Editorial Dinah
Candombe La Plata y Ensenada
Mara Padilla
Quilombo de palmares Radio
Centros Culturales María Paz Moltedo
Palenque Emperatriz Arango Blanquiceth
Galería de Fotos Daniel Machado
San Martín de Loba, Colombia Freddy Henríquez
Larôie ó Andrea Gabriel
Lectores | Agenda | Talleres |
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Editorial
ampliando lenguajes
Dinah
¿Cómo te digo lo que te quiero decir? Tantas veces, las letras caen unas sobre otras amontonándose, sin poder armar la sensación, el estado o el sueño que quiero contar… entiendo que para eso existen los lenguajes simbólicos, para decir aquello que no logro decir aunque lo repita miles de veces, y es ahí donde, afortunadamente, aparecen en nuestro auxilio las imágenes, la música, el movimiento, la poesía.
Quilombo! se ha hecho eco de estas otras formas de comunicar, porque está queriendo llegar a nuevos lugares, tanto propios como ajenos. Y también porque el desafío de crear con otros se convierte día a día en una experiencia de apertura a nuevos campos, preguntas, destinos, desatinos…
Por eso, en este número se han incorporado nuevas secciones: Candombe, Radio, Actualidad, Fotografía y Cocina. Pero lo más importante, es que han llegado personas y con ellas ideas, emociones, proyectos, todo un mundo que ha viajado -vaya uno a saber cuánto y por dónde- hasta encontrarse con el nuestro.
Dicen los viejos que “Dios los cría, el Diablo los junta y el viento los amontona”, como a esas letras que no lograron decir aquello por causa de su soledad y que ahora, suma mundos y lenguajes para armar la sensación, el estado o el sueño que queremos contar. |
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Nueva Sección | Candombe | La Plata y Ensenada Llamando
Candombe del 25
en Tolosa
Mara Padilla
El 25 de mayo se realizaran las Llamadas de Candombe en Tolosa, por 4º año consecutivo. En esta ocasión a diferencia de años anteriores, el compromiso es compartido entre todas las comparsas: “ La Cuerda”, “Lonjas 932”, “La Minga”; comparsas de la Plata y “Tambores Tintos” de Ensenada.
Será una doble jornada, dividida entre el sábado 24 en el que habrá charlas, presentación y cena comunitaria entre las comparsas que participan, también participara Pablo Cirio, como expositor y el domingo de Llamada.
Además de un espíritu de difusión de las Llamadas en Tolosa, es importante rescatar el trabajo en conjunto de los candomberos de la Plata y Ensenada haciendo vanguardia en compartir un trabajo grupal de organización de un evento con estas características. Conversamos con los integrantes de la organización de la doble jornada:
¿Cómo decidieron encarar juntos las Llamadas de Candombe?
Hace un tiempo que empezamos a reunirnos para participar en distintas llamadas movilizados por las reuniones en Buenos Aires para las llamadas de Av. De mayo y Patricios en el 2004, nos surgió la inquietud de hacer una movida similar acá.
Para llegar a esta instancia de trabajo intercomparsas hemos pasado por distintos momentos de discusión donde intercambiamos ideas y opiniones, interactuamos y consensuamos…
¿Cómo se están organizando para los preparativos?
Tenemos reuniones semanales con tres representantes fijos de cada comparsa donde definimos todo lo necesario para organizar esta jornada. La comunicación y el nivel de trabajo es excelente, estamos todos muy contentos y con muchas energías para que todo salga bien.
¿Qué los motivo a proponer una doble jornada?
A partir del encuentro del 12 de octubre del año pasado, realizado en Córdoba y organizado por los Duendes del Parque, nosotros también sentimos la necesidad de reencontrarnos con el candombe de otro modo, que no solo se manifieste en Llamada y que se amplíe a través de talleres de debate intentado encontrar la identidad de nuestro candombe, fortaleciendo los vínculos entre nosotros y con otras comparsas.
Después de la llamada de San Telmo, vimos que no somos grupos aislados tocando, sino que somos muchos y que hay un movimiento con el que se pueden hacer muchas cosas. Generar esta doble jornada tiene que ver con sentir la necesidad de construir el concepto acerca de qué sentimos y qué pensamos del candombe hoy en este lado del Río.
¿Cómo se están gestionando económicamente?
Para poder solventar los gastos del 24 y el 25 organizamos una fiesta previa con la cual pensamos recaudar el dinero que se va a usar para la comida y el alojamiento de las personas que vienen de otros lugares así como las demás cuestiones a resolver sonido para las charlas del sábado, un documental que registre todo lo que pase ambos días, agua para repartir en la llamada, baños, etc.. También pensamos en hacer una revista de difusión para entregar al público y a las demás comparsas…
La fiesta, a la que están todos invitados, se realizará el 17 de mayo en El Ateneo Popular (calle 39 entre 115 y 116) y van a tocar bandas, va a haber comida y música para bailar… Una fiesta para todos.
¿Qué les motiva él haber encarado las jornadas de forma grupal y comunitaria?
Como ya te dijimos antes, estamos muy contentos con lo que se está generando, tenemos buenas respuestas de la gente y eso nos carga aún más de energías.
Habernos decidido a organizar esto entre todas las comparsas y ver que está saliendo todo bien, que nos estamos organizando adecuadamente, que podemos trabajar entre todos por una causa en común, te hace sentir que vale la pena…
Queremos agradecerles por la difusión de esta movida que nos está llevando tanto trabajo y que estamos tan interesados en que no solo sea una jornada para los candomberos, sino que se convierta en una movida cultural y social para todos los que se sientan convocados. Están todos invitados a formar parte del Candombe del 25.
Fiesta y Llamada
La fiesta, se realizará el 17 de mayo en El Ateneo Popular (calle 39 entre 115 y 116) con bandas, comida y música para bailar… Una fiesta para todos.
La invitación es para el domingo 25 de mayo en Tolosa, La Plata. La Llamada comenzara partir de las 15 hs. Saliendo del centro comunal Tolosa 528 bis y 2 bis. Participarán aproximadamente 12 comparsas de Buenos Aires, Córdoba, Chaco, y Entre Ríos.
maraydanila@yahoo.com.ar / Foto de tapa Q35: Alejo Ortega |
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Nueva Sección | Radio | Arte y cultura afroamericana para oír en la web
Quilombo de Palmares
En una coproducción de La Colectiva Radio Comunitaria (lacolectiva.com.ar) y Revista Quilombo! inauguramos una nueva sección dedicada a la difusión de micros de radio que cuentan historias de la América negra a través de voces, sonidos y músicas. En esta entrega, especial sobre el Quilombo de Palmares, su organización, su historia, su líder Zumbí y otros detalles. Para comunicarte con esta sección dinah@revistaquilombo.com.ar y
ramiro.saenz@gmail.com
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Quilombo de Palmares 1 parte |
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Quilombo de Palmares 2 parte
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Quilombo de Palmares 3 parte
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www.lacolectiva.com.ar / imagen: busto de Zumbi en Brasilia, Brasil
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Nueva Sección | Actualidad | Cierre de Centros Culturales en Buenos Aires
Cultura Afro, una
cosmovisión diferente
María Paz Moltedo
No todo tiene un valor en el mercado. La cultura es un valor en sí misma. Los talleres del Centro Cultural La Paternal, tienen un valor altísimo en el mercado simbólico de la cultura, mercado que a diferencia de otros, funciona si todos pueden acceder con los mismos billetes.
Egle Almada es, por sobre todas las cosas, artista y además coordinadora general del Centro Cultural “La Pater”. Ella piensa al desarrollo cultural como una apertura y una integración, un retornar a nuestra esencia, para conocernos más profundamente y expresar, lo que encontremos dentro, hacia el afuera.
“El diseño de un centro, desde mi entender, es poder articular a través de los talleres, una herramienta para que la gente que se acerca al Centro Cultural pueda comprender otras cosmovisiones. El Centro Cultural es un espacio donde convergen diferentes Tribus Urbanas, y según el diseño que vos hagas, es hacia donde te querés perfilar. Viene gente hipersensible, que al nivel de esta estructura social uniformada, queda afuera. El Centro tiene un perfil espiritual, artístico, cultural y científico, de diferentes cosmovisiones, por eso tenemos la Cultura Afro como algo fuerte, y las culturas que no tienen que ver con lo hegemónico”.
Entra en la cancha la Cultura Afro, representada con mucha fuerza y frescura en muchos talleres del Centro: “tenemos una deuda como país con los negros, la movida del Afro en Buenos Aires tiene mucho que ver con el fortalecimiento del Centro Cultural. La mayoría de la gente que se acercó, no tenía la menor idea de lo que era la cultura Afro, y a partir de aquí se emocionaron, se enamoraron. La idea del Centro es que podamos comprender que somos una parte del todo, y respetando el todo, podemos ser más coherentes como seres humanos. Cuando vos conocés al otro, es cuando empezás a amarlo y empezás a darte cuenta de que somos todos iguales.”
En “La Pater” se sienten el alma de la Danza Afro, a cargo de la profesora Marcela, del sonido de los tambores, a cargo de Mónica, de la Capoeira de Angola, fusionada con Contact, a cargo de Pía, y además se invita a toda la gente del arte que sienta la esencia del Afro, y se fusiona con sentimientos de otras culturas originarias, que pueden penetrarnos, porque son nuestras raíces, y forman parte de nuestra identidad. Conocernos más a nosotros mismos, es una forma de sentir más por dentro quienes somos. “Poder volver a tus orígenes, y a partir de ahí si tomar eje y empezar a reconocerse y ser realmente una identidad única e irrepetible y maravillosa como cada uno de nosotros, pero solamente a partir de la identidad”; así lo expresa Egle.
El Programa Cultural en Barrios, al que “La Pater” pertenece, es una mezcla positiva de distintos talleres gratuitos abiertos a la comunidad; fue creado en 1984 por Pacho O´Donnell durante el gobierno de Alfonsín, para desarrollar la cultura y ponerla al alcance de todos, para reafirmar así que la democracia, con retazos y tropiezos, había vuelto para quedarse: “El Programa cultural es el primer hecho significativo después de la Dictadura, de democratización de la cultura; fue abrir las puertas para que la gente pueda expresarse y transitar desde el arte, y manifestarse. Había mucho que drenar y la Ciudad de Buenos Aires era un polvorín de artistas” recuerda Egle.
Fueron pocas las buenas acciones en materia política que se mantuvieron hasta hoy en nuestro país. Esta es una de ellas, y se mantuvo hasta que algunos directores del campeonato empezaron a medir al Programa Cultural y a sus participantes, con los valores económicos que pueden tener un par de piernas de jugadores de fútbol.
La jugada esta vez fue demasiado mercantil, y se dejaron de lado los valores de cada uno de los miembros del equipo: El Ministro de Cultura, Lombardi, junto con Macri, Jefe del Gobierno Porteño, decidieron reducir el plantel, y cambiar algunas posiciones, para hacer un partido más efectivo. De los 1200 talleres culturales que funcionaban, solo 680 pudieron resistir a las nuevas leyes del juego; las condiciones de contratación y el tiempo de duración de los talleres también fue recortado. El resultado final, una gran parte del plantel quedó afuera, sin poder seguir dictando talleres, y alumnos en vías de crecimiento se quedaron sin poder concurrir.
Sentimientos y acciones por parte de los coordinadores y profesores de los talleres intentan paliar este fuera de juego que propuso el gobierno, sin dar más argumentos, que una tímida Auditoría en la que afirman que el Programa no funcionaba como debía. ¿Razones?, que los coordinadores cobraban un bono contribución, que existían irregularidades en la asistencia. Estas excusas parecen ser suficientes para desvalorizar uno de los pilares del crecimiento de cualquier país: el desarrollo cultural. El hilo que sostiene este discurso, es demasiado fino, y se corta con las declaraciones de los protagonistas del Programa Cultural.
Egle responde a estas hipótesis que desbordan hipocresía, con pruebas muy difíciles de hacer caer: “Creo que no hubo criterio de recorte, todos los centros culturales quedamos con un 60% menos. El arte no es un objeto vendible, y me parece que un proyecto cultural no debe estar pensado en cantidades. Son 140 pesos que un docente regala. Creo que los proyectos del gobierno tienen que ser proyectos de inversión, no de gasto, y ni la cultura, ni la educación, ni la salud son gastos. El Ministro dice que el programa está muy deteriorado porque está lleno de punteros, muchas horas cátedra dadas a profesores sin que las puedan cumplir, y dice que hay una alteración en las asistencias. No digo que mienta, pero, de 900 docentes, ¿cuantos cobraban más de 700 pesos?; dudo que sea el 60%, y si hay gente que cobra más, quién fue el que puso la firma?. Hay un responsable. A partir de las fallas, ¿que hago, rompo todo, o veo de sanear las fallas y a apostar, a premiar a los que trabajan? Yo no soy puntera, vengo del palo de la cultura totalmente.”
No hay argumentos para justificar una pérdida tan grande. Destruir este espacio de encuentro, de fusión, de reconocimiento y redescubrimiento de uno mismo jamás se saldará con una sociedad cada vez mas apuntada al Mercado, y a la ganancia económica, que es necesaria en algún punto, siempre y cuando no se dejen de lado necesidades tan básicas como la del desarrollo cultural de una persona. Es por eso que quienes sí valoran a la cultura, pusieron manos en alto para frenar el avance de la lógica mercantilista: Una Asamblea en contra de las medidas tomadas por el nuevo Gobierno, una Marcha hacia la casa de Macri, un encuentro cultural en la Avenida de Mayo para manifestar como el arte puede redefinir el significado de cualquier medida política.
Este cúmulo de energías artísticas fusionadas con un mismo fin, de a poco va recuperando talleres perdidos, y haciendo retroceder al gobierno en su accionar, aunque las medidas ya están tomadas, y ya debilitaron y falsearon al Programa Cultural en Barrios. Difícil hacerle entender a un gobierno que desarrollar la esencia de la identidad de una persona es vital, cuando los valores del grupo que lo maneja solo puede valorar lo superficial.
manaconda6@hotmail.com
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Apoyo a las Poblaciones Rurales Afrodescendientes de América Latina
PALENQUE
Emperatriz Arango Blanquiceth
El Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola (FIDA) y el Convenio Andrés Bello (CAB) desarrollan el Programa Regional de Apoyo a las Poblaciones Rurales de Ascendencia Africana de América Latina - PALENQUE, que tiene como objetivo principal, contribuir al desarrollo de los territorios afrodescendientes y al fortalecimiento de la identidad por medio de la puesta en valor de los activos culturales de los pueblos afro.
Para el cumplimiento de sus objetivos, el Programa abrirá convocatoria en los países de cobertura (Brasil, Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia y Panamá) para seleccionar las mejores iniciativas de desarrollo territorial con identidad cultural de las comunidades afro. Las propuestas ganadoras recibirán transferencia directa de recursos para el mejoramiento y crecimiento de sus iniciativas por un período no mayor a dos años.
Asimismo, con el fin de consolidar las redes el programa fomentará el aprendizaje y el intercambio de conocimientos entre las comunidades afro a través de las siguientes estrategias:
• Vitrina de experiencias: el programa implementará un sistema de información con las mejores experiencias de desarrollo territorial con identidad cultural de los pueblos afro de la región. Este será un escenario dónde se visibilizarán a través de diferentes medios de difusión y canales de comunicación, las iniciativas y se buscarán mecanismos para contribuir con su fortalecimiento y desarrollo.
• Diseño e implementación de Rutas de Aprendizaje: las rutas serán uno de los principales medios para el intercambio de experiencias entre los pueblos. Ésta metodología de aprendizaje propiciará la adopción y el intercambio de ideas innovadoras entre las diversas comunidades que adelantan los procesos de desarrollo territorial en los países que comprende el Programa.
• Desarrollo de investigaciones: el programa realizará estudios e investigaciones sobre las contribuciones que han hecho los grupos de ascendencia africana en América. Se realizarán alianzas estratégicas con fundaciones e instituciones que contribuyan a la promoción de la cultura africana - americana, y a generar alianzas estratégicas con otros grupos y ciudadanos especialmente de América del Norte. Estas contribuciones deberán tener valor de uso para otras comunidades afro en cualquier lugar del mundo, de modo que sean el vehículo para un intercambio directo entre personas y organizaciones afro a nivel sur - sur y norte sur.
Mayor información: Oficina Regional: (57-1) 644 9292 Ext.117 / (57-1) 530 6111 activosculturalesafro@cab.int.co o earango@cab.int.co Convenio Andrés Bello (CAB) Avenida 13 (paralela autopista) No 85 - 60 Bogotá DC Colombia |
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Nueva Sección | Galería de fotos | contacto margaritasole@gmail.com
Festejos de la Diosa del Mar (Playa Ramirez, Montevideo Uruguay) Daniel Machado 06
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San Martín de Loba, Colombia
Canto y juego a ritmo de tambora
Freddy Henríquez
Los bailes cantados son expresiones musicales caracterizadas por la reunión de personas que bailan y cantan al ritmo de un pequeño conjunto de percusión. Este tipo de reuniones son típicas de la región Caribe, al norte de Colombia. Tambora, hace alusión a un instrumento tradicional de percusión utilizado en estas reuniones, pero en la población de San Martín de Loba, esta palabra adquiere quizás su mayor valoración polisémica, más allá de referirse, entre otras, al complejo musical que pertenece a los bailes cantados.
El municipio de San Martín de Loba, está situado en la subregión denominada como la Depresión Momposina; ésta se ubica en el límite centro-sur de la región Caribe de Colombia, al norte del país. Aquella subregión es bañada por múltiples caños y ríos, entre otros por el río Magdalena, que allí se abre en dos grandes brazos, el de Mompós y el de Loba.
En épocas precolombinas, estuvo habitada por numerosos grupos tribales, entre ellos se encontraban los Pacabuyes, los Tamalameques, los Yamacíes y los Chimilas; a estos últimos pertenecía el cacique Loba, gobernante indiscutido del territorio que ahora comparte su nombre con el santo europeo. Ese mismo sincretismo, llevado hasta el nombre del municipio, se va al plano cultural, y la música de allí, denominada con el genérico de tambora, recibe los tan renombrados donativos triétnicos que caracterizan a la mayoría de las expresiones tradicionales danzarias y musicales de las regiones costeras colombianas.
José Vicente Serpa, el famoso Chente, según dicen por allí, era el mejor tocador del ritmo de tambora redoblá, un ritmo semi-marcial de San Martín de Loba, el único lugar donde siempre se tocó y aún se toca por tradición. A mediados de los años 1960's, era común verlo por las calles polvorientas de San Martín con su tambora terciada a la espalda, casi siempre se dirigía a la casa de Cayetano Camargo para ensayar. El señor Nicanor se unía al ensayo tocando su tambor currulao. Los vecinos y la gente que pasaba por allí comenzaba a amontonarse, eso sí, respetando la rueda como cerco de la pareja de baile y sin dejar por fuera de la misma a los tocadores, Chente y Nica.
Tambora redoblá, tambora golpiá, guacherna, chandé y berroche, son los embriagantes ritmos que podrían tocar toda la noche, Cayetano cantaba y los demás llevaban el pulso palmoteando a la vez que cantaban el coro responsorial. ¡Juy!, decía Ismael tan pronto sonaba el primer golpe de Chente en su ronca tambora, tocando el ritmo de tambora, en esa reunión llamada… tambora. Sí, allí todo es tambora: el ritmo, el baile, el instrumento, la rueda, el complejo musical de ritmos coterráneos y la reunión misma. Es casi un sentimiento hereditario que llevan los lobanos den-tro de sí, y que los lleva a dejar el juego por ir a meterse en la rueda del baile cantado.
Si es de festejo, esta rueda de baile es acompañada por el ron, el ñeque o el aguardiente, y quien quiera canta e improvisa versos, mientras espera su turno de baile de pareja sola en el centro de la rueda. Se celebra cualquier cosa, el simple hecho de la existencia, o cualquier fiesta religiosa o de aniversario; a ritmo de tambora se le cantaba a las aves, al río, al juego, al santo, al amor, o a lo que se le ocurriera a quien improvisaba los versos a los que respondía incansablemente el coro mixto, mayoritariamente femenino. Ahora se le canta más a la guerra, a la injusticia, a la desigualdad social, a la desatención del gobierno.
A principios de este milenio, estando en Bogotá, Martina Camargo, una cantadora oriunda de San Martín de Loba, recreó y describió aquellos juegos que practicaba en su niñez y decidimos reunir esos cantos y juegos en la publicación que recientemente lanzamos, Canto y juego a ritmo de tambora, compuesta por un libro y un disco compacto con 33 cortes que reflejan una parte de las "vivencias callejeras" de la infancia de Martina, a través de los juegos allí compilados.
Hoy, después de que San Martín de Loba fue tomado en varias ocasiones por la guerrilla, después de que el Playón de Santa Rosa se convirtió en un vestigio nostálgico de lo que otrora fuera un santuario de flora y fauna regional, después de que muchas personas han sido contaminadas con mercurio y cianuro que se usan para la explotación del oro en las minas, aun después de que por allí ya no existan caimanes, taruyas, barraquetes, coyongos, ni manatíes, después de que el río se ha sedimentado, contaminado y privado de buena parte de su fauna y también de sus mitos, aún hoy nos resistimos a pensar en su aniquilación ecológica y cultural. La mojana, la pata sola, el mohán y la llorona ya no salen ni como vago rastro de la oralidad, antes tan bien cultivada por las abuelas de la región. Hoy, junto con Martina, no sólo mantenemos una buena asociación laboral y un fuerte lazo de amistad, sino que hacemos parte de una comunidad invisible que ama y difunde la tambora.
Freddy Henríquez es músico, investigador y ejecutante de la percusión a mano limpia. Ha sido director, arreglista, intérprete, fundador y creador de las agrupaciones Alé Kumá, con sus dos trabajos discográficos: Cantaoras y El Poeta del Valle del Sinú; y el grupo La Moderna, también con dos publicaciones: MC y Jovita; actualmente dirige los grupos de percusión y voces Tambores que Cantan y Carambantúa, con este último prepara una gira por el norte de Italia, a la vez que proyecta allí mismo la grabación de la primera producción del Ensamble Yuluka junto a la cantante italiana Bianca Giovannini. Ha participado como intérprete y tallerista en Colombia, Cuba, Venezuela, Alemania e Italia; y ha sido catedrático de la Universidad El Bosque y de la Universidad Distrital, en Bogotá.
colombialitorales@gmail.com / imagen: escultura de Botero |
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Nueva Sección | Cocina afroamericana
Larôie ó
Andrea Gabriel
Sería pretencioso de mi parte desear hablar de la comida de todo un continente como Africa, gigante, lleno de distintos climas y hábitos. Acá deseo hablar de la influencia Africana en Brasil.
Brasil es una mezcla de etnias y es en Bahía donde la etnia negra está en su esplendor, en la cultura, en la religión, en la comida, la verdad en todos lados. Criada en Bahía tuve el placer de estudiar cocina en “Senac- Bahía”, además también tuve la oportunidad de convivir de cerca con el Candomblé, religión de mi papá.
En el Candomblé la comida es una parte muy importante, son ofrendas, son intercambios de energía entre la persona y el orixà destinado. La comida no es pedir que el orixà satisfaga tus deseos si no es para agradecer o agradar el orixà. “Lyabassë” es el responsable por la preparación de los alimentos sagrados, solo los iniciados pueden ayudar.
En el Candomblé todo es ritual, religión, nada es aleatorio, hasta el animal a ser sacrificado influye y como esta revista es para él publico general este mes voy a dar una receta que es un homenaje el orixà Exù que aprendí en Senac, creada por uno de los maestros de ahí.
Varias estatuas de Exù tienen miembros gigantes, la forma fálica de la Banana de tierra o plátano para algunos nos hace recordar esto. Es una comida para todos, no es una comida sagrada. Buena para acompañar carnes asada.
Larôie ó
Ingredientes
1 plátano maduro
Panceta en fetas
Azúcar e canela en polvo
Utensilios
1 fuente rectangular o cuadrada
Preparación
Envuelva el plátano con la Panceta,
Coloque en una fuente untada,
Espolvoree el azúcar e la canela por arriba de la banana,
Lleve el horno hasta que el plátano este blando.
Buen provecho! y … Larôie o!
and.gab.oli@gmail.com |
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Cruces
Fue en febrero del 2005... en Valizas, Uruguay. Cruces, cruces, cruces... Si tuviera que dibujar esta historia dibujaría un montón de cruces... Yo no conocía a Exú, pero tal vez sí, lo cierto es que cuando me crucé con Dinah por primera vez, estaba en Valizas, frente al mar, pintando en acuarela llaves del mar, ella las vio y me pregunto:
- Son llaves, no?
- Si -le dije-
- Conoces a Exú? -volvió a preguntarme-
- No ¿quien es?
Y ella en pocas palabras abrió una enorme puerta en el espacio y el tiempo. Así como apareció Dinah, desapareció.
Al tiempo me contacté, a través de una amiga, con Julieta (bailarina afro) y ella me dijo que todo mi proyecto de las llaves parecía ser el espíritu de Exú. Hice mi muestra en el Centro Cultural Recoleta y la llamé “ya-ves”. Ahí Julieta bailó evocando a Exú. A través del mar yo conocí a Exú, a través de la música conocí a Dinah, a través de la música y el baile hubo magia blanca, roja y negra en mi muestra.
Juan Batalla no me conocía pero justo cuando Julieta estaba bailando en la apertura, con las llaves rojas y negras sobre su cuerpo, Juan pasó por ahí. A través de Exú yo conocí a Juan Batalla. Y al año de eso me contacta y me llama para invitarme a participar con imágenes de las llaves en el libro “Dueños de la Encrucijada” … A través de Juan Batalla, 3 años más tarde Dinah me escribe: “Hola Melina, Me paso tu mail Juan Batalla, no sé si te acordás de mi... nos conocimos en Valizas”
Aquí está la historia, a la vista. De cruces y más cruces y mientras la escribo me sigo asombrando y sorprendiendo. Si pudiera hacer con palabras un dibujo, haría una especie de mapa / recorrido: mar, arena, instrumentos llaves, la presencia de Exù, humo, niebla, música, bruma, cruces muchos cruces... magia.
Melina Scumburdis
melinascumburdis@hotmail.com
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