¿Por qué elegiste este nombre para la obra?

Desde el vamos el proyecto estuvo íntimamente relacionado con el tiempo. Quería, además, que fuera una sola palabra y en lo posible corta. Buscaba una entidad en sí misma, un nombre propio, no una frase. Kronos en la mitología griega es la personificación del tiempo, la K está relacionada con Likembe, con Keko (como me dice mucha gente), es una letra que siempre me gustó.

¿Cómo nació Kronos? ¿Surgió de la exploración del movimiento o se trata de una idea que tenías y la plasmaste en movimientos?

Luego de vivir cinco meses en Barcelona volví a Buenos Aires con la cabeza revuelta de cosas que quería probar. Tenía en la mente dinámicas de movimiento, ideas espaciales, algunas cosas puntuales como hacer una coreo sólo de cabezas y otra sólo de espaldas. Tenía, más que imágenes, sensaciones. En todas esas imágenes siempre aparecían las chicas de Likembé con quienes trabajamos juntos desde 2005. Nos reunimos, les propuse arrancar este proyecto, dijeron que sí: ahí arrancó Kronos.

¿Cómo trabajaste compositivamente?

Compositivamente trabajé muy ligado al ritmo, generalmente pienso antes el tiempo que la forma del movimiento. Primero pienso en calidades, texturas, frases rítmicas y luego a eso le voy poniendo movimiento. Trabajo mucho desde la música, la escucho mucho (eso puede ser 20 veces seguidas el mismo tema), lo bailo, lo paso por el cuerpo varias veces y generalmente hay movimientos que van quedando. Pero es difícil describir el criterio por el cual uno selecciona las cosas que quedan fijadas en la composición. Más allá de lo que estudié de composición en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes),  el trabajo de laboratorio suele ser más bien intuitivo. Kronos empezó a ser una identidad cuando claramente había cosas que no encajaban en él y otras claramente sí. Yo me suelo poner bastantes reglas para achicar las posibilidades porque limitar ayuda a profundizar, a darle una estructura al proyecto. En el trabajo compositivo estuvieron también presentes ciertos orixás, como Oxossi, Exú o Iansá. Los orixás abren sensaciones, aportan calidades de movimiento. Todos los que bailamos Kronos estudiamos danza de orixás, es nuestro lenguaje común desde lo corporal y desde la inspiración. En Kronos hay pocos movimientos de orixás pero muchos momentos de la obra están inspirados en características de los orixás.

¿Trabajás con improvisación sobre la escena?

Me gusta mucho trabajar con la improvisación. Tiene una capacidad para incorporar elementos del aquí y ahora que me parece fascinante. Siempre quise dejar en Kronos momentos para la improvisación, momentos de fuga en donde queda claro que la obra está viva, no está acabada, se está haciendo. Hay distintos niveles de improvisación. Sobre el final hay un momento en el que la improvisación es con total libertad. En otros momentos está fijado el espacio pero se improvisan los movimientos. En otros,  están definidos los movimientos pero se improvisa el momento en el que cada uno ejecuta su frase coreográfica. En algunas partes están fijados los movimientos pero se improvisa el espacio. Me gusta dejar estos espacios porque hacen que los intérpretes aparezcan, resuelvan, decidan, estén atentos, sean ellos mismos.

Si pudieras asociar Kronos con una emoción, ¿cuál sería?

¿Una sola? Para mi Kronos es una catarata de emociones, si tengo que destacar una sola quizás sería la celebración, una celebración grupal.

¿Qué relación se establece, en Kronos, con la danza de orixás?

La danza de orixás es un lenguaje que estudié mucho tiempo y que sigo estudiando. Los orixás son para mi una fuente inagotable de sensaciones, son energías con una potencialidad increíble. Además, la simbología de los orixás siempre me ha fascinado. Siempre me pareció de una sabiduría que no se puede desperdiciar. Aporta elementos para entender la realidad, para entender dinámicas de movimiento, sensaciones, formas de pensar, de sentir. El que conozca de simbología de orixas encontrará ciertos elementos en Kronos, algunos más evidentes, otros menos.

¿Hay que saber/entender sobre este tema para comprender los mensajes de Kronos?

Los mensajes de Kronos no son mensajes codificados, son sensaciones que se completan con la percepción del espectador. Si bien alguien que baila danza de orixás puede encontrar ciertos guiños, Kronos no está hecho para descifrar desde un código sino para que el que lo ve sienta, y no para que piense. Kronos está pensado como un espectáculo para grandes, para chicos, para bailarines, para actores, para aquel que nunca fue al teatro, en definitiva para todos.

¿En qué se hermanan y en qué se alejan, Kronos y Ezequiel Barrios?

Como compositor y como intérprete seguramente que Kronos tiene mucho más de Ezequiel Barrios de lo que yo pueda llegar a decir. A veces me sorprendo cuando veo cosas en Kronos que tienen tanto de mí que me hacen sentir desnudo frente al público. Kronos es mi manera de sentir el movimiento. Por lo menos una de mis maneras. Es mi lenguaje, lo que me gusta, lo que me atrae, es de todos mis trabajos donde me siento más yo que nunca. El punto en el que se aleja de mí es que Kronos somos nosotros. Somos todos los que bailamos, es el iluminador, es el teatro, es la música, es el público. Kronos es la simultaneidad de todos estos factores.

¿Qué cosas/hechos/estudios/vivencias/experiencias sentís que te "marcan" o dejan huella en vos como director?

Esto me sugiere una lista interminable. Como director creo que uno va aprendiendo todo el tiempo de la propia experiencia y de las experiencias de los demás. Todos los directores con los que trabajé como intérprete me marcaron de alguna manera, todos los grupos en los que participé dejaron una huella. Cada obra, como intérprete, como parte de un colectivo creativo o como director son experiencias que te cambian. No puedo dejar de nombrar a Julieta Eskenazi, mi primera profe de afro y madrina artística. Pero también están Rosangela Silvestre, Cecilia Benavidez y Liliana Tasso, entre otros.
Estudiar en el IUNA me abrió muchísimo la cabeza, me permitió formarme de una manera integral, analizar el arte y la danza más globalmente, y conocerme más a mí mismo. Pero los años estudiando sociología en la UBA también me marcaron, en cuanto a cómo ver el mundo, la sociedad, las diferentes culturas, los grupos de trabajo. Después vinieron los viajes a Bahía, el viaje a Barcelona… son experiencias con un antes y un después, donde vi y sentí muchas cosas que no se borran. Likembe sin duda me cambió la vida. Siempre estuvo rodeado de mística, nos conocimos en una clase de afro y muy rápidamente viajamos juntos a Bahía. Likembé fue gran parte de la fuerza para que decida dedicarme al arte. Es mi familia, mi casa, donde me cuidan, me protegen, me incentivan, sacan lo mejor de mí, me hacen volar alto y a la vez me mantienen los pies sobre la tierra. Me emociona mucho que 6 de los ocho fundadores de Likembé sigamos bailando juntos. Si voy más atrás encuentro que toda la vida me gustó la música y me fascinó el ritmo. Desde que tengo uso de razón, cuando escucho música pienso en movimiento, la única diferencia es que ahora sé que eso se llama coreografía.


paupica@gmail.com
www.diegodicarlo.com.ar

Cd del mes | Chau Pekin! “Las Horas no pasan lentas”
Una brisa en los oídos
Juan Pablo Serrano


Es lo que podemos escuchar al darle play al primer trabajo de Chau Pekín!: una nueva brisa de esperanza y calidad musical dentro del pesado clima en el que últimamente estaba inmerso el reggae argentino.

Vienen desde 2005 batallando la escena under del género, abriéndose paso cada vez más en la nueva resurrección que tuvo este estilo musical. Son 9. Si bien el empujón lo tuvieron al grabar la cortina para el programa “Metro y medio” (que conducen Sebastián Wainraich y Julieta Pink por FM Metro 95.1), su primer trabajo discográfico deja en claro que la cosa va en serio.

La experiencia de escuchar un disco es única y personal, pero al abrir el cd de Chau Pekín! uno se introduce en un mundo de color y alegría propuesto ya desde su arte de tapa. Letras directas y sencillas dejan entrever que uno va a disfrutar desde que presione la tecla play.

Canciones como “Domingo” identifican a cualquier persona que se haya levantado luego de una salida nocturna con esa sensación de… “sueño madrugado y el buen día me despierta, con las bocinas sonando, taladrando desde afuera, la avenida viene en contramano y desemboca acá en mi puerta…”. Mientras, “La Feli’  invita a una caminata por Mar del Plata ¡en pleno invierno!.

“Las horas no pasan lentas” es el resultado de una fusión de estilos e influencias. Abarcan el ska y el reggae, pasan por el rock, por la milonga y hasta se animan a la murga. Sonidos simples, sección de vientos potentes, guitarras envolventes, y  la voz gruesa -y muy particular- de Diego Litmanovich son las pequeñas partículas que, al unirse, encantan el oído del escucha. La propuesta es un viaje por 11 relatos de situaciones comunes donde se destacan, entre otros temas, la milonga “En un tiro si” o la murguera “Copetear un charlatín”, grabada junto a la Murga Pasa Naranja.

En resumen, un disco que sopla un aire renovador para la escena del reggae argentino, que con su nueva oleada de músicos y bandas cada vez está creciendo más. Bienvenidas sean estas nuevas propuestas que ayudan a la renovación constante y al placer de escuchar música nueva y de la buena.

www.chaupekin.com.ar
http://www.myspace.com/chaupe


jpserrano78@hotmail.com

Ahí estuvimos | Sargento García en Argentina
Un caso para el Zorro

Ramiro Sáenz


Bruno García, el cantante “franco–español” creador del “Salsamuffin” se presentó a fines de mayo por primera vez en Argentina. Los anuncios de su presencia crearon una gran expectativa en el público local que no fue satisfecha por lo mezquina de la puesta artística. 

Se nos hicieron agua los oídos cuando los diarios, las radios y la misma entrada hablaron de “Sargento Garcia & los Salsamuffin All Stars”, presentes en Niceto. Hacía mucho que esperábamos a este artista para que nos deleitara con todo el poder de su música y de sus letras, que siempre se nutren del ser latinoamericano. Fueron más de 5 discos, entre las ediciones oficiales y los lanzamientos especiales, los que nos perdimos de ver en vivo por estas tierras y eso le daba muchísimo más condimento a esta espera. Lamentablemente, cuando la expectativa es grande, el derrumbe parece aún mayor.

El Sargento llegó a Argentina en una gira que lo llevaba por Latinoamérica presentando un recorrido por su carrera. Hacía principal foco en el disco de versiones “Cumbiamuffin” que grabó con músicos colombianos en 2008.  Venía de, casualmente, Colombia. Y se presentaba en varias localidades el país (Buenos Aires, Morón, Córdoba) para luego ir a Chile. Era la primera vez que el Sargento emprendía una gira por esta parte de la Latinoamérica de la que él tanto habla y toma. Sin embargo,  pareciera que se llevó y se lleva más, mucho más, de lo que el aportó y dejó en estos escenarios.

Para esta presentación, esperábamos la banda de 10 músicos con la que el Sargento se presenta en vivo cuando hace giras por Europa o Norteamérica. El costo de la entrada era como para ver una banda de 10 músicos en escena y en ese mismo escenario hemos visto bandas de primer nivel con esa cantidad de integrantes por el mismo o menor precio.

Por alguna cuestión, que esperamos trascienda lo puramente económico, vino con su “banda de combate” compuesta por un baterista y un DJ. Sus únicos dos acompañantes venían a representar todo el “Salsamuffin All Star” anunciado. Esto, en el escenario, se tradujo en el Sargento cantando en compañía de otros dos músicos, sobre pistas grabadas que salían de dos solitarias notebooks. Cuando uno de los salsamuffin dejaba de cantar junto a él, era para acompañar la pista en la batería o sencillamente para cambiar de canción en la notebook.

Se podría decir que el Sargento presentó su soundsystem, pero de ser así fue todo muy pobre y acotado en lo creativo. No se anunció así y no había un DJ manejando bandejas e interactuando con el artista que canta en escena. No había sonidos y pistas que se mezclaban en vivo. Todo estaba enlatadito y armado en una notebook y tanta cosa prepautada hacía imposible algo de improvisación en los versos de este increíble rapero. No era ni parecía un soundsystem sino más bien un karaoke, y tanta técnica encajonada hizo que nos perdiéramos del más bello arte que tiene este músico.

Siempre queda una sensación amarga cuando está todo preparado para vivir una fiesta y la desnudez de un escenario provisto sólo de una pantalla gigante nos desilusiona ni bien se abre el telón. El efecto se hizo sentir en la mayoría de la concurrencia que, por simpatía con la música, bailaba de a ratos pero con las manos en los bolsillos, esperando el milagro. Con el tiempo la desilusión calaba más hondo. Pero fue peor cuando, tratando de levantar al público, los dos “salsamuffin all star” acudieron a la más baja competencia entre latinoamericanos: agitaron al ritmo de “en Colombia la gente se movía mejor”, “venimos de Chile y allá saltaron más” y otras frases del estilo, bajo la jerga y muchísimos clichés del hip hop latino. No se relaciona mucho con las ideas de unión latinoamericana que tanto se predican con esta música.

Es de esperar que, algún día y pronto, podamos ver al Sargento García como vale la pena verlo. Su música hace que, más allá de este pobre espectáculo, el público siga con ganas de vivir una fiesta con su banda completa. Ojalá alguien nos saque la idea de que el Sargento García vino a Latinoamérica con su espectáculo de segundo o tercer nivel. Ojalá que toda la solidaridad que pone hacía los pueblos latinoamericanos en sus palabras se traduzca en las puestas artísticas que trae para estas tierras.


ramiro.saenz@gmail.com

Q! difunde | Conferencia taller en Monte Grande
Filosofía tradicional Yoruba

Este domingo 4 de julio a las 14.30 hs. se realizará en el “Ilé morada de todos los orixás” de Monte Grande, la primer conferencia taller de filosofía tradicional yoruba “Ona Iwadi Imo, el camino de la búsqueda del conocimiento”, organizada por la Asociación Cultural Raíces Yoruba. La entrada consistirá en algodón, gasa y agua oxigenada para ser donado al Hospital Santa María de esa localidad. Ese día, Oluwo Ifaleke Aworeni y la Iyaonifa Ifaseyin Aworeni -sacerdotes de la filosofía tradicional Yoruba- darán una charla informativa sobre ubicación geográfica de la naciones étnicas Yoruba, relato de la creación, filosofía, sistemas oraculares, el culto a Ori como deidad contenedora de la esencia de Olodumare, entre otros. Esta será la primer charla de un ciclo anual, proponiendo “el camino del peregrino en la búsqueda del conocimiento, de la espiritualidad y la paz en el mundo, tomando a la cultura y la civilización Yoruba como una red familiar” según cuentan sus organizadores. La conferencia será en Juarez 3450, entre Villegas y Bahía Blanca, barrio Las Colinas de Monte Grande. Para más información info@raicesyoruba.com.ar y www.raicesyoruba.com.ar
 

www.aguanilepercusion.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.royalconcert.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

ver web

 

 

 

 

 

 

 

 

www.bubakar.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.ilepercusion.com.ar

 

 

 

 

 

 

 

lampalaguamoviles.blogspot.com

 

 

 

 

 

 

 

www.otramusica.com.ar


agenda afro

El Diablo en la Boca
2 y 9/7 Vicente El Absurdo Fonda Club, Julián Alvarez 1886, Capital / 21:30 hs / $25 / Mientras seguimos trabajando en la mezcla de nuestro primer disco, grabado en vivo a fines de 2009, arrancan los conciertos de la segunda mitad del año /www.myspace.com/eldiabloenlaboca

Orquesta Sudamericana
3/7 Centro Cultural Julián Centeya, Av. San Juan 3255, Capital / 20 hs / Entrada libre y gratuita / 32 músicas en escena / www.myspace.com/orquestasudamericana

Club Brasil presenta MPB en Notorius: Mintcho Garramone
5/7 Notorious, Callao 966, Capital / 21:30 hs / $40 / Choros, frevos, milongas y otras cositas más

Latin Jam Descarga pa’ gozar: Big Band en Clave
7,14,21,28/7 Uniclub, Guardia Vieja 3360, Capital / 23 hs / $10 / Próximamente gran fiesta gran, cumplimos 1 año y presentamos el DVD. / www.latinjamdescargapagozar.blogspot.com

Rafael de la Torre y Son al Son
8 y 15/7 Notorious, Callao 966, Capital / 21:30 hs / $40 / Ciclo de música cubana. Originario de la prestigiosa Escuela de Camagüey y activo participante de la generación que fue nexo entre el bolero, el filin y la Nueva Trova, Rafael de la Torre abre con llave de oro el Ciclo de Música Cubana. Radicado en la Argentina desde 1993, el músico y cantante, acompañado por la agrupación Son al Son, presenta un repertorio de sones y boleros

HELIUM en Mar del Plata
8/7 Dickens Pub, Diagonal Puerredon / Reservas 4936273 / 22 hs / ICM Improvisación colectiva en Mar del plata presenta/HELIUM un proyecto de Brian Adler (New York) con músicos argentinos/wwwbrianadler.com / Jualian maliandi guitarra, Martin de Lassaletta contrabajo

Clinica abierta de batería en Mar del Plata
9/7 Chacabuco 3639 / Contacto 4737453 info_immc@yahoo.com.ar / 14 hs

HELIUM en Miramar
9/7 La Zona Urbana, calle 21 esquina 32, Miramar / 22 hs / Jualian maliandi guitarra , Marcos Basso guitarra , Martin de Lassaletta contrabajo

Zamacuco
10/7 Centro Cultural del Sur, Caseros 1750, Capital / 21 hs / a la gorra / Músia latinoamericana

Club Brasil presenta MPB en Notorius: Flavia Benkadi
12/7 Notorious, Callao 966, Capital /21:30 hs / $40 / ofrece un repertorio consagrado a grandes compositores brasileños como Chico Buarque, Dorival Caymmi, Pixinguinha y Baden Powell, entre otros. Flavia es dueña de una voz privilegiada y de una sensibilidad particular para abordar el repertorio brasileño.

1 Encuentro de Luthiers en Córdoba
13 al 18/7 Paseo del Buen Pastor, Córdoba / 0351-4332690/91 / Informes: 0351-4342727

Luis Mina
14/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657 , Capital / 21:30 hs / $25

Los Sonsos (Musica tradicional cubana) + Sai Sai (percusión afroperuana)
15,22 y 29/7 Olazabal 2367, Capital / 21:30 hs / $15

Nina y El Lobo
15/7 Thelonius Club, Salguero 1884, Capital / 21:30 hs / Reservas al 4829-1562 / Nina Polverino, voz; Juan Pablo Arredondo, guitarra; Patricio Carpossi, guitarra; Ernesto Jodos, teclado; Jerónimo Carmona, contrabajo; y Carto Brandan, batería.

Yusa
16/7 Casa de la Cultura, Rufino de Elizalde 2831, Capital/ 20:30 hs / Entrada libre y gratuita / La nueva música cubana.

Proyecto L.C.B. en concierto
16/7 Espacio Tucumán, Suipacha 140, Capital / 21 hs / $15 / El proyecto lcb se propone definir nuevos propuestas sonoras en la música del tango y del ámbito folclórico del río de la plata, a través de la aplicación de recursos armónicos - estéticos modernos. Con profundo estudio y amplitud de criterios este trío genera todas nuevas composiciones, y versiona dentro de una estética propia, a clásicos de la música ciudadana de vanguardia. Dirigido por Marcelo Lodigiani (composición y piano) junto a Nicolás Castro (Guitarras) y Pablo Bernaba (Bandoneon), e .importantes músicos que se suman a la propuesta/ www.proyectolcb.com.ar

Cena Show Colombiana
17/7 Inti Killa, Zona Chacarita / 21 hs / derecho a show $15 / Menú tradicional colombiano: Bandeja Paisa. Y de sobremesa en vivo Guaia Mestiza, música tradicional afrocolombiana. / informes y reservas en guaiamestiz@gmail.com o al 15-65143161 www.myspace.com/guaiamestiza

Pablo Riquero
17/7 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 00:30 hs / $15/ uno de los jóvenes más destacados de la música popular uruguaya, se presenta en Buenos Aires antes de comenzar a grabar su primer disco como solista / www.myspace.com/pabloriquero

Ritmos Negros del Perú. Música y danza afroperuana
17/7 Teatro Santa María, Montevideo 842, esquina Córdoba, Capital / 21 hs / $25 / www.estampasperuanas.com.ar

Los Molembos en vivo junto a Lado Sur
17/7 Sala La Clac, Av. De Mayo 1158, Capital / 22:30 hs / $15 / www.myspace.com/molembos1

Delinquent Habits
17/7 Teatro Colegiales, Av. Federico Lacroze y Alvarez Thomas, Capital / 17 hs / $120 / El rapero Ives deja una cosa en claro desde el principio: “Delinquen Habits no es una banda de la vieja escuela, somos una banda fresca y constantemente buscando cosas nuevas”. En su último disco, The Common Man (2009) Delinquen Habits aparece fresco por primera vez en decadas. Sus sonidos vibrantes, el ritmo caliente y las letras atragantes lo hacen realidad: Alguien sabe como mover el escenario

Ricardo Nole – Templando
17/7 Notorious, Callao 966, Capital / 21:30 hs / $50 / El gran pianista y arreglador presenta su nuevo grupo Templando. Una riquísima paleta armónica, inspirados desarrollos y un lenguaje jazzístico virtuoso son las características principales de este proyecto, basado en el encuentro del jazz latino de Cuba y Brasil con los ritmos del Río de la Plata.

Pétalo de Camalote + Ojo de Tierra
18/7 El empujón del Diablo, Carranza 1969, Capital / 21 hs / $25

Cecilia Zabala
18/7 NoAvestruz, Humboldt 1857, Capital / 21 hs / $25 / Invitada deluxe: Yusa / www.ceciliazabal.com.ar

La Bomba de Tiempo
19/7 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital / 20 hs / $25 / invitada: Adriana Varela en voz./ www.labombadetiempo.com

Negros de Miércoles
19/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25

Club Brasil presenta MPB en Notorius: Francisco Pellegrini
19/7 Notorious, Callao 966, Capital /21:30 hs / $40 / Recíen llegado a la Argentina, el joven pianista carioca Francisco Pellegrini se presenta por primera vez en Notorious, junto a músicos argentinos invitados. Obras propias y de grandes compositores de la música popular brasileña se suceden en manos de este virtuoso pianista.

La Bomba de Tiempo festeja el Día del Amigo
20/7 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital / 19 hs / $25 / www.labombadetiempo.com

Santadiabla
20/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21 hs / $30 / Día del amigo con ritmos y sabores de Latinoamérica. Una noche con una mirada moderna que fusiona las raíces argentinas con flamenco, hip-hop, y ritmos latinoamericanos/ www.myspace.com/santadiablamusica

Fiesta “La Recontra Peña” Día del amigo
20/7 Groove, Av. Santa Fe 4560, Capital / 20 hs / Entrada Gratis / Bandas en vivo, empanadas, vino, Djs. Vjs conjuntos bailables, muestras y fiesta.

Santadiabla
20/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25

Petrona Martinez
22/7 La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital / 22 hs / desde $40 / Petrona Martinez es dueña de una de las voces más impactantes de Colombia, su trabajo se adentra en los ritmos folklóricos colombianos (la chalupa, el bullerengue sentao, la puya y el fandango con un toque Afro-americano). Es una bullerenguera ampliamente reconocida, hace parte del mágico ramillete de mujeres que poseen la sabiduría y la historia popular colombiana

Quinteto de Cuba
22/7 Notorius, Callao 966, Capital / 21:30 hs / $40 / El Quinteto de Cuba reivindica el bolero como género. Dirigido por el requintista Ariel Sanz, con Alberto Saldibar en bajo y voz y los Hermanos Veloso en guitarras y voces, los músicos cubanos proponen un recorrido por las canciones que hicieron amar y llorar a varias generaciones

Javier Maldonado & Washinton Papaño
23/7 Bataclana Bar & Concert, Av. Corrientes 3500 esquina Bilingurst, Capital / $15 / www.myspace.com/javiermaldonadopop www.myspace.com/whasintonpapalio

Ritmos Negros del Perú. Música y danza afroperuana
24/7 Pasacalle de la Peruanidad, Av. De Mayo, Capital / 14 hs / Gratis / www.peruba.org

Aymama
24/7 Café Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 21 hs / $30 / www.aymama.com.ar

Club Atlético Litoral: Los Nuñez y Ruiz Guiñazú
24/7 CAFF, Sanchez de Bustamante 764, Capital / 21:30 hs / $30 estudiantes $20 / www.clublitoral.blogspot.com

Ruben Rada presenta Rada Fan
24/7 ND Ateneo, Paraguay 918, Capital / 21 hs / desde $50 / El “Negro” Rada, embajador del candombe en el mundo, presenta en Buenos Aires RADA FAN, su último material discográfico, el disco en el que versiona a autores de las dos orillas que lo fanatizan

Club Brasil presenta MPB en Notorius: Panta Rhei
26/7 Notorious, Callao 966, Capital /21:30 hs / $40 / Grupo que rinde homenaje a la música popular del Brasil, reversionando temas clásicos y modernos a los que dan diferentes colores y frescura sin abandonar sus características originales

Seminario Lusófono: La Diáspora de la lengua, un homenaje a José Saramago
26/7 Malba, Figueroa Alcorta 3415, Capital / 14 a 16 hs / Entrada Libre y Gratuita, con inscripción el día de la actividad. Se extenderán certificados. / Dos jornadas en Buenos Aires para pensar la lusofonía desde la perspectiva de escritores, investigadores y especialistas provenientes de Portugal, Mozambique,Brasil y Argentina / mas info en http://disporadalingua.blogspot.com info@brasilenfilo.com.ar

Fiesta “La Recontra Peña” con Doña María, Bruno Arias, El Vislumbre del Esteko
27/7 Groove, Av. Santa Fe 4560, Capital / 19 hs / Dj Fer Nash, DJ/VJ Bailanta Multitudo

Seminario Lusófono: La Diáspora de la lengua, un homenaje a José Saramago
27/7 Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038, Capital / 9 a 13 hs (Sala Batato Berea) 14 a 18 hs (Auditorio) / Entrada Libre y Gratuita, con inscripción el día de la actividad. Se extenderán certificados. / Dos jornadas en Buenos Aires para pensar la lusofonía desde la perspectiva de escritores, investigadores y especialistas provenientes de Portugal, Mozambique,Brasil y Argentina / mas info en http://disporadalingua.blogspot.com info@brasilenfilo.com.ar

Fiesta “La Recontra Peña” con Arbolito – Jorge Luis y SIPI Carabajal - Igualitos
27/7 Groove, Av. Santa Fe 4560, Capital / 19 hs / Dj Inka, DJ/VJ Conjuntos bailables, muestras y fiestas

La Bomba de Tiempo en Vacaciones de Invierno
27/7 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital / 16:30 hs / $25 / invitada: Un concierto para todas las edades / www.labombadetiempo.com

Geo Ruiz y Los que Somos
29/7 Notorious, Callao 966, Capital / 21:30 hs / $40 / Cantante, violinista y compositor cubano radicado en la Argentina, Geo Ruiz formó la orquesta Los que Somos que aborda diferentes géneros de la música cubana como el son, el cha cha chá y la timba

El Bemba Candombe
30/7 Centro Cultural Caras y Caretas, Anexo, Venezuela 330, Capital / 21:30 hs / $20 / orquesta de candombe uruguayo integrada por diez músicos que fusiona elementos del funk y el latin jazz contemporáneo sin por esto perder su tradición candombera. En un abanico único de canciones que reflejan la fusión cultural de Argentina y Uruguay

Marcelo Katz Quinteto
30/7 Café Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 21 hs / $30 / presenta “RESORTES”, primer disco del quinteto que lidera cuya formación incluye piano, voz, violín, guitarra y vientos. / www.marcelokatzquinteto.blogspot.com

Santiago Vazquez y La Grande
30/7 Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, Capital / 23:50 hs / $25 / Una nueva experiencia cien por ciento para bailar. Una coctelera eléctrica y rítmica en la que se mezclan en vivo todos los estilos. / www.santiagovazquezylagrande.blogspot.com

Córdoba Negra
30/7 Oficina de Información turística del Cabildo, Independencia 30, Córdoba / 16 hs / $2 / Recorrido dedicado a conocer la historia de la esclavitud en la ciudad de Córdoba y el destino de los afrodescendientes. Quiénes eran, dónde vivían, que hacían, que comían, de donde venían… serán algunos de los interrogantes a develar en esta visita. / Recorrido: Partida desde la Oficina de Información Turística del Cabildo , pasando por la Iglesia de la Compañía de Jesús – Iglesia San Francisco – Museo Sobre Monte / Espectáculo de candombe


 

Zeca Baleiro en el ciclo "Brasil ao Vivo"
31/7 Niceto Vega 5510, Palermo / entradas anticipadas en venta en la boletería de Niceto Club (Lunes a Viernes de 12 hs a 18 hs) o por sistema Ticketek / www.nicetoclub.com 4779 9396/ Uno de los sucesos musicales de Brasil, Zeca Baleiro regresa a Niceto Club para presentar su último álbum, O Coração do Homem Bombaõ Vol. 1, junto a su banda

Murga A Contramano
31/7 La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital / desde $40 / La agrupación mas exitosa del Concurso Oficial del carnaval en este momento presentando completos, con todo la puesta en escena y el vestuario, los dos últimos espectáculos campeones en la misma noche

Maria Creuza
5/8 Trilenium Casino, Perú 1385,Tigre / 22 hs / desde $60 /la cantante bahiana que supo conquistar el corazón de todos los argentinos, interpretará las clásicas composiciones de la Bossa Nova, sumadas a un pensado repertorio de Boleros.

Brasil Ao Vivo presenta: Lucas Santtana + Do Amor
12/8 Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital / 21 hs / desde $40 / Clasificado por The New York Times entre los “10 Mejores Artistas Independientes” de la década de 2000, Lucas Santtana combina diferentes estilos logrando una alquimia perfecta entre música popular brasileña, afro beat, dance, dub, electrónica y funk carioca. Se presenta por primera vez en Argentina en Niceto Club, junto a los músicos de Caetano Veloso agrupados en Do Amor. / www.myspace.com/santtana
agenda reggae

Fiesta Santafesina RootsReggaeRock
1/7 Willie Dixon, Suipacha y Güemes, Rosario / 22 hs / Con las presentaciones en vivo de Butumbaba, Natura Manda y Jerusalem Paradise

Fiesta Clandestina con Karamelo Santo + 4 pesos de Propina
3/7 Groove, Av. Santa Fé 4389, Capital / 23:30 hs / $30

Fiesta Clandestina Feriado con Mimi Maura y Satelite Kingston
8/7 Groove, Av. Santa Fé 4389, Capital / 23:30 hs / $30

Nonpalidece
8/7 Auditorio Angel Bustelo, Virgen del Carmen de Cuyo 610, Mendoza Capital, Mendoza / 21:30 hs / Presenta “El Fuego en nosotros”

Falsa Cubana – Monstruito
9/7 Niceto Club, Niceto vega 5510, Capital / 20 hs

Revolution Nights: Dread Negast & Livity Songs
10/7 The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542, Capital / 00 hs

Dread Mar I
10/7 Elsieland, Av. Calchaquí 3085, Quilmes / 23 hs

Lomas Reggae Fest: Familia
10/7 Centro Cultural Casa Abierta, Lomas de Zamora / 22 hs

Morena – Univerzoo - Arquilocos
13/7 Makena, Fitz Roy 1519, Capital / 21 hs / Gratis

Kameleba
15/7 Groove, Av. Santa Fé 4389, Capital / 19 hs

Nonpalidece
15/7 Club L. N Alem, Av. España 146, Gral. Rodriguez, Pcia. Buenos Aires (a una cuadra y media de la estación) / 23 hs

Leon Chalón
16/7 La Trastienda, Balcarce 460, Capital / 20:30 hs / desde $30

Aztecas Tuppro
16/7 Niceto Club, Niceto Vega y Humboldt, Capital / 20:30 hs / $25 / vuelve a presentarse con la fuerza de su show en vivo que le pondrá fin a su gira de festejo de sus 15 años de carrera.

Selekta Seegan + Leggo
16/7 Los Bolos, Hurlingham / 00 hs / Entrada popular / www.selektaseegan.com.ar

Feliz Entierro
17/7 Cultura del Sur, Av. Meeks 1066, Temperley / 22 hs / $8

Fiesta Clandestina con Riddim y Mensajeros
17/7 Groove, Av. Santa Fé 4389, Capital / 23 hs / $30

Revolution Nights:Reggae Rockers & Hijas de Zion
17/7 The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542, Capital / 00 hs

Sirte Tircco + Rustico + Amas de Casas
18/7 Gier Music Club, Alverez Thomas 1078, Capital / 20 hs / $10 c/consumición

Inspiración Roots – Isreal – Sienvolando
20/7 Makena, Fitz Roy 1519, Capital / 21 hs / Gratis

Fishbone
20/7 Teatro Colegiales, Av. Federico Lacroze y Alvarez Thomas, Capital / 18 hs / $120 / llega la legendaria banda que fusiona diversos estilos tales como el ska, el punk, el reggae, el funk, y todo lo que se le cruce en su camino.

Resistencia Suburbana + El Natty Combo
22/7 Groove, Av. Santa Fé 4389, Capital / 20 hs / $30

Dread Mar I
23/7 Auditorio Sur, Av. Meeks 1080, Temperley / 21 hs / sigue presentando “Vivi En Do”

Fiesta Clandestina Itinerante con Natty Combo y Leon Chalón
24/7 El Ayuntamiento, Calle 1 entre 47 y 48, LA Plata / 23 hs

Flor de Vida – Turi Rastaman
24/7 Sociedad Italiana, Laurencena e Independencia, Crespo, Pcia. Entre Ríos / 24 hs

Revolution Nights: Papas ni Pidamos & Sombrero Club
24/7 The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542, Capital / 00 hs

Mimi Maura
24/7 Niceto Club, Niceto Vega y Humboldt, Capital/ 21 hs / $35 / Luego de llenar "3 Nicetos al hilo" el 18, 19 y 20 de junio, Mimi Maura se presentará en un show único antes de una nueva partida, en el cual se podrá adquirir su último disco (cantidad limitada).

Dread Mar I
24/7 Microestadio de Morçon, Almirante Brown 1112, Morón / 21 hs / sigue presentando “Vivi En Do”

26 Leones + Suspensivos Inflamables + The New Roots
24/7 Club Premier, Campichuelo 472, Capital / 22 hs / $10

Pintabien
24/7 La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital / 21 hs / desde $30 / Presentación oficial de su nuevo disco “Renacer”.

Manchesta – Radio Chango – The Hamptons
27/7 Makena, Fitz Roy 1519, Capital / 21 hs / Gratis

Contravos + Delfines de Etiopía
30/7 Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038, Capital / 20 hs / $20

Revolution Nights: Soundsystem Sorpresa
31/7 The Roxy Live Bar, Niceto Vega 5542, Capital / 00 hs

Alika y Nueva Alianza + León Chalón
31/7 Groove, Av. Santa Fe 4389, Capital / 19 hs

Conexión I&I
31/7 The roxy Live Bar, Niceto Vega 5542, Capital / 24 hs

agenda tango

Quinteto Negro La Boca
2/7 Bar Portuario, Pinzón 102, Capital / 22 hs / Entrada gratuita

Quantum
2/7 Velma Café, Gorriti 5520, Capital / 21 hs/ $35 / La idea principal de Quantum es acondicionar composiciones a instrumentos no tradicionales para el tango, como la guitarra eléctrica y la batería, pero siempre respetando las cadencias y los ritmos originales del género

Quiero 24
3/7 El Centenario, Juan de Garay 176, Remedios de Escalada / 23 hs

Tangos de MartE: Gabriel Yamil
6/7 Espacio Dada Arte & Diselño, Borges 1655, Plaza Serrano, Capital / 21 hs / $20 / www.myspace.com/gabrielyamil

Germán Pontoriero: Polentaitum, milongas de la Ribera
7/7 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 20:30 hs / $30 / La nueva producción artística de Polentaitum confirma el rescate de la raíz negra de los géneros de nuestra ciudad y la región que nos contiene, el Río de la Plata. En esta búsqueda, atravesada por los colores de nuestro Bs. As. presente, la propuesta descansa fuertemente en la rítmica, pata fundamental de la conformación del tango como género, extensible a las milongas, candombes y murgas porteñas/www.myspace.com/polentaitum

Tangos del Bicentenario: Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce
7/7 Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Capital / 20:30 hs / $5

Joel Tortul Trío
7/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657 , Capital / 21:30 hs / $25 / El joven y deslumbrante pianista presentará temas de su 2º CD “Punto Vivo” en trío, con un repertorio tanguero y folclórico de composiciones propias y clásicos como “La Trampera”, “Malambo de las campanas” y “La vieja”.

Alfredo Piro – Guitarra negra, las milongas de Alfredo Zitarrosa
8/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25/ Un recorrido por la obra del autor uruguayo a través de la personal voz de Piro, cuyo legado familiar lo convirtió en un artista único para el tango local. Clásicos de Zitarrosa como “Doña Soledad”, “Pa´l que se va” y “Zamba por vos” junto a “Crece desde el pie”, “Señorita erre” y obras de Idea Vilariño, A. Yupanqui y Washington Benavides

Tata Cedrón
10,17, 24 y 31/7 Espacio Ecléctico, Humberto 1° 730, Capital / 21 hs / $45

Tangos de MartE: Sandra Marquez
13/7 Espacio Dada Arte & Diselño, Borges 1655, Plaza Serrano, Capital / 21 hs / $20 / www.sandra-marquez.com.ar

Tango de Miércoles: Maia Castro
14/7 C.C.Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 20:30 hs / $30

Tangos del Bicentenario: Astillero – Hernán Genovese
14/7 Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Capital / 20:30 hs / $5

Sissita’s Soul Tangos
14/7 Velma Café, Gorriti 5520, Capital / 21 hs / $40 / Llega por primera vez a Buenos Aires MisSiss, la cantante austriaca considerada una de las mejores voces de Europa, para presentar su álbum "Sissita´s Soul Tangos

Laborde Kvitko
16/7 Club Atlético Fernandez Fierro, Sanchez de Bustamante 764, Capital/ 22 hs

Orquesta Típica La Vidú
16/7 Mercado del Progreso, Del Barco Centenera 143 1er piso, Capital / 22:30 hs

La Chicana Tango
16/7 Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 545 , Capital / 21:30 hs / desde $30 / Presentación de Buenosaurios de Acho Estol con cantores invitados

Proyecto LCB
16/7 Espacio Tucumán, Suipacha 140, Capital / 21 hs

La Biyuya – San Bomba – Bien Tito
17/7 Sociedad de Fomento Crucecita Oeste, San Martín 1712, Avellaneda / 21 hs / $15

Tangoloco y Anna Saeki
17 y 18/7 Velma Café, Gorriti 5520, Capital / 21 hs / $60

Cuarteto La Púa y Black Rodríguez Méndez
19/7 Clásica y Moderna, Av. Callao 892, Capital / 21 hs

Martes de Tango: Sandra MArquez – Cynthia Aguirre
20/7 La Paila, Costa Rica 4848, Capital / 21:30 hs / derecho de espectáculo $20

Tangos de MartE: Lucio Arce
20/7 Espacio Dada Arte & Diselño, Borges 1655, Plaza Serrano, Capital / 21 hs / $20 / www.myspace.com/lucioarce

Tango de Miércoles: Cuesta Arriba
21/7 C.C.Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 20:30 hs / $30

Tangos del Bicentenario: Lidia Borda
21/7 Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Capital / 20:30 hs / $5

Esteban Riera – Jesús Hidalgo – Hernán Genovese
21 y 28/7 36 Billares, Av. De Mayo 1265, Capital / 21:30 hs / $25

Francis Andreu, la pebeta uruguaya del tango
22/7 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25 / Tanguera uruguaya, excepcional por su juventud, timbre y garra, es dueña de un señor vozarrón atípico en una "pebeta" de tan sólo 25 años. Afín a la vieja guardia que transitó el Polaco Goyeneche, es una Joyita tanguera que interpreta fiel el género arrabalero con una personalidad avasallante y que la hace brillar / www.francistango.com

Carlos Barragán – Dema y la Orquesta Petitera
22 y 29/7 C.C. Torquatto Tasso, Defensa 1575, Capital / 22 hs / $30

Tango y Jazz: Mariano Otero – Lidia Borda
23,24,30 y 31/7 C.C. Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital /22 hs / $100 / Se trata de un ciclo de conciertos que rememora la unión de los dos géneros musicales.

Bettinotti – Fernandez
23 y 30/7 Notorious, Callao 966, Capital / 21:30 hs / $40 / Luego de un tiempo sin presentarse en Buenos Aires, el dúo Bettinotti-Fernández llega a Notorious con su particular abordaje del tango. Surgido en 2001 como una mutación de la banda de rock Señores monos, el dúo se internó en la música ciudadana sin prejuicios y de modo original, con una obra autoral que los llevó a presentarse en Europa. Alejandro Bettinotti (voz y piano) y Hernán Fernández (guitarra) reciben también músicos invitados para completar este retrato tanguero de mística rocker

Tangos de MartE: Morena Albert
27/7 Espacio Dada Arte & Diselño, Borges 1655, Plaza Serrano, Capital / 21 hs / $20 / www.morenaalbert.com.ar

Tango de Miércoles: Altertango
28/7 C.C.Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 20:30 hs / $30

Tangos del Bicentenario: Orquesta del Tango de la Ciudad
28/7 Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, Capital / 20:30 hs / $5

Pablo Agri Cuarteto – Dúo Salgán Falabella
31/7 TangoContempo en el Ensamble de Banfield, Larrea 350, Lomas de Zamora / 21 hs / $35 jubilados y estudiantes $25

agenda jazz

Santiago Byrd Quinteto
7/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30hs / $20 / Partricio Carpossi (guitarra)- Jerónimo Carmona (contrabajo) – Sergio Wagner (trompeta) – Sebastian Grosshauss (batería)- Santiago Byrd (piano)

Sophie Lüssi Quarteto
8/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30hs / $20 / Leonardo Ferreyra (violín) - Sophie Lüssi (violín) - Ramiro Penovi (guitarra) - Adrián de Felippo (contrabajo) Sophie Lüssi estudió violín jazz en el conservatorio superior de música de Zürich, departamento de jazz y música popular con Pierre Blanchard (discípulo de Stéphane Grappelli). En el año 2004, cuando la violinista suiza llegó a Buenos Aires, formó el trio con Penovi y de Felippo. En el 2008 salió su primer disco, Bird Migration“. Buscando nuevas sonoridades para el violín en el jazz formó este cuarteto con la participación especial de Leonardo Ferreyra en violín.

Diego Urbano Grupo
9/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30hs / $25 / Diego Urbano (vibráfono y composición) - Hernán Jacinto (teclado) - Jerónimo Carmona (contrabajo) - Sergio Verdinelli (batería) Diego Urbano Grupo es una de las grandes sorpresas de la temporada. Urbano, es el vibrafonista chileno que logra llamar la atención a puro talento en el disco El jardín seco (Premio Gardel 2009), del pianista Ernesto Jodos, y que ahora se unió a tres de los mejores artistas locales.

Tatiana Castro Cuarteto
9/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Ada Rave (saxo tenor y soprano) - Germán Lamonega (contrabajo) - Martín López Grande (batería)- Tatiana castro (piano y composición). Repertorio nuevo de música original y otros temas "Hoy por hoy" Este proyecto surge a comienzos de 2006, en la ciudad de Buenos Aires. Desde entonces, el cuarteto se ha presentado en Bogotá (Colombia) y en Buenos Aires, al lado de músicos increíbles de ambas ciudades.

Pepi Taveira Sexteto
10/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30hs / $25 / Pepi Taveira (batería y composición) - Luis Agudo (percusión) - Enrique Norris (piano y corneta) - Pablo Puntoriero (saxo) - Ramiro Penovi (guitarra) - Cristian Bortoli (contrabajo). El baterista, percusionista y compositor Pepi Taveira, considerado uno de los máximos exponentes del jazz local, propone un exclusivo encuentro con toda la energía y virtuosismo que caracteriza a estos grandes músicos que lo acompañan.

D´Lacabe Jazz Cuarteto
10/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Juani Méndez (saxo tenor) - Miguel Marengo (piano) - Cristian Bortoli (contrabajo) - Santiago Lacabe (batería)

Acaso de los Engranajes
11/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30hs / $20 / Presentación del disco Proyecto Teo Cromberg. Sello Blueart: Daniel Johansen (saxo soprano) - Juan Pablo Arredondo (guitarra) - Jerónimo Carmona (contrabajo) - Carto Brandán (batería) - Teo Cromberg (piano, notebook y composición)

Francisco Salgado Cuarteto
14/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30hs / $20 / Francisco Salgado (trombón) - Marcelo Gutfraind (guitarra) - Juan Manuel Bayón (contrabajo) - Pablo Díaz (batería)

Sophie Lüssi Quarteto
15/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30hs / $20 / Leonardo Ferreyra (violín) - Sophie Lüssi (violín) - Ramiro Penovi (guitarra) - Adrián de Felippo (contrabajo). Sophie Lüssi estudió violín jazz en el conservatorio superior de música de Zürich, departamento de jazz y música popular con Pierre Blanchard (discípulo de Stéphane Grappelli). En el año 2004, cuando la violinista suiza llegó a Buenos Aires, formó el trio con Penovi y de Felippo. En el 2008 salió su primer disco „Bird Migration“. Buscando nuevas sonoridades para el violín en el jazz formó este cuarteto con la participación especial de Leonardo Ferreyra en violín.

Armando Alonso Trio
16/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30hs / $25 / Armando Alonso (guitarra y composición) -Rodrigo Cagnone (bajo eléctrico) - Agustín Barbieri (batería). Música original.

Zeebop Jazz Quartet
16/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Gustavo Girves (piano) - Alfredo Storti (guitarra) - Francisco Nava (bajo) - Agustín Nava (batería). ZeeBop Jazz Quartet se forma en el 2007 con el objetivo principal de lograr un carácter y un sonido propio, y que estos sean producto del mestizaje de estilos provenientes de sus integrantes y del contexto musical en el que crecieron y maduraron. De esta manera que el cuarteto interpreta desde standards de jazz hasta temas de fusión pasando por el rock y por la música latina. En el 2009 el grupo edita su primer disco titulado Diálogo.

Marcelo Gutfraind Cuarteto
17/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30hs / $25 / Marcelo Gutfraind (guitarra) - Pablo Aristein (saxo tenor) - Jerónimo Carmona (contrabajo) - Carto Brandán (batería). “Siempre acompañado por músicos de envergadura dentro de la escena argentina,
Gutfraind es un compositor inteligente y un guitarrista lúcido y sutil, cualidades que le permiten pilotear diferentes combos y generar naturalidad y plasticidad en el diálogo con sus músicos, encontrando un sonido que le es propio. Su trabajo revela a un músico de un gran poderío melódico. El ropaje armónico de sus composiciones generan variedad, color y textura. Gutfraind es un músico completo y de inventiva generosa.” La Nación -Cesar Pradines

Los capitanes de la Industria
17/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Lobi Meis (saxos), Wenchi Lazo (guitarra y procesadores), Franco Fontanarrosa (bajo), Lulo Isod (batería)

Canciones: Dúo Beszkin + Fusari
18/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20 /
Cam Bezkin (guitarra y voz)- Manuel Fusari (bajo) Adelantan disco "Música que cambia por vida la pena...", próximo a editarse. “Aunque no cierres los ojos y, en cambio, te quedes embobado mirando la calma, la bellísima paz que viene desde el escenario, aunque no bajes el telón para irte más rápido hacia ese viaje, te transportan. Sin que te des cuenta, con esa cadencia tan elegante como dulce, evidentemente preciosista sin ser en lo más mínimo barroco, la música te lleva. Aviso, no los ves venir hasta que los tenés en frente. Son, eso es todo, Manu y Cam son un dúo que brilla y se potencia, perfil bajo, música, la cuestión es la música. Una caricia para el alma, un guiño para los días terribles en el que “el asfalto está tan alto…”, y cuando menos te lo esperás, una punción en el pecho que prepararon desde el primer tema para drenártelo hasta el alivio. “Paz Concha

Ensamble a cargo de Patricio Carpossi
20/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20

Trespass
21/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20 / Rodrigo Domínguez (saxo tenor) - Juan Pablo Arredondo (guitarra) - Fernando Tarrés (electrónica) / Tarrés es guitarrista pero, por sobretodo, compositor. Su lenguaje es ecléctico. Su carrera diversa. Su música meticulosamente compuesta. Su manejo de la forma es preciso. Escribe para grupos de cámara, para grupos de jazz, para orquestas sinfónicas. Pero la diversidad de su música, hasta hoy, estuvo hilvanada por tres elementos constantes en toda su obra: música acústica, música escrita, música propia. Trespass rompe (deliberadamente) con los tres. Jugando con el significado de la palabra trespass (traspasar ilegalmente), Tarrés, junto a dos excelentes improvisadores de Jazz, inventa una música propia a partir y a través de una infinidad de música ajenas. La electrónica se nutre de los sonidos de los músicos tocando en vivo y ellos, a su vez, de las células sonoras que Tarrés genera con la computadora a partir una infinidad de complejos fragmentos sonoros en los que puede aparecer Bartok, Ligeti, Zorn, un grupo africano de batá, un coro balcánico ,las voces de vendedores ambulantes del DF Mexicano, Marcel Duchamp leyendo un manifiesto sobre el arte moderno, o un texto de John Cage que discurre sobre la nada. Semejante diversidad acústica, es completada (o importunada) con la proyección de imágenes que, al igual que el sonido, mezcla y esconde fragmentos de las las fuentes fílmicas más variadas. Música e imagen son, literalmente, compuestas en tiempo real. Así, un ir y venir intenso e impredecible, va dictando el camino hacia una música enteramente propia, y enteramente ajena. El punto de arribo es inimaginable. La meta es una sola: la belleza, en alguna de sus infinitas acepciones.

Canciones & textos: Los eminentens patrones dela vapor
22/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20 / Lautaro Vilo (voz) - Adolfo Oddone (guitarra)

Juan Pablo Arredondo Quinteto
23/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30 hs / $25 / Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición) -Rodrigo Domínguez (saxo tenor) - Luis Nacht (saxo alto) - Hernán Merlo (contrabajo) - Eloi Michelini (batería)

Rodrigo Núñez Cuarteto
23/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Enrique Norris (corneta y teclado) – Julián Montauti (contrabajo)- Pablo Díaz (batería) - Rodrigo Nuñez (piano)

Mono Fontana Incolumnados
24/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30hs / $25

Cristian Andrada Quinteto
24/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Cristian Andrada (contrabajo y composiciones) - Sergio Wagner (trompeta) - Martín Dellavedova (saxo tenor) - Eduardo Elia (piano) - Carto Brandan (batería). Cristian Andrada contrabajista y compositor, nos trae música de su reciente material editado Yuyos y nuevas composiciones. Piezas basadas en diferentes colores armónicos, algunas construidas sobre rítmicas irregulares y otras con líneas melódicas que se caracterizan por la utilización de sincopas y amplios registros. Participó en diferentes festivales de jazz del pais; fue contrabajista de la “Orquesta Sinfónica de Córdoba”, “Rotterdam Young Philarmonic” y “Rotterdam Jazz Symphonic Orchestra”. En Holanda tocó con diversas agrupaciones en las ciudades Amsterdam, Rotterdam, Zwolle y Leiden.

Carlos Michelini Trio
25/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20 / Oscar Guinta (batería) - Mariano Sivori (contrabajo) - Carlos Michelini (saxo tenor)

Guadalupe Otheguy Grupo
28/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20 / Guadalupe Otheguy (voz) - Alejandro Tucci (bajo) - Martín Fernandez Batmale (guitarra) - Luciano Casas (batería)

Elefante
29/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 21:30 hs / $20 / Ingrid Feniger (saxo alto) - Gonzalo Rodriguez (saxo tenor) - Pablo Butelman (guitarra) - Miguel Marengo (piano) - Juan Manuel Bayon (contrabajo) - Andrés Elstein (batería) Presentará música de su primer disco homónimo y adelantará canciones de su próximo larga duración.

Juan Pablo Arredondo Quinteto
30/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30 hs / $25 / Juan Pablo Arredondo (guitarra y composición) -Rodrigo Domínguez (saxo tenor)- Luis Nacht (saxo alto)- Hernán Merlo (contrabajo)- Eloi Michelini (batería)

Ada Rave Trio
30/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Ada Rave (saxo tenor y soprano- composición) - Martín de Lassaletta (contrabajo) - Martín López Grande (batería) La saxofonista Ada Rave presentara nuevas composiciones, jugando como siempre, entre la tradición jazzistica y lo experimental.

Norris Trio
31/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 22:30hs / $25 / Cristian Bortoli (contrabajo) - Pablo Díaz (batería) - Enrique Norris (corneta, teclado) / Enrique Norris, unánimemente elogiado y reconocido entre sus colegas como uno de los más creativos y originales músicos de jazz del país, estará presentando su nuevo disco Triptico.

Canciones: Canciones para films inexistentes
31/7 Virasoro Bar, Guatemala 4328, Capital / 4831-8918 www.virasorobar.com.ar / 0:45hs / $15 / Mariano Matulich se presentará en formato trío (guitarra,cello y piano) como viene haciéndolo en los conciertos de 2010, más Pablo Krantz como invitado en guitarras. Mariano Matulich retornó a Argentina en 2005, luego de varios años de vivir en Europa. Hace música para cuentos por pedido de la ilustradora Alejandra Karageorgiu (Ed. Küyen), también prepara ambientes y atmósferas sonoras en loop para varias muestras de artistas plásticos(Juan Manuel Díaz Puerta,etc). Con la vuelta al país decidió comenzar con el proyecto "La Varsovia" en claro homenaje a Hugo Pratt y a su Corto Maltés. 2009 fué el año en el que se comienzan a mostrar las primeras canciones en vivo en Buenos Aires bajo el nombre de "lavarsovia ist matulich". Con diferentes formaciones en cada presentación como modalidad y como concepto("...ningún vivo/directo debería sonar igual al siguiente ..."). Matulich no tiene una banda, tiene músicos solistas que lo acompañan. De hecho, cada uno de ellos, los acompañantes,son hoy por hoy , más conocidos y populares que el mismo Mariano Matulich. Esto también es concepto. Pablo Krantz, Sonia Kovalivker, Miguel Frasca, Marlene Exler, Ruben Alvarez Paris, entre otros lo acompañan en vivo y en constante rotación. Las canciones son secuencias de películas que no existen. Son películas que alguna vez fueron proyectadas solo mentalmente para que la canción emerja. Son las películas que todavía nadie rodó.
convocatorias
Vamos por el segundo Festival de Danza! Se viene "Entredanzas 2010"
“Influencia en Danza” y la escuela de percusión y danza “La chilinga” , invita a directores, coreógrafos, grupos y compañias de danza interesados en mostrar sus producciones. En el marco del 1º Festival de Danzas 2010 “Entredanzas”. Podrán participar aquellos artistas que tengan en su haber un espectáculo o coreografìas de danza contemporánea, danza teatro, danza para calle, performance, afro, jazz, hip hop, reggeton, salsa, video danza, folclor argentino, flamenco, tango, danza oriental, etc. Para mayor información contactarse: influenciaendanza@yahoo.com.ar / Rosnery Gonzalez. Andrea Trujillo.

Toques de Candombe
Comparsa de Candombe La Lunera todos los domingos desde las 17 hs en Parque Chacabuco. www.aguanilepercusion.com.ar / laluneracandombe@hotmail.com / Guariló Sabados 19 hs Hipólito Yrigoyen 8600 esquina Portela, Plaza Grigera de Lomas de Zamora / La Candela de San Telmo, domingos 18 hs. Balcarce y San Juan lacandeladesantelmo.blogspot.com / Comparsa Iyá Kereré, Cuerda de Candombe de Mujeres. Sábados a partir de las 17 hs, Pinzón 700, La Boca www.myspace.com/comparsaiyakerere / Miércoles y sábados a las 19:30 hs Candombe Vecinal de la Boca, de la plaza de los Bomberos, Caminito, La Boca / Domingos 18 hs Lonjas de San Telmo, desde Defensa y Brasil hasta Independencia, San Telmo / Atalakimbamba Viernes 18:30 hs y Domingos 15 hs Pedro de Mendoza esquina Alfredo Palacios, La Boca / Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita / Sáb 16 hs Kumbabantú en Parque Chacabuco /Kimba Candombe, domingos de 17 a 19 hs en parque Centenario (salimos desde el anfiteatro) / Domingos 18 hs al costadito de la cancha de Morón, (3 cuadras estación) entre la plaza y la vía / Walofinà domingos 17 hs Rivadavia y Casullo, Morón / La Cuerda domingos 17 hs, 48 y 115 / Lonjas 932 los Jueves 17 hs, nos juntamos en 9 y 32, La Plata (ensayo) y los Sábados 17:30hs en 9 y 528, salimos a las 19 hs (ensayo y salida) / Tambores Tintos sábados 18 hs Puente Italia y Canal Oeste / La Minga toca en la esquina de 13 y 71 los domingos a patir de las 17:30 hs, La Plata www.lamingacandombe.spaces.live.com / Mwanamkembe la cuerda de mujeres de La Plata ensaya los domingos a las 17.30 en plaza españa 7 y 66 / Domingos 16.30 hs El Mondongo, Pje. 5 de Julio y Belgrano, Montserrat www.candombedelmondongo.com.ar / Domingos 17.30 hs Balcarce y Garay hasta Dorrego Llamada por San Telmo Escuela-Taller de Candombe Bonga / Viernes 20 hs en el playón de la estación de Tigre. Rosario, Santa Fé: La Candonga sale todos los domingos a las 18 hs en Parque Norte, Oroño al fondo, atras de la feria de artesanos / URUGUAY Candombe La Rebelde de Uruguay, Club La Granja, José María Penco casi Bulevard Artigas Domingos 17:30 hs.

Rodas de Capoeira
Mestre Dedeco Viernes 21 hs / Capoeristas y no capoeristas / Scalabrini Ortiz 420 / 15-3100-2468
Grupo Gueto, Roda: viernes 20 hs, Moreno 2320, Capital / www.guetocapoeira.com
Grupo Capoeira Angola Liberación, Roda Abierta / Domigos 16 hs / Defensa y Brasil, Capital
Capoeira Angola grupo TMA Viernes de 20:30 hs a 22:30 hs. Anchorena 632 /capoeirangolatma@gmail.com
Asociación Argentina de Capoeira Viernes 20 hs Padilla 1008, Capital
Roda de Capoeira en la UNQUI grupo Beribazú Primer viernes de cada mes de 20 a 22 hs. en En la UNQUI (Universidad Nacional de Quilmes), Roque Saenz Peña 352 Bernal

Arreglo de tambores (de cualquier tipo)
Venta y colocacion de cueros / fernando_ezequiel@hotmail.com
seminarios

Seminario de Cajón Peruano
Viernes de Agosto "El complejo del Festejo" Dictado por Carolina Cohen. Viernes de Agosto de 19 a 21hs en Pasaje Rivarola 175 (Congreso). Trabajaremos sobre el festejo, sus diferentes estilos y ritmicas: Alcatraz, Ingá, son de los diablos, Afro y otros, basándonos en el cajon peruano y sus variantes. Para informes e inscripción: www.aguanilepercusion.com.ar/ info@aguanilepercusion.com.ar

Seminario orixás y capoeira "Ogúm en la roda" (Nuevo día y horario)
Domingo 18 de Julio de 15 a 18 hs. La capoeira es una expresión afrobrasilera que integra la danza, la lucha y el juego corporal, además de música y cantos. La danza de orixás expresa en movimiento las energías de las entidades del panteón yoruba. En esta ocasión tomaremos a Ogúm, orixá de la guerra. Investigaremos la energía de Ogúm expresada en el juego de la capoeira. Para ello abordaremos patrones de movimiento de la danza de orixás y de la capoeira para ponerlos en relación e improvisar en solos y dúos, encontrando las armas en el propio cuerpo. Material de movimiento específico y tradicional, Improvisación, Secuencias, Cantos, Material teórico. Domingo 18 de Julio de 15 a 18 hs. en Mario Bravo 478. Dictado por Marina Estevez y Dinah Schonhaut. Costo del seminario $60. Contactos: capoeiramovimiento@gmail.com Cel. 15-6406-6052, marinaestevez56@hotmail.com 15-4163-9744

Seminario de improvisación basado en las energías de los Orixás
Jueves de agosto y septiembre de 19 a 21:30 hs.Contar de otra manera. Dictado por Julieta Eskenazi. Este seminario propone una investigación de la danza de Orixás basándonos en la improvisación. Partiendo de la exploración sensible del cuerpo, buscaremos arribar a formas e improntas personales para contar -de otra manera y desde otro lugar- cómo se experimentan y se expresan estas energías. Se trabajará con diversas técnicas de improvisación que permitan abrir nuevos sentidos e imaginarios que nos conduzcan hacia un decir del propio cuerpo, hacia la dimensión poética de este lenguaje. Se requiere un mínimo de experiencia en danza de Orixás. Cupos limitados, confirmar presencia. En La Casona del Teatro, Corrientes 1979. Costo del seminario $ 150 por mes. Más información (15) 5646 1773 o julietaeskenazi@gmail.com
talleres

DANZA
CAPOEIRA
MUSICA PERCUSION
MUSICA INSTUMENTOS VARIOS
CANDOMBE
VARIOS

CLASES DE DANZA

Escuela Integral de Percusión Aguanilé - Clases de danza
 Lunes 18hs: Taller de danza afro/ danza Orixas (a cargo de Marina Estevez). Martes 19hs: Taller Anual de Danza Candombe (a cargo de Mara Padilla). Lugar: Sala "La Vereda". Sarmiento 2943 (once).Directora de la Escuela: Vanesa "La Negra" Aguilar www.aguanilepercusion.com.ar / info@aguanilepercusion.com.ar 4632-8211 / 153-161-0927. Nuevo taller: Taller incial a la Capoeira de Angola Dictado por Germán Gallegos. Miércoles de 19.30 a 21hs Sala "La Vereda" Sarmiento 2946. Entrenamiento corporal, Agilidad, equilibrio, fuerza. Aprendizaje de canciones y toques de instruementos que acompañan la danza.

Taller de capoeira movimiento: Jugando en el espacio
Partiendo del repertorio de movimientos básicos de la capoeira, se trabajarán secuencias e improvisaciones basadas en la exploración de este material. Quebrando el espacio circular propio de la capoeira, se buscará un cuerpo lanzado hacia lugares abiertos donde encontrar nuevos sentidos a esta danza. Movimientos básicos, técnica, secuencias, improvisación. No se requiere experiencia previa. Costo mensual $80. Dictado por Dinah Schonhaut. Multiespacio El Revés, Sarmiento 3465 dto. 1 (esq. Gallo). Sábados de 18 a 20 hs. I inicia el 10 de abril. + info capoeiramovimiento.blogspot.com, capoeiramovimiento@gmail.com y 15 6406 6052.

Taller Anual de Iniciación de Danza Candombe
La escuela de Percusión Integral "Aguanilé" los invita a inscribirse al dictado por Mara Padilla. El objetivo del taller es el aprendizaje de la danza Candombe, la exploración del movimiento, la expresión y el ritmo como motores para ampliar la disponibilidad corporal, creativa y de improvisación al momento de danzar. No se necesitan conocimientos en danza. Comienzo del taller martes 6 de abril de 19 a 21 hs. Sala las Vereda Sarmiento 2943, Para contactarnos escribir a: lanegrapercusion.com.ar o vanetolkin@yahoo.com.ar o llamar al 4632-8211/ 153-161-0927

Danza Afro con Marcela Gayoso
Clases dirigidas a incorporar los elementos característicos de la danza afro a través de un intenso entrenamiento físico y expresivo que apunta a investigar la forma de estas danzas en relación a su contenido simbólico. Trabajamos en base a mitos y leyendas de origen africano, transculturadas en América. Dirigido a Principiantes (no se requiere experiencia previa en ninguna actividad), intermedios y avanzados (requieren alguna experiencia en danza afro) / Nuevos Talleres en formación: Laboratorio de Producción; Taller de las Aguas Mansas / Talleres anuales - Seminarios y Jornadas Intensivas / www.afroendanza.com.ar / www.ilecultural.com.ar 4923-3385 / 116913385

Afrodanza Creativa Y Danzas De Orixàs Con Marisa Nascimento (Brasil)
Es un concepto en el cual cada individuo, a travez de movimientos y danzas tradicionales desarrolla su mundo interno a partir de un lenguaje Corporal, No Verbal, formas, gestos, improvisación. Tanto el entrenamiento como en la improvisación, danzando diferentes energías, la experiencia va transformando nuestro cuerpo, nuestras ganas, nuestras fuerzas / maicha44@yahoo.com.ar / tel. 011-4433 6288

Ile Cultural / Danza Afro, Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola
Danza Afro: clases grupales para aprender a bailar utilizando técnicas no tradicionales; Talleres anuales, Seminarios, Jornadas intensivas / Percusión: clases individuales y grupales de ritmos de Orixás / Candomblé (culto tradicional afro brasilero) Naciones Keto, Jeje & Angola; Material de apoyo, canciones (fonética y traducción) y aspectos de la danza. / Capoeira Angola (danza lucha ritual afro brasilera); toques de berimbau, cantos, fundamentos históricos y culturales. / Informes e inscripción: Ile Cultural: 4923 - 3385 / Danza Afro: Marcela Gayoso - info@afroendanza.com.ar / www.afroendanza.com.ar / Ritmos de Candomblé y Capoeira Angola - Coordinación: Mauro Mazzarella - espiralcuantica@gmail.com - www.ritmosdecandomble.blogspot.com

Clases de Danza Afro por Cintia Dattoli
Trabajo sobre la simbología de la danza de Orixás y sus devenientes expresiones populares. Profesora Cintia Dattoli. Lunes y Jueves 19.30 hs. a 21 hs / Estudio Zafra, Sarmiento 3096, Abasto / Contacto: 3530-2758 / cintiadattoli@yahoo.com.ar

 Clases de danzas Africana
Nos hemos olvidado de nuestro cuerpo. El sedentarismo caracteriza nuestra vida, afectando la salud y el equilibrio físico, emocional y mental. Se ha perdido el contacto con el rito, con la naturaleza y por ende, con uno/a mismo/a. Este curso invita a generar e integrar un espacio en el que el cuerpo sea protagonista para liberar la mente de la rutina diaria, fortaleciéndolo y dándonos la posibilidad de que sea un medio para la comunicación. La propuesta es religarnos con nuestra esencia a través de la danza. Buscando la intensidad de cada elemento en nuestro movimiento, recreando mitos y leyendas que nos abren las puertas de lo arquetípico, imágenes primigenias que configuraron y aún configuran nuestro inconciente. Así, desde el lenguaje del cuerpo, proponemos construir la visibilización y comprensión de la cosmovisión africana y afro-latina, parte fundamental de nuestra identidad latinoamericana. Miércoles de 19 hs a 20:30 hs y los sábados de 14 hs a 15:30 hs en Gualeguay 367 (a cuadras del parque Lezama) sandra.e_m@hotmail.com / lanegrasandunga@hotmail.com / Sandra Medina 4230-9170, 15-3413-3230

Danza Afro con Laura Rabinovich
Las clases se focalizan en el aprendizaje de las danzas afro-brasileñas, tanto en las de origen religioso (danza de orixas) como sus derivaciones y adaptaciones en las danzas de los blocos afro, afoxés y afro-bahiano. Los objetivos principales son: el entrenamiento (fisico y expresivo) del movimiento y la adquisición de las técnicas corporales propias del afro. Por medio de la investigación coreográfrica de las posibilidades expresivas y conceptuales de estas danzas se abren nuevos caminos a la creatividad / Prof. Laura Rabinovich / Danzario Americano , Guardia Vieja 3559 martes y jueves 11:30, martes 20 hs, Viernes 10 hs y sabados 17:30 hs / CC Borges , Viamonte y San Martin: Lunes 18:30 hs / Axe do Bom, Sanchez de Bustamante 730 Viernes 16 hs / 4779 2348 laliafro@yahoo.com / www.laurarabinovich.blogspot.com

Taller de Danza Afro
Taller de danza afro para principiantes sin experiencia en la actividad: grupo a: Lunes de 17 a 18:45 hs; grupo b: lunes de 19 a 21 hs. C.C. Roberto Santoro, Giribone 1931. Inscripcion: lunes a viernes de 17:30 a 21 hs. en la misma direccion del centro cultural. Marcela Gayoso (Talleres Gratuitos del PCB)
Clases de danzas Afrolatinoamericanas por Cecilia Benavidez
Las clases comienzan en el Espacio Cultural Ernesto Sabato. Uriburu 763, Martes y jueves a las 19 y 30 hs , viernes a las 15 hs. A partir del 12 de Abri, Centro cultural El Eternauta. Dentro del Programa Cultural en barrios. Eleodoro Lobos 437. Caballito. Talleres Gratuitos. Viernes a las 18Hs / afro.cecibenavidez@gmail.com / cecibenavidez@yahoo.com.ar
Taller de ritmos caribeños y baile urbano
Talleres en Facultad de Ciencias Económicas. Mambo, Chachachá, Merengue, Bachata, la Rueda de Casino, el Son y la Timba. Fusión de estos ritmos caribeños con otros bailes urbanos contemporáneos como el Reggaeton. Pasos bailables por género o ritmo. Diseños coreográficos sobre la base de los diversos bailes. Análisis teórico-práctico de las interrelaciones entre los ritmos caribeños, bailes urbanos contemporáneos y las danzas Afro. Desarrollo del estilo personal del bailarín o bailador. Improvisación danzaria. Pasillos ornamentales. Miércoles 17:30 en Fac. de Medicina (UBA) Paraguay 2155 (Subsuelo) e/t Junín y Uriburu / Pro-Instructor: José A. Más (Toni Morumba) (Talleres Gratuitos)


CAPOEIRA

Taller de capoeira movimiento: Jugando en el espacio
Partiendo del repertorio de movimientos básicos de la capoeira, se trabajarán secuencias e improvisaciones basadas en la exploración de este material. Quebrando el espacio circular propio de la capoeira, se buscará un cuerpo lanzado hacia lugares abiertos donde encontrar nuevos sentidos a esta danza. Movimientos básicos, técnica, secuencias, improvisación. No se requiere experiencia previa. Costo mensual $80. Dictado por Dinah Schonhaut. Multiespacio El Revés, Sarmiento 3465 dto. 1 (esq. Gallo). Sábados de 18 a 20 hs. I inicia el 10 de abril. + info capoeiramovimiento.blogspot.com, capoeiramovimiento@gmail.com y 15 6406 6052

Taller de Capoeira Angola
Dictado grupalmente por el Colectivo Angolero. La capoeira angola es una expresión artístico-cultural afrobrasilera que no puede reducirse a las categorías que designan los géneros artísticos occidentales. No es una danza, ni una lucha, ni un género musical, es un Todo que no se puede definir por la suma de sus partes. Intenta reivindicar un lenguaje alternativo que, además de contar su historia, invita a las personas de cualquier condición social, sexo y edad, a que conozcan formas diferentes de expresión y conocimiento. Miércoles de 17 hs. a 19 hs. en Zabala 2945, Colegiales. Para más info: ilepercusion@yahoo.com.ar | 4553.4950 y dinahmandarina@hotmail.com | 15 6406.6052

Clases de Capoeira
En la UNQUI (Universidad Nacional de Quilmes), Roque Saenz Peña 352 Bernal (Cancha de Basquet). Martes y viernes de 20 a 22 hs. Gratis. Más info: Esteban tupakcapoeira@yahoo.com.ar


CLASES DE MUSICA PERCUSION

Clases de percusión
Ritmos afro de Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela y Cuba, Rumba cubana ( Yambú, Guaguancó y Columbia) en congas y cajones, técnica de palillos y de manos (en congas, bongó, djembé, timbal brasilero y cajon peruano) lectoescritura, independencia, armado de set, percusión con elementos y bloques de batucada. Clases particulares ( valor: $35 la clase) y taller los días Martes y jueves a las 19hs (valor taller: $100 por mes, una clase por semana). El ojetivo de las clases son aprender, compartir y divertirse mediante el tambor. Clases dictadas por Gastón Carabajal, contactos al 3967-4045 / 15-6156-5330 o gastimbal@yahoo.com.ar. Zona Avellaneda

Taller de percusión afroperuana
 Cajón, cajita, quijada... Panalivio - Landó – Festejo - Alcatraz. En la Casa de la Cultura de Avellaneda (San Martin esq. Alsina, al lado de la catedral). Sábados a las 17 hs. Costo $60 por mes. Tel.: 4205-9642 o 4203-0404 (particular) cajon_peru@yahoo.com.ar

Escuela Integral de Percusión Aguanilé - Clases de Percusión 
Lunes  19hs: Lenguaje Musical (a cargo de Paula Suarez) / 19.30: Iniciación al Cajón peruano. Martes 19hs: Taller de Murga uruguaya (a cargo de Berni Santiago) / 20.15: Taller de Iniciación al Tambor repique de candombe. Miercoles 19hs: Ensamble de percusión afrolatinoamericana / 19hs: Taller de ensamble de Canto popular Latinoamericano (a cargo de Mora Martinez). Jueves 19hs: Ensamble de percusión afrolatinoamericana / 19hs: Taller de Conga Cubana (a cargo de Fernando Avruj) / 20.30hs: taller intermedio de ritmos afrocubanos. Sabado 12hs: Taller de Iniciación al Tambor Chico de Candombe / 14hs: Taller intermedio de Cajón peruano / 15.30hs: Taller de Iniciación al Tambor Piano de Candombe. Taller de integración teatro-musical para padres y niños a cargo de Santiago Ferrería y Lucia Bidart (este taller comienza en Mayo). Directora de la Escuela: Vanesa "La Negra" Aguilar  www.aguanilepercusion.com.ar / info@aguanilepercusion.com.ar  4632-8211 / 153-161-0927. La Escuela Integral de Perfcusión AGUANILÉ te invita a inscribirte a los nuevos TALLERES DE RITMOS AFROBRASILEROS: Jueves de 19.30 a 21hs (dictado por Juan manuel Sosa) y SABADOS de 17 a 18.30 (dictado por Berni Santiago) zona Parque chacabuco.+ info: www.aguanilepercusion.com.ar/ 4632-8211/153-161-0927

Talleres Anuales de Percusión Afrolatinoamericana. Escuela Integral "Aguanilé"
Lunes 19hs: Taller de Lenguaje Musical (Dictado por Paula Suarez) 19.30hs: Iniciacion al cajon peruano / Martes 19hs: Iniciacion al tambor Repique de candombe. 20.30hs: Iniciación al tambor Chico de Candombe / Miércoles 19hs: Taller Ensamble de Percusion AfroLatinoamericana. 19hs Coro de Música Latinoamericana (Dirigido por Mora Martinez) / Jueves 17.30hs: Iniciación al Pandeiro (Dictado por Ezequiel Malec). 19hs Taller Ensamble de Percusion AfroLatinoamericana. 19hs: Taller Anual de danza de Candombe (Dictado por Mara Padilla). 19.30: Taller de conga cubana (dictado por fernando Avruj) / Sábados: 11hs Iniciación al Tambor Chico de Candombe. 15hs: Iniciación al Tambor Piano de Candombe. 17hs: Taller de Batucada Brasilera (dictado por Fernando Avruj) / 4632-8211 / 153-161-0927 / info@lanegrapercusion.com.ar / También se dan clases Individuales / www.lanegrapercusion.com.ar

Percusión de Africa con Ari "Arafan II" Sender
El objetivo es el transmitir parte de una cultura, un lenguaje musical, una manera de organización sonora, un sistema de aprendizaje vivenciado por Ari “Arafan II” y transmitido por su maestro Arafan Tourè, Gran Maestro de Percusiones de "Les Ballet Africains" , "Ballet Nacional Djolibà" y solista del grupo Fatala. Técnica de manos, ritmos tradicionales, fundamentación teórica de la función y pertenencia de cada uno de ellos, transmisión de Enseñanzas del Maestro, Ensambles y arreglos y llamadas, etc. En sus 5 experiencias africanas (4 viajes y 1 visita del maestro a argentina), Ari tuvo la oportunidad de aprender, comprender y practicar la relación "tambor-danza" con percusionistas del Ballet Africain, Ballet Djolibà... lo ritual en las aldeas de Boke, Katako y Wonkifon... y el carácter de la calle con los jóvenes de la ciudad / 011-4433 6288 / arafan2@yahoo.com.ar

Clases de percusión africana dictadas por Juan Pedrotta (Sai Sai Bumack)
Instrumentos: Djembe, Doun Doun, Sang Bang, Kenkeni - Metodo de enseñanza personal y el tradicional oral africano / Ritmos: Llamadas, arreglos unísonos, chauffe, solo, ecualización entre los tambores. Contenido: Técnica de cada instrumento, ergonomía (tocar sentado y parado sin lastimarse), afinación, vocabulario, lenguaje, improvisación, conceptos particulares de cada ensamble. Clases grupales e individuales – consultar 15-6201-8652 / 3527-6407 / juanpedrotta@gmail.com / www.myspace.com/saisaibumack
Clases de cajón por Diego Cueto
(La Percutora,Polentaitum,) técnica, lectura, ritmos tradicionales con cajón y el cajón adaptado a otros géneros musicales (rock, candombe, samba, folklore argentino, tango, milonga). El cajón como batería. Incorporación del cajón al sets de percusión (combinaciones entre cajón y congas o cajón y batería)
Tambien clases de congas, batería, accesorios y entrenamiento ritmico para músicos, cantantes y bailarines/as / diegofcueto@yahoo.com.ar / 3980-0154 o 156-716-3190

 Talleres de Chaguoró Percusión
4 de abril 17 hs comienza el taller de Samba y Batucada en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) profesor Sergio Pesse, asistente Matias Trebino. El sábado 4 de abril a las 17hs comienza el taller de Percusión Afroamericana en la UGC nº2 de Haedo, "La Antigua Imprenta" (Estrada y Rivadavia, a la salida del túnel) profesor Agustin Strizzi, asistente Francisco Succi. El sábado 4 de abril a las 19hs se abre la convocatoria a participar de la Comparsa Chaguoró Candombe, los sábados a las 19hs en el predio Gorki Grana (Santa María de Oro 3530, Castelar sur) direccion de esnsayos a cargo de Miguel Britez, Nicolas Cogan, Facundo Ferreira. Sabado 2 de Mayo comienzan ensayos de Chaguoro ensamble latinoamericano, en lugar a confirmar, a cargo de Facundo Ferreira, ayudante Nicolas Vidal, asistente Edgar Sandez. Talleres dirigidos por Facundo Ferreira y promovidos por la Secretaría de Arte y Cultura de la Municipalidad de Moron. Para informarse pueden escribir a arteycultura@moron.gov.ar (Talleres Gratuitos)


CLASES DE MUSICA INSTRUMENTOS VARIOS

Canto Africano, técnica de chekere y accesorios
Coordina: Carolina Epíscopo (Banakabu-Tamboro Mutanta) Jueves 13,30 hs y Viernes 19,30 hs en Dara Chosan - Escuela de música Africana. Informes: 4902-7720 o 15-5312-2298 aggue_percusion@yahoo.com.ar

Cantos Andinos y Afroamericanos
Cantos Andinos y Afroamericanos. Clases grupales e individuales. Técnica vocal, integración del cuerpo en movimiento / Prof: Mariela Cusa / marielcusa@hotmail.com / 4552-1101


CLASES DE CANDOMBE

Taller Anual de Iniciación de Danza Candombe
La escuela de Percusión Integral "Aguanilé" los invita a inscribirse al dictado por Mara Padilla. El objetivo del taller es el aprendizaje de la danza Candombe, la exploración del movimiento, la expresión y el ritmo como motores para ampliar la disponibilidad corporal, creativa y de improvisación al momento de danzar. No se necesitan conocimientos en danza. Comienzo del taller martes 6 de abril de 19 a 21 hs. Sala las Vereda Sarmiento 2943, Para contactarnos escribir a: lanegrapercusion.com.ar o vanetolkin@yahoo.com.ar o llamar al 4632-8211/ 153-161-0927

Taller de Candombe (montevideano) en IMPA 2010
Desde los diferentes toques de tambor (Chico, Repique, Piano y Bombo) sus fundamentos y raíces; hasta su importantísima función social en el presente. Considerando al Candombe (en todas sus expresiones) no como un simple género musical, sino como una profunda y compleja manifestación cultural de raíz africana. Desde el miercoles 3 de febrero del 2010 todos los miercoles de 19 a 22hs. Consultas a fernando_ezequiel@hotmail.com

Clases de Candombe en La Plata
La Escuelita de Candombe. Aprende a tocar candombe, los tres tambores que forman el ritmo (chico, repique y piano) / Variaciones rítmicas, cortes, diferencias de estilos, técnica / Acercate a la escuelita gratuita en La Plata destras de la vieja Estación Provincial (17 y 71) del Barrio Meridiano V todos los miércoles de 18 a 21 hs. (Talleres Gratuitos)

VARIOS

Alquiler de sala para talleres, seminarios y producción de obra
Recibimos material de obras subsidiadas, para nuevo ciclo 2010. Espacio disponible para exposición de fotos y artes plásticas. Ciclos de cine y eventos artísticos / www.elgalponmultiespacio.com / elgalponmultiespacio@gmail.com / 4942-5278 15-6101-9930 15-6200-7915
para ver todos los números y suscribirse www.revistaquilombo.com.ar