Tango | Conversaciones con Juan Carlos Cáceres
Ese asunto de tocar otro tango
Carolina Di Palma
Foto: Diego Di Carlo


Vive en Francia desde el 68, es profesor de Bellas Artes y hace música de “manera desprejuciada”. Dice que su búsqueda fue la de conectar la historia del tango con la producción musical. Cree que el tango se transformó por la inmigración, que la influencia negra fue invisibilizada y que si consideramos la historia del tango negro, descubrimos otro tango.

Cáceres vino a Argentina para presentar su nuevo disco “40 años”. Incluye su producción musical más representativa, además de varios temas inéditos. Este hombre blanco, amante del jazz y autodenominado “intelectual” dice que busca, a través de su música, su piano y sus tambores de candombe, congas y redoblantes recuperar los modos de hacer tango africanos. Retoma los ritmos de la “murga” y la “milonga”.

¿Por qué el tango?
Es mi formación de base, lo tenía a mi alcance de joven. Contaba con partituras de principio de siglo en casa y desde los 8 años tocaba tango de la Guardia Vieja. Además escuchaba a escondidas de mi padre tango de los 20 en la radio El Pueblo. Había una emisión llamada “Del candombe a la habanera” relacionada con el tango negro ya en esa época. A los 15 tocaba en el Café Nacional a las 5 de la tarde, algo así como un “non stop” del tango.

¿Cómo se tocaba el tango en esa época en Argentina?
En esa época hablábamos de “cache de milonga” que quería decir buen milonguero. Tocaba el tango con “swing”, término que venia del jazz.  El “under” de la academia era más elitista y sonaba el jazz; yo introducía en esos espacios el tango. Luego me mudé a Francia y estudié Bellas Artes. Tocaba tango negro, una manera particular de tocar tango, más rítmica. Una forma más milonguera. Luego fue fácil tocar jazz: son primos hermanos.

¿Cómo trataste al tango en Francia?
En realidad mi actividad principal no era la música sino la universidad. Mi formación es plástica pero tocaba igual, de manera informal. Comencé a dar clínicas y conferencias sobre la historia del tango, combinaba la metodología que había adquirido en la academia e introducía maneras lúdicas de conectarse con el género. En un determinado momento, comencé a darme cuenta del fenómeno de la historia: el tango es indisociable de su historia oficial y revisionista. Fui encontrando literatura histórica que me ayudó a entender el tango sin el objetivo de la rigurosidad de la investigación, literatura con la que reconstruí su memoria.

¿Por qué decís que el tango negro es otro tango?
Argentina desconoce sus raíces, quitó a los negros de su historia. Se habla del tango de 1880 pero, ¿de qué tango hablamos? Hubo otro tango con otra historia, vinculado a una sociedad mestiza que había cohabitado durante 3 siglos: españoles, querandíes, pampas y negros. En 1880 se blanquea la sociedad con europeos. Algunos vienen en familia y arman comunidades, otros tantos son solteros y vienen a hacerse la América sin mujeres. Así se organiza la prostitución. El tango cambia de sector y de melodía. Ya no es el mismo picaresco que se bailaba antes sino que se transforma en algo más nostálgico cuando aparece la letra.

¿Cómo aprendiste el tango?
Ahora los jóvenes salen del conservatorio y tocan con partituras. Antes tocabas “a la parrilla”, improvisabas sobre un tema según el estilo, te sabías de memoria algunos temas y sobre eso tocabas, ese aprendizaje venía de la tradición oral. Tocabas donde sea, en un cabaret del centro, por ejemplo. O bien tenías un reemplazo en una orquesta, leías la partitura y luego tenías que saber tocar tango: esto viene del fuego de la zapada. En la actualidad, no existe más.

¿Cómo es tocar el tango con percusión?
Cuando tocás con percusión estás supeditado a un ritmo y tocás con swing dentro de ese ritmo, sin cruzarte. Es por eso que el género es difícil; más fácil es tocar jazz o latino. El tango tiene algo específico, un fraseo inherente que viene de otros géneros. Se le llama tocar con “rubato”, fuera de tiempo. Un ejemplo es la última época de Goyeneche, Hugo Díaz con la armónica y Troilo con Grela. Salgan, decía, que improvisar en el tango es difícil pero posible. El jazz tiene “paterns” (patrones), el tango no. Empezás, desarrollás y resolvés, pero tenés que anticipar el final de la frase: si no suena disonante.

¿Hay alguna característica que identifique al tango local, argentino?
En Argentina hay una manera lírica de tocar tango, los fraseos son líricos. Eso es bien local. Una cosa es descifrar la partitura y otra cosa el tocar tango.

¿Como definirías tu música?
Mi música intenta ser una síntesis de manera desprejuiciada sin traicionar lo esencial; no hago fusión. Ya estaba influenciado por el jazz.  El tango es de por sí un genero fusión. Hay un sincretismo.


Discografía. En 1993 Cáceres edita su primer CD en Francia: “Solo”. Luego le seguirían “Sudacas”, “Íntimo”, “Cáceres Live en Chapelle des Lombards”, “Tango Negro” y “Tocá Tangó”. Su música lo llevó a participar en Festivales de Jazz, Latín Music, World Music y grandes encuentros de tango en Europa, Estados Unidos, Canadá y Turquía. Compartió escenarios con músicos como Emir Kusturica y Buena Vista Social Club. En  2005 editó “Murga Argentina” con 15 obras originales de su autoría. En 2006, “Champagne Rosado”. En 2007, “La vuelta del Malón” y “Utopia” en 2008.


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Danza | lo afro en lo contemporáneo
Deslizándose en la curva
Dinah Schonhaut


Flying Low es quizá la técnica que más ha penetrado en la danza contemporánea a nivel mundial. Toma los espirales y las curvas del baile de la salsa y las pone en relación con el espacio y el suelo. Lucas Condro -bailarín, docente y coreógrafo- se formó con el creador de esta danza. En esta entrevista, cuenta cómo aparece lo afro allí, qué tanto se reconoce su aporte y cómo esta propuesta ofrece una mirada curva y curiosa de las cosas.

¿Cómo llegaste a conocer esta técnica?
Hacía unos dos años que bailaba danza contemporánea cuando vino a Buenos Aires David Zambrano, el venezolano que creó la técnica.  Fue en el 99. Era la segunda vez que estaba acá dando un taller de flying low. Tomé el curso y me encantó, me volví loco y cuando terminó le pregunté dónde podía continuar tomando clases, le dije que yo quería aprender eso y me contestó: “en Ámsterdam”. Entonces me invitó. Y fui allá a hacer 3 meses de ese entrenamiento en De Theaterschool. Luego hice la audición para entrar en esa escuela. Ahí estudié 4 años donde él da clases regularmente. Y  entrené mucho más esa técnica, además de otros seminarios que hice con él. Cuando terminé la escuela David me invitó a sumarme a un proyecto suyo de 3 meses. Todos los días entrenábamos un trabajo de improvisación que él desarrolla y que tiene muchas bases del flying.

¿Cuáles son las bases del flying low?
Un poco lo que a Zambrano le pasó y lo llevó a crear esta técnica es que todas las técnicas que él estudiaba, que eran en la época de los ’70, Cunningham, Graham y otras, eran muy duras, muy lineales y a David no le cuajaban. No lo aceptaban en ninguna escuela porque decían que le faltaba “línea” (risas)… y entonces, él, que amaba bailar, empezó a crear un modo que a él le quedara bien para danzar. Así empezó a trabajar con muchos espirales, con curvas, con el piso, cuando hasta ese momento todas las técnicas eran “arriba”. Esto fue para finales de los ’70, cuando hubo también todo un movimiento en Estados Unidos que también quebraban eso. Fue cuando surgió el contact y otras técnicas. Zambrano tiene base en salsa porque es venezolano y bailó salsa toda la vida. Esa danza trabaja con muchos espirales, con la idea del centro, con la idea de tridimensión, de estar siguiendo a tu compañero… muchas de esas cosas las tomó para crear esta técnica.

¿Hay una relación con un otro en esta técnica?
No, no necesariamente con un otro. Pero si hubiera una relación, sería con el espacio… el espacio sería como un partenaire y también el piso.

¿Cómo se desarrolla la salsa en esta danza?
Lo que entiendo, al ver salsa, al verlo a David y al enseñar la técnica, es que lo primero que aparece es la idea de algo curvo. Creo que lo que más tomó fue la curva, el espiral y el centro. Y cómo eso es concéntrico y excéntrico en el espacio. También cómo el espiral y la curva dan mucha potencia y tienen un acceso muy directo al piso. Para ejemplificarlo, podría pensarse en  cómo entra en el piso un cuadrado en movimiento y una rueda. Esta, al ser curva, entra de una forma mucho más fácil.

¿Se habla de estas influencias negras del flying en los ámbitos académicos?
Muy poco, muy poco se dice, lamentablemente. Aunque David siempre lo nombra, cita a la salsa y cita de dónde viene. Eso fue algo que a mí siempre me cautivó: que su acercamiento a la danza o su modo de explicarla era muy cotidiano. Tomaba ejemplos de acceso muy sencillo, un modo de explicar muy directo.

¿Propone una mirada sobre la danza?
Absolutamente, y la definiría como una mirada curiosa que creo que es lo que a Zambrano lo mueve, y a mi también (risas). Es mirar al que está haciendo algo y estar curioso, estar buscando. Y hay algo que yo entendí hace relativamente poco, que es que tanto cuando se enseña como cuando se aprende, el rol del maestro y del alumno es traducir: ¿cuál es la mejor traducción para que se entienda que el cuerpo es todo curvo y que por lo tanto puede caerse y rolar? Bueno, tengo que estar en la búsqueda de esa traducción, hasta que encuentre algo que momentáneamente lo explique para que los otros accedan a eso.

¿Qué es lo que a vos te mueve en esto?
Yo doy clases desde 2005 y es un trabajo que me inspira mucho sobre todo por la investigación. Porque todo lo que entendí fue dando clases; la profundidad que encontré fue porque tiene un carácter de laboratorio y eso fue algo que heredé de David también, que todo el tiempo está tomando cosas de lo que ve, de los alumnos. Eso como alumno es muy importante porque te incluye en la información de lo que se está enseñando. No es el maestro enseñando una verdad cerrada, sino que es algo que todo el tiempo se está reformulando y me parece muy atractivo, muy inspirador.


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Cocina | Restaurante afro en Villa Crespo
Camerún a fuego lento
Felicitas Casillo
Fotos Diego Di Carlo


Se llama El Buen Sabor y ofrece platos de origen africano. Ubicado en uno barrio más comerciales de Buenos Aires, el restaurante es un proyecto de vida del chef camerunés Maxime Tankouo. Con él conversamos.

Un rato antes de cada mediodía las sartenes comienzan a chirriar; las ollas profundas a humear; y las mesas se cubren con mantelitos blancos. No es cuestión de apresurarse, a cada plato se le deben respetar los minutos, incluso las horas de cocción. Las comidas de El Buen Sabor necesitan un tiempo propio para desarrollarse y una mano paciente que conozca los detalles de las recetas africanas, esas que hoy se conocen porque los nietos se encargan de cocinarlas, tal cual como se las enseñaron sus bisabuelas a sus abuelas, y ellas a sus madres. El encargado de combinar los ingredientes es Maxime Tankouo, el chef autodidacta dueño del restaurante, “un paisano moreno”, como él llama a la gente de su país.

Con marcado acento francés, Maxime recuerda cómo llegó desde Camerún a la Argentina, en 2003. “Primero vine a visitar. Estuve seis días y la ciudad me fascinó. Entonces me dije que quería volver para conocer mejor y, cuando volví, ya no me fui”, comenta, sentado tranquilamente en una de las mesas del restaurante.

¿Cómo empezaste a cocinar?
No estudié cocina pero en mi tierra siempre cocinaba para mi familia. Cuando llegué a la Argentina puse primero un locutorio, aunque yo quería llevar adelante un proyecto que representara mi cultura, que mostrara qué es África. Entonces pensé en la cocina y tuve muchos amigos argentinos que me ayudaron, porque cuando en los cumpleaños yo cocinaba les encantaba lo que preparaba. Sabía que tenía mano y además no pensaba volver a Camerún donde la situación no era buena.

Entonces abriste El buen sabor…
Sí, y no fue fácil. Pero una mañana me levanté y me dije que tenía que decidirme. Busqué un lugar tranquilo, antes que nada, para asegurarme que a la gente le agradara este proyecto. Encontré lo que buscaba y ¡manos a la obra! Fue muy lindo porque, después de un tiempo, pude formar a mis ayudantes y les enseñé las preparaciones.

¿Cómo describirías la cocina de Camerún?
Es una comida muy sabrosa, que requiere mucho tiempo de cocción y debe ser muy condimentada. Eso no significa que te moleste porque sea picante: los condimentos sirven para mantener el sabor de las recetas originales. Pero si venís a El Buen Sabor y no querés comer picante podés pedir el plato como quieras. Están todas las opciones. Yo definiría al restaurante como un lugar familiar y cultural, donde podés probar platos de Camerún y de otros sitios de África. Con respecto a la cocina, todo el continente tiene muchas coincidencias en lo que se refiere a materias primas y a cocción. No hay que olvidarse que antes de la división de África, las tribus no tenían territorios estáticos. 

Maxime cruza las manos sobre la mesa y mira de reojo el televisor del rincón. Hace poco tiempo, mientras se jugaba la copa del mundo, los porteños venían especialmente al restaurante a probar el menú que Maxime había planeado para la ocasión.

“El plato especial para el mundial se llamó “koeksisters”, es un postre sudafricano: consiste en tres unidades de masas dulces trenzadas. Antes, podés pedir un “bobotie”, o pastel de carne, o pescado a la parrilla, o una ensalada de chauchas, de palta, una salsa de acelga, un frito de porotos.  Más o menos comer con postre te sale $50. Lo importante es que todas las recetas son auténticas, los porteños pueden conocer cómo se come realmente en nuestro continente”, cuenta el chef. 

Desde la cocina le avisan a Maxime que las mandiocas, las bananas y los porotos están ya listos para la sartén. El cocinero asiente y comenta que, con respecto a la cocción, las recetas de Camerún son muy particulares, distintas a las de otras culturas. “El fuego lento es mi aliado para que cada ingrediente libere su sabor al máximo”, dice y agrega: “Además, las cocciones no son simples. Por ejemplo, el frito de porotos no es sencillamente arrojar los porotos al aceite hirviendo. Primero se freirán los puerros, la cebolla, el jengibre. Después los porotos, ya hervidos, también se freirán pero no sólo en aceite, sino que se cocinarán también con los jugos de los otros vegetales. Hay que tener paciencia”.

¿Cuál dirías que es tu especialidad?
Hay algunos ingredientes característicos que siempre utilizo, como el maní crudo y la salsa de maní. Los platos más típicos son el frito de porotos, el de acelga, el “director general”, que consiste en rodajas de banana fritas con pollo en cubos, una comida que se consume en la zona central de África.

La mayoría de los platos que incluyen carne pueden elegirse con pescado, ya sea corvina o brótola, carne vacuna o pollo. También ha entradas típicas: mandioca, batata y banana fritas.

¿Qué postres ofrecen en El buen sabor?
Los postres africanos no son complejos. Allá no se consume tanto dulce como acá, los paisanos comen más que nada fruta como postre. Y eso ocurre en la mayoría de los países de África, por el clima y la producción local. Por eso, ofrecemos ensaladas de frutas con papaya, sandía, mango y ananá.

Lejos de África, en Buenos Aires, una ciudad también sureña pero de otro continente, el cocinero camerunés sueña con logros propios.

¿Cómo te ves en el futuro? ¿Qué proyectos tenés?
Me gustaría crecer, abrir otra sucursal quizás. Pero mi ambición actual es terminar de ambientar el restaurante. Quiero que El Buen Sabor refleje nuestra cultura, que la gente cuando entre pueda decir “esto es África”. Voy paso a paso. Con una ilusión cada día. Ese es mi sueño.


PARA ANIMARSE EN CASA
Frito de acelga con carne cortada a cuchillo

Ingredientes (3 porciones)
500 gr. de roast beef
1 kg. de acelga
2 cebollas
½ morrón
Aceite, cantidad necesaria
Pimienta blanca y sal, a gusto

Preparación
1 Trozar el roast beef en cuadrados pequeños. Hervirlo durante 30 minutos y reservar.
2 Cortar las hojas de acelga en trozos chicos y hervirla durante 40 minutos. Dejarla enfriar y escurrirla.
3 Picar el morrón y las cebollas. Colocarlos en una olla con aceite bien caliente. Luego de 10 minutos, agregar pimienta blanca y sal.
4 Agregar la acelga y la carne cocida. Cocinar a fuego lento por 20 minutos más. Nunca agregar agua. Con la cocción lenta, la acelga perderá esa sensación que a veces produce, como si se tuviera arena entre los dientes.
5 Servir inmediatamente, bien caliente.


El Buen Sabor. Camargo 296, Villa Crespo. Miércoles y jueves, de 12 a 15 horas, y de 19:30 a 1. Viernes, sábados y domingos, de 12 a 16 horas, y de 20 a 2.
+ info: info@elbuensaborafricano.com.ar o 4854-8800


felicitascasillo@hotmail.com / diegodicarlo1@gmail.com

Libro del mes | Candombe, de Bianki
Contar en imágenes
Paula Picarel


“Pequeño editor” presentó esta pieza de arte con formato de libro, que se asemeja a una enciclopedia ilustrada sobre el candombe de Colonia, Uruguay. Sus coloridas páginas retratan diferentes escenas donde el carnaval es, definitivamente, una de las figuras destacadas.

Bianki, autor de esta obra, es argentino pero retrata al candombe uruguayo de la República Oriental del Uruguay. La redundancia no está de más y ayuda a aclarar que el candombe uruguayo se practica en Uruguay y en Argentina. En nuestro país, además, hay candombe porteño, aquel que mantienen los afroargentinos descendientes de esclavos desembarcados en Buenos Aires, una variante con danza, toques y tambores diferentes a las del país hermano. El libro de este mes propone un retrato del candombe uruguayo de Colonia y toda su imaginería está relacionada con esa variante.

Se trata de una obra excelentemente ilustrada, que cuenta en imágenes mucho más que en palabras, que parece un libro para niños –por la estética que lo caracteriza y por su pedagogía- pero que, en verdad, es una obra para adultos. El autor es historietista y eso se nota, aunque no utilice los tradicionales “cuadritos” de la historieta. En “Candombe” combina este género con el collage y propone una mirada libre, que hoja tras hoja puede hacer foco en distintos aspectos: escenas de lo social y de lo festivo, uso de determinados elementos, paisajes, personajes... Dice el ilustrador que, además, le interesó “poner de relieve el sincretismo que existe entre la cultura occidental y la cultura afro”.  

Si bien “Candombe” posee códigos y símbolos que quedan reservados para aquellos que conocen mejor el tema, cuenta el autor que este libro “es una obra abierta”. Para Bianki, “el lector no especializado podrá encontrarse con una cantidad de imágenes que buscan capturar el colorido del carnaval y del ritmo del candombe a través de una historia muy simple, que se manifiesta cuando una comparsa pasa por un sitio y la gente deja de lado sus responsabilidades para seguirlos, bailando y bebiendo sin parar. Así es que pasan tocando por diversos lugares donde se interrumpen los quehaceres cotidianos para salir a tocar y bailar. Hasta los jueces con su toga y los policías con su uniforme se cuelgan un tambor”.

El texto de este libro es un poema. Breve y anecdótico, por el formato y por las palabras se asemeja a un canto de comparsa. No obstante, es un poema de autor y Bianki lo escribió influenciado por sus experiencias con el candombe y por obras de otros autores, como Rabelais.

Bianki vivió en Argentina hasta sus 15 años. Nació en La Plata, una ciudad donde el candombe pisa fuerte. Sin embargo, conoció el género al residir en Colonia, Uruguay, en 1999. En ese momento empezó a estudiar los toques. La comparsa “Lonjas del Sacramento”, fundada por la familia Carbajal de Colonia, le había permitido asistir a los ensayos y dibujar. Bianki los acompañaba mientras ellos hacían su recorrido y tocaban por la ciudad. “Cada tanto, la comparsa paraba para encender un fuego y volver a tensar las lonjas de los tambores, momentos que también aprovechaba para dibujar lo que iba viendo”, apunta el autor. Y así empezó, estudiando y dibujando, hasta que un día se incorporó como tamborero a esa comparsa.

Si bien el libro se refiere al candombe uruguayo de Colonia, en la contratapa realiza un paneo amplio sobre el género. Incluye definiciones, conceptos y usos del candombe en general. En este sentido, uno de sus párrafos versa: “También es frecuente escucharlo (al candombe) en su versión argentina en el barrio de San Telmo en Buenos Aires y en algunos barrios de la ciudad de La Plata”. Al respecto, es preciso aclarar que en Argentina el candombe uruguayo es una expresión popular vigente en casi todas las provincias del país, no sólo en algunos barrios capitalinos o bonaerenses.

“Candombe” fue publicado originalmente en Francia, en 2004 (Éditions du Rouergue). La versión actual es nacional, incluye un pequeño glosario y es bilingüe (español-inglés). Bianki también es ilustrador de la sección “Ficciones” de la revista cultural Ñ (Clarín) y director del sello editorial “Pequeño editor”, fundado en 2002 y responsable de la presente edición de este libro.

FICHA TÉCNICA
Candombe. Fiebre de carnaval. Diego Bianki, 2009. 32 páginas. $ 67. Buenos Aires: Pequeño editor. En venta en librerías. + info: www.pequeñoeditor.com.


paupica@gmail.com

De cuentos | La belleza nunca muere
La palabra, evocando en nosotros


África es un continente con una fuerte oralidad Las historias míticas, los cuentos y otras narraciones fundamentan las prácticas y los saberes, complementan y completan el mundo de la danza, del canto y de la música. Aquí, una nueva sección de cuentos africanos, en la voz de Pedro Parcet.

Este cuento tradicional de Máli es breve y pequeño como una ventana. Al asomarnos por ella, permitirá ver, y luego pensar. El cuento es una semilla plantada en nosotros, algo que otros pueden cosechar…


La belleza nunca muere (Máli)

Un rey tuvo dos hijas: una fue fruto de su matrimonio con la reina y la otra la tuvo con una hermosa criada. La hija de la reina era fea y llorona pero la segunda, la hija de la criada, llamada Gbezza, era bella y sonriente.

A medida que iban creciendo también crecían los celos de la reina al ver la hermosura de Gbezza y compararle con lo insoportable que era su hija llorona y fea. Cierto día ya no aguantó más y fue a ver a un hechicero para que dañara a la hermosa Gbezza. Al cabo de una semana, Gbezza enfermó y a los pocos días murió.

El pueblo todo entristeció, como si la felicidad y la belleza hubiesen desaparecido entre esa gente.

Pero un día, misteriosamente, creció un árbol en la tumba de Gbezza. Cada vez crecía más y más…Todos pensaron que era su alma y volvieron a estar alegres. Pero la reina, que era muy mala, hizo quemar al árbol y esparcir las cenizas.

Llegó el tiempo de las cosechas y el rey, que ya recordaba muy poco a su pobre hija, ahora estaba contento porque había mucho trigo. Pero un enloquecido rebaño de gacelas apareció de golpe y comenzó a pisotear y a comerse el grano. La gente no sabía qué hacer para espantarlas… Pero las gacelas se detuvieron y, una de ellas, se acercó al rey mirándolo a los ojos. El monarca reconoció a su hija Gbezza en aquel bello animal que poco a poco recuperó su forma y se abrazó a él. La reina, comprendiendo su atrocidad, se clavó una lanza en el pecho.

Pedro Parcet es narrador oral. Desde hace 20 años comparte y aprende cuentos del norte de África. Sus mayores referentes son los maestros Djeliba Babá de Máli, Boniface Ofogo Nkamah de Camerún y Keeba Sissoko de Senegal.


africaporlapaz@hotmail.com / www.cuentosafricanos.com

Reggae | Entrevista a Cidade Negra
De las heridas y de cómo curarlas
María Fernanda Mejía Gómez


El trío brasilero vino por primera vez al país. Presentó su último trabajo, “Que assim seja”, en una disco del barrio de Palermo, en Buenos Aires. Q! dialogó con Lazao, el baterista, y con el cantante que desde 2008 pone su voz en el grupo: Alexandre Massau. Hablaron de la banda, del compromiso social y del lugar que puede ocupar la música en la lucha contra la violencia, la droga y la delincuencia.

Junto con dos guitarristas invitados (Alexandre Prol y Egler Bruno) y el tecladista Alex Meirelles, que desde hace tiempo acompaña a la banda en sus giras, Cidade Negra presentó su última producción discográfica en Niceto Club, un espacio que ya en varias oportunidades sirvió de sede para el reggae local e internacional.

La banda llegará pronto a sus 25 años de existencia. Construyen, de la mano del reggae y del compromiso social, una música que traspasa el hecho artístico y se conjuga con la denuncia, con el rescate y con la divulgación de valores que ayudan a modificar la realidad de muchos jóvenes.

Es la hora de la cena. En una favela un niño mira la mesa. No hay comida. Sus ojos se pierden por la ventana. Hacia abajo se ve la ciudad. Allí quiere llegar, de donde está quiere salir. Le pide a una estrella que le de un talento para poder hacerlo.

Hace 24 años que nació Cidade Negra en la Baixada Fluminense, un lugar con mucha pobreza. ¿Por qué en Brasil se repite tanto este fenómeno?
Lazão: Es como en Jamaica, los grupos nacen con una fuerza de fe; es elección política y social. En la Baixada y en las periferias sucede lo mismo. Cuando tuvimos que elegir un ritmo para hacer música, elegimos el reggae. Nada mejor para hablar de nuestra realidad, de lo que vivimos, de lo que pensamos. La mejor forma de evolucionar y dar el ejemplo a las personas que viven en la comunidad es con uno mismo. Resolvimos hacer un trabajo en serio, hablar de amor, de Dios. Porque uno cree que a Jah no le gustan la pobreza, la violencia, la mentira, la corrupción. El reggae no es una casualidad, surgió como identidad.

¿Cómo se siente poder dar el ejemplo?
L: Se siente muy bien. En las periferias de Río de Janeiro y en los lugares pobres, los niños huérfanos que viven en las comunidades procuran tener dinero fácil. Reconocen como héroe a cualquier persona cercana que les de una mano. Pero este puede ser un traficante, alguien que anda con oro, con armas, que tiene plata, que se les acerca a los chicos y les regala caramelos, pelotas. El narcotráfico en las comunidades les da el techo que les niega el Estado. Eso está muy mal. Tenemos una canción que se llama “Porta da Favela” que intenta comparar a los grupos de narcotraficantes con los partidos políticos.

¿Cómo consigue la música generar conciencia en las personas?
Massau: La música es un arte y tiene el don de unir a las personas. Si escuchás una música de lejos, ésta te atrae. Es el poder principal de los artistas que vienen de la periferia utilizar la música no sólo como un arma sino para generar conciencia. Tiene mucha más fuerza cantar “luche para vivir” que simplemente decirlo. 

¿Como ayuda la música a alejar a los jóvenes de una favela de la delincuencia y la droga?
L: La música tiene un efecto mántrico en las personas. En cualquier ritual religioso, la alabanza a Dios es a través de la música. El reggae es positivo, habla de las heridas y te dice cómo curarlas. El sistema te empuja a que en las comunidades sea muy fácil caer en el alcohol, o en la droga. En la favela no ves una escuela, un hospital, un teatro, un cine o un centro de profesionalización. A través de la música yo me revelé porque también estuve del lado de la delicuencia. Todos en la comunidad tuvimos que elegir entre la cruz y la espada, y es mejor la cruz que la espada. No hay opciones para las personas pobres y muchos terminan por desesperación haciendo lo que sea.

M: La música en la comunidad entra con la función de dar esperanza, perspectiva de trabajo y de futuro. También pasa con el fútbol. Los caminos para salir son el deporte o la cultura. Hay que generar oportunidades en las favelas y distribuir el capital, pero eso no se hace en Brasil.

¿Continúan haciendo trabajos sociales como con Bloco Afro Porto de Minas?
M: Seguimos ligados a la mayor cantidad de proyectos sociales posibles, está en nuestra esencia colaborar. Si nos invitan a hacer un trabajo social aquí, vamos a venir. En esta primera visita ya nos estamos empapando de los proyectos locales.

¿Por qué eligieron el reggae y no el hip hop?
L: Porque el hip hop es hijo del reggae. Desde los 50/60 se hace reggae en Jamaica. Es un ritmo que siempre estuvo conectado con la vida, la palabra de Dios y la justicia social. No hay un sonido más exacto para combatir un sistema como este.

¿Qué estilos musicales mixtura Cidade Negra?
M: Cidade tiene la libertad de mezclar con rock, hip hop, funk, soul. Siempre que surja algo que erice la piel, vamos para adelante. Esa libertad de mezclar es respetada pero siempre teniendo en cuenta el punto de partida, que es el reggae.
 
Nunca dejaron de producir discos, y en su mayoría, con letras muy politizadas. ¿Alguna vez sufrieron algún tipo de censura?
L: Sí, una vez, con el segundo disco, “Negro no poder” (Negro en el poder). Ese título incomodó a mucha gente que decía: “Miren las pretensiones de estos negritos”. Nuestra intención era que los negros participaran más de la política.

¿Qué significado tiene para Cidade haber sido la primera banda latina en participar en el Reggae Sunplash Festival en Jamaica?
L: Fue muy importante. Cuando llegamos a Jamaica en la primera invitación la gente pensaba que íbamos para jugar al fútbol. Cuando les dijimos que éramos una banda de reggae brasilera que iba a tocar en el Sunplash no lo podían creer. Nunca habían visto una banda de reggae cantando en un lenguaje diferente, y al público le encantó.

¿Qué fue lo positivo de trabajar con artistas como Jimmy Cliff, Patra, Inner Circle y Anthony B?
L:Tenemos la costumbre de llamar a los amigos para hacer música. Nos gusta que los cantantes que admiramos graben con nosotros. Cidade Negra consiguió hacer un disco con creadores del reggae como Lee Perry, Aswad, Dj Leroy, Mad Professor, Inner Circle o Angelique Kidjo. Somos una gran familia.

¿Qué proyectos musicales tienen para el futuro inmediato?
L: El futuro pertenece a Dios (risas).


galacapoeira@hotmail.com

CD del mes | Macaco “Puerto Presente”
Zarpando hacia lo mestizo
Juan Pablo Serrano


El nuevo trabajo de este músico hace un culto al mestizaje. Si bien es su quinto disco de estudio, es el primero que llega al furor de las radios, simplemente por la gran sencillez que tiene al fusionar músicas de diversas partes del planeta.

Su documento lo anuncia como Daniel Carbonell pero todos lo conocen por Macaco desde que comenzó su carrera en España, allá por 1996, junto a un grupo de músicos mestizos de Venezuela, Cuba y Brasil. Rodeado de sonidos latinos y afroamericanos apareció un día en las calles de esa ciudad española la explosión de “El mono en el ojo del tigre”, su debut de 1999: con esa propuesta presentaba, quizás sin saberlo aún, la semilla de la fusión de ritmos que luego germinaría a través de su carrera. Ese primer álbum dejó entrever uno de los rasgos que caracterizó su producción musical: la unión entre Latinoamérica y Cataluña, algo evidente en el cover del tema de Compay Segundo, “Chan chan”.

En su segunda placa, “Rumbo Submarino” (2001), las colaboraciones de músicos de diferentes partes del mundo se hicieron presentes. Invitados senegaleses como Touré Kunda, brasileños como Lenine, los mejicanos de Control Machete, el italiano Roy Paci y hasta Chico Ocaña, de su propio país, le dieron al álbum un color especial que en esa época tiraba más al reggae.

Luego vendrían el experimental y doble “Entre raíces y antenas” (2004) donde Macaco se anima a la electrónica y al groove. En 2006, con “Ingravitto”, invita a Muchachito Bombo Infierno y a La Mari, del grupo Chambao. Vuelve así a sus raíces, a enfocarse en el aire reggae que tanto rédito le dio en su segunda placa.

Desde Barcelona, una de las ciudades más cosmopolitas de Europa, llega a nuestros oídos su último disco. “Puerto Presente” viene a ser, al mismo tiempo, un resumen y una apuesta diferente de lo que Macaco venía realizando hasta el momento. Se escuchan músicas muy sólidas, mezcladas entre sí: 14 temas que van desde lo brasileño, el flamenco, los sonidos africanos, la rumba catalana, lo latino hasta por el hip hop, el reggae y demás ritmos que, solos o fusionados, agradan al que escucha.

Grandes canciones como la que da título al disco, o las pegadizas “Tengo”, “El son de la vida”, “Seguiremos” o “La ley del Uno” (tres de las mejores canciones ya sea por su lírica como por su originalidad), son algunos de los ejemplos por los que vale la pena prestarle atención a este cantante catalán.

Al escuchar Puerto Presente nos quedamos con una positiva y optimista sensación que halla en el mestizaje y en la fusión de los pueblos la clave para hacer un mundo mejor, sin diferencias.


www.macaco.es


jpserrano78@hotmail.com

Q! difunde | clínica de candombe uruguayo en IMPA
Maestros del candombe de Ansina

El sábado 4 de Septiembre a partir de las 19 hs. José Pedro "Perico" Gularte y Miguel "El Brujo" García, dos grandes del candombe, dictarán una clínica en el espacio cultural de la fábrica recuperada IMPA (Querandíes 4290).
Pedro Gularte y Miguel García, considerados como la “historia viva del candombe de Palermo”, unos de los barrios más tradicionales de Montevideo, son dos de los principales referentes actuales de la cultura afrouruguaya.
Ese sábado, la actividad comenzará con el templado de tambores y una llamada abierta en la calle, para dar paso a la clínica que dictarán estos maestros. Luego, se organizará una zapada con reconocidos músicos invitados, terminando con una gran fiesta candombera.

Programa
19 hs. Templado de tambores
20 hs. Llamada abierta
21 hs. Clínica de candombe
23 hs. Zapada
00 hs. Bailongo

Clínica de candombe uruguayo en IMPA
Maestros del candombe de Ansina: José Pedro "Perico" Gularte y Miguel "El Brujo" García
Sábado 4 de Septiembre
19 hs., en IMPA - Querandíes 4290
15 3614 0626, 4483 4876
tres.tambores@hotmail.com
3trestambores.blogspot.com
Reservar vacante, cupos limitados

www.youtube.com/watch?v=y6_EZTkrJz0&p=A13680220ABE9F02&playnext=1&index=44

Proyecto Tango y Las Tanguereadas Infantiles
4/8 Sala D Centro Cultural San Martín, Av. Corrientes , Capital / 19:30 hs / Ingreso libre y gratuito / Festejando el 10º Aniversario 2000-2010

Astillero
5 y 12/8 Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital /22 hs / $30 / Presentan temas de su tercer disco y adelantos del próximo

Quinteto Negro La Boca
6/8 Sanata Bar, Sarmiento y Sanchez de Bustamante, Capital / 22 hs / entrada a la gorra

Walter Malosetti – Néstor Marconi Trío “Ciclo Tango y Jazz”
6,7,13,14,20,21,27 y 28/8 Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital /22 hs / $80

Julieta Laso
7/8 Sanata Bar, Sarmiento 3501, Capital / 22 hs / entrada gratis / junto a las guitarras de Juan Otero, Germán Maldonado y Leandro Angeli. / www.myspace.com/julietalasotango

Tangoloco presenta “Tangos del Mundo”
7 y 14/8 Velma Café, Gorriti 5520, Capital / 21 hs / $60

Presta Poniemann Cuarteto – Luciana Panaino
8/8 Séptimo Arte, Av. San Pedrito 107, Capital / 20 hs / $15

Ramiro Gallo
8/8 Café Vinilo, Gorriti 3780, Capital / 21:30 hs / $30

Moscato (Luna) a la Parrilla
10/8 Sanata Bar, Sarmiento y Sánchez de Bustamante, Capital / 22 hs / a la gorra

Orquesta Típica El Afronte
11 y 18/8 Maldita Milonga, Perú 571, Capital / 21 hs / $15

Festival y Mundial de Tango
Del 13 al 31 de agosto / Mirá toda la programación en el siguiente link: http://www.tangobuenosaires.gov.ar/festivalymundial10/web/es/events/index.html

Julieta Laso
14/8 Teatro Orlando Goñi, Cochabamba 2536, Capital / 22 hs / $15 / junto a las guitarras de Juan Otero, Germán Maldonado y Leandro Angeli / www.myspace.com/julietalasotango

Milonga Popular en Radio Gráfica
14/8 20hs. Av. Patricios 1941, 2do Piso, Barracas (en los estudios de Radio Gráfica FM 89.3). Bono contribución $5. Barra a precios populares. Se viene la Milonga en Radio Gráfica, la fiesta barrial del tango! 20hs Clase de tango a cargo de Carlos e Inés Borquez, bailarines y coreógrafos de tango argentino. Estudio de baile Borquez Tango, Pinzón 447. Visita: www.losborqueztango.com.ar. 21:30hs Tocan La Biyuya integrada por jóvenes músicos que arreglan tangos viejos e incluyen temas de su propia autoría. Con Marina Baigorria (voz), Pablo Marasco (flauta traversa), Pablo Dichiera (guitarra), Pablo Vaira (bajo eléctrico), Santiago Varela (percusión). Visita: www.myspace.com/labiyuya. Quinteto Negro la Boca, agrupación musical surgida en el barrio de La Boca, tangos y valses tradicionales, milongas y chacareras, con arreglos del Quinteto, así como también composiciones propias. Con Pablo Bernaba (bandoneón), Daniel Arbós (bandoneón), Maximiliano Larrea (guitarra), Patricia Mariana Szilagyi (piano), Lucas Pereira (contrabajo). Visita: www.quintetonegrolaboca.com.ar. Después baile y milonga toda la noche. Organizan: Radio Gráfica, Programa radial Tejiendo Redes, Cooperativa Esperanza de la Boca, JP Evita.

Quinteto Negro La Boca
14/8 Milonga Popular Radio Gráfica, Av. Patricios 1901, Capital / 21:30 hs / $5

Orquesta El Arranque
15/8 Biblioteca Naciona, Agüero 2502, Capital / 17 hs / Entrada Gratis

Los Hermanos Butaca – Los Habitués – Roberto Moreno Cuarteto
15/8 Anfiteatro Eva Perón, Av. Lillo y Marechal, Parque Centenario, Capital / 15 hs / Entrada gratis

Quiero 24
15/8 Plaza Mariano Moreno, Av. Hipólito Irigoyen 6200, Remedios de Escalada / 15 hs / Entrada gratis

Ofidio Dellasopa y las Cuerdas Flojas
15, 22 y 29/8 36 Billares, Av. De Mayo 1265, Capital / 19:30 hs / $30

Cardenal Domínguez + Hernán Reinaudo + Ariel Argañaraz
16/8 Feria de Mataderos, Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales, Capital / 16:30 hs / Gratis

Hernán Lucero + Tute
17/8 Teatro 25 de mayo, Av. Triunvirato 4444, Capital / 20 hs / Entrada gratis

Quinteto Negro La Boca
18/8 Zona Tango, Venezuela 2943, Capital / 22:30 hs / $10

Alan Haksten Grupp + Hojarasca
19 y 28/8 Teatro Goñi, Cochabamba 2536, Capital / 22 hs / $15

Orquesta Típica La Vidú
19/8 Buenos Aires Club, Perú 571, Capital / 23 hs / $15 / clases de baile desde las 21 hs

Mal llevado
20/8 Milonga Aspera, Sarmiento 4064, Capital / 22 hs

Quiero 24
20/8 Sanata Bar, Sarmiento y Sánchez de Bustamante, Capital / 24 hs / A la gorra

Mal llevado
21/8 Milonga Patas Arriba, Brandsen 1517, Avellaneda / 21 hs / a la gorra

Lidia Borda
21 y 28/8 Biblioteca Café, Marcelo T. de Alvear 1155, Capital / 21 hs / $90

Cardenal Domínguez + Hernán Reinaudo + Ariel Argañaraz
21/8 Club Atlético Fernandez Fierro, Sanchez de Bustamante 764, Capital / 22 hs

La Petitera
21/8 Club Premier, Campichuelo 472, Capital / 23 hs / $20

Alan Haksten Grupp – Guitarras Fusión – Fabián Tejada y Kamaruko
22/8 Anfiteatro Eva Perón, Av. Lillo y Marechal, Parque Centenario, Capital / 15 hs / Entrada gratis

De Atropellada
23/8 Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaures 735, Capital / 22 hs / $20

Alan Haksten Grupp – Lucio Arce
24/8 La Paila, Costa Rica 4848, Capital / 22 hs / $20

Tango de Miércoles presenta: Orquesta No Tocar las Flores
25/8 C.C. Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 20:30 hs / $30

Mal Llevado – Guillermo Ferrer con Trío de Fueyes
27/8 Centro Cultural Personajes, Dr. Melo 1689, Lanús / 21 hs