quilombo ! cultura afro
enero 2006 · número siete · buenos aires · contacto

n ú m e r o s > a n t e r i o r e s

MARIELA BRAVO, BRAVO! GANASTE EL CD DE PATARCA/ ENTRIO

S U M A R I O

Éh, éh Bariló Alejandro Frigerio
Danzar...
Marian
Sorteo Q!
este mes un CD de Mezcladitos
San Baltazar y el baile... Entrevista a Pablo Cirio
Kambá Kuá Odair Tabárez
Molembos nos cuentan de ellos

Agenda de eventos
Cursos y talleres


Candombe, Pedro Figari 1921 / óleo s/ lienzo 75 x 105 cm / Colección Constantini

éh, éh, éh, bariló
cómo eran los candombes argentinos en los ’70

Alejandro Frigerio

Testimonios brindados por negros argentinos contemporáneos señalan que, hasta hace pocos años (y probablemente aun en nuestros días) miembros de la comunidad afroargentina tocaban y bailaban una música que reivindicaban como propia y la que llamaban candombe. […]
Enrique es una afroargentino de alrededor de 50 años, descendiente de una familia con varias generaciones en el país. En 1990 me brindo una descripción de los bailes de carnaval organizados por el Shimmy Club en la Casa Suiza:
“ Te estoy hablando del 1973 … 74, por ahí … yo me acuerdo que iba a la Suiza … Como te cuento estaban las mesas, se sentaban los grandes patriarcas y la Negra San Martín era una matriarca … toda una tradición tenia esa negra … Yo me daba cuenta que era una negra muy querida y respetada en la comunidad. Después estaban los Nuñez, después estaban los Lamadrid, todos negros viejos … reconocidos por la comunidad, que la comunidad conoce la historia de ellos … ahora, por que es, no lo se […]
Y la gente bailaba. Primero bailaba el publico, y después salían a bailar los negros viejos, candombe. Y ahí ya no bailaba ningún blanco, no dejaban que ningún blanco baile … […] Y además cuando a las doce de la noche se empezaba a tocar esto, el grito que se escuchaba era : ‘eh, eh, eh, barilo’ que quiere decir que entren los tamboreros […] después de las doce de la noche, ya ahí salían los negros capos a bailar, y si ahí se ponía un blanco (que en ese entonces, bueno, siempre se les dijo ‘chongo’) ‘Afuera los chongos!!, afuera los chongos!!’, gritaban y entonces los echaban a los blancos. Y entonces bailaban todos los negros, negros viejos que bailaban ‘eh, eh, eh, barilo … eh, eh, eh, barilo’ (hace la mímica de bailar mirando para un lado y otro, con una mano oficiando de visera encima de los ojos, el otro brazo en la cintura, en jarra. Mira a un lado y otro en cada estrofa. Además mueve lentamente los hombros y realiza un balanceo ondulante en la espalda) Y todos se conocían y gritaban : ‘hace esto, hace lo otro’ (no me acuerdo ya lo que se decían que hicieran). Y después bailaban los negros jóvenes, que ya venían con un candombe mas actualizado, con algunos toque ya de otra cosa pero los dejaban porque era ‘hijos de’, ‘nietos de’, y después paraba eso y ya entraban los blancos. Y ya podía tocar cualquiera el tambor (pero tocándolo bien), pero cuando llegaban las doce de la noche, los que tocaban el tambor eran negros, y los que bailaban eran negros.
[…] El candombe argentino se baila diferente al uruguayo, ellos no tienen esta cosa que es … como mirando a lo lejos, así se baila acá en Argentina. El estilo del candombe argentino es, por las figuras que se hacen a mi me da la impresión, que es un baile de los mayores. Porque se baila todo tipo de negro viejo, viste, ese es el estilo. […] Porque no es como el uruguayo, que los tipos se mueven todos, no, no, el argentino no es así, es todo suave, todas figuras lentas.
[…] Todavía me acuerdo que se cerraban la Casa Suiza, creo que era a las dos o tres de la mañana, y salían los negros en un desfile por toda la avenida Corrientes, todos tocando tambores y eso […] Pero ya en el ultimo tiempo el Shimmy Club ya no era lo de antes, en los últimos tiempos ya a los negros mucho no les gustaba porque iban muchos blancos. Y ya los negros, no … dejaban de ir”
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Fragmento extraído de ‘El candombe argentino: crónica de una muerte anunciada’, Alejandro Frigerio, Cultura Negra en el Como Sur: Representaciones en Conflicto – Facultad de Ciencias Sociales y Económicas de la Universidad Católica Argentina

Danzar hasta desaparecer
sensaciones de la Llamada de Avenida de Mayo, por Marian
Danzar no es levantarse sin esfuerzo como una mota de polvo en el asiento.
Danzar es alzarse sobre ambos mundos, haciéndose pedazos el corazón, y entregando el alma. Danza donde puedas partirte en pedazos y abandonar totalmente tus pasiones mundanas. Los hombres de verdad danzan y giran en el campo de batalla; danzan en su propia sangre. Cuando se entregan baten palmas; cuando dejan atrás las imperfecciones del sí mismo, danzan. Sus trovadores tocan la música desde adentro, y océanos enteros de pasión hacen espuma en la cresta de las olas.
Jallaludin Rumi
 
Mezcladitos
ritmos calientes del continente

Sobre un colorido de estilos como festejo peruano, candombe, murga, merengue, son cubano, bomba, samba, baiao, chamamé y chacarera se asientan las canciones que hablan de temas cotidianos y sociales como la desigualdad, la discriminación y la exclusión, con un mensaje de cambio, a través de la alegría y de la fiesta. Mezcladitos se organiza de forma independiente autogestionando sus fechas, fiestas y tocadas; colaborando también con otros espacios sociales, como asambleas barriales, centro culturales independientes, movimientos de desocupados, comedores y agrupaciones de derechos humanos e indigenistas. A fines del 2004 edito su primer disco “Mezcladitos” a través de la Unión de Músicos Independientes; el que se distribuye y comercializa en circuitos y radios alternativas.
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Entrevista a Pablo Cirio
San Baltazar y el baile como manifestación de fe
Entrevista realizada en el programa de radio "Cimarrón"


Izq: Grupo musical de la charanda. Obsérvese la posición de los ejecutantes del bombo, La tarima fue construida para lograr mayor comodidad en la ejecución, pues hasta hace unos veinte años se ubicaba en el suelo. Foto: Pablo Cirio 1993 / Der: Bombo y triángulo, en la posición en que se guardan en la capilla, cuando no se utilizan. El bombo había sido pintado de rojo, hacía un año, en honor al santo. Se puede apreciar su oído recubierto por una plancha de bronce y las iniciales "R P"; Rufino Pérez, su principal ejecutante, fallecido en 1994. Foto: Pablo Cirio 1995

Cimarrón El barrio Cambacuá de la ciudad de Corrientes, que significa cueva de negros en guaraní, era suburbio y barrio de negros hasta el año ‘78, después los militares lo urbanizaron y el grueso de la población nativa voló hacia las periferias y al Chaco. Quedan todavía en el barrio Cambacuá varias familias y en diciembre de 2003 se rearmó la cofradía de San Baltazar ¿tienen conciencia de su origen afro?
Cirio Plenamente.
Cimarrón O sea que están rearmando una de las cofradías más antiguas que existió acá.
Cirio ¡La cofradía mas antigua! Ojo es como un proceso de re-folclorización, ellos dicen esta no es la original de esa época, no te quieren vender gato por liebre, están haciendo una versión 2003, pero siguiendo una tradición que fue interrumpida y saben que les corresponde.
Cimarrón ¿y que elementos de la cultura afro mantienen estas personas?
Cirio Viven en un barrio negro, veneran a un santo vinculado con la comunidad negra argentina y lo honran con lo que al santo más le agrada que es la música y la danza. Este culto esta extendido en una gran zona del noreste argentino, pero cada capilla es autárquica en sus maneras de veneración, prácticamente no hay dos capillas iguales en cuanto a la música que hacen, las danzas que hacen, a la cosmovisión; tienen matices. Por ejemplo lo que escuchábamos recién es la zemba o charanda (este ultimo es un nombre moderno), es una de las danzas religiosas que se tocan y se bailan para el santo. Es una danza sagrada. Se toca con un membranófono de percusión con las manos, que llaman “bombo” y que es único en el país. Este instrumento mide 1,13 m de largo esta construido en un tronco hueco de una sola pieza y se lo coloca horizontalmente sobre una tarima, para percutirlo se sientan dos hombres a horcajadas del bombo dándose la espalda y ambos tocan con las manos sobre el parche el mismo ritmo al unísono; Hay un triángulo muy sonoro, que también es infaltable en esta ceremonia que toca el mismo ritmo y los cantos que son 7 en total, aunque actualmente sólo 4 se encuentran vigentes. La charanda o zemba es de Empedrado y siempre fue de Empedrado, no se baila en ningún otro lugar para San Baltazar. En otras regiones de Corrientes se hacen otros rituales pero siempre lo que tienen como común denominador es que la música y la danza es el vehículo devocional. Por ejemplo en algunas capillas rurales cercanas a la ciudad de Goya se hacen baile de mascaradas, son los cambara’angá (esto es afro-guaraní: cambá es “persona negra” y ra’angá es “espíritu de negro” o “falso negro”). Son bailes de mascaras donde ciertos devotos (no todos) pasan por un rito de paso que se llama “El nombramiento”, asumen el festejar el día del santo con unas mascaras rituales y unos trajes bastante elaborados en donde se simbolizan el rojo y amarillo, los colores del santo y diversos atributos, entonces esas personas durante la fiesta no son esas personas; son el santo. No es posesión exactamente, no están fingiendo tampoco, es un término medio. El santo se les manifiesta mediante lo que al santo le gusta que es bailar, divertirse, candombear. Entonces los cambara’angá tienen que bailar, hacer cuestiones histriónicas, morisquetas y como son el santo en ese momento anulan todas sus características humanas: no tienen nombre propio, no tienen voz propia (hablan en falsete), no tienen el movimiento corporal cotidiano y no tienen rostro que les otorga su indivisa identidad, sino tienen mascaras. Además son máscaras no de cara, sino de cabeza, o sea que les cubre todo. Entonces durante el ciclo festivo de san Baltazar que va del 25 de diciembre al 6 de enero esas personas son, de alguna manera, el santo en la tierra. Ahora esto que les comento así tan fácil me llevo varios años verlo, entenderlo e interpretarlo.
Cimarrón Yo nunca me imaginé rasgos africanos en el Litoral o en nuestra cultura más que en ciertos estilos musicales, palabras o cosas de la cultura popular que habían quedado bastante superficiales, no me imagine que quedara gente que aun recordara su pasado afro.
Cirio En esta misma zona donde está el baile de los cambara’angá se toca la tambora (otro membranófono tradicional) que es un instrumento consagrado a San Baltazar, no se toca en ningún otro momento del año, se toca solo para el santo, es un objeto sagrado que se guarda en el altar al lado de la imagen, hay tamboreros específicos que lo tocan, es un tambor pequeño, sin aros, con parche y se toca con dos baquetas. Para el día del santo en estas fiestas la música se tiñe de negro. Hay practicas musicales que son ancestralmente negras como la charanda que escuchamos recién, y hay otras practicas musicales criollas que para el día del santo se africanizan, es el caso del chamamé, el valseado y la cumbia; Estos ritmos obligatoriamente tienen que ser tocados con la tambora. O sea que al conjunto musical que viene se le adosa el tamborero de la capilla, no puede haber música sin tambor. Entonces el chamamé de ese día y solamente el de ese día se toca con percusión (que no es tradicional en el chamamé). Esa música criolla: cumbia, chamamé y valseado tienen un plus de significado negro para el día del santo con el agregado de la tambora, que la tambora es considerada “la voz del santo”, por lo tanto no cumple función de acompañamiento sino que tiene que tocar al mismo nivel de fuerte que los demás instrumentos. El sonido de la tambora los devotos consideran que es la voz de San Baltazar.
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Pablo Cirio es licenciado en antropología de la UBA y trabaja para el Instituto Nacional de Musicología “Carlos Vega” investigando, desde 1991, las prácticas musicales de raigambre afro el culto a San Baltazar. Aunque hoy día la población afroargentina se halle reducida y dispersa, este culto continua practicándose en una amplia zona del Litoral (provincia de Corrientes, este del Formosa, este del Chaco y norte de Santa Fe) a través de trabajos de campo ha comprobado que sus devotos mantienen prácticas musicales y religiosas de raigambre afro.

Kambá Kuá
La fiesta del santo negro en el Paraguay
Odair Tabárez

Este texto es una breve síntesis de la investigación del músico uruguayo “Kambá Kuá, la memoria viva del candombe de reyes” realizada en Enero de 2001.
A 15 km. de la capital paraguaya de Asunción un camino de tierra colorada nos conduce a la localidad del Loma del Campamento, conocida por los lugareños como Kambá Kuá (refugio de negros), donde la sombra de los mangos son el único aliciente al constante calor de los mediodías de Enero, momento en que esta comunidad se viste de fiesta para celebrar a San Baltazar.

Cómo llegaron
En 1821 cuatrocientos soldados artiguistas, en su mayor parte negros, solicitaron refugio en tierra paraguaya y se asentaron en las ciudades de San Lorenzo, Laurelty y Loma del Campamento; en esta ultima se estableció el grupo mas numeroso al que se sumaron esclavos fugitivos del Brasil llegados desde Encarnación. Se les otorgaron tierras con la condición de no mezclarse con los blancos y no salir del territorio pasadas las 18 horas, bajo amenaza de ser azotados hasta la muerte. La descendencia de aquellos refugiados es hoy la comunidad Kambá Kuá que, hasta 1920 poseían 100 hectáreas de tierra fértil, dedicadas a la agricultura para consumo propio. De aquellas tierras el gobierno solo les ha dejado 2 hectáreas y media, reduciéndolos en su propio territorio con alambres de púa y muros de piedra. En plena transición hacia un mundo completamente desconocido, los Kambá luchan por mantener su identidad.

La fiesta del santo
San Baltazar, el santo rey negro, viste con sus tradicionales colores rojo y amarillo. Para los Kambá el rojo representa la sangre derramada en las luchas por la libertad y el amarillo la presencia iluminadora del sol a quien también dedican sus danzas. El 6 Enero comienza la celebración con una serenata que se extiende desde la madrugada hasta el amanecer. La danza y los tambores son la expresión fundamental de veneración al santo. Así la “guarimba galopa” abre el festejo para seguir con el tributo a los mayores en la “danza del viejito”. Las siguientes danzas son de veneración a “San Baltazar” y a “Kuarahy” (el sol), sigue la del “Santo Zapatú” en relación al color del zapato que viste el santo, negro como la piel del santo, negro como los cuerpos que la danzan. Cierra la fiesta junto a toda la comunidad el “Pitiki pitiki” sin duda la mas emblemática y frenética de todas las danzas del lugar.
A partir del 7 de Enero empieza el Novenario, y con el la reunión de la comunidad en la capilla durante los 9 días siguientes para elevar los rezos y el canto tradicional a San Baltazar. El final de cada rezo es seguido de la ejecución de tambores, puertas afuera de la capilla, como preámbulo a la esperada aparición de los Kambá Rá Anga, quienes enmascarados con telas pintadas, irrumpen intempestivamente entre la gente imitando al ballet, a alguna persona o hecho por todos conocido, pagando así los favores al Santo. La Misa Guazú (o Misa Grande) es la que culmina la celebración, luego del Novenario. Durante ese día se ven llegar Promeseros y Promeseras, descalzos, con las cabezas cubiertas de telas rojas y amarillas, algunos de rodillas, quienes son recibidos calurosamente por los presentes reunidos desde temprano puertas afuera de la capilla. Mas tarde, puertas adentro, baten los tambores al costado del altar para que la Misa Grande se desarrolle y al final volver a cantar sus sonidos que junto a la danza de los presentes saldrá a recorrer las calles del pueblo en procesión. En ella, marchan adelante los niños Promeseros y el cura, que alterna su rezo con el ritmo de los tambores. Luego, en parihuelas sobre los hombros, la imagen de San Baltazar. Rodeada de acompañantes y devotos, circundada por las banderas del Paraguay, Uruguay, el estandarte y la bandera enteramente roja de San Baltazar, se pierde por las polvorientas callecitas del pueblo.

Tambor
Se utilizan membranófonos con cuerpo tubular cilíndrico con dos parches independientes de cuero, uno no percusivo. Actualmente los tambores son construidos en metal y madera para mayor durabilidad. Usándose dos palos para las cajas (tambor pequeño, agudo) y maza y mano (solo para apagar el sonido) para el tambor (tambor mayor, grave). El numero de cajas en relación al de tambores es de 6 a1. Si bien los tambores no se tocan individualmente, la formación no tiene un nombre especifico como es el caso de la ‘cuerda de tambores’. Todos los tambores mantienen un diseño rítmico constante para cada ritmo. Ninguno de ellos improvisa, aunque ciertos ritmos admiten algunas variaciones. Por lo tanto, no tiene lugar la dinámica de llamada y contestación del candombe uruguayo. La afinación es mas baja que la de los tamboriles uruguayos, teniendo las cajas una afinación similar entre si. No se ejecutan otros instrumentos (armónicos o de percusión) asociados a ninguna de las expresiones (ballet y ritmo).

MolemboS
La banda nace en el 2002, teniendo el primer ensayo en un banco del Parque Lezama a tambor y capela, asi fueron las primeras presentaciones, chico, repique, piano y voz, se fueron agregando instrumentos como la guitarra y bajo, incorporando luego la bateria y teclado hasta el dia de hoy. Con mucho esfuerzo y con la energia fresca que muchos nos brindan pudimos grabar nuestro primer cd, sacandolo a la venta los primeros dias de diciembre de este año, si bien fuimos rotando la formacion, nunca se perdio la escencia candombera que nos caracteriza, ya que la mayoria de las canciones estan ligadas al candombe y los tambores presentes en todas ellas, hay tambien algunos temas que nos llevan a gozarnos con zurdo, timbal de mano, tumbadora, etc, para abrir un poco mas la cancha con respecto al publico y a nuestro gusto musical por supuesto.

molembos_candombe@yahoo.com.ar















































































































Estamos
Armando un Compilado
para que nos conozcamos


Si tenés un grupo o grabás cosas en tu casa, y tenés ganas de que otros te escuchen
envianos entre 1 y 2 temas en MP3 más toda la información que se te ocurra a
este email








 

agenda de eventos

Llamada de San Baltazar
6/1 Plaza Dorrego, San Telmo, Capital / 20 hs

Fiesta bienvenida del 2006 (Córdoba)
31/1 El Kilombo, casita del arte afro, aborigen y popular
Roque Sanz peña 57, BIALET MASSE, CORDOBA / 20 hs
03541-449947 Cel. 03541-15541548

la agenda se va a ir actualizando durante el mes


VENTA Tambor Batá Okónkolo hecho a mano en Cuba (con herrajes) $200 4925-7327

cursos talleres y más

Pablo Fernández: Clases de Percusión y Bateria / Taller de ritmo / Reparación de instrumentos
(Rubén Rada, Nito Mestre, Juan C. Blaglieto, Celeste Carballo, León Gieco, Alejandro Santos, Luis Borda, Alejandro De Racco y Alejandre del Prado, Patricia Barone y La Yapa, Trío Siglotreinta, María Marta Serra Lima, Trío Los Panchos, César Banana Pueyrredón, Comedia del Arte de Buenos Aires, comparsa Shambo Kenia -1er premio del carnaval 1996-)
Clases de Percusion y Bateria Lectura e independencia, Cordinacion Ritmica corporal, Tambores del Candombe.
Taller de ritmo y Adiestramiento Ritmico Musical.
Vivenciar los ritmos con el cuerpo. Experimentar la práctica grupal del ritmo. Comunicación y ensamble. Conocer e investigar sobre los diversos ritmos populares y sus instrumentos. Contenidos: Ejercicios rítmicos en los que interviene el cuerpo,las palmas ,los pies, la voz. Iniciación Rítrmica: El pulso, la clave, esquemas básicos, escritura musical, tempo, síncopa, canto-contracanto. Relación aire-tierra en el ritmo. Coordinación e independencia Técnica de las manos. Práctica con tambores de candombe. Canto grupal acompañado por tambores. Análisis de audiciones folclóricas: murga ,candombe,tango, milonga,ritmos afro. Este taller esta dirigido a todos aquellos que quieran realizar una práctica rítmica ,con o sin experiencia previa o como práctica complementaria en la formación musical.
Reparacion de instrumentos de percusión.
4982 6606 pabloferpercu@hotmail.com

Clown vocal e Improvisación vocal sobre cantos étnicos
Dos Seminarios Intensivos de juegos, producción y convivencia en el Tigre destinado a cantantes, actores, bailarinas, músicos… o no. Respiración expresiva - Técnica vocal intuitiva - Juegos teatrales y vocales. Improvisación y Movimiento - Cantos étnicos - Clown vocal - Interpretación. Desde el juego, el movimiento, la improvisación. Encontrar otra presencia, otra conexión, en un cuerpo relajado. Buscar ser más expresivo corporal y vocalmente. Lanzarse a e investigar los mecanismos de la improvisación y de la interpretación. Del viernes 27 al Domingo 29 de enero / Del viernes 3 al domingo 5 de marzo. Pierre Tournier 15-6124.5282 caminodelavoz@tournier.com.ar

Despertares: "Yoga Vocal" Yoga Iyengar y Antropología de la Voz (Individual o grupal)
Nuestra respiración expresa nuestros estados, nos dice; aprendiendo a escuchar nuestra respiración y “modular” el aire. Podemos modificar nuestros estados, nuestra historia. Integrando Voz y Cuerpo, desde la “respiración expresiva”, n/movimientos se hacen más fluidos, placenteros y bellos. Llenando nuestro cuerpo y nuestra voz, tanto de sinceridad, serenidad y expresividad, como de fuerza, de amplitud, de vida.

Pierre Tournier 15-6124.5282 caminodelavoz@tournier.com.ar

Danza Afro
Taller de danzas afro brasileñas y afrocubanas. Con elementos de danzas africanas del Congo y Guinea. Utilizamos como herramientas técnicas: la Expresión Corporal, la Improvisación en danza y los Juegos Teatrales para la búsqueda de la danza propia que todos tenemos. Desde ahí, trabajamos con los elementos (aire, agua, tierra, fuego) para introducirnos en los movimientos propios de la danza. También se trabajan danzas populares latinoamericanas, como el candombe y la samba. Uno de los objetivos del taller es disfrutar el proceso de aprendizaje, liberando y disociando de a poco el cuerpo desde el placer, desde la conexión con el tambor y la técnica. Martes y jueves de 20:45 a 22:15 hs José Maria Moreno 1284 8º 4636-1896 Paola Fiorella Antonini pintinini@yahoo.com.ar

Taller de Candombe
Aprendé los tres tambores: chico, repique y piano. Teoría, técnica y práctica en comparsa. Danza y personajes de candombe
4633 5515 jchtus@hotmail.com

Capoeira Angola Grupo TMA
Entrenamientos: martes y jueves 15:30 hs Defensa 1464 / martes y jueves 21 hs Independencia 2278 / Roda Viernes 20:30 hs Angel Gallardo al 700 (Asamblea Cid Campeador)
www.angolatma.com.ar

Capoeira - Grupo Mocambo

Prof. Camila / Lunes 18:30 a 20:30 hs y jueves 19 a 21 hs / Kasa de las Estrellas, Magallanes 1625, La Boca. A la gorra

Escuela de Arte Freda Montaño
Capoeira, Danzas afrocubanas y afrobrasileras, Salsa, Rumba, Cajón peruano, Estampas Peruanas y otros. Defensa 1464, San Telmo
4361-7293

Taller anual de Rumba y Danzas Afro
Defensa 1464, Escuela de arte Freda Montaño
Profesor-instructor de arte cubano: José Antonio Más (Babalosha, Omó de Obatalá)
4941-1205 tonomenor@yahoo.es

Toques de Candombe
Martes 20:30 hs Frente al Cementerio de la Chacarita
Sábados 16 hs Parque Chacabuco
Sábados 17 hs Parque Centenario
Domingos 18 hs Parque Lezama

Para publicar o contactarse quilombo@datafull.com
Si no querés figurar más en nuestra lista no quiero más quilombo

A quien va usted a creer, ¿A mi, o a sus propios ojos? Groucho Marx